音乐表演专业培养方案.doc
艺术类实践教学培养方案(3篇)
第1篇一、前言艺术类实践教学是高等教育的重要组成部分，是培养学生艺术素养、实践能力和创新精神的重要途径。
本培养方案旨在通过系统化的实践教学，使学生能够在理论学习的基础上，提升艺术实践能力，为将来从事艺术相关工作打下坚实基础。
二、培养目标1. 知识目标：使学生掌握艺术学科的基本理论、基本知识和基本技能，形成系统的艺术理论体系。
2. 能力目标：培养学生独立思考和解决问题的能力，提高艺术创作、表演、设计等实践能力。
3. 素质目标：培养学生的审美情趣、人文素养、创新精神和团队合作意识。
三、培养对象本方案适用于艺术类各专业本科生，包括但不限于美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等。
四、培养内容（一）课程设置1. 公共基础课程：- 艺术概论- 艺术史- 美学原理- 美术基础- 音乐基础- 舞蹈基础- 戏剧基础- 影视基础- 设计基础2. 专业核心课程：- 美术专业：素描、色彩、油画、雕塑、版画、艺术设计等。
- 音乐专业：声乐、器乐、作曲、指挥、音乐理论等。
- 舞蹈专业：舞蹈基础、舞蹈编导、舞蹈史、舞蹈理论等。
- 戏剧专业：表演、导演、戏剧史、戏剧理论等。
- 影视专业：影视编导、影视摄影、影视后期制作、影视史等。
- 设计专业：平面设计、工业设计、环境设计、视觉传达设计等。
3. 实践教学课程：- 实验室实践：包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等实验室的实践操作。
- 校内外实习：组织学生到企事业单位、文化机构进行实习，了解行业现状，提高实践能力。
- 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作，举办个人或集体展览，提高创作水平。
- 社会服务实践：组织学生参与社会公益活动，提升社会责任感和人文关怀。
（二）实践教学方式1. 课堂教学：通过教师的讲解、示范和实践操作，使学生掌握艺术技能。
2. 工作室制：设立工作室，为学生提供独立创作和交流的平台。
3. 项目制：以项目为载体，培养学生的团队合作能力和解决问题的能力。
4. 校内外合作：与企业、文化机构等合作，为学生提供实践机会。
首都师范大学艺术硕士(音乐)研究生培养方案
本专业（西洋唱法、民族唱法）通过教学与实践的结合，培养适应社会发展与需求的、 具有较强声乐演唱与表演能力，能在专业文艺院团、大中专艺术学校等相关部门从事表演、 教学及研究工作的应用型高级专业人才。
7、器乐（中西乐器） 本专业（西洋乐器、民族乐器）通过教学与实践的结合，培养适应社会发展与需求的、 具有较强的器乐演奏与教学能力，能在专业文艺院团、大中专艺术学校以等相关部门从事表 演、教学及研究工作的应用型高级专业人才。
举办两场独奏音乐会（独奏音乐会、伴奏音乐会、室内乐音乐会），每个学生音乐会实 际演奏时间不少于 50 分钟。音乐会由本专业方向 3 到 5 位老师组成评委组，以百分制集体 评分，折算后的平均成绩必须在 75 分以上方为合格。 （5）钢琴伴奏艺术指导
举办两场音乐会，其中一场为钢琴独奏和伴奏综合音乐会，一场为钢琴伴奏专场音乐会。 每个学生音乐会实际演奏时间不少于 40 分钟。音乐会由本专业方向 3 到 5 位老师组成评委
三、基准学制、学习年限与总学分
艺术硕士基准学制为三年，总学分为 52 学分。其中课程学习 2 年（以课程学习、实践 为主，兼顾论文的前期工作和艺术实践展示），学位论文工作时间一般不少于 1 年。
四、课程设置
课程设置和教学进度按三年基准学制安排，艺术硕士专业学位课程与实践环节总学分应 不少于 52 学分。课程类别分为学位课、专业必修课、选修课。
