现代主义文学和后现代主义文学特征的综述
现代主义与后现代主义在中国文学中的表现
现代主义与后现代主义在中国文学中的表现近一个世纪以来，中国文学经历了从现代主义到后现代主义的转变。
这一变革不仅在文学形式上有所体现，更是在思想观念和价值取向上发生了深刻的变化。
本文将从不同的角度探讨现代主义与后现代主义在中国文学中的表现。
一、现代主义的表现现代主义在中国文学中的表现主要体现在对传统文化的反叛和对新的艺术形式的追求上。
20世纪初，一批文化精英开始怀疑传统文化的束缚，他们试图打破旧有的文学规范，追求个性和自由。
鲁迅是中国现代主义文学的代表人物之一，他的作品《狂人日记》、《阿Q正传》等揭示了封建社会的黑暗和人性的丑恶，对传统文化进行了深刻的批判。
与此同时，现代主义文学还注重形式的创新和实验。
例如，鲁迅的《野草》采用了多种文体，如小说、散文、诗歌等，打破了传统文学的界限。
另外，胡适的《文艺改良论》提出了“白话文运动”的理念，主张用通俗的白话来表达文学思想，推动了现代汉语的发展。
二、后现代主义的表现后现代主义在上世纪80年代进入中国文学领域，它与现代主义相比，更加关注个体与社会的关系、语言的游戏性和多元文化的碰撞。
在这一时期，中国社会发生了巨大的变革，经济改革和开放政策带来了全球化的浪潮，这种变革也深刻地影响了文学的发展。
后现代主义文学作品中，对现实的描绘变得更加模糊和多样化。
作家们不再追求真实的再现，而是通过夸张、荒诞和幻想来表达内心的感受。
莫言的《红高粱》就是一部典型的后现代主义小说，它通过对家族历史的幻想和夸张来揭示了中国农村社会的黑暗面。
此外，后现代主义文学还注重对语言的探索和游戏。
王小波是中国后现代主义文学的代表人物之一，他的作品《黄金时代》、《黄金时代续篇》等充满了对语言的戏谑和游戏。
他以幽默的笔调和荒诞的情节，表达了对社会现象和人性的独特见解。
三、现代主义与后现代主义的对比现代主义和后现代主义在中国文学中的表现有着明显的差异。
现代主义更加关注社会问题和个体的反叛，对传统文化进行了深刻的批判；而后现代主义则更加关注个体与社会的关系和语言的游戏性。
现代主义文学与后现代主义文学的比较
现代主义文学与后现代主义文学的比较1. 引言现代主义和后现代主义是两种重要的文学运动，它们在20世纪的文学发展中起到了关键作用。
本文将探讨现代主义文学和后现代主义文学之间的区别和相似之处。
2. 现代主义文学现代主义文学兴起于20世纪初，对传统文学形式进行了彻底的颠覆和重构。
以下是一些现代主义特征：•实验性语言：现代主义作家经常采用非线性、流畅和多样化的叙述方式，打破了传统线性叙事模式。
•内心意识流：作家使用内心意识流技巧来展示角色内心世界，并呈现复杂的思想和情感状态。
•反叛传统：现代主义作家试图打破传统道德观念、社会规范和艺术约束，追求个性与自由。
3. 后现代主义文学后现代主义是在20世纪中期逐渐兴起的一种新兴艺术潮流。
以下是一些后现代主义特征：•排斥中心：后现代主义作家对大故事、大理论和中心化权力持怀疑态度，强调个人和多元性。
•碎片化结构：后现代主义文学常常使用碎片化的叙事结构，通过片段、断裂和交错的故事线来展示现实的复杂性。
•反叙述：后现代主义作家会打破传统的线性叙事模式，并以非传统方式讲述故事，挑战读者的预期。
4. 并列与区分现代主义文学和后现代主义文学虽然共享某些相似特征，但也有明显的区别：•时间背景差异：现代主义文学兴起于20世纪初，而后现代主义文学则是20世纪中期及以后的产物。
•艺术观念不同：现代主义追求个性、自由和审美创新，而后现代主义则关注权力结构、多元性和反正统思维。
•故事表达方式：现代主义运用内心意识流等手法强调角色的内心世界，而后现代主义更注重碎片化结构和反叙述。
5. 结论在总体上看，现代主义文学和后现代主义文学都具有对传统的挑战和突破，反映了时代背景对艺术创作的影响。
同时，它们也在艺术手法、叙事结构以及艺术观念上存在明显的差异。
深入理解这两种文学运动对于我们把握20世纪文学变革的演变过程至关重要。
