赋予动画生命灵魂的角色设计
动漫作品表现手法
动漫作品表现手法
动漫作品表现手法：
1. 夸张变形：动漫人物设计中最主要的特点就是夸张变形，通过夸大人物的身高、体重、面部表情等，制造出幽默的效果。
这种手法可以增加动画的娱乐性，也是动画设计的灵魂。
2. 符号化：动漫人物设计常常采用简洁、单纯的造型，强调造型特征的认知度。
符号化有利于角色造型具有明显的个性特征，也有利于动画片整体造型风格的统一。
例如，米老鼠的造型基本由三个圆形构成，加菲猫的最突出特点是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
3. 角度审视：动漫人物设计需要从正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
4. 架空场景和人物：动画可以描绘出实际拍摄中不可能存在的人物、场景和故事。
通过编剧的想象力和原画师、动画师的创意，制作出具有独特风格和内涵的动画作品。
5. 拟人化：将动物、植物或其他非人类事物赋予人类的特征，使其具有情感、思维和行为。
这种手法有助于拉近观众与角色之间的距离，增加亲切感。
动画制作心得
动画制作心得动画，是一个融合了艺术、技术、创意和汗水的领域。
从我初次接触这一领域，到如今深入其中，我不断地被其魅力所吸引，同时也被其复杂性所困扰。
下面，我将分享我在动画制作过程中的一些心得与体验。
一、创意构思：无限想象力的舞台创意的来源：灵感可以来自生活的点滴，一次与朋友的闲聊、一张突如其来的照片，或者是一次不经意的观察。
重要的是保持敏感，随时记录下这些稍纵即逝的创意火花。
概念的提炼：在初步的想法基础上，我们需要进行筛选、提炼，找到最核心、最具表现力的创意点，确保整个动画作品的主题鲜明、有深度。
二、角色与场景设计：赋予角色生命角色的造型：角色的外貌、服装和动作都应该与他们的性格和故事密切相关。
设计时需要注重细节，使角色更加立体、生动。
场景的构建：场景设计要与故事背景相契合。
通过色采、布局和光影的调整，营造出适合情节发展的氛围。
三、剧情编排：故事的灵魂叙事结构：合理的剧情编排需要设置悬念、控制节奏。
在保证故事完整性的同时，尽可能地吸引观众的注意力。
情感表达：通过细腻的情节描绘，让观众与角色产生共鸣，感受他们的喜怒哀乐，是动画作品成功的关键。
四、技术实现：艺术与技术的碰撞软件学习：掌握相关的动画制作软件是基础。
持续学习新的技术和工具，提升制作效率与作品质量。
技术难题解决：在制作过程中遇到技术难题时，积极寻求解决方案，或者是借助网络资源，与他人交流学习。
五、团队协作：共创夸姣沟通交流：在团队中，明确的沟通是关键。
定期开会、及时反馈，确保每一个人对项目的理解保持一致。
任务分配：根据团队成员的特长与能力，合理分配任务，最大化发挥团队的整体效能。
六、后期制作：细节决定成败音效与配乐：合适的音效和配乐能增强动画的表现力。
与音乐制作人合作，为作品找到最合适的音轨。
后期调整：后期阶段是对作品的精细打磨过程。
从色采到音效，每一个细节都需反复推敲、调整。
七、反馈与持续改进：永无止境的学习之路观众反馈：通过观众的反馈了解作品的优点与不足，作为未来创作的珍贵经验。
动画角色设计概述
动画角色设计 图 1-1 《葫芦娃》《山水情》《九色鹿》（中国）——“美术片” 图 1- 《鼹鼠的故事》（捷克斯洛伐克）——“卡通片” 图 1-3 《小马王》（美国）——“动画片” 图 1- 《阿凡达》（美国）——“动画片” 图 1- 《大圣归来》（中国）——“动画片”
第１章 动画的概念及动画角色设计在动画片中的重要性
图 A-1 “米老鼠”
图 A- “唐老鸭”
图 A-3 “米老鼠”和“唐老 鸭”背心
图 A- “唐老鸭”钟表
图 A- 动画造型“孙悟空”
图 A- “孙悟空”上衣
图 A-7 “孙悟空”影像碟
图 A-8 “阿凡提”
图 A-9 “阿凡提”包装
图 A-10 “阿凡提”漫画书
图 A-11 “阿凡提”玩具
1.1 动画的概念
