服装画技法电子教案
绘画服装教案
绘画服装教案教案标题：绘画服装教案教案目标：1. 通过本课程，学生将学会绘画服装的基本技巧和方法。
2. 培养学生的创造力、观察力和艺术表达能力。
3. 帮助学生了解服装设计的基本原理和流程。
教学重点：1. 掌握服装绘画的基本技巧，如线条、色彩、阴影等。
2. 培养学生对服装设计的独特视角和创意表达能力。
3. 引导学生通过绘画表达服装设计的概念和风格。
教学难点：1. 帮助学生理解服装的结构和比例关系。
2. 培养学生观察和捕捉服装细节的能力。
3. 激发学生的创造力，提高其设计和表达能力。
教学准备：1. 画纸、铅笔、彩色铅笔、绘画颜料等。
2. 服装设计的图片、杂志或书籍。
3. 展示学生的作品的展板或墙面。
教学过程：引入：1. 展示一些著名服装设计师的作品，并讨论他们的设计风格和特点。
2. 引导学生思考服装设计的重要性和影响力。
主体：1. 讲解服装绘画的基本技巧，如线条的运用、服装的比例关系等。
2. 演示如何观察和绘画服装的细节，如褶皱、纹理等。
3. 引导学生进行实践练习，绘制不同风格和类型的服装设计。
4. 鼓励学生尝试不同的颜色和材质，表达他们的个性和创意。
5. 分享学生的作品，并进行互相评价和讨论，以促进学生之间的交流和学习。
总结：1. 总结本课程的内容和学习收获。
2. 强调绘画服装的重要性和应用领域。
3. 鼓励学生继续探索和发展自己的艺术才华。
教学扩展：1. 组织学生参观服装设计展览或工作室，以拓宽他们的视野和了解行业动态。
2. 鼓励学生进行实践项目，如设计并制作自己的服装作品或参与学校戏剧表演的服装设计。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 评价学生的绘画作品和创意表达能力。
3. 学生之间的互相评价和讨论。
注意事项：1. 确保教室环境安全，提供适当的绘画材料和工具。
2. 鼓励学生尝试不同的创意和风格，不过分强调技巧的完美性。
3. 尊重学生的个人风格和创意，鼓励他们在绘画服装中表达自己的独特观点。
《服装画技法》教学大纲
《服装画技法》教学大纲2019.2一、课程的性质与任务（一）课程的性质本课程是服装设计专业基础必修课程。
一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
（二）课程的任务通过本课程学习，培养学生设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力。
学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺制版提供依据，为《服装专题设计》、《服饰配色》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
二、教学的内容与要求（一）教学要求1、知识层面：掌握服装画基本表现技法，懂得运用各种不同绘画工具进行服装画效果图表现。
训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力。
使学生对色彩有更深入、细致的认识。
2、能力层面：训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力。
使学生对服装画有更深入、细致的认识。
3、素养层面：树立良好的职业素养和职业意识；形成良好的职业习惯，培养团队合作精神；锻炼提高分析问题、解决问题的能力。
（二）教学方法1．启发式教学法：启发学生积极思考，发挥学生能动学习的主体作用；2．直观式教学法：采用直观的教学工具如画册等加强学生的切身体验；3．案例式教学法：分析服装竞赛绘画案例，融会贯通。
激发学生学习兴趣；4．对比式教学法：通过知识点异同比较，明确易混淆概念；三、教学内容与学时分配四、实验、上机与实训教学项目与学时分配五、课程考核（一）考核目的1、考核学生对于服装画技法相关概念的掌握；2、熟悉理解服装画技法理论知识体系；3、应用相关理论知识解决实际问题，运用不同技法表现展示全面的服装效果。
时装画技法课件
教学目的
▪ 通过让学生了解时装画的意义、性质、重 要性及常用工具，对时装画能够进行正确 分类，能够掌握各技法的要点。
▪ 重点：掌握时装画各个技法的特点。 ▪ 难点：对时装画技法类别的区分。
导入课题
▪ 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富 的艺术处理方法来体现服装设计的造型和 整体气氛的一种艺术形式。
作业：
▪ 时装画技法创作 ▪ 说明：通过所学知识结合机子的想象，创
作一种与众不同的时装画技法。 ▪ 在8开纸上表现出来。
