《美术鉴赏》课程教学大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲
一、课程基本信息
二、课程教学目标
1.知识目标：让学生了解并掌握美术相关理论与表现技法的基本知识、规律及其制作过程与方法，培养学生产生美的感悟和创造力，提高人文精神修养及审美修养。
2.能力目标：掌握美术鉴赏的基本方法，掌握美术作品的风格特点和艺术规律与鉴赏技巧，能较熟练地对美术作品进行鉴赏和分析。
3.素质目标：美术鉴赏是高等院校人文素质教育的重要内容，继承和发扬中华民族艺术的优良传统，能极大程度地弘扬民族精神，增强民族凝聚力。
三、教学学时分配
四、教学内容和教学要求
第一章绪论
【教学基本要求】
了解：美术鉴赏的基础知识的教学目的。
理解：美术的含义；
掌握：基本鉴赏基本方法；
【教学重点和难点】
教学重点：美术的主要门类，了解美术的主要艺术语言。教学难点：美术的主要艺术语言。
【教学内容】
第一节美术基础知识（一）美术的范围及其分类
（二）美术的主要门类及其与人们生活的关系
第二节美术的艺术语言（一）美术的主要艺术语言
（-）美术的其他艺术语言
第二章中国绘画鉴赏【教学基本要求】
了解：中国古代各时期的绘画特点。
理解：古代绘画的技法。
掌握：基本鉴赏方法；【教学重点和难点】
教学重点：各时期的绘画特点、艺术表现形式。
教学难点：作品的历史背景、作品表达的内涵。
【教学内容】
第一节中国古代绘画（一）中国古代人物画鉴赏
（二）中国古代山水画鉴赏
（三）中国古代花鸟画鉴赏
第二节中国近现代绘画（一）近现代绘画的特点
第三章中国雕塑鉴赏
【教学基本要求】
了解：中国各时期雕塑的特点
理解：对中国雕塑如何鉴赏。
掌握：基本鉴赏方法；
【教学重点和难点】
教学重点：各时期的雕塑特点、艺术表现形式。
教学难点：作品的历史背景、作品表达的内涵。
【教学内容】
第一节中国古代雕塑鉴赏
（一）陵墓雕塑
（二）宗教雕塑
第二节中国现代雕塑鉴赏
（一）浮雕
（二）圆雕
第四章中国工艺美术鉴赏
【教学基本要求】
了解：中国各时期工艺美术的特点。
理解：通过中国工艺美术鉴赏的教学，达到提高学生对中国工艺美术的鉴赏能力的教学目的。要求学生能够
掌握：基本鉴赏方法；
【教学重点和难点】
教学重点：各时期的工艺美术特点、艺术表现形式。
教学难点：作品的历史背景、作品表达的内涵。
【教学内容】
第一节中国工艺美术鉴赏
（一）中国陶瓷艺术鉴赏
（二）中国青铜器、漆器、织绣艺术鉴赏
（三）中国民间美术鉴赏
第五章西方绘画鉴赏
【教学基本要求】
了解：西方各时期绘画的特点。
理解：通过西方绘画鉴赏的教学，达到提高学生对西方绘画的鉴赏能力的教学目的。
掌握：基本鉴赏方法；
【教学重点和难点】
教学重点：各时期的西方绘画的特点、艺术表现形式。
教学难点：作品的历史背景、作品表达的内涵。
【教学内容】
第一节西方传统人物画鉴赏
（一）神话、宗教题材人物画
（二）肖像画
（三）风俗画
第二节西方传统风景画、静物画鉴赏
第三节西方现代绘画鉴赏
第六章西方雕塑鉴赏
【教学基本要求】
了解：西方各时期雕塑的特点。
理解：通过西方雕塑鉴赏的教学，达到提高学生对西方雕塑的鉴赏能力的教学目的。
掌握：基本鉴赏方法；
【教学重点和难点】
教学重点：各时期的西方雕塑的特点、艺术表现形式。
教学难点：作品的历史背景、作品表达的内涵。
【教学内容】
第一节西方古代雕塑鉴赏
（一）古代埃及、两河流域的雕塑像画
（二）古希腊的雕塑
（三）古罗马的雕塑
（四）欧洲文艺复兴时期意大利的雕塑
第二节西方近现代雕塑鉴赏
（一）西方近代雕塑
（二）西方现代雕塑
五、教学方法或手段
教学方法方面：课堂讲授重点讲解美术基本概念；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，调动学生学习的主观能动性；注意培养学生提高利用标准、规范及手册等技术资料的能力。常用多媒体教学法、讲练结合法、讨论法、自主探究法、案例分析法、启发教学法、互动式、学导式和合作式学习方式等。
教学手段方面：本课程属于全院公选课，在教学中采用电子教案、PPT课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。提高审美能力。
六、考核方式
L考核方式：考试（）；考查（J）。
考核形式：闭卷（）；开卷（）；开闭卷结合（）；在线测试（）；课程论文（J）;实操（）;作品设计（）;答辩（）；口试（）;调研报告（）；其他（）o
2.成绩评定：
总评成绩构成：平时考核（50）%；结课考核（50）%。
七、教材及教学主要参考书
推荐教材：
1.陈履生《博物馆之美》，广西师范大学出版社，2021年06月第1版。
参考书目：
2.丁宁主编，《中国艺术通识名师精品课：美术鉴赏》，上海人民美术出版社，2020年08月第1版。
3.陈芳、杨乐主编，《大学美术鉴赏》，华东师范大学出版社，2019年11月第1版。
4.李新平、李松《美术鉴赏》，哈尔滨工程大学出版社，2018年01月第2版。
5.杨琪《中国美术鉴赏十六讲》中华书局，2018年01月第2版。
