雕塑方向的三年发展规划
新时代石文化产业发展三年行动计划
新时代石文化产业发展三年行动计划石雕是的一张金名片，石文化产业是县传统特色产业，在全县经济社会发展中发挥了重要作用。
根据市第五次党代会提出的“培育石雕百亿文化产业集群”的战略部署，为明确今后三年全县石文化产业的发展目标和工作任务，全面提升石文化产业的综合实力和市场竞争力，特制定本计划。
一、指导思想和工作目标（一）指导思想深入贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大精神，根据国家“十四五”文化发展规划，围绕立足新发展阶段、贯彻新发展理念、构建新发展格局，以社会主义核心价值观为引领，以推动石文化高质量发展为主题，坚持稳中求进、守正创新，着力于“育人才、扩规模、强产业、拓市场”，推进石雕与印石篆刻融合发展、线上与线下销售两条腿走路，进一步做大做强石文化产业。
（二）工作目标逐步做大做强石文化产业，奋力打造全国印材篆刻交易集散中心。
到2025年，石文化产品销售收入突破30亿元，销售额年增长25%以上。
培育规模以上企业5家，限额以上企业50家。
石雕从业人员职称评定和职业技能认证人数达到800人以上。
引进外地雕刻石50种以上。
二、工作任务（-）着力打造石雕人才集聚高地1夯实雕刻人才基础。
在全县义务教育阶段实施石雕特色专业选修制度。
加强县石雕艺术学校建设，探索实行石雕专业学生免费就学制度，制定完善东西部结对地区生源的每月生活补贴等相应优惠政策，依托相关高校开展“3+4”一体化办学。
到2025年，县石雕艺术学校石雕专业每年稳定办班2个以上，招生人数每年不少于60人。
东西部结对地区合作每年至少招生一个班，不少于30人。
（责任单位：县教育局、县发改局、县石雕艺术学校）2.壮大石雕线上线下营销人才。
每年举办石雕经纪人和石雕电商培训班不少于2个班次，提高经纪人和电商人才队伍的综合素质。
到2025年，培育石雕经纪人和电商人才不少于180人。
（责任单位：县石雕产业中心、县经商局、团县委）3.引进外来稀缺人才。
积极引育印钮薄意、文创设计、电子商务等人才，大力引进高校美术、书法篆刻等专业人才来青创业创新，每年引进20人以上。
雕塑专业职业规划书
雕塑专业职业规划书尊敬的导师/招生委员会：我是一名对雕塑艺术充满热情的优秀大学生，经过对自身兴趣和职业目标的深思熟虑，我决定将雕塑作为我的学业和未来职业发展的方向。
我特此向您呈上我的雕塑专业职业规划书，以展示我对这个领域的热爱和对自己未来的期许。
一、个人背景与兴趣我在艺术方面展现出强烈的天赋和兴趣，从小就对形态和空间的感知能力出众。
在我青少年时期，我开始接触雕塑艺术，并对其独特的表现方式产生了浓厚的兴趣。
我喜欢通过雕塑表达自己对事物和情感的理解，用手与材料亲密接触并将抽象思维转化为有形的艺术品。
二、专业认知与学术规划为了成为一名卓越的雕塑家，我深知扎实的专业知识和技能是必不可少的。
因此，我计划在大学期间，除了接受雕塑的核心课程外，还将积极参与相关的艺术理论、美术史和文化研究课程，以拓宽我的艺术视野和知识面。
此外，我还打算利用校内外的实践机会，积极参与艺术展览、创作研讨和学术交流，加强自己在雕塑领域的专业认知和实践能力。
三、职业愿景与目标我的职业愿景是成为一名富有创造力和表达力的雕塑家，通过我的作品启发观众的审美感受和思考。
我希望能够通过艺术的力量，传递思想、抚慰心灵，甚至拓宽观众对世界的认知。