▪ 22．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物， 刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的 处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划， 能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损 害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚 度，避免划破纸张。
总结：
▪ 时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地 多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画 中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技 法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特 内涵。在本书所列举的表现技法中，收集、综 合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画 家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表 现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特 的时装画艺术风格。
时装画的意义
▪ 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表 現的
▪ 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应 实际需要，
▪ 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和 组织的感
▪ 受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必 须能表现
▪ 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何 表现真实
▪ 13．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、 拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画 技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装 广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
服装绘画美术教案模板范文
一、教学目标1. 知识目标：使学生了解服装设计的基本概念，掌握服装绘画的基本技巧，学会运用色彩和线条表现服装的款式和质感。
2. 技能目标：培养学生动手能力，提高学生的绘画技能，激发学生的创新意识和审美情趣。
3. 情感目标：培养学生热爱生活、热爱艺术的情感，增强学生的民族自豪感。
二、教学重点1. 服装绘画的基本技巧。
2. 色彩搭配和线条运用。
三、教学难点1. 服装细节的描绘和质感表现。
2. 创意设计和个性化表达。
四、教学准备1. 教具：服装设计教材、画纸、彩笔、水粉、毛笔、颜料、剪刀、胶水等。
2. 学具：学生自备画纸、彩笔、水粉等绘画工具。
五、教学过程一、导入新课1. 播放一段服装秀视频，引导学生关注服装的款式、色彩和设计。
2. 提问：同学们，你们喜欢什么样的服装？为什么？3. 引出课题：《服装绘画》。
二、讲授新课1. 服装绘画的基本技巧：- 介绍服装绘画的工具和材料。
- 讲解线条的运用，如直线、曲线、波浪线等。
- 讲解色彩的搭配，如冷暖色调、对比色、相似色等。
2. 服装细节的描绘：- 介绍服装的常见细节，如领子、袖子、口袋等。
- 讲解如何通过线条和色彩表现服装的质感。
3. 创意设计和个性化表达：- 引导学生发挥想象力，设计独特的服装款式。
- 鼓励学生运用自己的绘画风格，表达个性。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，自由选择服装款式进行绘画。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师点评，给予学生鼓励和指导。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调服装绘画的基本技巧和创意设计的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中关注服装设计，提高自己的审美能力。
六、课后作业1. 学生根据所学知识，设计一款具有创意的服装，并绘制成图。
2. 下节课分享自己的作品，交流心得体会。
七、教学反思1. 教师在授课过程中，应注重培养学生的动手能力和创新意识。
2. 注重引导学生运用所学知识，进行个性化表达。
