服装画技法3篇
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
时装画技法
时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。
（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
人体时装画技法实训报告
随着时尚行业的不断发展，人体时装画作为服装设计的重要表现手段，越来越受到设计师和时尚爱好者的关注。
为了提高自己的专业技能，我参加了为期一个月的人体时装画技法实训。
通过这次实训，我对人体时装画的绘制有了更深入的理解，以下是我对实训过程的总结和心得体会。
二、实训内容1. 理论学习实训初期，我们首先学习了人体时装画的基础理论知识。
内容包括：（1）人体结构：包括骨骼、肌肉、关节等，了解人体各部位的比例关系。
（2）人体动态：掌握不同动态下的人体姿态，如站姿、坐姿、走姿等。
（3）时装画构图：了解构图的基本原则，如主次分明、平衡和谐等。
（4）色彩知识：学习色彩的搭配、色调的运用等。
2. 实践操作在理论学习的基础上，我们进行了大量的实践操作，主要包括以下几个方面：（1）人体结构绘制：从骨骼、肌肉、关节等基本结构入手，逐步绘制完整的人体。
（2）人体动态表现：根据不同动态，绘制相应的人体姿态，并注意动态的流畅性和准确性。
（3）服装造型设计：根据人体动态，设计合适的服装款式，并绘制服装效果图。
（4）色彩搭配：根据服装风格和场合，选择合适的色彩搭配，使画面更具美感。
3. 作品创作在实训过程中，我们进行了多次作品创作，包括：（1）人体结构素描：以单线或阴影形式，绘制人体结构图。
（2）人体动态速写：快速捕捉人体动态，强调动态的生动性和准确性。
（3）服装效果图：根据设计理念，绘制服装效果图，注重服装的细节和质感。
（4）时装画创作：结合所学知识，创作一幅完整的时装画作品。
1. 基础知识的重要性通过这次实训，我深刻认识到基础知识的重要性。
只有掌握了人体结构、动态、色彩等基本知识，才能在实践操作中游刃有余。
2. 练习的重要性在实训过程中，我体会到练习的必要性。
只有通过大量的练习，才能不断提高自己的绘画技巧和审美能力。
3. 创意与个性的培养时装画不仅是技术的体现，更是创意和个性的展现。
在实训过程中，我学会了如何运用自己的创意和个性，绘制出具有独特风格的时装画作品。
服装画技法绘制人体基本结构与比例
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。
准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。
本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。
在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。
注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。
颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。
一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。
例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。
（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。
三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。
服装画技法_作画步骤3篇
服装画技法_作画步骤
第一篇：服装画技法的准备工作
服装画是一种能够表现服装设计美感的艺术形式，但是要想画出一幅优美的服装画，需要做好充分的准备工作。
下面介绍一些服装画技法的准备工作步骤。
第一步：选定画材
首先，要选定适合自己的画材。
通常使用的画材有彩色铅笔、水彩、油画等多种，每种画材都有其特定的用途和表现效果。
初学者可以先尝试使用彩色铅笔和水彩来练习，熟练之后再尝试其他材料。
第二步：选择服装样本
其次，要选择适合自己创意的服装样本。
可以先在时尚杂志、服装设计网站等地方寻找灵感，再选定一些喜欢的样本进行参考。
同时要选取服装的正面、侧面、背面等多个角度，以便更好地理解其结构和细节。
第三步：设计草图
然后，要根据自己的创意和选择的服装样本进行设计草图。
这可以帮助自己更好地理解服装的构造和细节，并能够确保画出来的服装画与自己的创意一致。
同时，还可以选择用轻淡的铅笔线条来勾勒服装的轮廓和结构，以便更好地构思服装的设计。
第四步：选择画纸
接下来，要选择适合自己画画的画纸。
一般来说，画服装画要选择较厚、光泽感强的画纸，以便更好地表现服装的色
彩和质感。
在选定画纸之后，要根据自己选择的画材和画纸做好试验，在试验之后才可以开始正式的作画。
第五步：确定服装画的尺寸
最后，要确定服装画的尺寸。
可以根据自己的需求来决定，如果要制作成海报或画册，就需要选择较大的尺寸；如果只是想在个人画册中作为收藏，就可以选择较小的尺寸。
以上是绘制服装画的准备工作，要想画出好的服装画，还需要不断的练习和自我提高。
服装画手绘技法
服装画手绘技法服装是一种文化的体现，不仅展现着时尚和美丽，更代表着对生命的敬畏。