动画的概念随着科技的发展而不断被赋予新的内涵。其实动画概念的不断界定，就是动画发展的过程。 最早的“动画”一词是由 animation 英文单词转化而来的，其字源 anima 来自拉丁语，是“灵魂”之意。 animare 则有“赋予生命”的意义，引申为 animat 是“使某物火起来”的意思。因此，把 Animated Film 或 animation 翻译成“动画”是“经过创作者的努力，使原本不具生命的东西像获得生命一样地活动起来”，这只 代表了原意的一小部分而已。实际上，animation 包括了所有用逐格拍摄法拍摄出的影片，换句话说，只要用 逐格拍摄法拍摄出来的影片都叫“动画”。早期有很多国家对“动画”的叫法都不一样，有些国家称为“动画片”， 有些国家称为“卡通片（c a r t o n）”。卡通是一种由报纸上多个的政治漫画转化成的绘画形式，主要是对幽默 讽刺画的称呼，是以时事或生活实景等作为主题，并运用简单而夸张的手法来加以表现的特殊绘画作品。实际 上，卡通与动画不属于同一种艺术形式，卡通属于平面的绘画艺术形式，而动画则是时空的电影艺术形式。我 国则称为“美术片”，较接近于 animation 的范畴，但也较片面。世界上叫得最多的是“动画片”，是以绘画或 其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型相结合的主要表现手段，运用夸张、神似、变形的手法，借助于 幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种极端假定性的艺术。采用逐格拍摄法的方法，把一系 列不动的画面逐格拍摄下来，按规定时速连续拍摄，在银幕上使之活动起来，称为“动画片”。但我们现在又提 出一个“大动画”的概念，不仅包括了动画片，还包括了后续的衍生产品，被称为“动画产业”。因此，“动画” 不是到“动画片”为止，而是以“动画片”为基础，不断开发后期延续产品项目，使整个动画产业能有效良性 地循环起来，这就是现在动画的概念。因此，动画角色的设计，不仅要满足影片的需要，还要考虑后续开发的因 素（见图 1-1 ～图 1-）。
论动画角色设计与塑造创意
所 谓造 型 ，就 是 角 色 的外 在 形 象 ， 无 论造 型美 丑 ，只 要 是 给 观众 留下 的 印象 深刻 ，这 个造 型就 算 是 比较 成 功 的设计 了 。所 谓创 意 ，就 是 新的 思维 、与 众 不 同的设 计风 格 ，动 画角色 设 计师 必须 是 阅读 过大 量 的资 料 ，翻过 很 多 图片 ，在此 基础 上要 留 心生 活 ，善 于发 现 生活 中的 细节 ， 设计 来源 于生 活和 自己的想 象 ，把 自己的想 法通 过一 种技法 表现 出来 …。 动 画艺 术 家们通 过 各种 方法 来 塑造 动画 角色 ，其 中包括 大家 喜 爱 的或者 讨 厌 的动画 角色 ，艺术 家们 为这 些动 画 角色 赋予 了 生 命 ，从 而让 这 些生 动 的动画 造 型更 打动 人 。在欣 赏动 画 片时 ，我 们 随着 角色 剧情 一 起代 入 ，总 有身 临其 境 的感觉 。角色造 型 的魅 力 就在 这 里 。角色 的造 型 是根 据不 同的风 格来 设 计的 ，风 格 主 要 有写 实风格 、漫画风 格 、装饰 画风 格 、抽 象风 格 。 １ ． 写实 风格 写 实 风 格 是 角 色 造 型 比较 接 近 现 实 的 ，这 种 风 格 一 般适 合 用于表 现现 实 题材 的动 画 片 。如 日本一 部经 典 的动 画 片 《 最 终幻 想 》，角 色 的写 实几 乎达 到 以假 乱真 的程度 ，角色 的头 发都 是 一 服 的纹 理 清 晰 可 见 ， 手部 的骨 骼 表 达 的 非常 详 细 ，眼 神 也 是 如
一
、
１ ． 夸 张变形 手法 夸 张变 形 法 是 动 画 片 中 常 用 的 一种 艺 术 处 理 手 法 ，夸 张 是 指在 动 画角色 造型 确 定 的情况 下 ，对 角色 的局 部形 体 细节 进行 夸
影视作品中的虚拟角色设计研究
影视作品中的虚拟角色设计研究在当今的影视作品中，虚拟角色的设计已经成为了一个至关重要的环节。
这些虚拟角色不仅能够为观众带来新奇的视觉体验，还能够丰富故事的情节和内涵。
虚拟角色的成功设计可以使影视作品更具吸引力和感染力，让观众沉浸在充满奇幻与想象的世界中。
虚拟角色设计的第一步，往往是明确角色的定位和性格特点。
这需要创作者深入思考角色在整个作品中的作用，以及其与其他角色之间的关系。
例如，在一部科幻电影中，一个勇敢无畏的机器人角色可能被设定为拯救世界的关键人物，那么其性格可能被设计为坚定、果断，且具有强烈的正义感。
而在一部温馨的动画电影中，一只可爱的小狐狸角色可能是主角的亲密伙伴，性格则可能偏向友善、活泼和有点小调皮。
只有明确了这些，才能为后续的设计工作提供清晰的方向。
形象设计是虚拟角色设计的核心之一。