中职服装设计基础教案：服装款式图画法——绘制服装局部款式图(全2课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案袋多用明线，辑上明线的衣袋可增加美观和牢固感（图2-10）。
2、挖袋挖袋，也称暗袋，是指把衣袋放在衣片里面，在衣片上挖出袋口的一类衣袋。
挖袋的画法重点是开口形式要画得清楚。
一般把开口处画得粗重一点，或用双线勾画，以表示开口位置的形态。
有袋盖的画下边时要加重，一边是细线或加一牙；板牙兜口只加重一边，另三边用细线画（图2-l1）。
3、借缝袋借缝袋是袋口夹藏在衣缝里的开袋形式。
借缝袋有的带板牙、有的不带。
带板牙的袋口含有强调的意思；不带板牙的，较为隐蔽。
不管带板牙还是不带板牙，袋口都是勾画的重点，同样要加重线条或画出双线。
袋口有封节（图2-12）。
二、衣纹的表现款式图中的衣纹，不同于服装画中的衣纹。
服装画中的衣纹是服装穿在人体上，由于人体的动作而随之产生的纹续。
（图2-13）。
2、拼缝拼缝是用计线将不同织物左右连接起来的一种缝方法，一般在正面相对的织物背面边终进行微合，织物正面没有线迹，只会看到一条细细的折线。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案一端，将沿线的织物抽紧，这样就能在织物的表面产生许多细密而蓬松的褶。
它属于密集型衣纹。
（图2-19）。
2.用穿绳带的方法收溜在织物的适当部位车缝一条或数条“轨道”，然后在“轨道”中穿绳或松紧带，这个部位的织物就会被抽缩，织物的表面也会产生许多细碎的、不规则的皱褶，而织物中未被抽缩的其他部位则会蓬松起来。
（图2-20）。
3用折叠的方法收褶将织物按一定宽度、一定方向折叠起来，然后在适当的地方车上线，被折叠的织物表面会产生许多排列整齐的褶纹，织物也会变得蓬松起来。
（图2-21）。
二、拉链的表现画拉链要注意画好拉链头，因为画拉链头不仅可以表现拉链头的造型特征，更重要的是在看不到拉链的齿纹时能将藏于合线中的拉链表现出来。
（图2-22）。
三、服装边缘的表现1.折边折边是最常见的边缘处理工艺，即把边缘的毛边向内或向外转折后固定，这种处理边缘的方法可产生简洁、平整的外观效果。
服饰创作绘画教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解服饰绘画的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创意思维。
3. 提高学生的绘画技能和动手能力。
教学重点：1. 服饰绘画的基本构图和线条运用。
2. 服饰图案的设计与创意。
3. 服饰色彩搭配的原理。
教学难点：1. 服饰图案的创新与个性化设计。
2. 色彩搭配的和谐与视觉冲击力。
教学准备：1. 教学课件：服饰绘画基础知识、构图技巧、色彩搭配等。
2. 绘画工具：水彩笔、彩色铅笔、画纸、橡皮等。
3. 服饰图片素材：用于启发学生创意。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些具有代表性的服饰图片，引导学生观察服饰的特点和风格。
2. 提问：你们喜欢什么样的服饰？为什么？二、讲解1. 介绍服饰绘画的基本技巧，如线条的运用、构图的方法等。
2. 讲解服饰图案的设计原则，如对称、平衡、对比等。
3. 分析色彩搭配的原理，如冷暖色调、明暗对比等。
三、示范1. 教师现场绘制一幅服饰绘画作品，边画边讲解绘画过程中的技巧和注意事项。
2. 重点示范服饰图案的设计和色彩搭配。
四、练习1. 学生根据所学知识，尝试绘制一幅简单的服饰绘画作品。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误，鼓励学生发挥创意。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课所学内容，提问学生关于服饰绘画的基本技巧和设计原则。
2. 学生分享自己的绘画心得。
二、拓展1. 引导学生思考：如何将传统文化元素融入服饰设计中？2. 展示一些具有传统文化特色的服饰图片，激发学生的创意灵感。
三、创作1. 学生根据所学知识和拓展内容，进行服饰绘画创作。
2. 教师提供一些图案和色彩搭配的参考，鼓励学生发挥创意，设计出具有个性化特色的服饰。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足，给予鼓励和建议。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行指导。
2. 注重培养学生的创新思维和审美能力，激发学生对服饰绘画的兴趣。
时装画技法课件