6.裴苹汀《美术鉴赏》，机械工业出版社，2017年05月第1版。
美术鉴赏课程教学大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲 I 课程实施细则 一、教师信息 姓名：周颖职称：讲师 办公室： 1312 电话： 电子信箱： 答疑时间：每周二下午 二、课程基本信息 课程名称（中文）：美术鉴赏 课程名称（英文）：Art Appreciation 课程性质：□公共必修课□专业必修课□限选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类 课程代码： 周学时： 2 总学时： 32 学分:2 先修课程：无 开设专业：思想政治教育（团队工作） 三、课程简介 美术鉴赏是任意选修课程。运用视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。研究和展示外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑、甚至摄影、表演、装置艺术、行为艺术等艺术的发生、发展的过程及其规律。 通过循序渐进的方式从现代美术发展的多样性的展示开始，提升同学对艺术发展的兴趣，然后回到美术发展的源头开始，西方美术以时间为线索，分艺术风
格步骤的学习经典的作品以及他们所代表的风格特点，中国美术主要绘画等发展的大的种类和主题阐述各时代的艺术的差异，最后着眼点回到现代回到当下，全球视野下的艺术发展和中国艺术现状。 四、课程目标 同时通过对中国和外国美术赏析中若干对比问题的讨论,引发学生对大美术概念的认知，以及对当下艺术发展的关注，从而注意发现周遭的“美”并进行独立自主的评议，对美术发展探讨,掌握基本的对中外美术艺术评价和认知。通过课程陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。初步了解世界优秀美术遗产。运用现场观摩参观、录像解析、投影图像分析、亲自体验实践等手段方法，提高学生美术理论水平和审美能力，促进学生想象力、思维力，鉴赏判断力。 了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。美术欣赏基础知识，什么样的作品为好作品，如何欣赏美术所包含的思想、情感和文化内涵。掌握美术分类的多种方法及主要门类的性质，特点。了解艺术语言的含义及作用。把握不同的艺术风格与流派对对作品作出具体适当的分析和评价。 五、教学内容与进度安排* 需要清晰地呈现每周的教学内容、学习要求和课后作业等，学生由此可以准确地了解每周的学习任务。如果当周有分量较重的活动环节的安排，需在“单章教学设计”部分呈现完整的活动设计。学生在每周课后需根据教学进程的安排，对本周的任务和下周的安排加以了解，并进行相关准备。
《美术鉴赏》课程标准
《美术鉴赏》课程标准 一、课程定位 （一）课程性质 美术鉴赏课就是面向学前教育专业学生开设得专业技能选修课。开课目得就是训练与提高学生写好汉字得能力，培养学生认真、踏实、持之以恒得好品质,提高学生得艺术水平与综合素质。 (二）课程作用 通过该课程得学习,提高学生得综合素质。它不仅就是中华民族得文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采.美术在漫长得演变发展得历史长河中一方面起着思想交流、文化继承等重要得社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特得造型艺术,使学生获得审美得能力。 （三)课程任务 本课程从学习与掌握美术欣赏得基础知识入手,然后按照观赏性美术（绘画、雕塑)与实用性美术(建筑艺术、工艺美术、摄影艺术等）两大系统,对古今中外得名作逐一进行赏析,使学生更好地了解美术史得发展进程,理解美术得创作方法与意图，并且能够掌握美术欣赏得方法,提高学生得艺术修养及艺术鉴赏能力。二、课程设计 (一)课程设计理念 本课程从学习与掌握美术欣赏得基础知识入手,然后按照观赏性美术（绘画、雕塑)与实用性美术（建筑艺术、工艺美术、摄影艺术等）两大系统,对古今中外得名作逐一进行赏析,使学生更好地了解美术史得发展进程,理解美术得创作方法与意图，并且能够掌握美术欣赏得方法,提高学生得艺术修养及艺术鉴赏能力。 （二）课程设计思路 实施职业教育阶段得美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术得潜能，能在她们不同得潜质上获得不同程度得发展。美术鉴赏课程适应素质教育得要求，面向全体学生,选择基础得、有利于学生发展得美术知识与技能，结合过程与方法，组成课程得基本内容，并通过有效得学习方式,帮助学生逐步体会美术学习得特征，形成基本得美术素养，为终身学习奠定基础。
中外美术鉴赏教学大纲