这包括角色的外貌、体型、服装和配饰等方面。
外貌的设计要考虑到角色的种族、物种（如果是虚构的生物）以及其独特的特征。
比如，一个精灵角色可能拥有尖尖的耳朵和灵动的大眼睛，以展现其神秘和优雅的特质；一个怪兽角色可能有着巨大的身躯、锋利的牙齿和粗糙的皮肤，以营造出恐怖和强大的氛围。
体型的设计也要与角色的性格和能力相匹配，强壮的角色通常会有魁梧的身材，而灵活的角色可能会比较轻盈和修长。
服装和配饰则不仅能够增添角色的美感，还能够反映其文化背景、社会地位和个人喜好。
一个来自古代王朝的公主可能身着华丽的丝绸长袍，佩戴着珍贵的珠宝；而一个现代都市中的超级英雄可能穿着高科技的战衣，配备着各种先进的装备。
色彩的运用在虚拟角色设计中也起着举足轻重的作用。
不同的颜色能够传达出不同的情感和信息。
例如，红色常常代表热情、活力和危险；蓝色则通常象征着冷静、理智和忧郁；绿色可能表示生机、和平或者嫉妒。
在设计虚拟角色时，合理地选择颜色可以强化角色的性格特点和情感状态。
一个热情开朗的角色可能会被赋予鲜艳的暖色调服装，而一个神秘莫测的角色可能更多地采用深沉的冷色调。
剧本与角色设计
巴巴爸爸
巴巴伯
巴巴布莱特
巴巴贝尔
巴巴利波
巴巴布拉伯
巴巴祖
樱 桃 小 丸 子
天线宝宝
HelloKitty
阿童木
2.动画角色是“画出来的运动的”视觉形象， 是独特的、非实体的、有生命的、逼真的 “演员”
3.动画角色是“摇钱树”
二、角色设计的地位
1、在动画制作环节中的位置
口
2、在动画制作环节中的作用
动画角色是摇钱树二角色设计的地位1在动画制作环节中的位置2在动画制作环节中的作用理解剧本将虚幻的形象具体化确立影片的风格三角色设计的过程绘制角色造型效果图四角色设计师所要具备的能力1
动画角色设计
——剧本与角色设计
一、概述
1.动画角色是动画片的灵魂羊
葫芦娃
巴巴拉拉
★理解剧本 ★将虚幻的形象具体化 ★确立影片的风格
三、角色设计的过程
1. 确定角色造型风格 2. 塑造角色 3. 绘制角色造型效果图
四、角色设计师所要具备的能力
1.热爱生活，充满想象 2.较强的理解能力 3.敏锐的观察力和感悟力 4.完善的造型能力
浅析动画角色造型设计
简 单 、 拘 束 、 型 抽 象 、 号 化 、 意性 无 造 符 随
比较 强 ．非 主 流 动 画 或 实 验 动 画影 片 多 采用此类造型风格。
三 、 画角 色 形 象 的 设 计 表 现 动
夸 张 变 形 、幽 默 是 动 画 角 色 形 象 最
了影 片 质 量 ， 制作 周 期 的可 控 性 。 时 和 同 为 各 个 环 节 的密 切 合 作 提 供 了 重 要 的 依
象 为 基 准 ，较 为 突 出 的 特 征 是 运 用 了光 景效果 ， 这类 形 象 比较 贴 近 生 活 ． 白易 直 懂 ， 易 让 观众 产 生 共 鸣 。 有 一 种 拟 人 容 还 化 风 格 ．造 型 手 段 可 以说 是 动 画 角 色 造
赢 得 了各 个 年 龄 阶 层 人 们 的喜 爱 ，从 而
形 象 ， 秀 的 动 画 角 色 凭借 奇 特 、 张 的 优 夸 造 型 设 计 、 默 、 智 的 性 格 特 征 ， 极 幽 机 积
乐观 的人 生 态 度 以及 丰 富 的人 文 内涵 而
种 是 写 实 风 格 的动 画 片 ，其 造 型 设 计 的处 理 、 比例 关 系 等基 本 以 自然 中的 物
据。
四 、 画 角 色形 象 风 格 分 析 与 比 较 动
的 广 泛社 会 影 响 ．优 秀 的 动 画 角 色 造 型 同 样 有 着 独 立 于 影 片 之 外 的 意 义 和 价 值 。 常 在 常 规 的 商业 动 画创 作 流程 中 ， 通
主 要 的 特 点 ， 是 其 最 主要 的 表 现 手 法 ， 也
它 们增 加 了 动 画 的 娱 乐 性 ．也 是 动 画 设 计 的灵 魂 。 动 画 造 型 与 其 他 造 型 艺 术 不
动画角色设计构思思考
戏剧 或 电影等 著作 中虚 构 的人物 、动物 或 者其他 生 “演 员 ”画 面 图像 似 乎动 了起来 。由于视觉 心理 的
物 ，乃至 于机 器人 。通 常来讲 ，这类 角色 的首要 特 原 因 ，绘制 出 的画面 “活 了 ”。这个 原本 在客观 世
征是 虚拟 性和 独创 性 ，其不 同于 现实 生活 中体现 具 界 中不 具有 生命运 动 属性 的物象 ，观 赏者 感觉 它拥