参考资料： - Abrams, M. (1953). The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and the Critical Tradition. - Hutcheon, L. (1988). A Poetics ofPostmodernism: History, Theory, Fiction. - Lodge, D. (1990). After Bakhtin: Essays on Fiction and Criticism.。
《现代主义与后现代主义文学的风格比较》
现代主义与后现代主义文学的风格比较简介现代主义和后现代主义是20世纪文学中两个重要的潮流，它们在文学创作风格、思想观念以及艺术手法上存在着显著的差异。
本文将对现代主义和后现代主义的特点进行比较，并探讨其在文学发展中的意义。
现代主义文学特点1. 主观性和内心体验现代主义强调个体的内心感受和思想，关注人类的孤独、焦虑和社会迷茫等问题。
作品通常呈现出破碎、不连贯的结构，以折射思维、意识流等方式表达人物情感与思维变化。
2. 实验性与突破传统现代主义作家试图突破传统写作形式和规范，通过语言、叙事技巧和结构实验来塑造新颖而复杂的小说形态。
同时，他们也经常采用隐喻、象征和多重解读等手法来挑战读者对作品进行解读。
3. 反对权威与道德观念现代主义文学反对传统的权威主义，挑战常规的道德观念和社会规范。
作家倾向于揭示社会的矛盾和不合理之处，并探索人性的复杂性与深度。
后现代主义文学特点1. 反叙事和反传统后现代主义文学鼓励多种视角和叙事方式的使用，拒绝传统线性的故事结构。
作品中出现许多碎片化、断裂、混乱的情节和叙述形式，模糊了作者与读者之间的界限。
2. 超现实主义元素后现代主义经常在作品中运用超现实主义手法来突破惯常真实与虚构之间的界限。
通过夸张、幽默或梦幻等方式，展现了对现实世界的重新解构和诠释。
3. 各种文化融合后现代主义倡导跨越不同文化背景和语言传统的交流与融合。
作品在思想、语言以及风格方面体现了多样性和跨界性，并探讨了全球化背景下个体认同、身份危机以及文化冲突等问题。
比较与总结现代主义和后现代主义是两个不同的文学潮流，虽然都试图通过打破传统、突破限制来反思现实世界，但在表达手法和观念上存在显著差异。
现代主义更加关注内心体验、实验性写作和社会批判，而后现代主义则更强调对叙事和传统观念的挑战，并追求视角多元化与文化融合。
在文学发展上，现代主义开创了新的艺术语言和创作方法，为后续的文学探索提供了基础。
后现代主义则进一步拓展了文学的边界，并以其自由多样的形式与内容丰富了当代文学的发展空间。
文学现代性与后现代主义
文学现代性与后现代主义在当代文学领域中，文学现代性与后现代主义是两个备受争议的概念。
文学现代性是指文学作品在现代社会条件下所表现出的特征和风格，而后现代主义则是对现代性的批判和超越。
本文将探讨文学现代性与后现代主义的关系以及它们对文学创作的影响。
一、文学现代性的特征文学现代性是在现代社会背景下产生的，它与现代性的其他领域相互关联。
首先，文学现代性注重个体的主体性和自由。
在过去的传统文学中，作家往往受到宗教、道德或政治的束缚，而在现代社会中，个体的主体性得到了更多的尊重和发展。
作家们开始表达自己的独特思想和情感，通过文学作品传达个体的体验和观点。
其次，文学现代性强调对现实的关注和批判。
现代社会的变革和发展使得人们对社会、政治、经济等问题有了更多的关注。
文学作品开始关注社会现象和个体命运，通过对现实的揭示和批判，反映现代社会的多样性和矛盾。
再次，文学现代性追求新颖和创新。
在现代社会中，科技和文化的发展为文学创作提供了更多的可能性。
作家们开始尝试新的写作技巧和形式，挑战传统的文学规范。
他们试图通过创新的方式来表达自己的思想和情感，使作品更加生动和有趣。
二、后现代主义的兴起后现代主义是对文学现代性的批判和超越。
它认为现代性带来了一系列的问题和困境，需要重新思考和反思。
后现代主义的兴起与现代社会的快速变革和信息爆炸有关。