《中外美术鉴赏》教学大纲 （一）前言 1、课程在本专业学习中的地位及作用： 《中外美术鉴赏》是《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的限定性选修课程，在我校作为任意选修课程开设，本大纲适用于本科五年制学生使用。现将大纲中的有关问题说明如下： 1.本大纲由教学目的、教学原则、教学安排、教学内容和要求等四部分组成。 2.教师可根据不同阶段、不同教学内容采取不同的教学手段来讲授，同时，应注重开展课堂实践活动。 本课程共计36学时，均为理论课程。2个学分。 3.。 2、指导思想： 以2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》为指导，以全面贯彻落实二期课改精神为宗旨，全面推进素质教育，普及与提高学生的艺术欣赏水平。 3、课程教学的总体目标与要求： 本课程旨在使医学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提高人文素养，并促进医学生专业课的学习。 通过该课程的学习要求学生了解中外美术文化，熟悉中外历史上杰出的艺术家及其代表作品，掌握美术作品欣赏的基本方法。 4、理论与实践学时分配原则及相关说明： 本课程共计36学时，均为理论课程。 （二）正文 1、教学目的： 《中外美术鉴赏课程》分为中国美术和外国美术两部分，外国美术部分分6
个专题进行讲解，六个专题又是按照历史发展的顺序为线索展开。中国美术部分分8个专题进行讲解，大的方向仍然是按照历史发展的顺序为线索展开，中国人物画、中国山水画、中国花鸟画三个专题则是按照中国画三大画科的分类方法进行归纳，但这三个专题又都是按照历史发展的顺序展开的。中国清代以前的美术主要是中国画，而中国画又是一个独立的系统，几乎不受其它国家艺术风格的影响，但到清代以后，随着西学东渐之风的盛行，西方画种及艺术思想逐渐传入中国，并发展成为中国艺术重要的组成部分，中国近现代包括当代艺术在很大程度上是引进西洋艺术风格和艺术思想，以西方艺术为基础，因此，课程安排上先介绍西方美术，再介绍中国美术，便于学生理解中国近现代、当代美术。 美术是人类文化的重要组成部分，美术作品的创作与其所处的自然环境、历史文化背景、生产力发展状况及艺术家知识结构等密切相关，所以美术作品欣赏牵扯到很多历史文化背景知识，通过《中外美术鉴赏课程》的学习能够丰富学生的历史文化知识，扩展知识面。 通过大量美术作品的欣赏和理论讲解，使学生掌握美术作品的技法特色和精神内涵，找到欣赏美术作品的切入点和基本方法，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提高人文素养。促进德智体美全面和谐发展。 美术是一种视觉艺术，对于开发人的形象思维能力和想象力有重要的意义。美术通过大量作品欣赏，积累丰富的视觉经验，改变固有的思维方式，促进学生的感觉能力、直觉能力、形象思维能力、想象能力、艺术表达能力和创造力的发展。 2、教学要求： 十六个专题分别介绍不同历史时期的艺术家及艺术作品，在这十六个专题中，要求学生了解各个不同历史时期艺术家艺术作品产生的历史文化背景。熟悉各历史时期的艺术家及其代表作品，技法特色和审美风格。掌握各个历史时期美术作品所体现的时代特征。 3、教学内容安排：
《美术鉴赏》课程教学大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲 一、课程基本信息 二、课程教学目标 1.知识目标：让学生了解并掌握美术相关理论与表现技法的基本知识、规律及其制作过程与方法，培养学生产生美的感悟和创造力，提高人文精神修养及审美修养。 2.能力目标：掌握美术鉴赏的基本方法，掌握美术作品的风格特点和艺术规律与鉴赏技巧，能较熟练地对美术作品进行鉴赏和分析。 3.素质目标：美术鉴赏是高等院校人文素质教育的重要内容，继承和发扬中华民族艺术的优良传统，能极大程度地弘扬民族精神，增强民族凝聚力。 三、教学学时分配
四、教学内容和教学要求 第一章绪论 【教学基本要求】 了解：美术鉴赏的基础知识的教学目的。 理解：美术的含义； 掌握：基本鉴赏基本方法； 【教学重点和难点】 教学重点：美术的主要门类，了解美术的主要艺术语言。教学难点：美术的主要艺术语言。 【教学内容】 第一节美术基础知识（一）美术的范围及其分类 （二）美术的主要门类及其与人们生活的关系 第二节美术的艺术语言（一）美术的主要艺术语言 （-）美术的其他艺术语言 第二章中国绘画鉴赏【教学基本要求】 了解：中国古代各时期的绘画特点。 理解：古代绘画的技法。 掌握：基本鉴赏方法；【教学重点和难点】 教学重点：各时期的绘画特点、艺术表现形式。 教学难点：作品的历史背景、作品表达的内涵。 【教学内容】 第一节中国古代绘画（一）中国古代人物画鉴赏 （二）中国古代山水画鉴赏 （三）中国古代花鸟画鉴赏 第二节中国近现代绘画（一）近现代绘画的特点 第三章中国雕塑鉴赏