为了实现这一目标，我将：1.磨炼专业技能：持续提升我的雕塑技艺和创作能力，不断探索不同的材料和创作形式，以丰富和拓展自己的表现手法；2.拓展视野：积极参与国内外的艺术展览和创作交流，与国内外优秀的雕塑家互动学习，汲取新鲜灵感和文化触发；3.建立自身特色：在实践中发掘个人独特的艺术语言和创作风格，形成自己的艺术品牌，塑造自己在艺术界的独特地位；4.积极传播与分享：在成为一名成功的雕塑家和艺术家之后，我计划通过雕塑教育和公共艺术项目，将我的知识和经验传授给更多的后辈，并为社会带来积极向上的艺术影响。
四、职业发展路径为了顺利达成我的职业目标，我将积极寻找适合的职业发展路径。
我希望能够在大学期间找到与雕塑相关的实习机会，在实践中不断提高自己的专业技能，并积累实践经验。
雕塑专业职业生涯规划书
雕塑专业职业生涯规划书职业生涯规划书导言雕塑专业以艺术创作为核心，培养学生的审美能力、创新思维和工艺技能。
作为一名优秀大学生，我积极准备并拟定了一份精心规划的职业生涯路线，以实现个人成长与发展。
本文将对我的雕塑专业职业生涯进行规划，包括职业目标、学术发展、实践经验及个人成长等方面。
职业目标作为雕塑专业的毕业生，我的职业目标是成为一名成功的雕塑师。
我希望能够通过我的作品传达独特而深刻的艺术理念，融合创新与传统，并获得公认和崇拜。
同时，我也希望成为一名教育者，为后辈传授雕塑技巧和艺术见解，培养更多优秀的雕塑人才。
学术发展为了实现职业目标，我的学术发展计划如下：1. 深入学习雕塑理论知识。
我将通过系统的学术课程、研讨会和学术论文的撰写，掌握雕塑理论基础。
同时，我还将关注国内外雕塑艺术的发展动态，积极学习各种风格和流派，拓宽自己的艺术视野。
2. 掌握雕塑创作技巧。
除了理论知识，我还需要通过实践来提升自己的创作技巧。
我计划积极参与学校和社会的雕塑创作项目，与资深雕塑师合作，学习他们的表达方式和工艺技巧。
此外，我还将利用实习机会，进入专业工作室和艺术机构，与艺术家们共同工作，接触更多丰富多样的创作体验。
3. 扩展艺术交流和展示渠道。
我将积极参与学校和社会的艺术交流活动，参展国内外艺术展览，与业内人士建立联系。
通过交流与展示，我有机会接触到更多的艺术作品，从中获得灵感和启发，并展示自己的创作成果，拓展个人影响力和知名度。
实践经验为了锻炼自己的实践能力和积累丰富的经验，我制定了以下几个方面的实践计划：1. 参与校内外雕塑项目。
我将积极参与学校举办的雕塑项目，如雕塑展览、公共艺术装置等。
同时，我还会积极寻找社会上的雕塑项目，争取参与设计和创作，拓展自己的实践经验和作品展示机会。
2. 实习与工作经历。
为了更好地了解雕塑产业，我计划在学习期间进行实习，并与具有艺术创作经验的雕塑师或工作室合作。
实习与工作经验不仅可以提升我的创作技能，还可以让我更好地了解市场需求和行业现状。
雕塑专业职业生涯规划范文
雕塑专业职业生涯规划范文引言雕塑专业是一门富有创造力和艺术性的学科，对于培养学生的审美观和创造力具有重要意义。
作为雕塑专业的学生，我深知在职业生涯规划上的重要性。
本文将提供一个雕塑专业职业生涯规划的范文，以帮助其他雕塑专业学生进行自我规划。
职业目标首先，我需明确自己的职业目标。
作为雕塑专业学生，我渴望成为一名优秀的雕塑家，能够通过自己的作品表现自己的创造力和艺术观点。
我希望能够在艺术领域取得成功，成为众人关注和推崇的艺术家。
学术成就在实现职业目标的道路上，学术成就是非常重要的。
我将注重学习雕塑的基础知识和技能，深入研究雕塑历史和理论，提高自己的审美能力和批判性思维。
我将积极参加学校组织的雕塑展览和比赛，通过展示自己的作品来展示自己的才华和潜力。