应知： 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会： 对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节 写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法， 其生动逼真，是学习服装画的基础。服装 画的写实手法也包含了很多夸张的因素如 服装画中人体比例一般在9个头长。与一 般的写实性绘画不同，但由于服装画主要 目的是为了更好地展示服装效果 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软，可塑性强。刻画时需注意面 料依附在人体上的结构变化，关节部位的褶 纹处理要恰到好处，明暗过度要自然柔和， 色彩不宜变化过多，线条粗细要均匀流畅 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多，用麦克笔表现 最为常见，利用水彩透明薄画法也 比较容易出效果，或者先用浅颜色 平涂服装底色，然后用较深一层的 颜色画横，竖，斜条格，再用深色 画横，竖交织点 • 课时：4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当 人体处在直立状态下，从锁骨间引一 条直线与地面垂直，这条直线就叫重 心线。当身体向另一侧倾斜时，另一 侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。 人体出现偏移，重心会随之移到一条 受力的腿上。所以无论重心落在哪条 腿上，重心线都必须经由锁骨中间与 地面形成一条垂直线。人体中头，躯 干，臀部的变化不大，三者之间形成 透视，方向不同的相互扭转，而颈， 腰，四肢则通过各自关节带动头，躯 干等部位，组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子 产生虚实变化 • 课时：4学时
服装师画画课教案模板范文
服装师画画课教案模板范文教案标题：服装设计师画画课教案模板教学目标：1. 了解服装设计师在创作过程中所需的基本绘画技巧和表现手法。
2. 学习运用不同绘画材料和工具进行服装设计的初步实践。
3. 培养学生对服装设计的兴趣和创造力，激发他们的想象力和审美能力。
教学内容：1. 介绍服装设计师的工作职责和创作过程。
2. 学习服装设计师所需的基本绘画技巧，如线条、阴影、色彩运用等。
3. 实践运用不同绘画材料和工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，进行服装设计的绘画实践。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些著名服装设计师的作品，引发学生对服装设计的兴趣和好奇心。
2. 介绍服装设计师的工作职责和创作过程，让学生了解到绘画在服装设计中的重要性。
3. 引导学生学习基本绘画技巧，如线条的运用和表现服装的轮廓。
4. 给予学生练习的机会，让他们通过模仿和练习来掌握基本绘画技巧。
5. 引导学生学习阴影的表现方法，以及如何利用阴影来增强服装设计的立体感。
6. 引导学生学习色彩运用的基本原理，让他们了解不同颜色的搭配和运用对服装设计的影响。
7. 给予学生更多的绘画实践机会，让他们尝试使用不同的绘画材料和工具进行服装设计的绘画实践。
8. 结束：总结本节课的学习内容，鼓励学生继续探索和发展自己的服装设计能力。
教学资源：1. 著名服装设计师的作品图片或视频资料。
2. 绘画材料和工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩、画笔等。
3. 学生的绘画作品展示区。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与程度和学习态度。
2. 评估学生绘画作品的创意和技巧运用。
3. 针对学生的绘画作品给予个别指导和建议。
教学延伸：1. 鼓励学生参观服装设计师的工作室或相关展览，拓宽他们对服装设计的了解。
2. 组织学生参加服装设计比赛或展览，提供更多实践和展示的机会。
3. 鼓励学生自主学习和研究服装设计领域的相关知识，培养他们的自学能力和创新意识。
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第一章：服饰画概论一、认知服饰画1.观点：服饰画也称时装画，服饰成效图，以描述表现服饰样式构造为主题且侧重显现艺术感染力，并反响流行趋势、衣饰文化和生活方式的绘画。
往常以写实或夸张的手法表现。
服饰画应用于服饰业的设计环节，应用于服饰流行信息的公布，是设计师设计构想、感情的表达。
服饰画与纯粹美术创作有不一样但也有相像之处。
跟着时代的发展，服饰画愈来愈来寻讨感情艺术的表达，而不不过有时装的绘画。
二、服饰画的特色：1.科学性以人体构造为基本依照，既要切合人体运动的规律，又要符合服饰构造和裁剪的原理。
2.商业性只管服饰画有很多形式，但它的形象还要切合大众口胃，做到雅俗共赏。
3.艺术性绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装修等不一样表现手法，表现出一种新的艺术风采。