为了能够呈现出服装的美感和自然之美，服装画手绘技法就应运而生。
它是一种极具艺术性的表现方式，能够让设计师更加深入地了解服装设计理念并将其转化为最终的设计作品。
一、线条的运用线条是服装画中最基本的元素，因此运用线条时需要尽可能多地加以利用。
线条的运用通常分为有意识的和无意识的两种形式。
有意识的线条是在服装画设计过程中有意为之的线条，例如在描绘服装轮廓时，需使用粗细不同的线条控制服装的整体形态。
同时，也可使用虚实组合画出不同的视觉效果，以增强服装的纹理和层次感。
无意识的线条是在绘制过程中无意识出现的线条，例如手颤、笔力不稳等，要想充分利用无意识线条的效果，需要有一定的手绘基础和经验。
只有在长时间的练习当中才能逐渐体悟到线条运用的精髓。
二、绘画材料的选择服装画手绘技法需要用到各种不同绘画材料，因此在前期准备阶段需要深入了解各类材料的使用方法。
1.铅笔:服装画中铅笔的硬度分为2H至6B，常用H系列铅笔绘制基础的轮廓线条，而B系列铅笔则更容易绘制出灵活多样的线条。
2.墨水笔:墨水笔通常用于描绘衣料和皮肤纹理，并且具有不可独立擦除的特点。
因此在使用时要尽可能避免出现错误的线条。
3.水彩笔：水彩笔是服装画中比较常用的材料之一。
它通常用于绘制柔和的纹理和渐变色调，具有比较灵活的特点，可按需自由切换颜色和涂层深度。
4.颜料：颜料常用于创造服装的渐变效果，但其具有可变色性，因此在使用时需要掌握大量的颜色和谐学知识，避免出现失色现象。
5.针管笔:针管笔可用于绘制精细的线条和花卉纹理，但其价格较高，一般只用于高级定制服装的设计之中。
三、服装画的技法运用在运用服装画手绘技法时，需要特别注意技法的运用方法和细节处理。
下面列举几点关键技法：1.使用构图法构图是服装画中不可或缺的一个环节，它可以让你在一开始就能把良好的构图思路固定在纸上。
如何进行构图？可以将服装元件按照比例先打草稿，待确定比例关系后，再适当调整尺度比例，形成正确的构图格局。
服装画技法
• 马克笔画法 是一种方便快捷的绘画 方式，多用于简单的时 装草图。 马克分为油性与水性两 种。油性色彩浓郁，可 以画在特殊纸张上，水 性笔的绘画效果类似于 淡彩，但易干，叠加处 会有笔痕，因此在绘画 时候要控制好速度。马 克笔笔头呈现扁平状， 可以利用笔头侧、平、 转、立不同角度表现线 条的变化。
服装画技法
• 淡彩法 以勾勒线条为主， 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法，由于采 用水彩画着色的方 法，故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔，铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深 一点的颜色勾勒
• 平涂法 常用技法之一，简 便易学。采用每块 颜色均匀平涂的方 法，多采用有一定 掩盖力的水粉颜料。 有时也可以直接以 马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂 平涂和线相结合的一种方 法，在色块的外围用线勾 组织形象。 勒，组织形象。这是平涂 的常见手法。 的常见手法。易获装饰效 果。也可以根据需要适当 留白，产生光感。 留白，产生光感。色块上 叠加点线等装饰， 叠加点线等装饰，以增加 装饰性。 装饰性。勾勒线条的工具 可以多种多样， 可以多种多样，勾线的色 彩也可以根据需要变化。 彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂 利用色块之间的关系（ 利用色块之间的关系（明 色相、纯度） 暗、色相、纯度）产生一 种整体的形象效果， 种整体的形象效果，不依 靠线来组织形象。 靠线来组织形象。
• 面料特征： 反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面 料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现 其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光 感。 镂空面料可运用阻染法 针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重 点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩 擦法，勾线平涂技法完成。
服装图稿设计大全
服装画技法速成大全第一部：服装款式图绘制学习方法说明书服装款式图是表达服装设计构思的重要手段，但服装设计者不一定需要有良好的美术根底，通过本书的学习，每个人都可以成为无师自通的服装设计师，服装款式图是服装设计学科中必不可少的专业根底课程。
通过学习和实践指导读者将知识在服装款式图的绘制过程中以最大限度的发挥出来。
使读者掌握服装款式图绘制的根底知识；培养读者较高的设计和实践表达能力；通过系统化的学习和训练，让读者用最快的速度掌握服装绘画设计语言，并恰当运用它来解决应用服装设计的问题。
学习的根本要求1、掌握服装款式图绘制的根本规律；重点：熟悉服装款式中外廓及内构造的绘画、运用技巧。
2．熟练的运用各种服装款式图绘制的方法；重点：使学生掌握不同性能面料的绘制手法及各类服装款式图表现的技巧。