8、音乐科技 （1）数字艺术创作：本方向着重培养艺术型科技人才，以数字艺术创作的结合为主要 研究方向，形成学科交叉性、知识综合性与专业拓展性的专业特色，其基本定位是培养具有 较高艺术素质和修养，具备一定的音乐基本理论与技能，掌握较强的音乐教育技术理论及实 践操作能力，能在各类传媒系统及教育、文化、艺术部门从事音乐设计、录制、制作等工作 的高级复合型人才。 （2）电子音乐作曲：传统音乐作曲技术理论越来越不能满足现代社会发展的需要，现 代音乐声学，尤其是电子声学的发展成果已经渗透到了音乐艺术音域的方方面面。然而，我 们的教学计划一直滞后于社会的发展。本研究方向正是为了解决这一发展不平衡，培育新型 复合型人才。本专业积累的国家级理论成果《频谱音乐的基本原理》已经成为电子音乐时代 性、前沿性的参考标准。学生实践创新凝结的纯电子、实验性、社会性（影视广播传媒）成 果得到越来越广泛地业界认同与注意。 （3）录音创作：在培养过程中突出该专业的创作实践特点，以产出高质量的音乐及其 他艺术类型录音作品为培养目标及评价依据，兼顾理论及内在素质的培养。教学方法采用技 术理论课堂讲授、录音技能技巧训练个别课、录音创作实践等相结合的培养方式。实行导师 负责制。
河北师大音乐学院艺硕培养方案.doc
河北师范大学艺术硕士专业学位研究生培养方案（135101音乐）学科专业介绍：河北师范大学音乐学院成立于2001年。
1996年，分别创建于1970年的原河北师范大学音乐系和河北师范学院音乐系合并成为新的河北师范大学音乐系，并于2001年升格为音乐学院。
经过40多年的办学实践，学院综合实力已发展成为国内前列、省内办学实力最强的高师音乐院系。
学院现有教职工72人，其中专任教师61人，教授14人，副教授28人。
在校本科生733人，硕士研究生96人，各类成人教育学生1000余人。
目前我院拥有艺术硕士（MFA）专业学位点4个研究方向（声乐演唱、钢琴演奏、手风琴演奏、竹笛演奏）。
MFA的教学成果强调表演实践，学位论文主要是对表演实践的专业分析和理论阐述，旨在培养音乐表演领域的高层次应用型专门人才。
一、培养目标音乐领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、具备系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型音乐专门人才。
培养艺术团体、院校、艺术场馆、电视广播台站、文化馆站、各种音乐媒体、文艺研究单位和政府文化行政部门所需要的能够胜任音乐创作、音乐表演、音乐教学、音乐编辑、音乐管理等相关工作的高层次专业人才。
二、招生对象具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、研究方向（专业代码135101）声乐演唱、钢琴演奏、手风琴演奏、竹笛演奏。
四、学习方式及年限全日制学习方式，学习年限为3—4年；非全日制学习方式，学习年限为3—5年。
五、培养方式（一）采取导师负责制，导师与导师组集体培养相结合的方式，充分调动研究生的学习自主性和发挥导师的主导作用。
（二）硕士生入学一个月内，指导教师应按照研究生培养方案的要求，根据因材施教的原则结合研究生本人的特点指导研究生制订个人培养计划报研究生部备案，由研究生本人录入研究生信息管理系统。
个人培养计划是导师指导和研究生学习的依据，也是对研究生毕业及授予学位进行审查的依据。
个人培养计划应包括专业学习(及环节)计划和论文工作计划两部分。
现代流行专业人才培养方案-珠海艺术职业学院
现代流行音乐专业人才培养方案专业名称：现代流行音乐专业代码：650211一、招生对象及学习年限（一）招生对象高中毕业生，或同等学历的生源。
（二）学习年限三年（全日制）二、人才培养目标培养掌握系统的现代流行音乐表演艺术理论和熟练的表演技能，具有较强的通俗音乐开发、更新编导能力、较高艺术修养和一定的电脑音乐（MIDI）知识、电声乐器知识及其相关的配器、演奏、演唱技能，能在各类专业艺术团体、群艺团体、影视剧团从事调音、表演、编导及管理等工作的高等职业型人才。