鼠、唐老 鸭 、 白雪 公主 、史 努 比到大 力水 手 、变 形
而 真实 的角色 生 命力不 但要 具有 运动特 性 ，还
金 刚、圣 斗士 、铁 臂阿 童木 、一休 、机 器猫 、花 仙 要 有个 性 。所谓 角色 个性 ，泛指 角色 固有 的特性 。
子 、忍者 神龟 、蝙 蝠侠 、超 人 、狮子 王 、花木 兰 、 从 广义 上解 释 ，角色 在形态 、衣装 、性格 与外 表 的
奇”，小孩 和大人都喜欢她 ，是因为她高 尚的人格魅 又 不 失野 性 的性格 特 征 。纵 观 世界 各 国的成 功动 画
力，如她 风雨无阻地完成送货任 务 ，为挽 回因意外事 角 色 ，他们 都 具有 突 出的个 性 、鲜 明 的风格 和脱 离
泛 应 用 于 社 会 学 与 心 理 学 的研 究 中 。所 谓 角 色 是
一 、 生 命 力
“社 会角色 ”的简称 ，指个人 在社 会关 系位 置上 的
作 为 一 种 空 间和 时 间 的艺 术 人活 动 的特 定 范 围和 与人 的 Ｎｏｒｍａｎ Ｍｅ Ｌａｒｅｎ曾说过 ： “动 画不是 会动 的 画 的
代 要 求与 文化 背景 ， 能否具有 自己独特 的个 性 ，又 形象 ，例 如唐老 鸭、幽灵公主 “姗姗 ”、狮 子王 “木
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浅谈赋予动画生命灵魂的角色设计
摘要 动画影片中的角色就相当于电影里的演员,成功的角色首
先要有一个良好的造型。不同的角色设计可以显示角色的不同性
格。给适当的角色设计符合其身份的动作也是非常必要的。这要求
我们平时生活中细心观察,还要留意观看一些影片中什么样的角色
有什么特性及什么动作,只有这样,才能充分展示这个角色在动画
中的特性。
关键词 动画;角色设计;重要性
中图分类号j218.7 文献标识码a 文章编号
1674-6708(2010)26-0073-01
0 引言
动画角色是动画片的灵魂,动画角色的价值判断不单纯停留在其
外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同。拥有独特性格魅
力的动画角色不仅具有深远的艺术价值,完美的角色应该通过角色
的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的
性格魅力。独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂,动画角色的人
气高低与其性格魅力有着密切的联系。
1 角色设计在动画中的重要性
动画的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。通常情况下
在动画影片中,角色设计都容易被理解为角色造型设计,是美术性
质的工作,这是一个很大的误区。如果我们的设计理念仅仅局限在
美术造型的范畴,创造一个仅仅是外在的形式上有审美价值的角色
形象,所设计的角色必然缺乏灵魂与精神缺乏感染力。拥有独特性
格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值,而且蕴涵着巨大的市
场与利润空间。它拓宽了动画持续盈利的后续空间,由动画角色形
象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。
2 造型和服饰色彩突显了角色的真实性
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型
的动画造型。前者的动画造型一般没有可供参考的设计原形,是设
计者根据自己的生活经验,运用形式美的造型法则设计出来的动画
角色,具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。写实风格类型
的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真
实状态,因此可以拉近角色与观众之间的距离。要想充分突显一个
动画角色的性格特点,它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一
致。此外,动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则,在形式简
单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。设计人员和观众
