装饰艺术论文
建筑装饰手绘表现技法论文
论建筑装饰手绘表现技法摘要：在艺术设计过程中手绘表现是描述环境、空间、色彩，使描述对象更为形象、直白、简单、易懂的一种语言形式。
它在设计过程中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是设计者创意的来源，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义，手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位；是沟通与交流设计思想最便利的方法、手段与媒介，可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。
关键词：设计手绘技法一、建筑装饰手绘表现讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！既：“欲作结密，先以疏落点缀（笔顺的疏密安排）；欲作平远，先以峭拔陡绝（笔法的对比与丰富）；欲作虚灭，先以显实爽直（形态与空间的虚实关系）”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。
对于环境整体关系的表达方法，应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，既在局部与整体、局部与局部的关系中，从局部入手深化去把握统一环境整体。
环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度。
二、不同工具的技法1、普通铅笔在效果图的表现中根据对象形状、质地等特征，有规律地组织、排列铅笔的线条可绘制出理想的效果。
铅笔效果图表现不同于素描中调子的反复叠加、修改，在作图前需要明确表现过程中的重点、明暗、从弱到强逐步加深的步骤。
2、彩色铅笔1）在效果图表现时通过改变彩色铅笔的力度，可使色彩的明度和纯度发生变化，产生渐变的效果，从而形成多层次的表现效果。
（2）由于彩色铅笔具有可覆盖性，因此在控制色调时应先采用单色整体笼统地表现一遍空间，然后再逐层上色进行细致刻画。
（3）纸张的选用会直接影响图面的表达风格，在粗糙纹理的纸张上可传达一种粗犷、豪放的感觉，在平整细滑的纸张上则会产生一种细腻、柔和的意境。
在装饰设计专业中开展壁画教学重要性论文
论在装饰设计专业中开展壁画教学的重要性一部中国艺术史，就是一部装饰史，而壁画诞生在这部装饰史中的前期，早在人类“童年”时代就已经大放异彩。
而后这种优良的传统精髓，又凭借着华夏民族宏大的井绳理念，随社会的变迁，时代的更替，而不断成熟、精彩、高深……在中国装饰史上壁画艺术是辉煌的，从古至今，每每壁画辉煌的时代也是装饰更为辉煌的时代。
那些美伦美焕的精典之作，都通通为我们留下珍贵的符号，给我们提供了了解装饰艺术发展的途径。
我们今天在装饰设计装饰设计专业中开展壁画教学的原因之一就是我们可以从壁画的每个辉煌时期挖掘到装饰艺术的精髓。
一、从敦煌壁画中学习装饰艺术壁画虽然诞生在远古，却辉煌于盛唐，翻开中国壁画史，最光彩夺目的，最让人叹为观止的恐怕也惟有跨越数个朝代，面积多达4500平方米的敦煌壁画了。
早在敦煌壁画的前期，中国的装饰艺术就已发展的颇为成熟，而在敦煌画中平面装饰的在创造，更是独具特色，别具一格。
无论是借助华美的图案来切住割构图，还是表达主观意愿的夸张变形，都十分注重染形式感，而这正是艺术成熟的重要标志，也是高品位艺术的共同点。
1、主观表达性与适行造型的巧妙结合。
在装饰艺术中适形造型和构图往往是适应形态而生。
在这个规律面前，艺术家们往往要在某种条件的限制范围内发挥自己的主观造性。
在现职中寻找适形的多种契机，在适应中造型，造型中适应，是装饰艺术独有的创作方法，这一点在敦煌壁画中体现的淋漓尽致。
a：邻近形适应邻近形。
敦煌北魏壁画《须达那太子本生故事图》中的一个局部，人物造型非常的生动巧妙。
