中国古代戏曲知识与鉴赏

元杂剧的四大悲剧
《窦娥冤》－－关汉卿
《汉宫秋》－－马致远
《拜月亭》－－关汉卿
《西厢记》－－王实甫
《梧桐雨》－－白朴
《赵氏孤儿》－－纪君祥
《墙头马上》－－白朴
《倩女离魂》－－郑光祖
元杂剧的四大爱情剧
戏曲作家和作品
①课本所选古代戏曲的几个作者：《窦娥冤》
——元朝关汉卿；《长亭送别》选自《西厢记》——元朝 王实甫；《闺塾》选自《牡丹亭》——明朝汤显祖；《哀 江南》选自《桃花扇》——清朝孔尚任
中国戏曲表演特点:综合性和写意性
• 中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功， 就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、 眼法、身法、发法（头发）、步法。 • 从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟 性——景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞台的 时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程 式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之 节奏化、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗 成，沿用了下来。 • 从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整 体美。
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
• 南戏，是中国戏曲最早的表 现形式，形成于南北宋之交的 浙江温州（古称永嘉）一带的 民间，时称温州杂剧或永嘉杂 剧 。是在宋杂剧的基础上， 融和南方民间小曲、说唱等艺 术因素形成的。以体制庞大、 曲词通俗质朴为其特点，已粗 具戏曲的基本艺术特征。剧目 多表现民间故事。南戏为明清 戏曲的发展奠定了良好的基础。 代表作是元人高则诚（高明） 的《琵琶记》。
中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏 曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子 戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不 再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民 间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外 的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称 “乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺 术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革， 即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束 了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时 期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
• 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明 中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为 主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了 按宫调联套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大，名篇佳 作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟， 多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清 代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科， 但不像杂剧那样通常由一个角色唱到 底，而是各种角色都可以唱，可独唱、 对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科” 而称“介”；重要人物上场时光唱引 子，继以一段定场白，每出戏有下场 诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌 联套的方式，所不同的是：杂剧每折限 用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限 只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用 北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创 造了“南北合套”的方法。例如《哀江 南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮， 南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐 风格各异。
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
• 元杂剧剧本由科、唱、白组成。 • 科是戏剧里人物的动作和表情， 以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来 的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。 唱就是唱词，白是人物的对白或 由于用北方曲调演唱，又称北曲或 独白。 北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋 词并称的元曲，实际上还包括散曲， • 一本杂剧只限一个脚色唱。由正 并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂 旦主唱的称为“ 旦本”，由末旦 剧的形成，是中国戏曲艺术发展到 主唱的叫“末本”。其他脚色只 成熟阶段的重要标志。 能念白。 • 在结构上包括四折一楔。一折相当 • 元杂剧的主要角色是未 ( 男子 ) 、 于现代剧的一场。楔是加在第一折 净 ( 花脸 ) 、旦 ( 女角色 ) 、丑 前头或夹在两折之间的片断。 小花脸或花脸 ) 。 • (宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音 高低的调子。每个宫调下可以有许 • 在元曲中，还有北曲和南戏之分。 许多多的曲子。每一折只能用一个 南戏不属于元杂剧，如高明 ( 则 宫调。宫调下面的曲子都有名称， 成 ) 的《琵琶记》、施恩的《拜 如“端正好”、“滚绣球”等都是。 月亭》等都是南戏。
• 临川四梦：明代汤显祖的《紫钗记》《牡 丹亭》《南柯记》《邯郸记》 • 中国古代十大悲剧：《窦娥冤》──元朝关 汉卿 、《赵氏孤儿》──元朝纪君祥 、 《精忠旗》──明朝冯梦龙 、《清忠谱》 ──清朝李玉 、《桃花扇》──清朝孔尚任 、 《汉宫秋》──元朝马致远 、《琵琶记》──明朝高则诚 、《娇红记》 ──明朝孟称舜 、《长生殿》──清朝洪升 、 《雷峰塔》──清朝方成培
