学习声乐课的心得体会

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声乐课笔记总结报告范文(3篇)

声乐课笔记总结报告范文(3篇)

第1篇一、前言声乐课是我校音乐专业的一门基础课程,旨在培养学生的音乐素养、歌唱技巧和艺术表现力。

本学期,我参加了声乐课的学习,现将学习过程中的心得体会和收获总结如下。

二、学习内容1. 声乐基础知识声乐课首先向我们介绍了声乐的基本概念、分类、发声技巧和呼吸方法。

通过对这些知识的了解,我认识到声乐是一门综合性很强的艺术,它不仅要求我们具备良好的声音条件,还需要掌握科学的发声方法和技巧。

2. 声乐技巧训练在声乐技巧训练方面,老师带领我们进行了多种发声练习,如共鸣、音色、音准、节奏等方面的训练。

通过这些练习,我逐渐提高了自己的歌唱水平,对声乐技巧有了更深入的了解。

3. 声乐作品欣赏与演唱声乐课还安排了声乐作品的欣赏与演唱环节。

我们欣赏了中外著名声乐作品,如《茉莉花》、《我和我的祖国》等,并进行了相应的演唱练习。

在这个过程中,我学会了如何把握歌曲的风格、情感和表现手法。

三、学习体会1. 声乐技巧的重要性通过声乐课的学习,我深刻认识到声乐技巧在歌唱中的重要性。

只有掌握了科学的发声方法和技巧,才能使歌声更加优美动听。

2. 呼吸与发声的关系在声乐学习中,呼吸与发声是密不可分的。

正确的呼吸方法有助于提高发声质量,使歌声更加饱满、有力。

3. 情感表达与艺术表现声乐作品是表达情感的艺术载体,演唱时需要注重情感表达和艺术表现。

通过声乐课的学习,我学会了如何把握歌曲的情感和风格,使自己的演唱更具感染力。

四、收获与反思1. 收获通过本学期的声乐课学习,我不仅提高了自己的歌唱技巧,还对声乐艺术有了更深入的了解。

同时,我也结识了一群志同道合的朋友,共同学习、进步。

2. 反思在声乐学习中,我发现自己还存在一些不足之处,如音准、节奏等方面还有待提高。

在今后的学习中,我将更加努力,不断提高自己的声乐水平。

五、总结声乐课是我校音乐专业的一门重要课程,通过本学期的学习,我收获颇丰。

在今后的学习中,我将继续努力,不断提高自己的声乐素养和歌唱技巧,为成为一名优秀的音乐人才而努力。

声乐理论讲座心得体会

声乐理论讲座心得体会

近日,我有幸参加了一场声乐理论讲座,主讲人是我国著名的声乐教育家XXX教授。

通过这次讲座,我对声乐理论有了更深入的了解,对声乐演唱技巧也有了新的认识。

以下是我对此次讲座的心得体会。

一、声乐理论的重要性声乐理论是声乐艺术的基础,是声乐演唱者必备的知识。

在讲座中,XXX教授强调了声乐理论的重要性,他指出,只有掌握了声乐理论,才能在声乐演唱中游刃有余,才能更好地诠释歌曲的内涵。

1. 声乐理论有助于提高演唱技巧声乐理论包括发声、呼吸、共鸣、咬字、节奏等方面。

通过学习声乐理论,我们可以了解声音的产生、传播和接收的原理,从而提高演唱技巧。

例如,掌握正确的呼吸方法可以使声音更加饱满、有力;了解共鸣原理可以使声音更加宽广、明亮。

2. 声乐理论有助于丰富演唱表现力声乐理论不仅包括演唱技巧,还包括音乐素养、情感表达等方面。