3、熟悉服装款式设计在企业中的常规运用；重点：掌握企业服装款式图的绘制方法。
第1章：服装款式图简述1、服装款式图在服装设计中的重要意义；服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真的一样，有的画很省略简单，我认为画图时必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是我们最一般的需要。
服装画就是一种直观而有效的方法。
通过服装画，我们可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
用画面将自己设计的服装展现出来，是服装设计过程中的重要一环，这对于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的。
用恰当的线条、色彩、合理表现技法来展示自己的设计构思与创意，一方面能使自己的设想变成直观的视觉形象；另一方面设计图也是将自己的设想传达给别人的媒介，从而让其他人能理解作者的作图意图，这是设计师必须掌握的一种设计语言。
而许多在校的学生学习时装画的兴趣高于画款式图，这是为什么呢？我想这是导师引导方法之故，然而在企业与公司，用款式图替代服装效果图的还是很多，因为款式图可以说是一种方便、快捷、操作简单而且还可指导生产的一种绘图形式，但无伦是学习服装效果图还是学习款式图都需要进展对服装款式的了解，从而到达作图的准确性、完整性。
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服装画技法
第一篇：服装画的基础知识
服装画是指通过画笔和颜料等手段，表现出服装的样式、结构、细节、纹理等方面的艺术形式。
它不仅可以用于设计师的创意过程中，也可以作为时尚插画和展示出版等方面的重要组成部分。
对于刚刚入门的人来说，可以学习一些基础知识，以提高自己的画技水平。
一、颜料与画笔
颜料是画画的首要材料，要选择一些颜色丰富、质量好的颜料。
在选择画笔的时候，一般推荐使用细毛刷或油漆刷，以便于表现出服装的更多细节。
二、造型和结构
服装画的基础是对服装的造型和结构的理解。
刚刚入门的人需要多关注服装的线条、形状和比例等基础技法，才能画出更真实、精确的服装。
三、颜色世界
颜色是服装画中非常重要的一部分，对于不同种类的服装，需要选择不同的配色方案。
掌握绘画中的基色、混色和层次感等技巧，可以让服装画更有生命力。
四、纹理和细节
服装画的纹理和细节往往决定了它的细腻程度。
在画细节时要注意厚度、重量、线条的变化和单一的细部，巧妙地运用细节可以更加真实的表现出服装的特点和风格。
五、人物形象
服装画的人物形象也非常重要，通过对不同身体部位的
比例和真实性的把握，可以让服装与人物更加贴合，同时，更加切实地表达出设计师的创新理念。
总之，服装画的技法需要不断的学习与实践。
只有通过
不断的探索和实践，才能打造出具有创意和生命力的作品。
第二篇：创新技法与实践
服装画的创新技法的实践是在基础已经掌握的情况下，
结合自己的创意，来设计和表现出自己的灵感。
以下是一些实践技法的例子。
一、坚持练习
练习是锻炼技能的必要途径。
不断地创造和实践，不断
地尝试各种新技法和材料，不断地降低自己的心理障碍，都是非常必要的。
二、找灵感
找到创作灵感是非常重要的，可以通过浏览各种时尚博
客和时尚展，或者是参加时装秀来寻找灵感。
还可以在绘画实践的过程中不断寻找变化和突破。
三、使用不同的媒介
服装设计不仅是纸上的创作，不同的媒介可以带来更加
丰富的视觉体验。
例如，可以用纸板和布料来制作立体的服装造型；或者是用数码工具进行服装设计和绘制。
四、考虑流行趋势
良好的时装设计需要考虑到当前流行趋势。
这不仅包括
颜色和图案，也包括衣服的剪裁和材质等方面。
了解潮流趋势，并将其与自己的想法结合起来，可以创造出更加引人注目的作品。
五、创作并推广个人品牌
市场竞争激烈，有些穿着设计师的人可能需要创作和推广自己的个人品牌。
个人品牌的成功与创新的作品和自己的品味密不可分，所以需要持续优化和搜索新的灵感源泉。
总之，找到最适合自己的创新技法可以打造具备独特印象的作品，也可以使您成为更出色的服装画家。
第三篇：搭配和设计
服装设计是综合了时间、流行趋势、颜色搭配、材质和特定裁剪风格等方面的多项创作过程。
一般来说，为了自己的作品更好地创作和成功推广，需要欣赏、选择与整理与品味相关的功能，同时需要不断地学习相关知识。
下面是几种与服装设计相关的搭配和设计技巧。
一、颜色搭配
选择适合服装风格的颜色搭配是非常重要的。
可以通过颜色理论和色彩轮来学习和了解各种颜色之间的联系和组合，了解这些会让您的作品更加生动、充满活力并更引人注目。
二、流行趋势
了解流行趋势可以引领自己的作品在市场中更有竞争力。
设计师应该关注近年来服装的发展，了解哪些服装风格和颜色时下流行，并结合自己的原创设计理念，打造出更具市场竞争力的作品。
三、剪裁和材质
剪裁和材质是造就一个服装的关键因素。
它们既反映设计师的品味，又满足服装的使用功能。
在选择材料时可以考虑材料本身的色彩和质感等因素。
四、协调性
服装设计的协调性是指服装的各个部分之间的协调和平衡度。
它包括符合身材的佩戴规范、服装上下协调程度、颜色
搭配中统一的元素、个性表达等等。
总之，服装设计技巧需要从不断地学习和实践中积累和提升自己的经验，只有不断地提高自己和创生新的灵感，才能更好的找到自己的个人风格并取得成功。