（一）知识目标1. 具有人文学科方面的基础知识，有一定的文字和语言表达能力；2. 了解艺术学和美学基础知识，具备良好的艺术修养和审美鉴赏力；3. 掌握英语和计算机的基础知识和基本技能，具备与职业岗位相适应的一般能力；4. 具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力；5. 了解中外不同时期音乐发展特点和代表音乐家（二）能力目标1. 良好的听辨能力.音乐分析能力和音乐鉴赏能力；2. 熟练的演唱.演奏技能和表演能力，能完成中高级程度的中外优秀作品；3. 一定的配奏简易伴奏的能力；4. 一定的舞台表演能力及专业教学能力；5. 群众文化活动的组织.策划.编导.指导能力（三）素质要求1. 热爱祖国，具有科学的世界观.人生观.价值观和练好的公民道德；2. 热爱社会主义文化事业，具有良好的职业道德.较强的工作责任心.敬业精神和社会责任感；3. 具有创新意识和较强的团队合作能力；4. 具有健康的体魄和良好的心理品质三、职业范围四、毕业标准（一）学分要求三年内修满129学分，完成必修课程。
（二）证书要求获得国家或特殊行业专业颁发的相关专业职业资格证书1.中国音乐家协会的声乐器乐考级证书；2.中国音乐家协会的钢琴器乐考级证书；（三）其他要求说明学生所获得由教育部组织的职业核心课程类的相关证书，符合学院学生学籍管理的其它规定。
五、任务与职业能力分析六、课程结构（一）基础及素质类课程思想道德修养与法律基础、毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系概论、大学生职业生涯规划与就业指导、军事教育、大学体育I/II、大学英语I/II、计算机应用基础、应用文写作、形势与政策、大学生心理健康教育。
音乐学专业本科人才培养方案
音乐学专业本科人才培养方案音乐学（师范类）本科专业人才培养计划一、培养目标本专业培养德智体美全面进展，把握音乐教导基础理论、基础学问、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教导教学讨论能力的高素养的音乐教导工。
二、培养要求毕业生应获得以下几方面的学问和能力：1、具有扎实的音乐表演、音乐理论基础和教导理论基础。
①具有良好的声乐演唱能力，钢琴演奏与配弹能力，器乐（至少一门）的演奏能力。
①具有良好的合唱表演与合唱指挥（排练）排练的能力。
①具有一定的舞蹈表演与编配的能力。
①具有良好的听觉能力，把握扎实的作曲技术理论学问。
①具有较好的音乐文化素质，认识了解中、外音乐史，认识了解中国民族民间音乐与世界民族音乐。
①具有很强的自学能力和学问更新能力。
2、具有灵便运用音乐与音乐教导理论学问与技能解决中学校音乐教学中实际问题的能力。
①具有较强的中学校音乐课堂教学的能力，擅长发觉教学中存在的问题，并能够解决。
①具有较强的指导中学校生艺术活动与实践的能力。
①具备运用互联网信息技术丰盛与创新课堂教学内容与方式的能力。
3、具有较好的计算机能力。
①通过比较充分的计算机应用能力训练，把握基本的计算机软硬件学问。
①能够运用打谱软件制作和编辑乐谱，能够运用音频软件制作与编辑音频文件。
①能够自立制作完整的音乐教学课件。
4、具有良好的职业道德和职业操守，了解所要从事行业的基本工作内容及相关法律规矩。
①具有良好的思想素养、文化修养、社会道德等人文素质。
①具有实事求是的工作态度和严禁务实的学科精神。
①了解与音乐相关的教导、出版、演艺、软件、学问产权等职业和行业的讨论与开发的法律规矩。
5、具有良好的交流能力和沟通能力。
①至少把握一门外语，认识各类型的音乐专业术语，并能举行有效交流和沟通。
①具有团队配合精神，具有较强的适应能力、交流能力和一定的组织管理能力。
①具有一定的国际视野和跨文化的沟通、竞争与合作能力。
①具有良好的心理素养和健康的体魄，能适应迅速进展和不断变化的社会。
音乐学专业本科人才培养方案
音乐学专业本科人才培养方案专业代码：130202执笔人：张克学康启东审核人：刘雄平一、培养目标师范方向：培养德、智、体、美全面发展，具备扎实而系统的音乐教育基本理论、基本技能和研究能力，能从事各级各类学校的音乐教学工作，或企事业单位及社会各类音乐管理、教学和研究的高素质应用型人才。
非师范方向：培养德、智、体、美全面发展，具备扎实而系统的音乐表演及音乐管理基本理论、基本技能和研究能力，能从事专业表演工作，或企事业单位及社会各类音乐管理、教学和研究的高素质应用型人才。