在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对
特定的性格,色彩设计有相同的色彩习惯,这显示出角色的色彩蕴
涵的性格意义具有共通性。
3 动作设计的个性化赋予其生命灵魂
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分,是角色内在性
格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计,它包含
角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、
常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。角色的
常规动作和表情具有普遍性,符合观众的视觉经验和自然规律,观
众通过角色的常规动作和表情,可以轻松地体验到角色所要表达的
感情和意义。角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的
动作状态,强调动作的张力,通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色
的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与
表情,强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时,通常伴
随着夸张的动作,这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特
殊动作不同,角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作,
是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点,角色的动
作设计来源于生活,但并不是生活中原本动作状态的再现,而是经
过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关
性,如果造型风格是漫画风格,动作设计也应是漫画风格的。漫画风
格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念,将生活中常见的某
种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇
的视觉感受和心理反映,一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离
奇、匪夷所思的感觉,这也正是动画的独特魅力之一。动画片中的
角色大多数是拟人化的,虽然它们形象各异,但是所表达的情感都
是人类的情感。因此,要以人体的基本结构、运动状态和规律为动
作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式,
把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。角色动作的设计风格
除了要考虑各个角色之间的差别之外,更重要的是必须与整部片子
的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方
式,拓宽了角色动作的表现途径。
4 结论
无论是技术还是手法都只是表现动画角色造型的一种工具。观众
所期待地动画形象不是摆在面前的带有某种先进的贴图,或者是某
种复杂的技术,观众所期待地只是能活在心中的一个动画角色本
身。更何况,技术不是永恒不变的,随着科学的发展而日渐更替,暂
时的先进能够有多持久?谁也不能保证。相反,艺术创作凭借着其真
实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远。现代的动
画角色造型创作的理念应该是最大程度地利用现代的技术,再加上
独特的创作手法赋予动画角色个性、生命力和感染力。动画角色造
型的灵感来自于生活,在以不同形式表现动画角色造型的同时,做
为一名动画人更应该注重对生活的积累。
参考文献
[1]美国quarto出版社编著.奇幻卡通技法[m].赵焉,等译.中
国青年出版社,2006.
[2]罗进丰.生命的幻想——3d数字角色动画[m].机械工业出
版社,2005.