音乐鉴赏作业

纯音乐的鉴赏

第一次接触所谓的纯音乐是在初中时期，在此之前的一切音乐课我都归结为“唱歌课”，因为毫无鉴赏可言，形式都不脱“老师带一句，学生唱一句”，对音乐创作者或者创作背景只是略为带过，这种模式让我初中之前对音乐课极为厌烦。而随着中考压力的倍增，开始接触诸如班得瑞等放松身心、陶冶性情的音乐，每每睡前听着，都仿佛置身于山林湖泊、月光海岸之中，宛如亲耳聆听鸟鸣虫叫、流水花落之音，遐想飘飞，无尽享受，此时，便是学生时代一天最放松、最惬意的时刻！

而通过班得瑞、理查德等逐渐认识了海顿、贝多芬、莫扎特、舒伯特等欧洲古典音乐家，《致爱丽丝》、《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等便渐渐熟悉了起来，于是，对音乐的注意力从校园歌曲和流行歌曲转移到了“纯音乐”上，并由此影响了整个学生时代对音乐的理解，一边享受着它们的美妙旋律带来的舒逸，一边体会着它们所表现的情绪。

高中时学校曾开设一门《音乐鉴赏》，老师是音乐学院一位刚毕业的学生，于是，我终于第一次系统地认识到音乐魅力。从古到今，自中至外，从风雅颂到《黄河大合唱》，从冼星海到德彪西，从箫笛鼓瑟到钢琴小提琴，我们对音乐的领悟和享受，沉浸在这350多首曲子里，陶醉于老师侃侃而谈中。

而最后的考试，让我记忆尤为深刻，我的思绪第一次随着音乐的旋律而飘飞。考试的内容是听一首音乐，给其取名，并写出过程中的感受和取名缘由。老师播放的便是喜多郎的《宋家王朝》（The soong sister），晨钟暮鼓式的起音中，我们仿佛置身于山林寺庙或者深宅大院中，思绪随着音乐的旋律沉浸其中，乐调让人神情肃穆，好像都在静静等待着智者准备讲述一个悠远的故事……在钟鼓鸟鸣声落之后，听到一段钢琴独奏，演绎着一个故事的开始，令人不自觉地闭目沉思。它似乎把一个人的过去和将来的灵魂都刻画在听者面前，从“邂逅”到“相识”、“相知”、“相爱”，直至“相离”，犹如在阐述一个凄美而轰烈的爱情。又似乎描述一个人自小到大，自立自强，尔后从巅峰回归平静的人生。那阵打击乐给人“战场的厮杀”的感觉，恢弘而震撼！“厮杀”过后，是小提琴和二胡的刻画的悲壮和慨叹，使人的思绪重新回归到最初聆听故事的场景中，灵魂却依然停留在那个空灵飘渺、时而凄美时而磅礴的曲折旋律中！

由于当时没有乐器的概念，只能将其当做中国古典音乐来欣赏，于是，便认定这是一首讲述中国古代爱情故事的曲子，即可归纳为“中国风”，交给老师的答案便是“往事”，家国或者个人的往事都可以。后来老师提到这首音乐名字是《宋家王朝》，正沉迷于研究宋氏三姐妹和民国四大家族历史的我的第一反应是：究竟是谁将宋家的历史以如此绝妙的音乐形式表现了出来？结果老师的回答更为令我震惊，这不是一个中国人，是一名叫喜多郎的日本人！我连忙上网查找资料，这是一个没有接受过完整的音乐教育的日本人，创作了如此切合中国

历史实际的音乐，用的却是几乎完全不可融合的中西两派乐器，钢琴、琵琶、小提琴、二胡等等互相辉映。可见这首《宋家王朝》颠覆了我过去对音乐所有的认识！讲述了代表着爱钱、爱国、爱权的宋霭龄、宋庆龄和宋美龄三姐妹的宋家兴衰成败的影视《宋家皇朝》得到这首配乐也绝对是相得益彰！虽然后来我还是没能看成电影《宋家皇朝》，可是在《天龙八部》中，萧峰误杀爱人阿朱而在亲手埋葬她的情景中也将这首曲作为背景音乐，极其应景，渲染了极其悲壮的气氛，我也体验到了音乐《宋家王朝》的影中情绪，它那么真实！直至现在我还时不时播放回味。