人的动态正是适应邻近的山峦起伏及人与人间的关系而自动形成。
即邻近形的从而创造形。
我们要学会给制约插上主管创造的翅膀，让它为装饰寻找出路，为装饰设计带来新生。
b：共同形相生。
在敦煌壁画装饰图案中，大家对三只兔子共用三只耳朵，生成一个别有风趣的新图案并部陌生。
三只兔子围绕一个中心点进行旋转运动，动静相宜给欣赏者留下了一种神秘感。
民族装饰设计中壮锦的应用论文
民族装饰设计中壮锦的应用论文根据历史记载，唐宋时期就有壮锦生产。
与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦。
随着国家西部大开发战略的实施，以及中国--东盟博览会在广西壮族自治区首府南宁举办，壮锦神秘的面纱被撩起，作为具有地方特色的民族民间工艺品被推向国内外市场，受世人瞩目。
而作为民族建筑装饰的元素符号，在展示设计中的应用，也让壮锦这一民间艺术得到了更广泛的运用。
中国民族传统建筑装饰，是指用中国传统装饰元素符号通过材料、工艺、造型等方式对建筑及建筑空间、结构、界面进行装饰美化的行为，它是体现中式民族传统建筑的物质功能和精神功能得以实现的关键。
展示设计是对展示空间的营造过程，现代展示设计包含的范围十分广泛，已深入到人们生活和社会发展的各个领域，呈现多元化的发展趋势。
从设计形式角度来看，可将展示设计归纳为：展会设计、商业展示设计、博物馆设计、演示空间设计、庆典环境设计、旅游环境设计等。
本文着重阐述壮锦在展示设计中的应用。
中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，其本身也已形成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。
这就需要设计师们发挥创新性思维，从既有的民族建筑装饰文化中寻找精华，激发创新欲望，使得民族文化得到更好的传承与发展。
艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立，因此，民族装饰设计中壮锦的应用为展示设计提供了更新更广阔的思路。
一、结合壮锦及地方特色民族建筑装饰艺术特征和设计原则1、实用与艺术相结合进行建筑及其室内空间装饰，不仅是为了艺术表现，而且是尽量从实用出发，在满足功能的基础上进行艺术处理。
使功能、结构、材料和艺术达到协调统一。
如（图1），壮锦图案的灯饰运用，不仅起到装饰作用，还可达到异样的光影效果。
选择装饰部位还须考虑气候因素。
如砖雕在内地可作墙面雕饰，而沿海地区墙体和装饰材料中，都用海边的蚝壳烧制成的贝灰来代替石灰，以防海风侵蚀。
2、结构与审美相结合传统建筑装饰构件进行艺术处理后，既可以显示构件的结构美，又可以装饰一些构件或边截处等难以处理的部位，达到藏拙的.效果。
装饰专业美术课教学质量提高论文
浅谈装饰专业美术课教学质量的提高[摘要] 本文针对职业院校建筑装饰专业美术课教学中存在的问题，从加强学生审美能力、创新能力、综合探索能力的培养等方面探讨了实施教学改革的方法和注意事项，提出了要从教学模式、教学方法、教学内容三方面进行教学改革,发挥绘画艺术自身特有的优势,拓宽学生的知识领域,加强美术基础教学,强化技能训练,使美术教学更能与社会需求相呼应,更能满足建筑市场对人才的需求。
[关键词] 装饰专业美术课程教学改革随着新型建筑材料的不断更新,城市建筑的面貌不断改变,从事建筑装饰的队伍也日益壮大,但与行业发展的速度相比,建筑装饰行业的技术人才普遍缺乏, 从业者的专业素质亟待提高，这就对职业院校建筑装饰专业的人才培养提出了更高的要求，尤其是装饰效果手绘和设计软件的应用能力培养，但职业院校的学生不像专业美术院校的学生，他们没有任何美术基础，也没有经过专业训练，如果不能把美术这门课程学好，势必会影响到今后专业课程的学习。
针对以往课堂教学中存在的问题，结合本人多年的教学经验，本文就此探讨如下：1.装饰专业与美术课程的基本关系建筑装饰是展现建筑与美之间相辅相成、相互渗透关系最贴切的专业，如果脱离了对建筑美的感受,就不可能表现出完美、独特的建筑形象。