在这个时代，人们面临着信息过载、价值多元和真实性的困扰。
后现代主义试图通过对现代性的批判和超越来寻找新的文学表达方式。
后现代主义的特征之一是对大故事的拒绝和小故事的追求。
传统的大故事往往是关于英雄、历史或宏大的命题，而后现代主义更关注个体的小故事和微观的生活经验。
后现代主义作品常常采用碎片化的叙事方式，通过多个视角和时间线来展示复杂的现实。
此外，后现代主义强调对权威和真理的怀疑。
在现代社会中，权威和真理常常被质疑和颠覆。
后现代主义作品试图打破传统的权威结构和真理观念，通过模糊边界和多元视角来探索真理的多样性和相对性。
现代主义与后现代主义文学
现代主义与后现代主义文学在文学史上，现代主义和后现代主义是两个重要的文学流派，它们在不同的时期出现，并对文学创作产生了深远的影响。
本文将探讨现代主义和后现代主义文学的特点、发展背景以及对文学的影响。
一、现代主义文学的特点和发展现代主义文学起源于20世纪初的欧洲，是对传统文学形式的一种反叛和革新。
现代主义文学以对传统观念和形式的质疑为特点，强调个体的主观体验和内心世界的表达。
其作品常常以非线性的叙事结构、碎片化的叙述方式和意识流的运用为主要特征。
在现代主义文学中，对时间和空间的处理是一种突出的手法。
作家们常常使用跳跃的时间线和错综复杂的空间结构，以展现人类的多维度存在和内心的复杂性。
例如，詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》就采用了一天时间内的多个角色的视角交织的方式，展现了人类思维的多样性。
此外，现代主义文学还注重对语言的创新和对传统文学形式的颠覆。
作家们常常通过意象的使用、新奇的修辞手法以及对传统语法的打破，来塑造独特的文学风格。
例如，弗吉尼亚·伍尔夫的《至灯塔》中，她运用了流畅的叙述和内心独白的技巧，使读者能够深入人物内心，感受到时间和空间的流动。
二、后现代主义文学的特点和发展后现代主义文学是对现代主义文学的一种延续和反思。
它出现在20世纪后半叶，对现代主义文学的实验性和个体主义进行了进一步的发展和批判。
后现代主义文学强调对权威和大故事的怀疑，关注语言的游戏性和文化的多元性。
在后现代主义文学中，对语言和符号的运用是一种重要的手法。
作家们常常通过模仿、重复和拼贴等技巧，打破了传统的叙事逻辑和结构，使作品具有多重解读的可能性。
例如，托马斯·品钦的《人类群星闪耀时》中，他通过无数的碎片化的语言片段和符号，展示了人类存在的混乱和不确定性。
此外，后现代主义文学还关注身份和权力的问题。
作家们常常通过对边缘群体和少数族群的描写，来反思主流文化对他们的边缘化和压迫。
例如，托尼·莫里森的《宠儿》中，她通过黑人女性的视角，揭示了种族和性别的双重压迫。
《现代主义文学与后现代主义文学的比较研究》
现代主义文学与后现代主义文学的比较研究1. 简介现代主义和后现代主义是两个重要的文学潮流，分别出现在20世纪初和20世纪后半叶。
这两种流派在文学创作上有着显著差异，本篇文章旨在对这两个时期的文学进行比较研究。
2. 现代主义文学2.1 定义与特点•概念解释：现代主义文学是20世纪初期出现的一种反传统、突破常规的艺术形式。
•特点：•技巧性强：运用意象、流露技法等来表达复杂的思想和情感。
•视觉化描写：注重展示作品中人物和物象的外部细节，并深入研究其背后的意义。
•内心独白：采用第一人称叙事手法，展示角色内心世界。
2.2 代表作品及作者•詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》•弗吉尼亚·伍尔夫《到灯塔去》2.3 影响与意义•影响：•对后续文学流派的产生有重要影响，如现代浪漫主义、后现代主义等。
•推动了文学形式的创新与发展，拓展了写作和表达的边界。
•意义：•引领了20世纪文学的风潮，提倡个体主义和独立思考。
•反映了当时社会与人类精神状态的转变。
3. 后现代主义文学3.1 定义与特点•概念解释：后现代主义文学是20世纪后半叶末期兴起的一种对现实和传统进行怀疑、批判和颠覆的文学流派。