实践经验除了学术成就，实践经验也是我职业生涯规划中的关键部分。
我会积极参加各类雕塑工作坊、实习和志愿者活动，锻炼自己的实践能力，并与其他艺术家建立联系和合作机会。
我还会尝试参加一些国内外的艺术大展，向其他雕塑家学习他们的经验和艺术灵感。
课外活动为了提升自己的综合素养和艺术修养，我将积极参加各类课外活动和社团组织。
我会加入学校的艺术团队，参加各种艺术演出和表演，提高自己的表现能力和舞台表达能力。
此外，我还会参加各类艺术讲座和工作坊，拓宽自己的艺术视野。
专业发展随着职业生涯的发展，我将继续提升自己的专业发展。
我计划在大学毕业后继续深造，攻读艺术硕士或博士学位，进一步提高自己的研究能力和专业水平。
我还计划参加国内外著名的艺术家工作室，进行深入交流和学习，向他们学习他们的经验和技巧。
结论以上就是我作为一名雕塑专业学生的职业生涯规划范文。
我将注重学术成就、实践经验和专业发展，努力成为一名优秀的雕塑家。
通过不断努力和实践，我相信我能够实现自己的职业目标，并取得出色的艺术成就。
希望这篇范文能够对其他雕塑专业学生的职业生涯规划提供一定的启示和帮助。
雕塑专业职业生涯规划书
雕塑专业职业生涯规划书1. 引言作为一名雕塑专业的学生，我对雕塑艺术有着浓厚的兴趣和热爱。
我希望能够将我的热情与才华融入到未来的职业生涯中，实现自己在雕塑领域的成就。
本文将重点介绍我在雕塑专业职业生涯规划方面的思考和计划。
2. 职业目标我希望能够成为一名成功的雕塑艺术家，通过自己的作品传达独特的艺术观点和情感。
我的职业目标包括以下几个方面：•创作作品：我希望能不断创作出具有个人特色和独一无二的雕塑作品，表达我对生活、社会和人性的理解和思考。
•展览与展示：通过参与国内外的雕塑展览和艺术活动，展示我的作品，与其他艺术家进行交流和学习。
•教学与研究：我希望能够在雕塑领域做出一定的学术研究成果，并将自己的经验和知识传授给更多有志于从事雕塑艺术的人。
3. 学术与技能发展为了实现我的职业目标，我将继续提高自己的学术水平和艺术技能。
具体计划包括：•学术研究：我将深入学习雕塑艺术的理论知识，了解雕塑艺术的历史与发展，掌握相关的研究方法和技巧。
•技术训练：我将不断提高自己的雕塑技术，包括对材料的熟练运用、对形态的准确表达以及对创作工具和设备的掌握。
•学术交流：我将积极参与学术会议和研讨会，与国内外的雕塑艺术家进行交流和学习，拓宽自己的思路和视野。
4. 实践经验与机会在职业生涯规划中，实践经验和机会是非常重要的。
在实践中，我可以将学术理论与实际创作相结合，提升自己的艺术水平和职业能力。
具体计划如下：•参与校内外的艺术展览和比赛，展示自己的作品并与他人互动交流。
•寻找实习和实践机会，与知名艺术家或艺术机构合作，拓展自己的人脉和经验。
•参与社区或公益活动，通过艺术为社会做出贡献，提高社会责任感和艺术影响力。
5. 职业规划实施步骤为了有计划地实现职业目标，我将采取以下步骤：1.制定短期、中期和长期的职业规划目标和计划，包括时间安排和行动方案。
2.注重个人形象的塑造，包括服装、举止和语言表达等方面。
3.积极与艺术相关的社群互动，包括参加展览、讲座、研讨会等活动，并与艺术家、学者和业内人士建立联系。
雕塑艺术的未来展望
雕塑艺术的未来展望雕塑艺术作为人类文化的重要组成部分，已经存在了几千年的时间。
从古希腊的神话雕像，到文艺复兴时期的壁画，再到现代的抽象雕塑，雕塑艺术一直以其独特的艺术形式和表现手法，不断影响着人类文化的发展。