【教学基本要求】 了解：中国各时期雕塑的特点 理解：对中国雕塑如何鉴赏。 掌握：基本鉴赏方法； 【教学重点和难点】 教学重点：各时期的雕塑特点、艺术表现形式。 教学难点：作品的历史背景、作品表达的内涵。 【教学内容】 第一节中国古代雕塑鉴赏 （一）陵墓雕塑 （二）宗教雕塑 第二节中国现代雕塑鉴赏 （一）浮雕 （二）圆雕 第四章中国工艺美术鉴赏 【教学基本要求】 了解：中国各时期工艺美术的特点。 理解：通过中国工艺美术鉴赏的教学，达到提高学生对中国工艺美术的鉴赏能力的教学目的。要求学生能够 掌握：基本鉴赏方法； 【教学重点和难点】 教学重点：各时期的工艺美术特点、艺术表现形式。 教学难点：作品的历史背景、作品表达的内涵。 【教学内容】 第一节中国工艺美术鉴赏 （一）中国陶瓷艺术鉴赏 （二）中国青铜器、漆器、织绣艺术鉴赏 （三）中国民间美术鉴赏 第五章西方绘画鉴赏 【教学基本要求】 了解：西方各时期绘画的特点。 理解：通过西方绘画鉴赏的教学，达到提高学生对西方绘画的鉴赏能力的教学目的。 掌握：基本鉴赏方法；
大学美术鉴赏教案
大学美术鉴赏教案 【篇一：人教版高中美术鉴赏教案】 第一课学些美术鉴赏知识 第二课 第三课 第四课 第五课玉石之分——古代玉石艺术泥土的生命——古代陶器与瓷器楚王问鼎——商周青铜艺术皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴
板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授
美术鉴赏与批评课程教学大纲
美术鉴赏与批评课程教学大纲美术鉴赏与批评课程是艺术类专业必修课程之一，是对美术创作的审美观和美术批评方法的系统讲解。通过该课程的学习，学生可以掌握选材、构图、技法、意境、题材等方面的美术知识，提高对于美术作品的鉴赏能力和批评水平。 一、课程的目标 该课程旨在使学生： 1.掌握基本的美术词汇和专业术语； 2.了解不同传统的美术观和风格，并学会使用各种方法来分析和比较不同的艺术作品； 3.掌握美术创作的基本理论和技术，并了解创作的心理过程； 4.了解美术市场和美术展览的运作规则和基本原则；
5.培养独立思考的能力和判断力，以及批判性思维和创造性思维； 6.提高艺术品鉴赏与发现的识别力，发现美的感觉，感悟艺术 的魅力和内涵。 二、课程体系和课程安排 1.基础课程：包括色彩、线条、造型、构图、光影、质感、形 状和空间等方面的基础知识。 2.美学基础：这一部分涉及美学原理、美学思想和美学理论等 方面的知识。 3.艺术史：这一部分将介绍不同国家、不同艺术时期、不同艺 术流派和不同艺术家的作品，让学生了解不同的艺术潮流和趋势，拓宽自己的美术视野。 4.美术批评：这一部分将介绍美术批评的基本方法和流派，以 及如何进行艺术品鉴赏和批评。
5.实践教学：这一部分将通过参观艺术展览、写作、研究和探讨等方式加深学生对于美术创作的认识和理解。 三、教学方法 1.课堂讲授：老师将通过讲解、配图、视频播放、演示等方式进行课堂教学，让学生更好地理解和掌握美术鉴赏与批评的基本原理和方法。 2.实践训练：老师将组织学生参观艺术展览、参加写作和研究等活动，让学生亲身体验美术创作和美术批评的过程，提高学生的实践能力。 3.互动交流：老师将鼓励学生在课堂上进行积极的互动，如讨论、提问、发言等，以便更好地理解和掌握美术鉴赏与批评的基本原理和方法。 四、考核评价
高中美术鉴赏的教学计划
高中美术鉴赏的教学计划 高中美术鉴赏的教学计划 导读：教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，同时，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，具体规定了学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配，并对学期、学年、假期进行划分。下面是高中美术鉴赏的教学计划，希望对你有帮助！ 高中美术鉴赏教学计划（一） （1）、课程分析 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，高中美术鉴赏教学计划。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 （3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生
在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划（二） 一、主要教学内容： 1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。 2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。 3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。 二、开展教学思路： 在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的`思想、情感和生活经验，工作计划《高中美术鉴赏教学计划》。 三、预计采用的教学措施： 1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，