通过学习声乐理论,我们可以更好地理解歌曲的内涵,从而在演唱中更好地表达情感,使演唱更具感染力。

3. 声乐理论有助于提高音乐鉴赏能力声乐理论的学习可以让我们更好地了解音乐作品的历史背景、创作手法、演唱技巧等,从而提高音乐鉴赏能力。

在欣赏音乐时,我们能够更加深入地理解作品的内涵,从而获得更高的审美享受。

二、声乐演唱技巧的掌握在讲座中,XXX教授详细讲解了声乐演唱技巧,包括发声、呼吸、共鸣、咬字、节奏等方面。

以下是我对声乐演唱技巧的一些心得体会:1. 发声技巧正确的发声方法可以使声音更加饱满、有穿透力。

在讲座中,XXX教授强调了以下几点:(1)放松喉咙,避免紧张。

(2)声音从腹部发出,利用腹式呼吸。

(3)声音要均匀、连贯,避免出现断音、颤音。

2. 呼吸技巧正确的呼吸方法是声乐演唱的基础。

在讲座中,XXX教授介绍了以下几种呼吸方法:(1)腹式呼吸:吸气时腹部膨胀,呼气时腹部收缩。

(2)胸式呼吸:吸气时胸部膨胀,呼气时胸部收缩。

(3)胸腹式呼吸:结合胸式呼吸和腹式呼吸,使呼吸更加均匀、深入。

3. 共鸣技巧共鸣可以使声音更加宽广、明亮。

声乐发声心得体会大全(14篇)

声乐发声心得体会大全(14篇)

声乐发声心得体会大全(14篇)心得体会可以帮助我们更好地总结过去的经验,为将来的发展提供更有力的支持和启示。

通过总结,我发现自己在某些方面存在不足和需要改进的地方。

下一步,我将努力弥补这些不足,提高自己的能力。

声乐心得体会即使这样,我对音乐仍然是那样的热爱。

所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课,我是抱着一颗对它热爱的心而来的。

虽然我很喜欢唱歌,但是对于怎样发音,怎样控制气流却一无所知。

但是通过这几周选修课的学习,我渐渐地掌握了发音的一些技巧,虽然还是很生疏,但是我已经很欣慰了,因为我相信冰冻三尺,非一日之寒,任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。

我暗暗的'下定决心一定要把它学好,但想要把声乐学好,并且达到一定的艺术高度,不是决心两个字就够了的。

我在课余时间,用老师交给我们的技巧来发音,真的不敢相信,经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。

于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练,渐渐的,我发觉自己的声音更加松弛,更加通畅了,音量更大了,基音和共鸣也有了。

我异常兴奋,因为我知道自己在慢慢地进步。

我是学习理工科的,学习理工科的人理性思维都比较强,而感性思维则比较弱。

因此让我拿着笔算一道数学题不难,但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛,通畅似乎就不是那么容易的事情了。

过去自己只知道一门心思的练,而现在似乎明白了,声乐是要讲究方法的,方法错了,练的越多对于嗓子的破坏也就越大。

于是我要进行练声之前,先坐下来好好感受一下,声音如何与气息搭上;口腔如何才能得到大限度的打开;声音如何才能获得高的位置;下巴如何才叫做放松;混响和共鸣如何才能够得到等等。