在未来，雕塑艺术将会如何发展呢？本文将从多个方面探讨雕塑艺术的未来展望。
一、数字化技术的发展随着数字化技术的不断发展，雕塑艺术也将逐渐与数字化技术相结合。
数字化技术可以将雕塑家的创意和想法转化为数字模型，通过计算机辅助设计软件进行修改和优化。
这将使得雕塑家能够更加便捷地创作出更加精细、复杂的作品。
同时，数字化技术还可以应用于雕塑作品的展示和宣传，使得观众能够更加直观地欣赏到雕塑作品的艺术魅力。
二、环保理念的普及随着环保理念的普及，雕塑艺术也将逐渐向着更加环保的方向发展。
传统的雕塑材料，如大理石、青铜等，往往会对环境造成一定的污染。
未来，雕塑家们将会更加注重使用环保材料，如玻璃钢、石膏等，这些材料不仅环保，而且可以制作出更加多样化的作品。
此外，一些新型的环保材料，如可生物降解的塑料、陶瓷等，也将逐渐被应用于雕塑艺术中。
三、跨学科的融合未来雕塑艺术的发展将更加注重跨学科的融合。
雕塑家们将会与其他领域的专家合作，如建筑师、画家、音乐家等，共同创作出更加丰富多样的作品。
这种跨学科的融合将为雕塑艺术带来更多的可能性，使得雕塑作品不仅仅是一种静态的艺术形式，而是一种动态的、多维度的艺术表现。
四、虚拟现实技术的应用虚拟现实技术（VR）的应用将为雕塑艺术带来全新的体验。
通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地欣赏到雕塑作品，感受到雕塑家所传达的情感和思想。
这种全新的观赏方式将为雕塑艺术带来更多的观众，同时也为雕塑家提供了更加广阔的创作空间。
未来，虚拟现实技术将在雕塑艺术中发挥越来越重要的作用。
五、全球化的发展趋势随着全球化的发展，雕塑艺术也将逐渐走向国际化。
不同国家、不同文化背景的艺术家们将有机会相互交流、学习，共同推动雕塑艺术的发展。
未来学习雕塑的计划
未来学习雕塑的计划一、选择学习的目的雕塑是一门融合美学、工艺、空间感和造型的艺术，它具有悠久的历史和丰富的传统，同时也在当代艺术发展中扮演着重要的角色。
学习雕塑不仅可以增进对艺术的理解和欣赏，更可以培养自己的审美情趣、想象力和创造力。
因此，我选择学习雕塑的目的是为了丰富自己的艺术修养，提升自己的审美水平，同时也希望通过学习雕塑这门艺术，找到自己的艺术表达方式，塑造自己独特的艺术个性。
二、学习内容和方法1. 学习内容雕塑学习的内容涉及雕塑史、雕塑理论、雕塑材料和雕塑技法等方面。
在学习雕塑史方面，我将了解雕塑的发展过程、不同历史时期的雕塑风格和代表作品，以便更好地掌握雕塑的演变脉络和各个历史时期的艺术特点。
在学习雕塑理论方面，我将积极研习雕塑的美学原理、结构构图和空间感等理论知识，以加深对雕塑艺术的理解和把握。
在学习雕塑材料和技法方面，我将认真学习不同材料的特性和使用技巧，掌握雕塑的基本工艺和雕塑创作的基本技法。
2. 学习方法针对雕塑学习的内容，我将采取多种学习方法。
首先，我会通过阅读相关的专业书籍和文献，了解雕塑的历史和理论知识，同时也可以学习雕塑大师的作品和创作理念。
其次，我将到美术馆、雕塑园和展览现场参观、学习和借鉴优秀的雕塑作品，通过亲身感受和观察来加深对雕塑艺术的认识。
再次，我会参加专业的雕塑课程和讲座，亲自操作雕塑材料和工具，学习雕塑的基本技法和创作方法。
最后，我将通过自己的实践创作，积极参与雕塑创作活动，不断提升自己的雕塑技艺和创作水平。
三、学习时间和计划1. 学习时间我计划在未来的一年内，利用业余时间进行雕塑学习。
因为我是上班族，工作时间较长，因此平时的学习需求主要集中在晚上和周末。