高中--《美术鉴赏》课程纲要
高中--《美术鉴赏》课程纲要 普通高中《美术必修・美术鉴赏课程纲要》 课程名称：美术鉴赏课程类型：必修 教材来源：人民美术出版社2021年版适用年级：高中一年级课时/学分：18课时/1学分 设计者：田金良/郑州市教育局教学研究室 背景 《美术鉴赏》教学属于高中美术课程的必修模块，对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，原则上要求学生修习18学时获得1个学分。模块的学习目标在于学生学会运用美术知识和基本方法去鉴赏、评述美术作品及现象，提升审美能力和审美素养。全册教材从内容上可以归纳为两大部分：第一部分（1-8课）为基本美术理论方法的学习，是鉴赏美术的基础；第二部分（9-20课）是分门别类的引导学生探究不同类别、不同地域、不同时期的美术作品，了解美术的发展和特征，是前8课理论知识的实践应用。高中一年级学生前期经过小学、初中阶段的美术学习，已经具备一定的美术素养和能力，在教材学习上以前8课为主，采取集体授课方式完成；第9-20课可以整合为若干主题，供学生自选，利用课外时间进行自学探究，课堂上进行交流展示，分享学习成果。 目标 1.通过对美术鉴赏基础知识的学习，能够恰当运用构图、色彩、造型、材质等基本美术语言鉴赏美术作品。 2.了解和探索两种以上美术门类的形成和发展的基本轨迹和知识，能够理解其文化含义和风格特征。 3.能够运用多种方法或现代信息技术收集美术的有关信息，并运用于鉴赏学习活动。 4.知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格和流派，理解并尊重艺术的多元化。 内容 学习领域开学第一课鉴赏基础一单元单元学习关于美术鉴赏的基本知识，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。学习、了解各门类美术
《乌江流域民间美术鉴赏》教学大纲
《乌江流域民间美术鉴赏》教学大纲 课程名称：乌江流域民间美术鉴赏 课程编号：13112123 课程学分：2学分 课程学时：36学时 课程性质：专业特色必修课 一、课程性质、目的和要求 本课程是我院本科各专业主干特色课，是美术学院独树一帜，创建的具有浓郁本土特色的民间艺术课程。她的主要任务是通过系统地学习和研究乌江流域民族民间美术，继承和弘扬中华民族的传统艺术，繁荣社会主义灿烂的民族传统文化，培养学生深层次研究民族民间美术的渊源关系，取其精华，化作现代文化艺术的血液，充实自己的艺术创造，把握本民族的文化内涵，为弘扬中华民族的传统文化而作出贡献。 通过本课程的学习，了解民间美术的起源，发展过程，从宏观上探讨民族民间美术的思维方式、观察方法、哲学观念、造型特征、色彩表现和美学特征。从纵向看，追溯民族民间美术的源头及其演变历程；从横向看对民族民间美术十余种分别评价。 二、教学内容、要点和课时安排 第一章绪论（2学时） 第一节乌江流域民族民间美术的生长环境 第二节乌江流域民族民间美术的基本特征 第三节乌江流域民族民间美术的分类 第二章乌江流域民族民间美术的文化透视（4学时） 第一节乌江流域民族民间美术与民俗文化 第二节乌江流域民族民间美术与原始宗教文化 第三节乌江流域民族民间美术与戏曲文化 第四节乌江流域民族民间美术与神话传说 第五节乌江流域民族民间美术与生活文化 第三章乌江流域民族民间美术造型特征（4学时） 第一节实用性造型 第二节象征（寓意）性造型 第三节通感联想造型 第四节互渗造型
第五节自由时空造型 第六节集体程式造型 第四章乌江流域民族民间美术的表现形式（8学时）第一节乌江流域民族服饰艺术 一、乌江流域民族服饰艺术发展与演变 二、乌江流域民族服饰艺术特点 三、乌江流域民族服饰的文化蕴涵 四、乌江流域民族服饰赏析 第二节乌江流域民族蜡染艺术 一、乌江流域民族染织概述 二、乌江流域民族染织的用途与分布 三、乌江流域民族染织艺术特色 1.染织的纹样、色彩、风格 2.染织制作工艺 3.乌江流域民族染织纹样的内涵与审美 四、染织艺术的开发利用 五、染织操作练习 第三节乌江流域民族民间织花艺术 第四节乌江流域民族民间挑花、刺绣艺术 一、概述 二、各民族民间挑花、刺绣艺术特色 1.纹样 2.色彩 3.针法 三、制作工艺与练习 第五节乌江流域民族民间剪纸艺术 一、剪纸艺术概述 二、乌江流域民族剪纸的分布与用途 三、剪纸艺术的内涵 四、乌江流域民族剪纸的艺术表达 五、剪纸艺术的设计与基本作法 六、剪纸艺术赏析 第六节乌江流域民族银饰艺术 一、乌江流域民族银饰的历史及特点
高中美术鉴赏教学计划