二、培养规格要求1、师范方向（1）通过四年的专业教育和训练，本专业的学生具有牢固的专业思想和较高的综合艺术修养，拥有扎实宽厚的文化基础知识，系统掌握音乐教育的基本理论和技能，具备演唱、演奏、伴奏、舞蹈的课堂教学和表演能力，具有课外音乐活动的组织与实践能力，具备一专多能的本领，具有较强的音乐鉴赏、理论探究、音乐作品评价的能力。
（2）通过相关外语课程的学习和对外的学习交流，使学生掌握应用外语进行专业学习和交流；熟练使用普通话，参加普通话省级测试，达到二级乙等以上。
（3）掌握多媒体计算机基本技能，熟练应用现代信息技术进行资料查询、文献检索的基本方法，使学生具备基础的科学研究能力。
（4）具有良好的团队协作与沟通能力，使学生成为身体健康、心理素质良好、善于合作、积极向上的开拓性创新人才。
2、非师范方向（1）通过四年的专业教育和训练，本专业的学生具有牢固的专业思想和较高的综合艺术修养，拥有扎实宽厚的文化基础知识，系统掌握音乐表演的基本理论和技能，具有较高的演唱、演奏能力和较强的音乐鉴赏、理论探究、音乐作品评价的能力。
（2）通过相关外语课程的学习和对外的学习交流，使学生掌握应用外语进行专业学习和交流；熟练使用普通话，参加普通话省级测试，达到二级乙等以上。
（3）掌握多媒体计算机基本技能，熟练应用现代信息技术进行资料查询、文献检索的基本方法，使学生具备基础的科学研究能力。
音乐学专业专升本人才培养方案9.25
音乐学专业专升本人才培养方案一、专业名称：音乐学专业代码：130202二、专业层次：专升本三、入学要求拥护中国共产党的领导，愿为社会主义现代化建设服务，品德良好，遵纪守法；须取得教育部审定核准的国民教育系列高等学校、高等教育自学考试机构颁发的专科毕业证书、本科结业证书或以上毕业证书；参加全国成人高等教育入学考试合格。
四、培养目标本专业培养具有良好的思想品质与职业道德，具有较为广博的文化素养，掌握音乐教学、音乐表演、音乐分析的基本方法、技术和理论，接受专业演唱、演奏与舞台表演的基本技术训练，具备在初等、中等学校从事音乐教学的能力，具备群众音乐活动组织和指导的社会音乐教育能力，具有一定创新创业能力的高素质应用型高级专门人才。
五、培养规格本专业学生通过音乐学学科以及其他相关学科的基本理论、基本知识和基本技能的系统学习和训练，培养规格应满足以下要求。
（一）知识要求：1、掌握音乐学方向学科理论知识。
2、掌握规定专业方向的基本技能。
3、掌握规定专业方向舞台表演的身体技能。
（二）能力要求：1、具有音乐表演方面的基本能力。
2、具有相关音乐表演、音乐教育和音乐编创基本能力。
3、具有较高的文化修养，较强的审美感受力和创造性思维能力。
4、熟悉有关文艺的方针政策、具备良好的职业道德。
（三）素质要求：1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和习近平新时代中国特色社会主义思想。
2、具有一定的体育和军事基本知识，掌握科学锻炼身体的基本技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，受到必要的军事训练，达到国家规定的大学生体育和军事训练合格标准，具备健全的心理和健康的体魄，能够履行建设祖国和保卫祖国的神圣义务。
六、学制最低修业年限2.5年，最高修业年限不超过5年七、学习形式非脱产学习形式（函授），采取灵活多样的线上（含直播教学）与线下教学形式实施教学。
八、总学时、学分总学时1620学时、总学分87学分九、毕业要求学生在规定的修业年限内，修完人才培养方案规定的内容，取得规定的学分，达到毕业要求规定，准予毕业。
音乐学院艺术硕士学位研究生培养方案
音乐学院艺术硕士学位研究生培养方案A.声乐表演艺术一、培养目标及要求培养适应我国经济、文化和音乐事业发展需要的高层次、应用型音乐表演人才。
能胜任本专业艺术创作领域的各种艺术表现形式。
要求：1、较好地掌握马克思主义基本原理，积极为社会主义现代化建设服务。
2、具备良好的音乐专业素质和职业道德，掌握系统的专业知识和高水平音乐创作与表演技能。