所以我计划每周至少安排两个晚上和一个周末的时间用来学习雕塑，课余时间也将投入到雕塑学习中。
2. 学习计划（1）雕塑史和理论的学习我将通过阅读相关的专业书籍和文献来了解雕塑的发展历史和理论知识，并积极参与雕塑相关的讲座和讨论活动。
雕塑家个人工作计划
雕塑家个人工作计划为了更好地规划和管理自己的工作，作为一名雕塑家，我有必要制定一个个人工作计划来指导我在未来一段时间内的创作和发展。
本文将详细介绍我的个人工作计划，包括目标设定、策略规划和实施措施等方面。
一、目标设定作为一个雕塑家，我的目标是成为一位具有独特风格和创作理念的知名艺术家。
为了实现这一目标，我制定了以下具体目标：1. 提升艺术造诣：通过不断学习和探索，提高自己的雕塑技艺和艺术审美水平，不断创作出具有个人风格和深度思考的艺术作品。
2. 增加影响力：积极参与国内外的艺术展览和比赛，争取获得更多的展示机会，扩大自己的影响力和知名度。
3. 开拓创新：在传统雕塑领域的基础上，不断尝试新的材料和技术，创作出与众不同的作品，打破传统束缚，拓展艺术边界。
4. 寻求合作机会：与其他艺术家、设计师、机构及机构合作，进行跨界合作，共同探索更多有意义和创新性的艺术项目。
二、策略规划为了实现上述目标，我将采取以下策略规划：1. 深入学习与探索：加强对世界艺术发展的研究，学习国内外优秀雕塑家的作品和创作思路，不断反思自己的创作态度和风格，以不断完善自己的艺术造诣。
2. 寻找展示机会：积极关注艺术展览的信息，申请参展，并提交自己的作品参与比赛。
同时，积极与艺术家、策展人、收藏家建立联系，争取更多的展示机会和合作项目。
3. 拓宽创作领域：积极尝试新的材料和技术，如金属、陶瓷、光影等，与传统雕塑结合，创作出独特的作品。
同时，与设计师、建筑师、工艺师等合作，参与公共艺术项目和城市景观设计，将雕塑作品融入生活。
4. 加强合作与交流：积极参与艺术家的交流活动和工作坊，拓展自己的人际网络，并与其他艺术家进行合作，共同实现更大的创意和艺术价值。
三、实施措施为了确保计划的顺利实施，我将采取以下实施措施：1. 制定详细计划：制定每天、每周、每月的工作计划，包括学习、创作、展览申请等方面，使时间得到充分合理的安排。
2. 持续学习进修：定期参加相关艺术培训班和交流活动，提升自己的技能和知识水平，保持对艺术的更新认知。
木雕发展规划方案
木雕发展规划方案前言木雕是一门古老而精湛的手艺，它既可以作为传统文化的重要组成部分，也可以作为现代艺术的主流表现方式。
随着社会的发展和文化的进步，木雕作为一种非物质文化遗产，被越来越多的人所关注和学习。
为了更好地推动木雕艺术的发展，我们有必要制定一份木雕发展规划方案，从而实现其可持续发展。
问题分析市场需求随着人们生活水平的提高，对艺术品的需求也越来越高。
目前，市面上的雕刻艺术品大多使用机器生产，工艺精巧度不如手工雕刻的艺术品。
而木雕艺术则是以自然之美为基础，注重工艺的细致和对工具的精妙运用，由此制作出的艺术品更加高雅精湛，对高端文化品味的人群具有较强的吸引力。
创作空间目前我国许多地区的木雕艺术大多集中在民间，缺乏专业的商业作坊。
同时，木雕艺术作为一门手工艺术，其生产过程也较为繁琐，需耗费大量人力和时间，限制了其规模的发展。
保护问题木雕艺术作为一种非物质文化遗产，其传统技艺也需要得到保护和传承。
但随着社会的发展和人们对现代技术的追求，传统技艺的流失成为了一个难以避免的问题。
发展规划为了解决上述问题，我们提出以下木雕发展规划方案：产业链升级建立木雕产业链，涵盖木材采伐、木材加工、木雕刻生产、品牌推广、销售服务等各个环节，从而实现产业的升级和规模的扩大，实现规模化生产，提高产业效益。