高中美术鉴赏教学计划 高中美术鉴赏教学计划1 一、主要教学内容： 1、仔细备课，检验运用完善美术备课摸板。 2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型技能的提高。 3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。 二、开展教学思路： 在原先素描教学的基础上，进一不掌控造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色调教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推动。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步呈现视觉造型语言的魅力；便于同学主动参加，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色调等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活阅历。 三、估计采纳的教学措施： 1、努力引导同学从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。 2、了解绘画与生活、自然和人类进展的不可分割的联系，在写生中并通过写生加强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导同学不但能够表达所看到的`自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思索。 3、掌控基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。 高中美术鉴赏教学计划2 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素养教育，
并结合我校的实际状况，结合美术学科特点，贯彻以同学自主学习的理念，提高同学美术修养和观测技能、分析技能和制造技能，特制定如下计划。 一、同学状况分析： 大部分同学中学没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素养的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理睬影响人的一生。但同学由于有了肯定生活阅历和知识积累，领悟技能有所提高，因此他们可以接触和汲取一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 二、教材分析： "美术鉴赏"是一般高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能援助同学在观赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美技能，形成喜爱本民族文化、尊敬世界多元文化的情感和立场。 三、教学目标： 1、认知目标： 1)从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)掌控外国绘画的各个时期和各时期一些闻名的画家及其作品。 4)了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 三、详细实施措施： 1、在课堂教学中充分发挥同学的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平常仔细钻研教学大纲，吃透教材，恰 当娴熟运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使同学成为真正
美术鉴赏与批评课程教学大纲
美术鉴赏与批评课程教学大纲 课程编号：07041270 课程名称：美术鉴赏与批评 学时：40 学分：2.0 适用专业：美术学开课学期：6 开课部门：美术与设计学院 先修课程：色彩基础中国美术史 考核要求：考试 使用教材及主要参考书： 孙乃树《美术鉴赏》上海交通大学出版社 张道一《美术鉴赏》高等教育出版社 叶朗《美在意象》北京大学出版 一课程的性质与任务 《美术鉴赏》是教育部规定的高等美术教育面向二十一世纪系列核心课 程之一。它是为培养适应社会主义市场需要的美术专业人才而设置的一门必修课程。同时这门课也是其他人文社科类专业以及理工科专业的通识选修课程之一。经本课程的开设，可以使学生了解更多的美术常识与理论，提高学生的美术鉴赏能力，培养学生的艺术审美能力，进而促进学生的艺术创造力。 这门课内容极为丰富、综合性强、实务性强。要求教师与学生都能既宽又深地实施教学与学习。 二教学目的与要求 1、系统地掌握美术鉴赏的理论基础，重点对我国著名作者的作品进行历 史的、形式的、背景的、造型特点等的具体分析，探究美术作品的内涵和创作精神。 2、通过对具体作品的直观、详细地分析，使学生系统地掌握美术发展知识 和基本的造型特点，懂得从何处着手鉴赏一幅美术作品，从而不断地提高他们的艺术修养，丰富他们的精神文化生活。对美术专业的学生来讲，重点把握重要美术作品的构图、用笔、用墨等特点，提高他们的专业技法的学习。 3、拓宽学生的美术知识修养，满足学生对美术鉴赏的知识需求。 4、了解中西美术各自的审美特点。 5、为学生提供大量、详尽的文字和图片资料，以供学生们课外自习。