我相信通过这些思考,我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。

声乐心得体会暑假来临,哈!美好的日子,美好的日子总能带给我美好的回忆。

我在大学学习声乐有一年了,在这期间我遇到过好多挫折,好几次我哭闹着要退学,在老师和爸爸妈妈的鼓励下,我还是坚持学了下来。

声乐课程实践课心得体会

声乐课程实践课心得体会

一、前言作为一名热爱音乐的学生,我有幸参加了声乐课程实践课。

在这段时间里,我不仅学到了许多声乐知识,还锻炼了自己的演唱技巧。

通过这次实践课,我对声乐有了更深入的了解,以下是我的一些心得体会。

二、课程内容与收获1. 声乐基础理论在声乐课程实践课中,我们首先学习了声乐基础理论。

通过学习,我了解到声乐的基本要素,如音高、节奏、力度、音色等。

这些理论知识为我的演唱技巧提供了理论支持,使我能够更好地把握歌曲的风格和情感。

2. 发声技巧在实践课中,老师详细讲解了发声技巧,包括呼吸、共鸣、咬字等方面。

通过练习,我逐渐掌握了正确的发声方法,使我的声音更加饱满、有力。

同时,我也学会了如何运用共鸣,使声音更具穿透力。

3. 歌曲演唱在课程实践过程中,我们学习了多首不同风格的声乐作品。

通过演唱这些歌曲,我深刻体会到了不同风格歌曲的特点和演唱技巧。

同时,我还学会了如何分析歌曲,把握歌曲的情感和节奏,使自己的演唱更具表现力。

4. 演唱技巧提升在实践课中,老师针对我们的演唱问题,给予了耐心指导。

通过不断练习,我在演唱技巧方面有了明显提升。

以下是我总结的一些演唱技巧:(1)呼吸控制:学会运用腹式呼吸,使声音更加稳定。

(2)咬字清晰:注意咬字准确,使歌曲更具表现力。

(3)情感投入:理解歌曲情感,将自己的情感融入演唱中。

(4)节奏把握:准确把握歌曲节奏,使演唱更加流畅。

三、实践课中的感悟1. 声乐是一门实践性很强的艺术,理论知识与实践技巧相结合才能取得更好的效果。

2. 声乐学习需要持之以恒,不断练习才能提高自己的演唱水平。

3. 声乐演唱不仅仅是声音的输出,更是情感的传递。

在演唱过程中,要注重与观众的沟通,使演唱更具感染力。

4. 在声乐学习中,要善于总结经验,不断调整自己的演唱方法,以适应不同的歌曲风格。

四、结语通过参加声乐课程实践课,我对声乐有了更深入的了解,也提高了自己的演唱水平。

在今后的学习中,我将继续努力,不断提高自己的声乐素养,为成为一名优秀的声乐人才而努力。

声乐学习心得年度总结(3篇)

声乐学习心得年度总结(3篇)

第1篇转眼间,一年过去了,在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中,我收获颇丰。

以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。

首先,声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。

在过去的一年里,我参加了多次声乐培训课程,从李成平老师的专业指导下,我学到了很多声乐知识。

我明白了在唱歌中,声乐技术的学习是最重要的。

正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础,也是提高歌唱水平的关键。

1. 呼吸技巧:我学会了运用横隔膜的呼吸方法,使气息更加稳定、均匀。

在演唱过程中,我能够更好地控制气息,使歌声更加饱满、有力。

2. 发声技巧:我掌握了科学的发声方法,使声音更加明亮、清澈。

在演唱时,我学会了调整声音的音色、音量,使歌声更具表现力。

3. 共鸣技巧:我了解到共鸣的重要性,并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体,使歌声更加丰富、有层次。