•特点：•脱离线性叙事：采用碎片化、非线性叙事手法来打破时间和空间限制。
•自我反思：关注作品自身的构造和语言运用，并对真实性提出质疑。
•元虚构：玩味虚假、模拟以及幻想等概念，追求混乱和不确定性。
3.2 代表作品及作者•托马斯·品钦斯《重要作品集》•伊塔洛·卡尔维诺《如果在一个冬夜有旅行者》3.3 影响与意义•影响：•对文学传统和规范进行了挑战，打破了旧有的文学观念和模式。
•形成了一种关注话语权力、全球化等问题的批判性文学思潮。
•意义：•反映了当代社会的失序与不确定性。
•引发读者对现实和真理的思考，并重新审视主流价值观。
4. 现代主义与后现代主义的比较研究4.1 文学风格比较•现代主义：强调技巧性、个人表达和解构经典形式。
文学流派知识：探究现代主义文学与后现代主义文学的区别与联系
文学流派知识：探究现代主义文学与后现代主义文学的区别与联系现代主义文学与后现代主义文学是20世纪文学发展中的两大重要流派，它们在文学创作风格、题材选择、叙事方式等方面都有明显的区别与联系。
本文将从主题、叙事方式、语言风格和文学思想等方面探讨现代主义文学与后现代主义文学的区别与联系。
一、主题现代主义文学的主题多半集中在对现实世界的质疑和反思上，作品中常常涉及到对传统观念的挑战、对社会制度的批判以及对人性的探索。
例如，詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》通过描述一天内的生活，深刻揭示了人的存在和宇宙的意义。
而后现代主义文学在主题上更加关注对权威性话语的解构和对权力关系的揭示。
作家们常常通过对历史、理性和真相的关注来表现对宏大叙事的质疑和反思，例如托马斯·品钦的《重返卡拉瓦约》中就包含了对历史真相的怀疑和质疑。
因此，虽然现代主义文学和后现代主义文学都涉及对现实世界的关怀，但后者更加强调对现实结构的解构和重新构建。
二、叙事方式现代主义文学在叙事方式上追求突破传统结构，运用流畅的笔触和复杂的叙述技巧来塑造故事。
例如，弗吉尼亚·伍尔夫的《至灯下人》采用了内心意识流的叙述方式，使得读者可以更加深入地了解人物内心的情感和思想。
而后现代主义文学则更加注重叙事结构的混乱和多样性，强调跨文化、跨语境的叙事方式。
卡尔维诺的《如果在冬夜一个旅人》就采用了多重叙述结构，呈现了一种对线性叙事的质疑和重新构想。
因此，现代主义文学强调叙述技巧的突破和重构，而后现代主义文学更加强调叙事方式的多元化和复杂性。
三、语言风格现代主义文学的语言风格注重对语言的挑战和运用，作家们常常通过丰富的象征主义和意象手法来塑造作品的艺术形象。
例如，莫德·尼尔森的《四次幂》将诗歌与散文融合，创造出一种新的文学语言风格。
而后现代主义文学则更加强调语言实验和游戏性，作家们常常使用流行文化符号和大众语言，挑战传统文学语言的规范。
现代文学作品中的文学流派及其特点
现代文学作品中的文学流派及其特点随着时代的发展，文学也在不断演变和发展。
在现代文学作品中，我们可以看到各种各样的文学流派，每个流派都有其独特的特点和风格。
本文将就现代文学作品中的文学流派及其特点进行探讨。
一、现实主义文学流派现实主义文学流派是20世纪初兴起的一种文学形式，它以真实的社会生活为题材，以客观的描写和细腻的刻画为特点。
现实主义文学作品通过对社会现象和人物性格的真实描写，展现了生活的本质和社会的现实。
这种文学流派注重对社会问题的关注和批判，通过作品反映社会的不公和人类的苦难。
例如鲁迅的《狂人日记》和《阿Q正传》就是典型的现实主义文学作品，它们通过对社会现象和人物形象的描写，揭示了当时社会的黑暗和人性的扭曲。
二、浪漫主义文学流派浪漫主义文学流派是19世纪末20世纪初兴起的一种文学形式，它强调个人情感和内心世界的表达。
浪漫主义文学作品以激情和幻想为特点，追求自由、独立和个性的发展。
这种文学流派注重对人性的探索和追求，通过作品表达了作者内心的情感和思想。