同时，可以通过增加品牌推广和销售服务的力度，拓展木雕作品的市场，满足更多消费者的需求。
技术创新在传承传统技艺的基础上，引进现代制造技术和管理经验，提高木雕工艺的效率和精度，从而提高产品质量和工艺精湛度。
同时，鼓励木雕刻工将更多的创意和设计理念融入到木雕作品中，推动木雕艺术的现代化发展。
传承保护在保持传统技艺的基础上，建立高效的传承系统，鼓励传统木雕工艺的学习和研究，从而促进传统技艺的发展和传承。
同时，通过加强文化政策的制定和宣传推广，传播木雕文化，提高公众对木雕艺术的认识和重视度。
结语木雕艺术作为一种古老而精湛的文化遗产，具有非常重要的艺术价值和文化意义。
雕塑形式的未来发展方向与前景展望
雕塑形式的未来发展方向与前景展望雕塑作为一种古老的艺术形式，已经发展了数千年，随着时间的推移，雕塑的形式和表现手法不断演变，呈现出多元化的发展趋势。
在未来，雕塑形式的发展将更加丰富多彩，而且呈现出一些新的趋势和前景。
本文将从材料、技术、主题和审美四个方面，对雕塑形式的未来发展方向与前景进行展望。
一、材料方面未来，雕塑材料将更加丰富多样，从传统的石、木、陶等材料，到新型的金属、玻璃、塑料等材料，甚至包括人造的生物材料和纳米材料。
这些新材料的应用将为雕塑家们提供更多的创作可能性。
同时，材料的再生和再利用也将成为未来雕塑发展的重要方向。
随着环保意识的增强，人们越来越重视废弃物的处理和再利用，这也将为雕塑创作提供新的灵感和材料来源。
二、技术方面随着科技的进步，数字化技术、计算机辅助设计（CAD）和制造（CAM）等技术在雕塑领域的应用越来越广泛。
数字化技术的运用可以让雕塑家们更加便捷地进行设计、建模和渲染，从而缩短创作周期，提高工作效率。
同时，计算机辅助设计和3D打印技术的结合，也使得个性化、定制化的雕塑作品成为可能。
此外，机器人在雕塑领域的应用也将逐渐增多，它们能够根据程序自动完成复杂的雕塑工作，提高生产效率。
三、主题方面未来，雕塑的主题将更加丰富多元。
除了传统的宗教、神话、历史等主题外，人们将更加关注现实生活和社会问题。
例如，环保、科技、文化交流等主题将成为雕塑家们关注的焦点。
此外，人们对于身体和自我认知的关注也将体现在雕塑作品中，例如人体雕塑将更加注重个体的身体语言、情感表达和精神内涵。
同时，虚拟现实、人工智能等新兴领域也将为雕塑创作提供新的主题和灵感。
四、审美方面随着人们审美观念的变化，未来雕塑的审美标准也将发生变化。
人们对于美的追求将更加多元化和个性化，对于雕塑的形式和内涵也将有更高的要求。
因此，未来雕塑将更加注重个性化和情感表达，强调作品与观众的互动和交流。
同时，对于传统和历史的尊重和传承也将成为未来雕塑发展的重要方向。
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雕塑方向的三年发展规划
一、目前现状：
《动漫衍生品设计》开课两年以来，第一年采用新的教学目标与教学手段，取得了一定的成绩（西部大学生动漫节，第7届高校学年展）。
今年在去年的基础上尝试采取新材料（日本石粉粘土）来避免翻制所来带的问题，并向主流的手办制作方式靠拢，获得了一定的新材料使用和教学经验，并且有更大的信心在以后的课程中继续使用。
在另一方面，今年学生资源较去年水准下降，使我们及时调整课程安排和设计，适应新的形势的变化。