三学时分配 四、教学中应注意的问题： 教学过程中，主要以赏析与讲解为主，理论与实践相结合，根据学生的不同程度进行有针对性的讲授，培养学生的运用基本原理解决实践中遇到的实际问题的能力。培养学生的思辨能力，调动学生的积极性，启发学生对美的感受能力及判断力，从而提高学生的整体的审美素养和艺术鉴赏能力。 五、教学内容 第一章角度与视野的确立——美术鉴赏的立足点 基本内容：1、鉴赏的角度2、美术鉴赏和艺术史的关系3、美术鉴赏中美学的角度4、艺术批评 教学基本要求：理解美术鉴赏的各个角度 教学重点难点：学会美术鉴赏中运用美术史的知识提高学生的审美感受理解力，提高审美修养和美术鉴赏能力。 教学建议：采用讲授、讨论。在讲述理论的同时，利用多媒体教学设备增强学生的理解力 第二章理论与法则的运用——美术鉴赏的方法 基本内容：介绍美术鉴赏中理论与法则的运用，如风格与形式主义理论、图像学理论、符号学、精神分析理论、女性主义理论。 教学基本要求：理解和能运用美术鉴赏的这些理论和方法 教学重点难点：风格与形式理论、图像学理论、符号学、精神分析理论 教学建议：讲授、设问，讲述理论的同时，利用多媒体教学设备增强学生的理解力
《美术鉴赏》教学大纲
《美术鉴赏》教学大纲 一、说明 （一）本课程的目的、要求 《美术鉴赏》是美术学专业（书法方向）的一门学科拓展课程。通过本课程的学习，应达到以下目的和要求： 1．使学生掌握美术鉴赏与批评的基本理论与方法，从而对美术作品进行美学、社会学、文化学等多角度、多层面解读、分析，把握美术鉴赏与批评方面所建构的新理论、新方法、新成果，揭示美术作品产生的社会历史语境、文化背景，提高学生对当代美术现象的判断能力。提高学生对美术文化、美术现象的价值和意义的理解，促使学生把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合起来。 2．通过系统的美术理论学习，培养学生的方法论意识和逻辑思维能力，使学生能从历史唯物主义观点和逻辑学的角度，培养发现问题和分析问题的能力。 3．通过美术鉴赏与批评的学习，使学生具备较高的艺术修养，和美术作品鉴赏与批评的论文写作、讲授能力，能胜任中小学美术教育教学工作。 （二）内容选取和实施中注意的问题 1．本课程共分8个章节：美术鉴赏导论、绘画艺术鉴赏与批评、雕塑艺术鉴赏与批评、建筑艺术鉴赏与批评、工艺美术鉴赏与批评、书法艺术鉴赏与批评、现代艺术设计鉴赏与批评、现代艺术设计鉴赏与批评、新媒体艺术鉴赏与批评。 2．美术鉴赏是一门发展的学科，教学中必须注意国内外科研进展情况，不断吸收新的材料和成果。充实教材，提高教学质量。 3．本课程以课堂讲授为主，加强直观教学，充分运用多媒体教学手段，调动学生学习积极性，增强学生的形象记忆。 （三）教学方法 1．本课程以课堂讲授与个案分析互动为主，将鉴赏与批评的基本理论方法与案例结合，充分调动学生学习的主动性和积极性，帮助学生认识从基本理论入手、运用多视角认识作品的价值、功能和特征，揭示与作品相关的社会历史、文化背景，建立鉴赏与批评的方法意识。 2．使用多媒体课件及电化教学手段，通过图片演示、多媒体视频等教学手段强化对美术作品的理解，增强学生的形象记忆，提高学生的鉴赏和批评能力。 3．将视觉的感性认识与分析判断的理性认识将结合，合理运用理论知识和思辨能力，通过对美术作品进行鉴赏与批评，研究作品背后的文化传统、价值观，培养学生深入认识中国与世界美术文化的发展趋势。 4．充分调动学生的创造性思维，鼓励学生互动，提高语言表达能力，能胜任中小学美术教育教学工作。 5．运用课上师生互动讨论、课后论文写作、课外读物参考等形式，培养学生的理论思维能力，扩展学生的知识面。
《美术鉴赏》课程教学大纲
《美术鉴赏》教学大纲 课程号：253008 课程名称：美术鉴赏 英文名称：Art appreciation 先修课程：无 面向对象：绘画专业 一、课程简介 通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求，陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神，初步了解世界优秀美术遗产。 二、教学目的与要求 1、知识、能力、素质的基本要求：学生学完本课程之后能够培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求: 由于本课程的性质，主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 三、主要内容与学时分配 第1章美术欣赏基础知识 [课时]：8课时 [目的]：使学生能描述美术范畴，建立“大美术”观念。 [要求]：认真听讲，做好笔记和练习 [重点]：使学生能说明美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 [难点]：学习方法和程序 [内容]：1、美术的起源 2、美术的范畴 3、美术欣赏的意义 第2章中国画欣赏 [课时]：8课时 [目的]：能叙述中国画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。 [要求]：认真听讲，做好笔记和练习 [重点]：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。 [难点]：将教材内容有机地转化为学生的兴趣。 [内容]：1、中国古代绘画概述 2、中国古代绘画作品欣赏