例如雨果的《悲惨世界》和拜伦的《唐璜》就是典型的浪漫主义文学作品，它们通过对人物的情感描写和幻想的表达，展现了作者对人性和社会的独特见解。
三、现代主义文学流派现代主义文学流派是20世纪初兴起的一种文学形式，它以独特的写作风格和语言形式为特点。
现代主义文学作品追求形式的创新和语言的变革，它们以非线性叙事和碎片化的结构为特点，通过意象和象征的运用表达作者的思想和情感。
这种文学流派注重对现代社会和人类存在的思考和反思，通过作品探索人类的困境和命运。
例如卡夫卡的《变形记》和乔伊斯的《尤利西斯》就是典型的现代主义文学作品，它们通过对人物内心世界的描写和意象的运用，展现了作者对现代社会和人类存在的独特见解。
四、后现代主义文学流派后现代主义文学流派是20世纪后期兴起的一种文学形式，它以对传统文学观念的颠覆和批判为特点。
后现代主义文学作品以多元性和相对主义为特点，它们打破了传统的叙事结构和语言形式，通过碎片化的叙事和多重视角的描写表达作者的思想和情感。
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现代主义与后现代主义概述第一节、现代主义文学一、现代主义文学的起源和特征现代主义文艺又称先锋派文艺，是当代西方最为重要的文艺思潮。
现代主义不是一个单一的流派，而是19世纪末至20世纪中叶欧美诸多具有反传统特征的文学思潮或流派的总称，它们包括后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等文学流派。
这些打着“先锋”旗号的文学流派，在否定传统的文学价值观念与经验的基础上，对文学的表现内容与形式都做了大胆的革新，极大地改变了世界文学的面貌与格局。
而现代主义文学的产生和发展是各种因素相互作用的产物。
其中，20世纪西方社会变动的加剧，是现代主义文学大发展的社会动因。
现实社会的不稳定，战争的威胁和极大破坏，给西方世界带来了危机感，动摇了人们的价值观念，改变了人们的传统意识。
这是现代主义文学产生的温床。
在这种情况下，非理性主义文化思潮获得了地盘。
从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方非理性哲学和现代心理学综合影响的产物。
叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析则是现代主义的理论武器。
虽然现代主义文学流派众多，每个流派都有自己独特的思想倾向和艺术追求，但作为极富于创新求变和反传统精神的现代文学思潮，在总体上又有基本一致的特征。
表现在以下几方面：（一）思想特征上1.具有强烈的文化批判倾向。
19世纪末20世纪初，世界的混乱、战争的恐慌、社会道德的衰落，使人们深感失望与不安，西方传统的文化价值观念开始动摇以致崩溃，具有现代主义意识的作家转而接受非理性主义思潮，站在生命本体论的立场上对人类文明进行反思，认为以往的文化传统都有悖于人的生命欲求，有悖于人的价值实现，应予摈弃。
现代主义作家在“一切价值重估”中批判了西方资本主义制度及传统观念文化。
但是，他们对传统文化和现代文明的批判也有走极端的现象，表现出了虚无主义的倾向。
2.突出表现异化主题。
在现代主义文学中，整个物质世界都被看成是人的异己力量，在人类自己创造的这个物质世界里，人变成了物的奴仆，完全被物支配。
现代主义文学倾向于文化批评，本质上是基于对人的生存状况、人的本质问题的探索，力图摆脱异化走向自然的愿望。
因此，异化也就成了现代主义文学的重要主题，而这种异化主题，主要是从自然与个人、社会与个人、个人与个人、个人与自我的关系这四方面表现出来。
（二）艺术特征上1.强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。
对外部现实的否定，必然使文学退隐到自我的内心世界，探索人的内心世界便成为现代主义文学重要的艺术表现。
现代主义文学作家们认为，客观世界只是一种表象，心灵世界才是唯一的真实，他们所要表现的主要是为现代心理学所阐述的内心，即以人的本能为主导的内心、潜意识。
