自学考试美术鉴赏考试大纲

1、美术鉴赏：在艺术中，“美术”是一个重要的门类。从艺术的角度看，美术也就是造型艺术；因为它是有形的并占有一定的空间，也被称作空间艺术；还视觉艺术的名称，是因为美术诉诸于视觉，是用眼睛看的，就像音乐用耳朵听而称作“{听觉艺术”一样。所谓“鉴”，水古代一种形似大盆的青铜器，用一程水洗浴，也用平静的水照影，后来大量制作青铜镜，因此，青铜镜也称作鉴。《新唐书、魏征传》所说的“以铜为鉴，可正衣冠”即指此。由此加以引申便有照查的意思，所以说鉴赏也是对艺术的见识。他加了识别辨别的能力，不但对作品进行一般的欣赏，还要有能力对作品做出判断，包括他的艺术成就，甚至作品的真伪。

2、特征：美术作为具有认识功用、教育功用和审美功用等社会功能的基础

3、对美术的教育功用的理解：中国古代绘画美术品早在东汉时期就被认为具有“恶以诫世，善以示后”、“存乎鉴戒者，图画也”和“成教化、助人伦”的功用，绘画题材则紧紧围绕宣扬儒家礼仪和伦理道德观念，成了为封建统治阶级服务的一个手段。美术的教育功用就在于通过生动的视觉形象去感动人教化人，使欣赏者从美术作品所表现的内容和题材中得到启迪，树立崇高的理想，形成热爱祖国热爱生活的新风尚。

4、了解美术的分类有何作用：了解美术的分类，不仅是获得美术的基本知识，更重要的是为了更好的鉴赏各类美术作品做准备。特别是各类美术的主要特点，是我们学习美术知识的基础，

也是掌握美术鉴赏方法的入门知识。

5、美术分类：从大的方面讲，包括绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术6大类。从美术的社会功能来分，有纯艺术和实用艺术两大类。

6、绘画艺术：绘画是运用点、线、面和空间、色彩等艺术语言，在平面上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

7、雕塑艺术：雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的、反映生活和表现情感的艺术。

8所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。

9形式美的法则有哪些：1、统一与变化。2、均齐与平衡。3、动感与静感。4、调和与对比。5、省略与添加。6、适应与照应。7、求心与离心。8、单独与连续。9、渐变与突变。10、统觉与错觉。

10、艺术风格：艺术风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。艺术风格和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且显示出内在的精神气质。所以法国布丰在其《风格论》一书中提出著名警句：“风格即人”。

11、所谓艺术风格也有他的基本特征：1、独特性。

2、稳定性。

3、多样化与同一性。

12、现实主义美术：亦称写实主义美术，广义指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭

示生活的本质特征的美术。狭义的现实主义美术，是指19世纪中期由画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。

13、浪漫主义美术：是指美术家按照主观理想的样子去表现生活，而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派，他作为一种派别出现于19世纪初，但具有浪漫主义倾向的却早已出现。浪漫主义作为一种流派在美术史上是短暂的，但他的创作思想影响是深远的。

14、画像石、砖的题材十分广泛：1、按照“五德终始”顺序排列的上古神话人物、帝王图像。2、先圣先贤故事。3、孝子节妇故事。4、刺客义士故事。5、攻伐战争场景。6、墓主人生前车马出巡场景。7、墓主人生前宴饮、娱乐场景。8、墓主人庄园生产场景。9、市集贸易活动场景。10、流行的祥瑞标志。

15、本生故事：指释迦摩尼成佛前若干世故事。（北朝）

经变故事：指根据具体的经卷内容绘制的画面。（唐代）

唐代壁画有墓室壁画：永泰公主墓室壁画、懿德太子、章怀太子。元代永乐宫壁画（道教）

16、大小李将军：唐代的李思训、李昭道父子。

唐代张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》：表现的是唐代杨贵妃的姐姐春天出游的情景，长卷形式，全图共有8匹马、9个人，组成一个出游行列。前面3骑为前导，接着是5匹马分两前三后，均并辔前进。人物都是依着华丽，长襦裙窄袖口，半坦胸，双肩着长披巾。整个画面背景为空白。虽然如此，图中人物的锦绣罗绮和

雍容举止，都透露出大家闺秀的贵族气派。

17、周昉《簪花仕女图》：取材于贵妇人悠闲的生活，画面共分四段，是“采花”、“赏花”、“散步”和“戏犬”。画面通过盛开的辛夷花，贵妇人身披的薄纱上衣透露了暮春时节一股暖意，暗示了画面的时令特征。这些贵妇人都是盛装，衣饰华丽，气泽鲜艳，面容修饰入时，充分展现了锦衣玉食的奢华的贵族气度。同时通过春天里的不同场景活动，特别是通过对贵夫人们的一种懒散和略带惆怅的举止，强烈刻画表现了封建社会贵妇人特有的那种孤寂的内心世界。这幅作品的技法也很成功，线条勾勒轻柔含蓄，有很强的质感表现力，设色相当艳丽而典雅，也具有富丽堂皇的风格特色。

18、“海派”画家：赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕。

张璪---“外师造化，中得心源。”

五代荆浩《笔法记》，提出“六要”：气、韵、思、景、笔、墨。

19、北宋山水画特点：在构图上取“全景”，从题材上看，荆浩、关仝、范宽多表现西北高山峻岭，画面正中安排突兀而起的巨山，山脚处再详加描写林间小道、山泉水脚，远处多有赶路的行旅，远处隐约着山村茅舍。气势磅礴而富于大自然的真实生活感受。北宋中期的山水画家以李成、郭熙、王诜为代表。郭熙是画院画家，王诜是王室的驸马，他们都师承过李成，因此从他们的作品中也能体会到李成的成就。他们的作品选材于中原地带，画面中没有迎面矗立的庞大山体，却多表现平面幽深的境界，而且树石的表现形式也有程式化的特色。

南宋山水画特色：继续得到发展，有所谓“四家”之说：李唐、刘松年、马远、夏圭。其中马远、夏圭对后世影响最大。他们的山水画构图开拓了局部特写的领域，别评为“马一角”、‘夏半边”,认为他们是有感于南宋朝廷的偏安局面所至。但从构图本身来说，似乎还应该是北宋“全景”构图发展到极致之后的自然延伸，未必含有什么特殊的意义，何况他们也有“全景’构图的作品。

20、“浙派”：戴进、吴伟、张路。

清初四王：王时敏、王鉴、王石谷、王原祁。

八大山人（四僧）：朱耷、石涛、石谿、弘仁。石涛：《苦瓜和尚画语录>

扬州八怪：金农、李觯、李芳膺、郑燮、罗聘、黄慎。

21、《最后的晚餐>:该作品绘于米兰圣玛利亚修道院食堂壁面，壁画题材取自于<圣经>中耶稣和他的门徒们最后一次共进晚餐的著名故事：耶稣知道他已被门徒犹大出卖，在最后一次晚餐中他向门徒们说，你们中间有一个人要出卖我。画面正描绘了这一情景，耶稣神情坦然，而众门徒有的惊愕，有的愤慨，有的表白，唯独心怀鬼胎的犹大手捂钱袋、紧张的注视着耶稣画面在看似平静、安详的氛围中集中表现出一种即将爆发的激烈对抗与冲突，并着力刻画了画中人物的关系也各自的神请。在画面的处理上，耶稣的位置显得十分突出，神态从容不迫，各门徒分坐两侧，跟据个人的角色、身份与特定的关系分成若干组，既各自区分又互相呼应、姿态各异但又都最终向着中心处的耶稣。画面打破了以往同类题材表现中的僵化、呆板的处