能够运用专业理论知识解决艺术实践的实际问题。
3、熟练掌握一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。
二、研究方向声乐表演艺术三、学习年限与学分研究生培养实行学分制，总学分不少于52学分，其中共同课和专业主课不少于18学分，专业必修课学分不少于20学分，专业选修课不少于6学分。
四、培养方式与方法1、采取导师个别指导与导师集体培养相结合的方式。
2、充分发挥导师的主导作用，着重培养研究生独立思考、自主学习、勇于创造的能力。
3、为研究生提供舞台实践、学术交流、学术考察的机会，并适当聘请国内外著名专家、学者讲学。
4、研究生在入学之初，在导师指导下制定出个人的培养计划，个人培养计划应根据学科专业培养方案的要求，结合个人的实际情况，全面了考虑、合理安排。
五、课程设置声乐表演艺术六、实践环节（2学分）根据培养目标，通过一系列实践活动，旨在培养学生的演唱能力和相应专业教学能力1、实践时间、学分专业实践总时间不得少于12周，专业实践学分为2学分。
2、实践的方式、内容在1-4学期安排相应的实践活动，包括教学实践与舞台表演实践。
教学实践（1学分）：导师可安排学生任助教，协助导师向本科生授课。
或观摩导师授课。
舞台表演实践（1学分）：导师或几位导师可组织自己学生定期举行星期音乐会、季度音乐会等演出实践。
根据学院统一组织安排到校外参加各种演出活动，比如与兄弟院校的交流演出，参与社会的各种公益性演出等等。
实践要求（1）拟定实践计划；（2）导师对学生的协助教学给予评价；（3）参加教学实践与舞台表演实践的次数各不少于3次；（4）进行授课和听课的学生，要填写授课、听课报告，由导师评定成绩，交研究生秘书存档；（4）参加舞台表演实践之后，要撰写实践总结报告，由导师评定成绩，交研究生秘书存档。
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音乐表演专业培养方案 一、 培养目标 本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐表演专业的基本理论和基础知识， 具有熟练的音乐表演基本技能技巧，能在地方专业文艺团体和社会基层单位从事 表演和文艺普及工作的应用性专门人才。 二、 培养规格 1、 思想道德素质方面 （1） 领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方 法和“三个代表”重要思想，树立辨证唯物主义、历史唯物主义和科学发展观的 基本观点。 （2） 具有爱岗敬业、艰苦奋斗、团结合作的优秀品质。 （3） 具有良好的道德品质、社会公德和职业操守。 2、 文化与身体、心理素质 （1） 具有健康的体魄、坚定的意志、良好的心理素质和积极乐观的人生态度。 （2） 体质健康情况达到国家体质健康测试水平。 （3） 具备较高的人文素养和科学素养。 3、 专业素质 （1）系统掌握从事文艺表演和文艺普及工作所必备的专业基础理论和基础知
（2） 熟练掌握专业基本技能，具有较强的舞台表演能力和专业辅导能力，能 够胜任在地方专业文艺团体和社会基层单位从事文艺表演和文艺普及工作。 （3） 具备一定的发展后劲与潜力，并为终身学习打下坚实基础。 4、基本能力 （1） 外语水平达到借助工具书能查阅外文资料和撰写外文摘要。 （2） 计算机水平达到能熟练操作和使用计算机。 （3） 普通话水平达到国家标准二级乙等及其以上水平。 （4） 具有初步的管理工作能力和一定的人际交往方面的能力。