为了写出人的潜意识，现代主义文学特别注重写梦幻，因为现代心理学认为梦是人的潜意识的无意识显现。
他们主张为写内心而写内心，其中意识流小说更是把写人的内心，把心理探索推到了极致。
2.艺术手法上有一些共同特征。
由于现代主义文学注重于内心隐秘世界的探索，相应地形成了其艺术手法上的一些共同特征：首先大量采用象征手法。
现代主义作家为探求人物的内心真实，把外部世界变成“象征的森林”，借用外部的具体意象来暗喻、烘托、渲染内心的情绪和思想，把思想还原为知觉，使抽象的思想具体化；其次，现代主义作家热衷于挖掘人的潜意识，于是大量采用“内心独白”、“自由联想”等方法，表现人物意识“自然”流动的状态，即“意识流”；另外，怪诞变形也是现代主义文学的常用手法。
3.提倡“以丑为美”、“化丑为美”。
现代主义文学基本上遵循波德莱尔“发掘恶中之美”这种美学观，去理解和描绘现实，但另一方面，作家不是把生活中的丑作为美来肯定，而是企图在丑的自我暴露、自我否定中肯定美，使丑升华为美，通过与丑的撕斗来表达对美的追求，而在这种追求的背后，蕴含着对人生的严肃而崇高的爱，但也有一些现代主义作家虽也是热衷于表现丑，但看不到人性的美与崇高，这样的“以丑为美”是不无消极成分的。
4.热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义的倾向。
现代主义文学在艺术形式上也高举反叛的旗帜，力求标新立异，追求“有意味的形式”，认为形式即内容。
对形式美的追求给现代主义文学带来了确实不同于传统文学的独特的审美效果，但不少作家把形式当成唯一，采用支离破碎的艺术形式来标榜反叛传统的态度，这种形式上的实验在现代主义文学中如此普遍，使得不少现代主义文学作品变得晦涩难懂，走入形式主义的误区。
二、现代主义文学流派（一）象征主义与意象派1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。
前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。
第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。
2、象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。
它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
3、代表作家作品：法国瓦雷里的《海滨墓园》、美国庞德、爱尔兰叶芝《驶向拜占庭》和英国T•S•艾略特《荒原》（1922）。
意象派是象征主义的一个变种。
意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。
重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。
代表人：美国的庞德，《地铁车站》（典型的意象诗）（二）意识流小说1、意识流小说形成于20世纪20年代，以英国为中心。
2、现代心理学认为，人的意识是指各种不同程度的知觉和情绪的反应，包括从最低程度上未形成语言的模糊感觉直到最高程度上得到清楚表达的合理思维。
在某一特定时刻，一个人的意识是所有不同程度的感觉、思维、记忆、幻觉、联想所汇成的一股飘忽不定、连绵不绝的流，这种流变幻多端、纷繁复杂，不遵循自然的时空顺序，常常是不符合逻辑和不符合理性的。
3、意识流文学主要表现在意识流小说中。
所谓意识流小说是指根据意识流、直觉、心理时间及精神分析等一系列观点，用内心独白、自由联想等方法描写人物心理活动的流动性、飘忽性、深刻性和层次性，以主观世界和超常来代替对客观世界的反映，大胆突破自然时空顺序的小说作品。
4、意识流小说有着与传统小说相对立的模式，形成了明显特点：第一，意识流小说确立了“意识中心”，致力于深层心理的开掘与表现。
第二，意识流小说突破了自然时空的叙事结构，确立了“心理时空”的叙事结构。
第三，意识流小说大量运用内心独白和自由联想等艺术表现手法。