其次,声乐学习让我明白了综合素质的重要性。

除了声乐技巧,我还注重培养自己的文学修养、综合素质。

在演唱过程中,我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合,使歌声更具感染力。

1. 文学修养:我广泛阅读诗歌、散文等文学作品,提高自己的文学素养。

在演唱时,我能够更好地理解歌曲的内涵,传达出作者的情感。

2. 综合素质:我积极参加各类活动,锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。

这些素质的提升,使我在声乐表演中更加自信、从容。

再次,声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。

声乐艺术需要长时间的打磨,我深知自己还有许多不足之处。

在遇到困难时,我学会了调整心态,保持乐观、积极的态度,勇敢面对挑战。

1. 气息控制:在练习气息时,我遇到了瓶颈。

但我没有放弃,通过不断尝试、调整,终于掌握了正确的呼吸方法。

2. 喉咙打开:在演唱时,我时常感到喉咙紧张、不开。

我通过练习放松技巧、调整姿势,逐渐克服了这个难题。

最后,我要感谢李成平老师的悉心教导,以及身边朋友、家人的鼓励和支持。

是他们的陪伴,让我在声乐学习的道路上越走越远。

总结过去,展望未来,我将继续努力,不断提高自己的声乐水平。

声乐专业课心得体会教师

声乐专业课心得体会教师

作为一名声乐专业学生,我有幸在老师的指导下学习声乐,这段学习经历让我受益匪浅。

以下是我对声乐专业课的一些心得体会。

首先,声乐专业课让我认识到了声乐的魅力。

声乐是一门艺术,它通过音乐的形式传达出情感,让人陶醉其中。

在学习声乐的过程中,我逐渐体会到了声乐的丰富内涵和独特美感。

每当我在演唱一首歌曲时,我都能感受到音乐带给我的愉悦和满足,这种感受让我更加热爱声乐。

其次,声乐专业课让我学会了正确的演唱方法。

在老师的悉心教导下,我掌握了科学的发声技巧,如呼吸、咬字、共鸣等。

这些技巧对于提高演唱水平至关重要。

通过声乐专业课的学习,我明白了声乐并非只是简单地唱出旋律,而是要用心去演绎,将歌曲的情感融入其中。

再次,声乐专业课让我提高了音乐素养。

声乐专业课程不仅包括声乐技巧的学习,还包括音乐理论、乐理知识、音乐欣赏等方面的教育。

这些知识使我更加全面地了解音乐,提高了我的音乐素养。

在声乐专业课的学习中,我学会了如何欣赏音乐、如何分析音乐,这对我今后的声乐学习和发展具有重要意义。

此外,声乐专业课锻炼了我的意志和毅力。

声乐学习并非一蹴而就,需要长时间的坚持和努力。

在声乐专业课的学习过程中,我遇到了很多困难和挫折,但正是在老师的鼓励和指导下,我逐渐克服了这些困难,变得更加坚强。

这种锻炼让我明白了,只有坚持不懈,才能取得成功。

最后,声乐专业课让我结识了许多志同道合的朋友。

在声乐专业课的学习中,我与同学们互相学习、互相鼓励,共同进步。

我们在一起分享声乐心得,探讨音乐问题,共同成长。

这些朋友让我感受到了声乐带来的温暖和力量。

总之,声乐专业课让我收获了知识、技能和友谊。

在今后的声乐学习道路上,我会继续努力,不断提高自己的演唱水平。

同时,我也将珍惜这段学习经历,将它转化为自己人生道路上的宝贵财富。

以下是我对声乐专业课的一些具体体会:1. 声乐技巧方面:通过声乐专业课的学习,我掌握了正确的呼吸方法、咬字技巧和共鸣运用。

这些技巧使我的演唱更加自然、流畅,提高了我的音乐表达能力。

声乐反思感悟心得体会(3篇)

第1篇一、前言声乐,作为一门艺术,自古以来就深受人们喜爱。

它既能陶冶情操,又能抒发情感,给人以美的享受。

在我国,声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。

作为一名声乐爱好者,我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。

在此,我将结合自己的声乐学习经历,谈谈我对声乐的反思与感悟。

二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中,我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。

无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面,都需要我们不断练习和提升。

然而,在实际学习中,我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实,导致歌唱效果不佳。

为此,我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足,并努力加以改进。

2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。

在演唱过程中,我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中,让听众感受到歌曲的魅力。

然而,在起初的学习中,我发现自己对歌曲的理解不够深入,情感表达不够到位。

为此,我通过多听、多唱、多思考,努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。

3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩,每种风格都有其独特的魅力。

在声乐学习过程中,我认识到鉴赏作品的重要性。

通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品,我拓宽了自己的音乐视野,提高了自己的审美能力。

4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。

在参加各类声乐比赛和演出时,我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。

为此,我努力提高自己的舞台素养,锻炼自己的舞台表现力。

三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程,需要我们付出大量的时间和精力。

在这个过程中,我们要保持耐心,坚持不懈地练习。

只有这样,才能在声乐艺术的道路上越走越远。

2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握,还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。

我们要全面发展,才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。

3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深,我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。

声乐经验总结报告范文(3篇)