学科门类 二级类 文学 艺术学 专业代码 050403 英文名称 Musicology (5) 创新意识强。 三、 主干学科 音乐学 四、 主要课程 基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析基础、中国音乐史与名 作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、钢琴、声乐、乐器演奏、舞蹈、 歌曲伴奏、合唱与指挥、舞台表演。 五、 主要实践教学环节 艺术实践、采风、综合实习、毕业论文。 六、 学制与学分要求 本专业实行学年学分制，修业年限为四年，要求修满 165学分。 七、 毕业条件及学位授予 学生四年学习期满，学完规定课程，修满规定学分，达到各项要求，成绩全 部合格者，发给毕业证书。符合《中华人民共和国学位授予条例》和《运城学院 授予学士学位工作暂行条例》的有关规定，经学院学位评定委员会批准，授予文 学学士学位。 八、 主要课程简介 《基本乐理》(Elemental Theory of Music ):专业基础课 主要讲述乐谱知识、节拍、节奏、音程、和弦、各种调式及转调移调等音乐基 础理论知识，通过本课程学习，使学生较为全面地理解和掌握音乐基础理论的概 念及原理，并能熟练地应用于艺术实践活动之中，同时为学好其它相关专业理论 课程奠定基础。 本课程共计4学分，56学时，考核方式为考试。 使用教材： 《基本乐理》，李重光编著，高等教育出版社 2002年3月第16次印刷。
《视唱练耳》(Solfeggio)：专业基础课 通过系统训练学生的音准感、节奏感、调性感以及音乐听辩与听写，使学生 具有一定的理解音乐作品内涵和表现音乐作品的能力。 本课程共计8学分，120学时，考核方式为考试。 使用教材： 《视唱练耳》首调版，上、下册，孙虹编著，高等教育出版社2007年6月版 《基础和声学》(Basic Harmong):专业基础课 通过以和声理论、和声写作、和声分析为主的讲授，使学生基本掌握和弦的 构成与连接、和声序进的逻辑及其在作曲初步中应用的规律，具有一定的分析传 统音乐作品的能力和多声部音乐的写作能力。同时，使学生了解本课程在音乐理 论课程中的重要地位和作用。 本课程共计4学分，64学时，考核方式为考试。 使用教材： 《和声学教程》，伊•斯波索宾等合著，人民音乐出版社 2003年1月版。
《曲式与作品分析基础》(Music Form and Works analysis ):专业基础课 曲式是音乐艺术重要的组成部分之一，音乐作品的存在必须依赖一定的结构 形式。本课程通过中外音乐作品的讲解分析，使学生基本了解音乐作品的曲式结 构原则，熟悉各种曲式的结构程式及变化规律，培养学生全面分析分析、理解音 乐作品的能力，为从事教学、表演及创作打下良好的理论基础。 本课程共计4学分，64学时，考核方式为考试。 使用教材： 《曲式分析基础教程》，高伟杰、陈丹布编著，高等教育出版社 2006年5月 版。
《中国音乐史与名作赏析》 (History of Chi nese Music and An alysis of Masterpiece ):专业基础课 本课程通过对中国远古至新中国成立前期的音乐形态历史演进的讲述，使学 生基本了解我国古代与近代音乐文化知识及其发展规律，正确认识并热爱我国音 乐文化传统，增强发展中国民族新音乐的信心。 本课程共计4学分，64学时，考核方式为考试。 使用教材： 《中国古代音乐史》，金文达著，人民音乐出版社1994年4月版。 《中国近现代音乐史》，汪毓和著，人民音乐出版社1994年10月版。
《西方音乐史与名作赏析》 (History of Western Music and Analysis of Masterpiece ):专业基础课 本科程通过对西方文化背景的介绍和对音乐本体的解析，使学生清楚地了解 西方音乐历史的整体发展脉络以及音乐风格的传承和演化，以达到逐步完善知识 结构、获得良好的审美经验和“价值判断”能力。 本课程共计4学分，64学时，考核方式为考试。 使用教材： 《西方音乐史简编》，沈旋、谷文娴、陶辛著，上海音乐出版社 1999年5月 版。 《中国民族音乐》（Chinese Folk Music）:专业基础课 通过教学，使学生对我国丰富多彩的民族民间音乐获得必要的感性知识和基 本理论知识，增强民族自豪感，提高艺术修养，在今后从事表演、创作等工作中 能够积极继承优秀民族音乐传统。 本课程共计4学分，56学时，考核方式为考试。 使用教材： 《中国民族音乐》，江明惇编著，高等教育出版社，2007年6月版。