这就要求建筑师必须学习美术,以求得建筑和美术的完美统一。
长期以来,美术一直是建筑装饰设计人员必须具备的修养和技能,是该专业的重要基础课。
要想学生具备装饰设计上的抽象思维能力,先要通过多种美术基础课的学习和训练,有了一定的美术修养后才能逐步获得。
一个没有高度艺术修养的人,很难成为一名出类拔萃的建筑师、装饰设计师。
因此,装饰专业美术课程的教学目的应是培养学生具有创造性思维能力,解决建筑中表现技能和建筑设计的美感问题。
装饰专业的美术强调的是立体艺术,主要启发和培养学生的空间想象力和创造力,绘画只是作为表达他们设计思想的一种辅助手段,更重要的是通过让学生多了解美术史、建筑史,广泛接触美术作品，达到开阔眼界、提高鉴赏能力,培养学生去创造立体空间的形态美,开拓他们的空间造型设计能力，促使提高学生创造性思维能力的目标。
工艺美术论文(优秀3篇)
工艺美术论文（优秀3篇）工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术，将艺术与物质相结合，创造出可供使用的观赏性生活品。
下面是书包范文为您精心整编的工艺美术论文（优秀3篇），希望能够对您的写作有一些帮助。
摘要：工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。
本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词：工艺美术；概念；种类；特征一、工艺美术的概念工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。
”工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多，通常分为三大类：（一）艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。
它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。
例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。
例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：（一）实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。
所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性（三）审美性工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。
它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。
建筑装饰设计从传统到现代演变论文
建筑装饰设计从传统到现代的演变探析摘要：中国传统文化亘古绵长，传统艺术形态多样，内涵深厚，传统文化的内蕴是现代装饰设计取之不尽用之不竭的宝藏，在漫长的历史长河中中国传统装饰元素经过历史的沉淀与积累，有着独特的审美习惯和文化内涵，随着社会的发展，人们对精神文化的需求日益增加，现代装饰设计的发展要满足人们对精神文化的需求，而现代装饰设计要走出一条符合中国实际情况的道路，必然是建立在传统文化基础之上。
在装饰设计中，对传统文化推陈出新，吸取传统文化的灵感是主要的方向，继承并不是照搬，而是经过提炼，加入新的元素，既保留传统的文化因素在内又吸收了新的元素，适合社会发展的需要与现代人们精神文化的追求。
关键词：建筑装饰设计；传统风格；现代设计一、传统装饰元素的形态分析1.文字。