第1篇一、前言声乐艺术是我国传统文化的重要组成部分,也是世界艺术宝库中的瑰宝。

作为一名声乐学习者,我深知声乐艺术的博大精深和无穷魅力。

在多年的声乐学习过程中,我积累了丰富的实践经验,现将我的声乐学习经验总结如下,以供广大声乐爱好者参考。

二、声乐学习的重要性1. 声乐艺术具有丰富的表现力,能够传达人的情感、思想和意志,具有很高的审美价值。

2. 声乐学习有助于提高人的审美情趣,培养良好的道德品质,陶冶情操。

3. 声乐学习有助于提高人的综合素质,增强自信心,丰富业余生活。

4. 声乐学习有助于拓宽人际关系,增进与他人的沟通与交流。

三、声乐学习的方法与技巧1. 基础训练(1)气息训练:气息是声乐的基础,要学会正确运用气息,使声音更加饱满、有力。

常用的气息训练方法有腹式呼吸、胸式呼吸等。

(2)发声训练:掌握正确的发声方法,使声音更加清晰、优美。

常用的发声方法有共鸣、音色、音准等。

(3)咬字、吐字训练:咬字、吐字是声乐表演的重要环节,要准确、清晰、有力地表达歌词内容。

2. 歌曲演唱技巧(1)理解歌曲:首先要理解歌曲的内涵、情感和风格,才能准确把握歌曲的演唱。

(2)节奏把握:掌握歌曲的节奏,使演唱更加流畅、自然。

(3)音准、音色处理:根据歌曲的需要,调整音准、音色,使演唱更具表现力。

(4)情感表达:通过声音、表情、肢体动作等手段,充分表达歌曲的情感。

3. 声乐表演技巧(1)舞台形象:保持良好的仪态,展现自信、大方的舞台形象。

(2)互动与交流:与观众进行互动,关注观众的反应,使演唱更具感染力。

(3)灯光、音响效果:充分利用灯光、音响效果,提升演唱效果。

四、声乐学习的心得体会1. 热爱声乐,持之以恒:声乐学习需要长期坚持,只有热爱声乐,才能克服困难,取得进步。

2. 学以致用,勇于实践:将所学知识运用到实践中,不断积累经验,提高演唱水平。

3. 勤于思考,善于总结:在学习过程中,要善于总结经验教训,不断调整学习方法。

4. 广泛涉猎,拓宽视野:学习不同风格、不同类型的声乐作品,丰富自己的演唱技巧。

声乐心得体会与收获(精选10篇)

声乐心得体会与收获(精选10篇)1声乐心得体会与收获篇一20xx年7月14日,我有幸参加了县教育局举办的暑假声乐培训班。

这次培训,每个老师从不同的知识面进行讲述。

首先,冯老师从基础的乐理知识入手,对调;音符;拍子;节奏;从用拍子的指挥调式,给每位老师细心讲解认真示范。

关于唱歌的教法,冯老师根据自己的经验,给每位老师提出了新的要求。

根据幼儿声乐的特点,在以后的教学中每一位老师要认真选材,给幼儿适合自己音乐。

从这节课中,我意识到自己在教学中的很多都不足,以前对孩子唱歌很多要求还需要改进,自己的知识要不断学习不断拓展。

其次,王老师给我们讲述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。

让幼儿学会基本的发音方法及注意事项。

从王老师讲述的个人经历中,我更意识到作为一个幼儿教师责任的重大,幼儿声音的天赋是一方面,它更需要我们在以后的教学中用正确的方法,去对幼儿进行教学。

陆老师从自己的经验入手,向老师讲述了她在这些年唱歌的很多技巧。

唱歌的姿态让我们知道,一个正确的姿态需要老师从很多细节考虑。

咬字吐字,处理声音情感,舞台的台风台貌更需要老师细心的揣测。

总之,这次声乐培训给我带来的提高真是太大了,让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高,更重要的是我学会了如何去学习,在以后的教学中这次声乐培训的知识将使我和孩子们受益匪浅。

今后我会不断努力,把所学知识用到孩子声乐水平上。

2.声乐心得体会与收获篇二在李XX对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是重要的。

在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。

它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。

我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。

这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。

声乐学习心得体会最新16篇

声乐学习心得体会最新16篇声乐心得体会1为期两天的观摩研讨会,给我的印象很深刻,受到的启发也很大,我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长。

教育以人为本,不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是的感染力,超过了知识本身,超过了音符本身,超过了普通的教育学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美,而这些才能构成一个重要不可分割的体系。

在孩子对音乐的启蒙阶段,我深知自己身上的压力,知道除了加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,而是各个方面都要有所加强。