三、服饰画的分类服饰画依据目的分为两大类：服饰设计成效图（适用类）和服饰插画（赏识类、艺术性）服饰画依据用途的分类：服饰画草图服饰成效图赏识类独立画种1.服饰画草图设计者经过简短了然的勾画、记录设计构想的一种时装画草图。
时装设计草图，能够在任何时间、任何地址，以任何工具，能够绘制。
往常设计草图其实不追求画面视觉的完好性，而是抓住时装的特色进行描述。
有时在简单勾画以后，采纳简短的几种色彩大略记录色彩构想；有时采纳单线勾画并联合文字说明的方法，记录设计构想、灵感，使之更为简易快捷。
人物的勾画常常省略或相当简单，即便勾画时，亦重视某种动势以表现时装的动向预视成效，而省略人体的众多细节。
2、服饰成效图时装成效图指的是用以表现时装设计的大要性的、快速的绘画，往常着力在服饰的构造上。
旁边贴有面料小样并配有文字说明，它经常是设计师在创作过程中对设计思路的快速扑捉。
成效图未必要要仔细的刻画。
它不单需要表达出服饰的样式、颜色资料，更要表现出服饰的功能、环境、特别工艺等。
3.流行时装画常有与时装拓展机构的流行公布读物中，它其实不是能够直接用于服饰生产的时装画而是按必定的；流行趋势，浓缩了时髦观点所拥有指导意义的时装画。
4.商业时装设计图在商业时装界中，是作为产品交易而宽泛运用的另一种风格的时装画。
它拥有工整、易读、构造表现清楚、易于加工生产等特色。
往常采纳以线为主的表现形式，或许采纳以线加面、淡彩绘制等方法描述而成。
有时，对时装的特色部位、背部、面辅料、构造部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解说、样料协助说明。
这种设计图，极为重视时装的构造，需要将时装的省缝构造缝、明线、面料、辅料等交代清楚，认真描述。
关于人物的描述，有时可所有省略，只留下要点表现的时装突出部分。
5.时装广告画及插画：是一种依据文章内容和编写风格的需要，用于活跃版面视觉成效，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行展望或时装活动而特意绘制的时装画。
多出此刻时装杂志、店内海报、橱窗、看板、广告中。
往常传达流行信息，促使花费。
这种时装画其实不侧重时装的细节，更侧重视觉成效，侧重其艺术性，色彩整体成效激烈，重申艺术形式对主题的衬着作用，依赖时装艺术的感染力去征服观者。
时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，本质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度一致；有的时装广告画与插图则相当精华、简短；而有的时装广告画与插图看上去就好像一幅完满的艺术拍照照片。
这里还包含某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来权衡，而是以一种装修性的时装画形式出现，拥有较高的艺术赏识性。
如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，到处表露出高级时装的精致与绘画语言独到的审美情味。
四、学习服饰画所需的工具任何能够有力表现出好的画面成效的工具，都是我们选用的范围1.笔毛笔、彩色水笔、麦克笔、沾水笔、中性笔、蜡笔、油画棒等2.颜料水彩、水粉、、国画、丙烯3.纸：水彩纸、卡纸、素描纸、彩色卡纸4.电脑绘画服饰 CAD、 photoshop 、 CorelDRAW等五、学习服饰画的方法1.人体知识的掌握2.人体动向的娴熟的运用3.服饰设计的理论4.姊妹艺术的借鉴学习5.增强摹仿和默写六、服饰画的历史与发展从人们在洞窟做标志开始，以及此后的东西方艺术，都能够看到大量的服饰的身影。
（一）服饰画产生的目的1.服饰画发源于版画。
16 世纪的欧洲在制作艺术和创建上是一个繁华期间跟着学术艺术氛围的浓厚和欧洲贸易的开放、发展，艺术有了亘古未有的飞日新月异。
16 世纪中叶绘画印刷的发明，按期刊物开始出现，以及在国家元首及贵族的包庇下。
大量艺术家在宫廷自由创作，他们在作品中和编写的艺术书本中创作以反应宫廷贵族生活为主旨的时髦绘画，详尽的记录了人体的体态和当时的服饰细节，此中大量的是民族衣饰与当时年月的时兴衣饰。
服饰画初始时是上流社会和贵族们为了显示其权益和地位，向世人们显现其涵养和富裕，让画家们为其画像，而嬗变为时装画。
服饰画产生的最先原由其实不是为了服饰设计。
经过时装画向其余民族传达信息，作为上层社会时髦生活的相互较沟通借鉴的的流传媒介。
2.16 世纪中叶在伦敦工作的温斯莱斯荷勒wenceslaus hollar 用竹刻法作出了世界上第一张真切的服饰画。
特意报导服饰讯息的报纸Le Mecure Galant 出生，有力的宽泛的流传了服装画的发展。
（二）西方服饰画的发展1.17 世纪杂志《美尔究尔格朗》开始以铜版画的形式登载彩色服饰画。
西方服饰画大概在17世纪中叶逐渐成为一种独立的画种。
2.18 世纪时装版画的流传，以更为的宽泛。
这一期间的服饰版画基本模式是带有民俗性的画面构图，男女组合的场面，衬以时髦家具、内部摆设或室外景色，手法写实。