第四，意识流小说为了表现人物的深层意识，在语言的运用上也常常是不符合语法规范，缺乏逻辑条理，甚至是颠三倒四，混乱不堪的。
（三）超现实主义要点：1、人们所称的“超现实主义”文学实际上是1919年春末出现的，作为一种文学流派，超现实主义的代表人物是法国的安德烈•布勒东，他先后发表过三次超现实主义宣言，为超现实主义作了矢志不渝的努力，另外还有苏波、艾吕雅、阿拉贡、马松等。
2、超现实主义作家崇尚梦幻和无意识，认为梦幻可以用来解决人生的主要问题，而无意识甚至癫狂可以摆脱功利的狭隘现实，并有助于把想象和实际结合起来，以成为“超现实”。
超主义提倡反理性主义的美学思想，他们猛烈地反对现实主义。
3、极力倡导“自动写作法”。
“自动写作法”是本来意义上的超现实主义，在超现实主义看来，人们只有在无意识状态中才可能避免思想在清醒时所受到的限制，才可能让最不同的表达方式得到最大的发挥。
安德烈•布勒东认为，人们无论愿意与否，都继承了在学校培养起来的“批判意识”。
这种“批判意识”对于语言发展来说是一种障碍，这种障碍是属于逻辑范畴、道德范畴和由“合乎礼仪的举止谈吐”的诡辩俗套决定的审美范畴；要使人类的语言恢复最初的纯洁和创造能力，要使各种表达方式避免僵化，就必须斩断这些障碍，为此，超现实主义把“批判意识”看作头号公敌，而对“疯人艺术”倒是赞赏备至，主张取消疯与不疯的界限。
“自动写作”本身就带有疯狂的性质，他们认为梦幻比理性更能真实地反映世界，所以要表现思维的实际功能，就必须摆脱逻辑、道德审美等各方面的一切束缚，在无意识状态下进行写作。
超现实主义在创作中利用催眠术或麻醉品进入半睡半眠状态，写出了一些词句优美但晦涩难懂的诗歌和作品片段。
三、现代主义对现实主义文学的颠覆在对待传统的问题上，西方现代主义文学采取否定传统的态度。
尼采宣布“上帝死了”，主张对一切传统准则进行重新估价，全面否定社会、文明、基督教和传统的伦理道德。
在文学观念上，现代主义认为：传统的文学观念、文学形式、文学技巧都属于过去的时代，已成为作家创作的束缚，只有破除它们才能促进现代主义文学的发展；现实主义文学只能跟在生活的后面，在生活的表面爬行，浪漫主义也难以将人类心灵的深刻内容真实地表现和揭示出来。
现代主义文学的颠覆和反拨，首先针对的是有着悠久传统的现实主义文学。
从表现形态上看，现代主义文学的颠覆主要体现在下面四个方面，即内容上的“向内转”、表现上的隐喻性、文学形象的符号化以及对“异化”主题的发现和开拓。
1、内容上的“向内转”，包含两个意思，其一是说现代主义文学的主观性，即现代主义在整体表现上的主观化。
其二是指现代主义文学把自己的表现对象转向人的心理生活、思想生活，乃至潜意识心理和非理性的世界。
2、隐喻性的表现方式，是指现代主义文学往往用间接的、暗示的、象征的表现方式来表达思想感情和塑造艺术形象。
3、形象的符号化，也可以理解为形象的象征性。
这种形态的形象并不是某个现实形象的直接摹写，而是一种具有指代特点的符号，它隐喻、象征着形象之外的某种观念或意义。
它要求读者不能按照形象直接呈现的内容来理解形象，而要把这个形象视为一个符号，一种象征，感悟其隐含的内容。
从内在的意蕴上说，现代主义文学形象更追求某种抽象意味。
4、对“异化”主题的发现和开拓。
现代主义文学挖掘和展示了传统文学极少涉及的“异化”主题。
现代主义文学更关注现代社会中的人性异化现象，对异化的反思、揭示和批判，是现代主义文学对西方现代文明的危机意识和变革意识的集中表现。
具体讲，现代主义文学所表现的异化主题，主要集中在以下四个方面，即人与人关系的异化、人与社会关系的异化、人与自我关系的异化和人与自然关系的异化。
（1）在人与人关系的异化方面，现代主义文学竭力表现这种人类难以沟通思想感情的可怕图景，揭示现代社会中人与人的关系只能是矛盾冲突的关系。
人的孤独感、失落感是许多作品的主题。
存在主义作家萨特的名言：“他人就是地狱”，这可以看作后现代派在这个问题上的宣言。
美国“垮掉的一代”作家认为，时至20世纪中叶，对人的信任已完全丧失。