《声乐》（Vocal Performance）:专业技能课 本课程是训练学生掌握科学的歌唱发声方法，运用人声进行艺术表现的一门 学科。要求学生掌握声乐的基础理论知识、技能技巧及初、中级声乐作品的内容 和风格，并具备一定的范唱能力，能胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工 作。 本课程共计7学分，106学时，1+1授课方式。考核方式为考试。 使用教材： 《声乐实用基础教程》，胡钟钢编著，西南师大出版社 2006年版。 《中国声乐作品》（初、中、高级），黎信昌主编，山西教育出版社 04年第1 版。 《外国声乐作品》（初、中、高级），黎信昌主编，山西教育出版社 05年第1 版。
《钢琴》（Piano）:专业技能课 本课程是训练学生掌握正确的钢琴弹奏技术与表演艺术的一门学科。要求学 生掌握钢琴弹奏的基本知识和技能技巧及音乐处理方法，具有一定的范奏能力， 达到中等学校音乐教学和课外活动辅导工作的要求。 本课程共计7学分，106学时，1+1授课方式，考核方式为考试。 使用教材：
《高等师范钢琴基础教程》，李晓林等编著，上海音乐出版社 2008年3月版。
《乐器演奏》(Musical Instruments Performance： 专业技能课 开设竹笛、二胡、扬琴、琵琶、笙、唢呐、手风琴、单簧管、长笛、长号、 小号、圆号、小提琴、打击乐等课程供学生自主选择。通过本课程学习，使学生 能够熟练地掌握一种乐器演奏的基础理论和演奏技术，具有较全面地鉴赏、分析 和表现作品的能力，能够较好地演奏中级水平以上的作品，并能胜任一般的器乐 伴奏、重奏及合奏。 本课程共计7学分，106学时，1+1授课方式，考核方式为考试。
《舞蹈》(Dance):专业技能课 本课程主要学习内容包括舞蹈编导、舞蹈基本功训练、中国民族民间舞等三 门课，使学生达到能够独立编排创作一般的舞蹈节目，具有一定水平的舞蹈演出 能力。 本课程共计7学分，小组授课方式。其中，舞蹈编导 1学分，60学时；舞蹈 基本功训练3.5学分，212学时；中国民族民间舞2.5学分，160学时。考核方式 为考试。0
《歌曲伴奏》(Songs Accompanying ): 专业课 本课程通过教学，使学生掌握歌曲即兴伴奏方面的基础知识，培养学生多声 部音乐思维和创造性思维，通过不同风格、类型、调性歌曲的分析并将相近课程 如：《钢琴》、《基础和声学》、《基本乐理》和《声乐》等知识与技能加以综合运用， 使学生具备快速的、综合的反映能力和即兴创作能力。 本课程共计4学分，64学时，考核方式为考试。 使用教材： 《歌曲钢琴即兴伴奏》，冯德钢编著，西南师范大学出版社 2007年2月版。
《合唱与指挥》(Chorus and Master ):专业课 本课程是音乐表演本科专业学生的一门音乐理论与实践相结合的必修课程。 通过教学使学生掌握合唱排练的基本训练手法及合唱指挥的基本指挥法，具有组 织、训练、指挥合唱队活动的能力，为今后担任合唱教学工作以及开展群众性歌 咏活动打下良好基础。 本课程共计4学分，64学时，考核方式为考试。 使用教材： 《合唱指挥及中外合唱作品精选》，文思隆编著，西南师大出版社 2002年版
九、课程与学时、学分构成
专业教学计划
课程（项目）类别 总学分 总学时 备 注 学分 数
% 理论 讲授 实验 实践 习题 讨论 总计 %
通 识 教 育 课 程
通识必修课 36 22.6 692+ (102) 48+ (123) 740+ (225) 32.5 通识选修课 10 6.3 在四个模块中选 修10个学分，其中文 理互诜至少 4个学 分。 160 7 专 业 教 育 课 程
专业 必修课 专业 基础课 38 23.9 458 122
1278 56.2 专业 主干课 21 13.2 330
专业 选修课 专业 限选课 8 14.4 128 专业 任选课 15 240
职业能力教育课程 6 3.8 48 48 96 4.2 集中实践教学环节 25 15.7 （34 周）
小计 159 100 2274 100 素质拓展计划 6 完成6个素质拓展项目，取得6
学分，不占课内学时。
合计 165
十、专业教学计划