描述细腻，特别侧重刻画衣裙及隶属品的质感及奇异的发型、帽子和鞋子。
人物的形象经常布置于上下文中间，往常是暗影和空白狭长地带。
仿佛是想表达一种故事情节。
18 世纪中叶出现特意介绍流行服饰的刊物《妇女杂志》，被公以为最早制作雕版服饰画的刊物，再一次推进了时装画的发展。
18 世纪末德国一度代替了法国时髦的地位，一悔过去的浮华贵族民风，使服饰版画向大众方向发展，这种民俗的转变使时装画在18 世纪末形成转折点。
3.19 世纪巴黎再次成为时髦中心。
服饰画因为过于追求数目，作品的艺术品位大幅度降落，缺少艺术感染力，变为了乏味的图解。
4.20 世纪前 30 是服饰画的鼎盛期间，服饰画画家成为当时十分热点的一种职业。
30 年月末跟着拍照技术的发展，时装画面对着严重的的挑战，服饰画与时装拍照均分秋景。
服饰画家埃里克和勒内布歇逝世，服饰画作为杂志的主要形式宣布结束，服饰画被冷淡。
之后，安东尼奥承继了服饰画的地位，成为20 世纪最具影响力的服饰画家。
5.20 世纪 80 年月服饰画再度遇到人们的关注。
服饰画最后发展到今日，并且成为当前国内外服饰院校的专业必修课程。
（三）、我国服饰画的研究情况1.20 世纪 30 年月服饰画在我国上海出现。
---叶浅予、现代工艺美术大师张光宇，他们最早在生活服饰设计和戏剧服饰设计中运用主要以线描的表现方式。
2.20 世纪 50 年月萌芽期。
3.20 世纪 70-80 年月服饰画进入发展期。
跟着服饰CAD 的出现，“服饰画” 又产生了“机械”与“手绘”相联合的艺术表现形式 .国内服饰画的产生和发展主假如借鉴了西方的服饰画的特色。
此刻时代的时装画家：刘元风、陈闻、邹游等。
七、历史上的主要服饰画家1.保罗伊瑞布（ 1879-1944）2.埃里克（ 1914-19580）他是 20 世纪对服饰画最有影响的人物之一。
关于巴黎的时装设计师来讲，最能代表他们设计的莫过于埃里克的服饰画了。
结束语：服饰画的形式种类是多种多样的，（设计草图、服饰成效图、服饰广告画、插画、等），全面认识服饰画的表现形式，是画好服饰画的要点所在。
作业：1.时装画的认识练习2.人物五官比率眼、鼻、嘴、等每一类起码 5 个第二章：服饰画的人体艺术性的表现一、人体构造的认识人体由四大多数构成：头部、躯干、上肢、下肢1.骨骼人体由 206 快骨骼构成。
人体骨骼有：1）脊椎骨：从正面看是一条垂线，侧面看由四个曲折度构成。
2）胸廓3）上肢骨骼：锁骨、肩胛骨、肱骨、尺骨等4）下肢骨骼：髋骨、股骨、胫骨、趾骨等2.肌肉1）颈部：左右对称的肌肉，称为胸锁乳突。
2）胸部：胸大肌3）上肢部：三角肌、肱二头肌、等4）下肢部：股内侧肌群、腓肠肌等二、服饰画人体比率的认识服饰画需要表现人体着装后的成效随和氛，因此人体造型基础是创建时装画优秀着装成效的前提。
服饰画的人物造型要求，与一些绘画专业（如国画、油画等专业）的人物造型要求有本质的不一样，服饰画中的人物造型，往常知足与时装相协调。
服饰画中的主体是时装，而不是人物，因此对人物的办理有时采纳写实办理，有时则需要夸张办理，或详尽刻画、或简单写之。
不一样风格和种类的服饰画、不一样样式与面料的时装画、不一样表现手法的服饰画等，对人物的办理手法和要求，都有所不一样。
往常服饰画中采纳的人物比率，多是8.5 头以上的比率。
以服饰画的特征，～9 头比例的服饰画，相对来说是较偏向写实风格的，而采纳9～10头以上比率人物的服饰画，或多或少都带有必定的装修性。
人物比率拉得较长的服饰画，往常其夸张、装修性的比重亦较大。
关于人物比率的使用，没有一个既定的准则。
一般来说，商业时装设计图中使用的人物比率，往常用 9～ 10 个头左右的比率，而关于服饰广告画与插图的人物比率则可能使用极其夸张的比率，在服饰成效图中的人物比率，相对来说趋势安稳，在 9 头或略多一些的人物比率中作选择，而不会走向极端。
总之，服饰画的人物比率，需要依据服饰画的风格以及所设计的时装、服饰画的种类及特征、时装设计的精神来决定服饰画中的人物比率。
1.身体比率1）正常比率2）服饰画写实比率8.5 头1、人体纵向比率：1）自头顶至下额底；2）自下额底至乳点上3）自乳点以上至腰部4）自腰部至耻骨联合5）自耻骨联合至大腿中部；6）自傲腿中部至膝盖7）自膝盖至小腿中部8）自小腿中部至足跟。
3）服饰画夸张比率（腿部加长）男女比率的差异男性肩宽等于 2 个头宽，女性肩宽小于 2 个头宽男性腰宽大于 1 个头长女性腰宽等于 1 个头长男性臀宽小于女性臀宽2.头部与面部比率1）头部与颈部比率2）面部“三停五眼”比率三、要点部位的描述1.眼睛女性、男性的在表现上有很大的差异：女性的眼睛大而长，上眼睑比下眼睑深，眼睫毛又粗又长。
男性眉毛浓黑，笔触转折粗矿。
2.鼻子和耳朵鼻子的形状基本是T 型，耳朵构造比较复杂。
在服饰画中一般将鼻子和耳朵省略成几笔3.嘴画女性嘴部的时候注意下嘴唇不可以厚于上嘴唇，嘴角的凹痕须加深办理。
男性的嘴唇较女性的宽4.发型将发型分为类：卷发、直发、束发头发依贴脑颅部生长。