要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的`。

因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:1、也利用业余时间在学习中完善自我。

学会收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。

此外,注意自身多学习,多听老师们的课,吸取精华,丰富自己的教学手法2、虚心向别人学习,多“取经”,积极参与教研活动。

通过这次学习,我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征,它是一种“唤醒”是一种体验,是一种“对话”。

参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享,从而也能提高自我。

3、坚持从“爱”出发,为学生创造了学环境。

当一个好老师的基本条件:有一颗爱孩子的心,走进学生的情感世界,把自己当学生的朋友,台湾教育家高震东先生说:“爱自己的孩子是人,爱别人的孩子是神”。

我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心,让学生感受到老师那份无私的真爱,努力地爱每一位学生。

因为爱心教育是成功教育,没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。

总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处,才看到自己的渺小,才能踏实登高,不断前行。

也让自己在教学中更新理念,自己也会在工作中结合实际,更好的进行教育教学工作,提升我校的艺术教育水平,培养更多的优秀人才。

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学习声乐课的心得体会
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐,前来我县参加XX县第三届声乐培训班学习的机会。

这次培训学习中教授我们声乐的是XX市艺术学院声乐专家马丽娟老师,一位对声乐和发声非常有研究的资深教师;还要XX市群众文化艺术馆馆长严尚之老师,教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术;还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。

通过这次声乐培训令我受益匪浅。

特别是在声乐学习方面有所突破。

对于每一节声乐课我都是全神贯注。

通过张老师的教学,我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念,但还有待实践,加强练习。

有的人说,这个老讲理论没啥用,但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的,当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知,从而促进我们教学的效果。

11月20日上午马丽娟老师的第一讲,讲述的是学习声乐歌唱的呼吸,让我感受最深的是三点:声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的;2、以腹室呼吸的控制,保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;3、吸气保持腹部丹田充气鼓起,呼气要慢慢把气呼完。

并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。

其中使我体会最深的是,歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态,可加强腹部肌肉力;2、以音腔与哼鸣的声音状态。

音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要注意气息的支撑。

并进行了哼鸣的练习:小声呼气哼鸣,哼鸣声于头
部。

并以“母、母、母......”音练习哼鸣,了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习,找到声音的支撑点。

接着让个别学员上台试唱,老师点评并且辅导歌唱。

在老师对学员的试唱点评与辅导中,我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态,不要乱动;2、男中音该注意腹部与胸部的力度,气息与部位气息的控制。

;3、高、中音的转变,是着力以气息的控制,以及力度的支撑点;4、注意声音的统一,气流的回荡于转变;5、注意咬音要准确。

通过老师示范,以及对我们发声指导,我似乎有那么点感觉了,由于时间关系,剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。

让我们更加直观了解声乐教学。

21日下午是我县文化馆龙配宁老师,给我们教授音乐基础理论。

其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱?2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号,以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。

3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。

22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。

使我们的乐理知识得到了巩固。

下午是XX市群众文化艺术馆严尚之老师,给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。

首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子,以及介绍连音符号的意义,它是音乐的旋律线。

23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“1 3 5 i”来练习循环音。

并且还给我们介绍了节奏结构,即把相同的音用⌒连起来表示延
音线,把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。

严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。

从中给我体会到了,要想使自己歌唱得好,“听、想、唱”尤其重要。

严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品,听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧,如何控制气息,去表达作品的内涵,去感染听众。

不断的听,然后不断的模仿,大家都知道模仿是最好的老师。

在听的同时,我们要想,要思考,他们是如何做到的,再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。

将这三者结合,且不断实践练习,我想一定会收到意想不到的效果。

声乐学习不是一朝一夕的过程,不仅需要我们不断的找老师上课,还需要我们不断的刻苦训练。

无论学到什麽程度,都不能忽略每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握歌唱器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。

我深深的明白作为基础教育工作者,我们必须做到不断提高自身的专业素质素养,不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺,能为学生做最为直观的示范,更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。

非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会,更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。

如果以后还有机会我会更加的珍惜的。

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