中国的汉字起源于远古时代的记事画图，是世界上保留至今的为数不多的象形文字，中国汉字除了有象形因素的同时又有抽象符号的意义，汉字本身就具有美学价值，在中国的书法艺术中不同形态的书法表现的意义决然不同，楷书气势雄浑壮美，行书形态妩媚，汉碑内涵古朴，草书形态飘逸，这些都是传统书法的艺术形态，在传统装饰设计中文字的设计就融入了各种各样的艺术形态，表现的意义也各不一样。
2.装饰图案。
中国的装饰图案最早开始于周代，到了明、清时期最为繁盛，传统的装饰图案融合了中国的政治宗教，民情风俗，意识形态，经过历代能工巧匠的智慧和创作而形成，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系，是中国艺术的资源宝库，是中国传统文化的重要组成部分。
中国的装饰图案有一定的文化渊源，并寄寓了一定的思想意识和意境，表达了人们对美好生活的向往，从传统图案的基本形态和创作思维来看，其创造目的是实用性与艺术性相结合，是世代相传的文化心理艺术形态的体现。
3.色彩。
中国传统的色彩观念源于五行五色学说，阴阳五行学中的五色即黑，白，红，青，黄五色，在中国传统的宗教壁画，民间年画，传统服饰，京剧脸谱，古典建筑等文化载体中大量应用，中国传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，通过原有的五色，经过不同的颜色不同的比例可以搭配出许许多多的不同的颜色，形成了中国民族特色的色彩文化，为现代装饰设计艺术提供了丰富的视觉资料。
中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中应用论文
中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用摘要在现代室内设计艺术中，中国传统装饰元素纹样丰富，且文化内涵深刻，有着独特的审美观念，因此，分析和研究中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用，将中华民族的传统文化发扬光大，具有深刻的文化意义和现实价值。
本文剖析了传统装饰元素，从元素的构成来分析其文化内涵和现代运用手法，体现了中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的审美。
关键词：中国传统装饰元素室内设计应用中图分类号：j525 文献标识码：a一引言中华民族历史悠久，是当之无愧的文化大国。
古老的文明使中国传统装饰艺术丰富多彩，具有鲜明的民族特色。
其历史可追溯到新石器，至今已创造了各种装饰元素，并且具有一定寓意，显示出了独特的传统风格和创造精神，在世界装饰史上是罕见的。
中国传统装饰元素含有丰富的社会内涵，在社会不断发展的今天，装饰元素必须要体现地域性及应有的人文关怀，关注人们对更高层面的精神追求。
二中国传统装饰元素纹样中国传统装饰元素是中华民族文化发展中形成的一些基本装饰要素以及设计理念。
经过历史的沉淀，被广泛应用于集审美和实用为一体的各个领域。
从原始彩陶、汉画像砖、唐织、宋瓷、装饰上等都有体现，融合了中国民族的古代智慧和悠久文化，形成了最具民族特色的装饰艺术。
在传统装饰艺术中，传统装饰元素题材多样，内容丰富。
常用的传统装饰纹样有传统基础纹样、汉字、传统色彩、叙事性纹样四种。
1 传统基础纹样传统装饰纹样随着人类文化的积累、生活的丰富，变得多样化。
传统基础装饰纹样的题材来源于生活，它伴随着社会和人类智慧的发展而发展，是人们对室内设计艺术的审美需要，对人类生活产生了很大的影响。
自身弱势的需要产生了图腾崇拜。
动植物纹样。
动植物纹样广泛地用于室内环境装饰艺术。
从原始人鱼纹、鸟纹、兽面纹、稻穗、树木和花瓣等到战国时期的龙纹、虎纹、鹿纹、马纹四神纹，社会文化的发展给装饰艺术带来了崭新的阶段。
在隋唐五代，由于佛教的盛行使植物纹样在动植物纹样中占绝大多数，花鸟、缠枝、莲花纹样在金银器、雕刻、陶瓷、织绣上盛行。
现代装饰工艺美术中民族性传承与变化论文
现代装饰工艺美术中民族性的传承与变化摘要：现代装饰工艺作为民族传统艺术的新形式，只有在继承和学习本民族核心艺术特色下，才能产生真正强大的影响力。