《美术作品欣赏》教学大纲
《美术作品欣赏》教学大纲 一、基本信息 二、教学目标及任务 通过本课程的学习，使学生能够对美术的基本特点、美术的门类、古今中外各时期的经典美术作品、主要美术流派、著名美术家等，有较为全面的认识，了解美术作品创作的环境、背景以及意义，理解美术作品所传达的人文精神和历史价值，掌握一些基本的美术知识。同时注意引导学生逐步认识美术作品的形式美，体会美术作品的情绪意境，把握艺术家的创作个性和时代特色，探究作品的文化内涵，培养学生分析美术现象和美术作品的能力，提高美术鉴赏水平。 三、学时分配
教学课时分配 四、教学内容及教学要求 西方美术绘画部分 第一章欧洲文艺复兴时期美术本章教学目的：了解欧洲文艺复兴各国绘画的创作风格和特点本章主要内容： 1.意大利文艺复兴美术； 2. 尼德兰、德国、法国文艺复兴美术。 本章重、难点—意大利文艺复兴“三杰”的创作风格和特点本章参考文献：
1. 《西方美术史》，范梦，山西教育出版社，1997年。 2. 《世界风景名画鉴赏》，刘玉华，杨永胜，济南出版社，2007年。 3. 《西方艺术史》，徐庆平（译），海南出版社，2000年。 4. 《经典西方美术作品欣赏》，蔡芳芳、陈刚，重庆大学出版社，2014年。 5. 《西方美术作品欣赏——普通高校通识教育丛书》，周绍斌，浙江大学出版社，2006年。 本章思考题：试比较分析达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔绘画特点的异同 本章提纲： 第一节意大利文艺复兴时期的美术 1. 意大利文艺复兴美术的酝酿与诞生 2. 早期意大利文艺复兴代表画家 3. 意大利文艺复兴全盛期 4. 威尼斯画派 第二节尼德兰文艺复兴美术 第三节德国的文艺复兴 第四节缓慢复兴的法国美术 第二章17世纪欧洲美术 本章教学目的：掌握巴洛克绘画艺术、学院派绘画艺术和法国古典主义美术的主要特点及其代表画家 本章主要内容： 1.17世纪欧洲巴洛克绘画艺术和学院派绘画艺术； 2. 荷兰画派和法国古典主义美术。 本章重、难点—巴洛克绘画艺术和法国古典主义美术的主要特点及其代表画家 本章参考文献： 1. 《西方美术史》，范梦，山西教育出版社，1997年。 2. 《世界风景名画鉴赏》，刘玉华，杨永胜，济南出版社，2007年。 3. 《西方艺术史》，徐庆平（译），海南出版社，2000年。 4. 《经典西方美术作品欣赏》，蔡芳芳、陈刚，重庆大学出版社，2014年。
高中美术鉴赏教学大纲
高中美术鉴赏 学习指要、检测与拓展 编写说明 本书是依据新课程的理念和《普通高中美术课程标准》的精神，为更好的使用山东省“普通高中课程标准试验教科书.美术鉴赏”而编写的。 为了使同学们更好的理解和把握《美术鉴赏》的学习内容，本书共设计了“学习指要”、“知识结构”、“经典探究”、“自我检测”、“拓展积累”五个栏目。 《学习指要》栏目是针对每节课的学习内容，提出的有关学习中要掌握的主要学习内容和知识点，给一个明确的达标提示，目的是让同学们对学习上的要求有一个方向性的了解。 《知识结构》是对每一课的知识以表的形式按主次顺序提炼、梳理、编排的结构表，目的在于让同学们对每课的知识结构有一个清晰的任知，并便于分析和理解。 《经典探究》栏目，根据每课的学习内容选择出2——6件经典作品，以表格并列比较为主的方式，对需探究的作品从不同角度进行比较探究，并将探究的结果填入栏目内。目的在于通过这种形式强化对比较这一有效的鉴赏方法的掌握与巩固，提高同学们比较鉴赏的能力。 《自我检测》是结合每课的内容利用填空、简答等形式，对学习内容进行检测性的巩固。目的在于提高学习的理解与记忆。 《拓展积累》栏目是依据每课所学习的内容，精心编排并与历史、语文、地理、音乐等相关的知识进行接力式的拓展链接。目的在于提升同学们主动探究及综合积累知识的能力，并对山东省高考中“基本能力”考试内容也是一种引导性的探究。
第一单元 美术作品与美术鉴赏 第1课 美术作品的特征 一、学习指要 1、认知理解美术作品的门类特征与特点。 2、体验含有不同特征的美术作品的感知元素。 3、比较评价体现静态特点美术作品的内涵。 二、知识结构 门 类： 绘画、雕塑、建筑（园林）、工艺美术、设计、书法、篆 刻等； 1、是运用不同物质材料塑造平面或立体的造型艺术； 造型空间 2、造型的存在方式：空间。 特 征 3、造型的目的：反映客观世界 [ 表达客观感受 揭示作品主题 1、 没有视觉就谈不到对美术作品的创造与欣赏。 视觉特征 2、不同的造型、手法、形式可以产生不同的视觉美感。 材料肌理 不同的造型材料或自然、人工的肌理都可以构成美术 特 征： 作品不同的视觉与触觉效果。