目前学生上这门课程暴露的问题，较为突出的有：1、缺乏创作的思维：长期以来训练的模式使学生往往注重技能的训练，习惯于完成老师设定的教学目标，一旦出现“你要做什么？”“你喜欢什么？”“你表现什么？”的时候，往往不知所措，一脸茫然。
他们习惯于去网上下载已有的内容，而不会去主观的去思考创作的问题；2、在实践中缺乏一个创作的完整流程，只有作业，没有作品的思维。
致使有好的想法，好的制作最终却不能变成一件作品。
二、课程的发展目标和原则：
目标：建立一个完善的动漫电影电视游戏衍生品课程教学体系，争取用3-4年的时间把本课程建立为省内的精品课程，走在省内同行高
校动漫雕塑专业建设前列。
原则：坚定目标，循序渐进，逐步提高。
三、未来规划：
根据今年的形势来看，在可以预期的相当长时间内本课程不大可能获得较为优质的学生资源。
在这种新的形势下，我们立足于对教学的方法，教学的实践目标进行调整，以争取获得最大程度的教学成果。
第一步：将明年选修的《动漫衍生品设计》与《小学期项目制作》，《综合实训》结合起来，在课程设计上注重三者之间的连续性，实施由浅入深，逐步提高的教学过程，使之形成一个完整的教学链条。
这样学生可以在持续性的实践之中熟悉创作的过程和制作的经验，最终完成一个出色的，能够在省内动漫专业里拿得出手的毕业作品。
考虑到明年是6个本科班，专业课时量大（384课时），目前的教室只有A7-206一间。
容纳不下6个本科班的专业基础课（384课时），1个本科班综合实训（200课时）。
因此需要增加A7-206同样大小的教室一间（教学设备教具与206配置一样，一个投影仪，一台教师用电脑（通网），三张大课桌，四个展架，四十个小转台，三个大转台，三十五张凳子）。
一间承担雕塑打磨、刮灰、上色的教室（三张大课桌，三十五张凳子，3-4个通风换气设备，一台教师用电脑（通网），投影仪一台，打磨设备一套，工具柜一套，工具墙一面），微型空压机5台，0.02mm口径喷枪10把，0.03mm 喷枪10把。
另外，384节专业基础课与200节综合实训的课程，需要增加一名雕塑教师。
第二步：在第二年的发展规划中，在大二下学期到大三上学期开始开设两门课程，《人体结构》（64或128课时）（大二下学期）、《ZBrush课程》（64或128课时）（大三上学期）。
开始这两门课程的好处是，即可以衔接大二上学期的《动漫雕塑》与大三下学期的《动漫衍生品设计》，保持学生一个连续性的空间造型课时能力的学习，提高学生在动漫电影衍生品的制作能力，又能为二维艺术插画，三维软件建模方面打下基础，提升能力。
也就是说，这两门课程实际上是可以惠及动画团队其他专业方向的万金油课程。
同样，开设面临的问题会有：1、需要增加专业教师一名分担课程任务；2、面临二年级专业课程的调整。
第三步：第三年从大二下学期开设一个30人的动漫雕塑班。
因为经过前两个步骤的调整和努力，我们的教学体系将变得完备，教学的经验也变得丰富。
这种情况下，可以将教学资源整合起来。
在这个阶段，我们将与三维课程引进动漫雕塑班之中，与傅征宇老师，彭红璐携手打造课程建设。
三维课程方面主要以三维人物建模为主（现阶段我系的建模都是以建筑为主，并不涉及复杂的生物建模），注重电脑建模与实际雕塑制作之间的相互印证。
在课程设置上计划开设《人体结构》（128课时）《3Dmax建模》（128课时）（大二下学期）→《材料创作》（80课时）（小学期）→《电影游戏角色手办制作》（128课时）《ZBrush建模》（128课时）（大三上学期）→《模型后期制作》（64课时）《模型数字建模》（大三下学期）（128课时）→《动漫雕塑创作》（80课时）（小学期）→《综合实训》《毕业设计》大四。