本文结合洪滨丝画的研究，认为现代装饰工艺美术在紧随时代、放眼世界的同时，更应持守民族特色。
关键词：装饰工艺民族性洪滨丝画【基金项目】2012年度安徽高校省级人文社会科学研究项目（sk2012b470）阶段性成果。
我国的装饰工艺品类丰富，历史源远流长，历来被认为是中华民族的文化艺术瑰宝，尤其是手工装饰艺品中的优秀技艺，兼具实用性与审美性，是艺术与技术的完美结合。
作为渊源于人们日常生产生活的工艺美术类型，在记录和保存地域性、民族性的文化传统上，现代装饰艺术仍然发挥着巨大的作用。
但是，随着社会的进步和时代的发展，人们对装饰艺术的审美需求发生了一定的变化，我国现代的装饰工艺无论是在造型上、题材上还是审美意涵上都呈现出动态发展的变化趋势。
本文结合“洪滨丝画”这一本地著名的现代装饰工艺美术，探究其对我国传统工艺美术中民族性的传承、扬弃及其在发展过程中的变化。
一、继承与发扬传统装饰工艺的民族特色1、原料选取的民间性、工艺制作的简易性。
我国传统工艺美术的创作原料通常多取自于日常生产生活中随处可见、随手可取的平常之物，如布、泥、石、竹、木、面、皮、丝、纱”等等。
在不同地区中，各民族依山而建筑水而居，当地的自然、人文环境不断熏陶、滋养和潜移默化着那里人们的性情、心理，在漫长的岁月流转中，形成了普遍的价值观和审美基调，并赋予生于此长于斯的艺术浓厚的地域气息。
产生于上个世纪八十年代，由袁洪滨先生发明的“洪滨丝画”，虽然其历史较短，但作为一种广受赞誉的装饰工艺类型，它仍然保留着上述民族特色。
例如其制作材料为纤维，包括棉花、丝棉、驼绒或人造纤维，来源广，用料少，费用低，在我国绝大多数地区都随处可见；同时洪滨丝画的制作工艺，主要是靠纤维棉的撕、拉、搓、捻、压、拔、铺等方法来塑造，制作仅凭手工摩擦产生的静电和纤维的自然附着力，自然粘贴来完成的。
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浅谈装饰艺术
【摘要】中华文化具有悠久的历史，工艺美术伴随着其发展而发展，而谈起工艺美术就离不开装饰（装饰艺术），所以本文的目的就是研究装饰艺术。
本文从历史角度入手，从理性的角度探讨了装饰的含义，并进一步分析装饰艺术的性质，试图探求在新形势下装饰艺术的发展形势。
【关键词】中华文化；工艺美术；装饰艺术
滚滚长江东逝水，流走的是岁月的痕迹，留下的却是历史的见证。
许许多多的元素“嵌在”了灿烂的中华文化之中，工艺美术就是其中一个。
工艺美术的发展，凝聚了中国劳动人民的智慧，汇聚着时代的气息。
可以说，历史悠久的工艺美术孕育着中国的现代艺术设计，因此，在我们现在大力发展现代艺术的同时也不能忽视对工艺美术的传承和保护。
每每张口，我们都很自豪地说：“中国拥有历史悠久，浩瀚如星空般灿烂的文化！”五千多年的沉淀，在传统工艺美术的表现上更是淋漓尽致，大到房屋建筑，小到人们的吃、穿、用、行，这其中的每一样都有其各自脉络清晰的发展史。
可以说工艺美术汲取的是生活的精华，凝缩的是艺术的品质。
追溯历史，品评当下，其实中国人的现代艺术设计意识的形成时经历了一个相当漫长、相当曲折的过程。
中国传统工艺美术在这个过程中发挥的作用是不可磨灭的。
工艺美术伴随着人类制造工具的产生而出现，距今已有八百多年的历史。
工艺美术的产生来源于
生活。
在不同生产力条件下，人们对于审美的认知，工艺品的造型和装饰纹样的选择和制作是不同的。
工艺美术不仅能反映出当下人民的生活状态、生活水平、更能反映出不同形态的社会认知水平。
无论在陶器时代、青铜器时代，还是丝绸帝国、瓷器帝国，这些耳熟能详的名称，都是离不开工艺美术的，工艺美术也因此走向一座又一座高峰。
工艺美术的门类可谓是包罗万象，其中不得不说的就是不可或缺的装饰艺术。
诚然工艺美术的发展最初形成于人类对生活的原始追求，这时工艺的门类很少，工艺美术的装饰功能没有较多的体现，重点在于实用性。
随着生产力的发展水平不断提升，人类在注重适用性的同时更加考虑审美性，装饰艺术也就油然而生了。