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，是中国戏曲史的重要 时期，以元曲闻名于世，而 其中影响最著者，唯北杂剧 （亦称元杂剧）。北杂剧之 文学，以质朴自然胜，后世 戏曲文学无有出其右者；关 （汉卿）、王（实甫）、白 （朴）、马（致远）等作家， 使北杂剧成为一代之文学。 北杂剧之表演显示出戏曲在 形成之初的朴实和浓郁的民 间气息。
写 意 性
离形而取意，得意而忘形
舞台布置 的写意── 一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
公忠者雕以正 貌，奸邪者刻 以丑形”，其 目的在于“盖 亦寓褒贬于其 间耳”（清末 王国维语）。
脸谱的象征意义总 体来说是“红忠白 奸”，所以奸臣如 曹操者多勾白脸， 忠勇似关羽者多涂 红色。此外，性情 暴躁者多勾兰脸， 刚正无私者多用黑 脸，喜兴者勾笑脸， 愁苦者勾哭脸。
综合性指“唱、念、做、打”
唱：是戏曲演出中剧
中人物进行内心情感抒 发或叙事的主要方式， 根据不同的剧种，采用 不同的音乐形式。就唱 词而言，一般可以分为 两种类型，一为曲牌体， 如昆曲、高腔等；一为 板腔体，如京剧、评剧、 各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对
人物间的对白或独白 的总称，是一种诗歌 化、音乐化的戏剧语 言。一般的剧种所用 念白与剧种所在省份 的地方音大致相同。 京剧念白有京白、韵 白之分，前者用湖广 音、中州韵，后者用 北京方音稍加变化。 昆曲则用韵白或苏白。
做：是对戏曲演员的身段、表情、
气派、风度等表演的总称。是戏 曲表演的主要组成部分，也是舞 台行动的主要组成部分。戏曲的 做，多手段， 也叫“开打”，有时表现两人的对打， 有的则是集体的战争场面。戏曲的开 打具有极强的舞蹈性、程式性和表现 性，也多写意而非写实。
4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。
古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手 法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望 或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活， 引人入胜。 小结：总之，中国古代戏曲以其丰富的思想内 容，多样的艺术手法，独特的艺术感染力，在中 国文学艺术史上写下了辉煌的一页，为世界文学 艺术增添了光彩。我们作为中华民族的子孙，应
中国古典戏曲与古希腊悲喜 剧、印度梵剧并称为世界三 大古剧。
世界三大古剧是什么？
• 什么是戏曲？
• 戏曲，是以演员表演为中心，以唱、 念、做、打等手段为基础，融文学、 音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的 综合性舞台艺术。它主要包括宋元南 戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、 现代的京剧和各种地方戏。
中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞 汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"，尤以 《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌 舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演 成份，如《拔头》《代面》《踏摇娘》等。唐代，出 现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特 点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大 的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形 式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市 民娱乐场所——"瓦舍"和"勾栏"；民间歌舞、说唱、 滑稽戏有了综合的趋势，出现了"宋杂剧"。金代，在 宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南 戏"。元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步发展 成熟，戏曲形成。
元杂剧和明清传奇的区别
（1）杂剧体制的通例是四折一楔子， 不标折目；传奇不称“折”而称 “出”，并加出目，出数不定，多是 四五十出的长篇。传奇没有楔子，第 一出是“家门”，又叫“开场”，由 副本说明创作意图，介绍剧情概况， 它不是剧情的组成部分。开场之后， 第二出才是正戏。开场用的是词牌而 不是曲牌。
关汉卿、郑光祖、马致远、白朴； ②元曲四大家：
其作品分别是：《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、 《梧桐雨》
③元末明初“五大南戏”： 《琵琶记》和“荆刘拜
杀”（即《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、 《杀狗记》） “南洪”即洪昇，浙江杭州人， ④“南洪北孔”： 传奇《长生殿》；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇 《桃花扇》。
表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑 戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造 相关的方面。另外，戏曲服装所着重考虑的是它是否适合 在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要 有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的 作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽 翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的 塑造。
元明清著名的戏剧作家及作品：
( 1 () 6 ) 郑光祖：《倩女离魂》 关汉卿：《窦娥冤》、《望江亭》、 《救风尘》、《单刀会》 ( 2 ) 王实甫：《西厢记》
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但 角色增多，分工更细。杂剧的主角是 未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇 也有末，但不是主角。 总之，传奇与杂剧相比，规模宏大， 曲调更丰富，角色分工更细致，形式 更自由灵活，因此更便于表现生活。
怎样欣赏中国古代戏曲 1、怎样欣赏虚拟的动作。选择、提炼和夸张 的舞台动作表现生活。 2、怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基 本固定的格式。 3、怎样欣赏古代戏曲的语言。 ①注意曲词的抒情性。 ②注意欣赏它的音韵美。 语言节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的 音乐美，因情赋声、以声传情。 ③体会其借景抒情的艺术手法。