一、关于日本人的中国风

喜多郎是日本音乐家，他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。由此看出他的音乐中的中国元素并非偶然！在《宋家王朝》的专辑中，还有一首《孙文与庆铃》，表现了孙中山和宋庆龄因革命和爱情走到一起，为革命一起奋斗，直至孙中山辞世时与宋庆龄的对话，倾述着无尽的哀伤，让人不觉想浊酒一杯，为远逝的人送行！此曲也被《天龙八部》等影视收为背景音乐，所以很多年轻一代对其并不陌生。

当然，作为懂中国的日本音乐人，肯定不止喜多郎一个，宗次郎、久石让等等都是其中杰出的人物。

宗次郎是日本第一奥卡利那笛演奏者，他自己手工制作了数万支陶笛，并且从中选择一些来吹奏创作的曲子。《故乡的原风景》便是其中一个代表作，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述宗次郎对于自然万物与山川土地的感怀，而此曲使人彻底感受孤寂，体验沧桑，仿若回到那宁静孤寂的故土，抒怀无尽的悲伤与忧愁，所以这也被影视《鹿鼎记》和《射雕英雄传》收为背景音乐。陶笛与中国古代的埙有一定的渊源，曾几何时，在大学的一次嘉年华中也看见过六孔陶笛和埙，卖主还现场用陶笛演奏了此曲，让我产生购买的冲动，只不过因价格较贵而作罢。

另一音乐家久石让则以电影平配乐为主，以《天空之城》、《菊次郎的夏天》的《Summer》、《千与千寻》等为代表作，我对其作品不是很熟悉。

二、关于中国人的中国风

在听完老师对筝瑟埙箫等民族乐器的解说时，我曾努力搜寻中国的音乐家，可惜建国一甲子余，能像喜多郎等将中外乐器如此美妙和谐地演奏出民族风格音乐的中国音乐家并不多见，失落之感显而易见。林海无疑已经是中国音乐界的接触代表了！

和久石让比较相像，林海也为很多影视作品创作过不少音乐，其作品也为其他很多影视所采用。我所知道的林海比较出名的作品有《欢沁》、《琵琶语》、《踏古》、《大明宫词序曲》。这里不得不

说一下《欢沁》，第一次听到是在湖南卫视的节目古典舞《孔乙己》中，。“作为一首琵琶曲，欢沁给人的第一感觉是惊艳的，琵琶在曲中的表现力颠覆了常人对琵琶曲的常规认识，而钢琴的伴奏则给人一种现代气息，闭上双眼，仿佛看见一群孩童嬉闹于林间或市井。欢快随着琵琶的一拨一弄之下慢慢的沁人心扉，这就是欢沁。”这便是一些人的赏析。《欢沁》在古典舞《孔乙己》中便是以其欢快活泼的旋律为观众引出了一个贫苦潦倒却怡然自乐的孔乙己，让人笑到深处是悲凉……

而《踏古》则是以震撼的鼓点引出衷肠婉转的琵琶声，给人一种大漠踏古扬沙，又好像西出阳关、古道西风的苍凉而悲壮的感觉。另一首《琵琶语》风格则比较像江南小调。

谈到中国风，我想起初来大学，军训时比较辛苦，但总能在休息间隙听到一阵或是舒缓或是欢快的笛声，疲惫总能在其中得到缓解。起初以为是学校的音乐学生在练习乐器，对大学的崇拜感骤升，后来才知道是《苗岭的早晨》，学校以之作为课铃，于是中学时代对大学的一种厚重的憧憬感在彼时得到了充实。一如本科导师所说，一所大学选择以其中一段悠长延绵的的旋律作为上课铃声，而选择另一段欢快活泼的旋律作为下课铃声，也算是体现了大学的文化积淀。

三、关于欧美人的中国风

雅尼（Yanni）是当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，其很多作品也表现了强烈的中国因素，《夜莺》便是雅尼专为中国人而作，取义诗句“望帝春心托杜鹃”！据说雅尼一直喜欢夜莺。来到