也可以这样说，装饰艺术的发展见证了生产力的发展，在历史发展中，伴随着生产力的不断推进可以很清晰的从装饰上看到当时的人文生活
和社会状态。
因此，我们要分析工艺美术就不得不从装饰艺术谈起。
一、装饰的含义
谈起装饰艺术，我们就不得不先去了解下什么是装饰。
如果只从字面上去理解，我们很容易想到装扮和修饰。
之所以有人这样说，是只从字面上来理解装饰的缘故。
所以我们有必要从美学的层面来重新解释、审视装饰。
装饰不仅是人的精神生产，更是人的意识形态的产物，是人的一种强烈的美感，是一种表达自己的美的感受和审美情趣的活动，并使这种审美活动外的能力和技巧等等。
装饰，尊重自然的法则和生活的逻辑，更尊重美的心理学的尺度。
它是一
种富于想象力和意境风格化的美，如果，我们把装饰的这些概念融入到我们的艺术实践、欣赏活动以及对于装饰美德体验之中，还可以做些形象化的表述，它是一个充满想象和神奇的世界，在装饰艺术的世界里有许多形形色色的事物。
二、装饰艺术的历史文化性
装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分。
但是因为它往往依附于他类事物而存在，缺乏独立的存在空间，而且它所承载的信息也往往更多的作用于人们的视觉系统，或者充当着装饰补充它类事物的角色。
因而它的深层的文化价值常常被它类事物所遮掩。
但当我们把装饰艺术作为一门独立的艺术风格，或者作为它类事物的一个重要的有机组成部分来分析和欣赏时，无论从宏观的层面还是从微观的角度来看，装饰艺术都带有强烈的文化色彩。
三、装饰艺术的复合文化性
装饰艺术是人类文化发展的产物。
装饰艺术是一种复合性艺术。
装饰是装扮与装扮它者的一门艺术，这本身就使其具有了浅层次的复合性，但更重要的是，人们的审美判断、审美习惯与审美趣味，深深受着哲学、美学、文学、艺术等多重文化的支持与影响，从而使装饰艺术也带有强烈的复合型文化含义。
四、装饰艺术的文化差异性
装饰艺术具有相对的空间局域性，与地域文化相对应。
“一方水土养一方人”的本质内涵是指区域文化的独特性和差异性。
现代交通工具与信息手段似乎消除了地域的局限和差别，现代文化区域性
特征在某种程度上呈弱化趋势。
然而在遥远的古代，人们都被地域、民族等客观因素限制在一定的空间范围之内。
特定的地理环境滋生并孕育着特定的文化，这不仅包括人们的生活方式、生活习俗、也包括人们的审美经验和审美情趣。
探究其深层次的原因，我们不难发现是由于各自的文化背景的差异。
由于装饰艺术的表达性和直接性，使得装饰艺术成为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。
科技可以没有国界，没有民族的差别，因为它是人们对世界的再创造，但是文化艺术却很难做到，装饰艺术也如此。
只有民族的才是世界的，这应该是对装饰艺术最好的形容。
五、装饰艺术的主观选择性
既然是一种创造就应该表现出其特有的认知与评判，选择与建构，这是一种文化也是文化存在与发展的需要与动力。
构成装饰文化的某些符号因素被赋予了文化含义，而这些因素全是来自于人们的主观选择，所以装饰艺术具有主观选择性。
人类不仅在创造灿烂的文化，与此同时也选择各种因素为其更好服务。
例如颜色，颜色本身并不具备文化意义。
从物理学意义来说，它只是对不同波段的光线的反映不同而已。
但是颜色通过人性思维的表达起到了阐述自我观点，表现自我意识并抒发人类情感，这些都可以在装饰艺术中很好的体现出来。
不同阶层、不同背景、不同场所出现的装饰艺术都是离不开人们的主观选择的。
装饰艺术来源于生活，高于生活。
我们的生活离不开装饰，人类所可以做的努力就是为了更好的装饰艺术，仔细观察生活的点点
滴滴、细心呵护文化的传统根基！铭记历史，不忘创新！
【参考文献】
[1]王伯敏.中国绘画史[m].上海：上海人民美术出版社，1982.
[2]李泽厚.美的历程[m].北京：中国社会科学出版社，1984.
[3]邬烈炎.装饰语意设计[m].南京；江苏美术出版社，2002.。