浅谈广播剧配乐

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广播剧的声音设计与节奏控制

广播剧的声音设计与节奏控制

广播剧的声音设计与节奏控制广播剧作为一种独特的艺术形式,通过声音的表现和节奏的控制,为听众带来了独特的观感和听觉体验。

声音设计和节奏控制是广播剧制作中不可或缺的要素,对于创造恰当的氛围和情感传达起着重要的作用。

一、声音设计声音设计是指通过精确的声音效果和音乐的运用,创造出环境、情节和人物的声音形象。

在广播剧中,声音设计起到了补充和强化故事情节的作用,为听众提供更加生动的感官体验。

1.音效设计音效是广播剧中的重要组成部分,通过准确的音效设计,能够让听众更加真实地感受到场景和情境。

比如,通过使用雨滴声、行车声和脚步声等效果,使听众仿佛身临其境,增加故事的真实感和张力。

2.配乐运用配乐在广播剧中也有着重要的地位,通过选用适合情节和人物的音乐,可以营造出不同的情感氛围。

比如,通过使用悲伤的音乐来强调角色的伤心情绪,或是运用紧张的音乐来加强剧情的紧迫感,增强听众的参与感和情感共鸣。

二、节奏控制节奏控制是指广播剧中声音的速度、音调和语速的综合运用,通过合理的节奏控制,可以激发听众的兴趣和保持他们的关注。

1.速度掌控广播剧中的节奏控制首先体现在声音的速度上。

通过控制对话的快慢和场景的切换,可以控制剧情的节奏感。

比如,紧张激烈的情节可以加快对话速度和音效的频率,以增强紧迫感;而某些重要的情节可以放慢速度,让听众更好地理解和体味。

2.音调把握广播剧中的音调把握与角色的情感表达和人物性格塑造密切相关。

通过合理把握角色的音调变化,可以使角色更加鲜活立体。

比如,通过使用高音调来表现角色的喜悦和兴奋,使用低音调来表现角色的悲伤和痛苦,以增强听众对角色的情感认同和关注。

3.语速调整广播剧中的语速也需要合理调整,通过快慢自如的语速变化可以为故事注入更多的节奏感。

比如,紧张激烈的场景可以加快语速,增强剧情的紧迫感;而某些重要的情节可以放慢语速,让听众更好地品味。

总结:声音设计和节奏控制是广播剧制作中至关重要的要素。

通过精准的声音设计,可以为听众创造出真实的听觉体验,通过合理的节奏控制,可以激发听众的兴趣和保持他们的关注。

浅谈音响在广播剧中的艺术表现力

浅谈音响在广播剧中的艺术表现力

浅谈音响在广播剧中的艺术表现力1. 引言1.1 音响在广播剧中的重要性音响在广播剧中的重要性不容忽视,它是广播剧制作中不可或缺的一环。

通过精心设计的音响效果,可以为广播剧营造出逼真的场景氛围,让听众仿佛置身其中。

音响也是情感表达的重要载体,在剧情高潮时的音效处理可以引发听众的情绪共鸣,使故事更加感人。

音响还可以帮助塑造角色形象,通过不同的声音特点和音效处理,使角色更加生动立体。

音响还可以推动故事情节的发展,通过合理的声音设计引导听众关注重点,控制节奏和紧凑度。

最重要的是,音响可以促进听众与广播剧的互动沟通,使得听众更加投入故事情节,增加听众的参与感和沉浸感。

音响在广播剧中扮演着不可或缺的角色,对于广播剧的成功表现起着至关重要的作用。

1.2 音响对广播剧的影响音响对广播剧的影响是多方面的,它可以通过音效的合理运用来增强故事情节的表现力,使得广播剧更加生动感人。

音响在广播剧中的声音设计和处理,可以使得观众更加身临其境地感受到剧情中所描述的场景和情感。

通过合适的音效和背景音乐,音响可以调动观众情感,使得他们更容易产生共鸣和情感共鸣。

音响还可以帮助营造角色形象,使得角色更加生动立体,更加深入人心。

通过音响的技术手段,广播剧可以更好地推进故事情节,给予观众更多的想象空间,使得故事更加引人入胜。

音响也可以通过与听众的沟通互动,提高听众的参与感和体验感。

音响在广播剧中扮演着不可或缺的角色,对广播剧的影响是全方位的,为广播剧创作提供了重要的支持和帮助。

2. 正文2.1 音响营造氛围音响在广播剧中扮演着至关重要的角色,其中之一就是通过音响效果来营造氛围。

音响可以通过不同的声音效果和音乐背景来营造出不同的环境氛围,让听众感受到故事情节中的氛围和情感。

在一个悬疑故事中,通过使用怪异的声音效果和紧张的音乐背景,可以让听众感受到紧张和恐怖的氛围,增强故事的吸引力和紧张感。

音响在广播剧中的重要性不可忽视,它通过营造氛围让听众更加身临其境,增强故事的感染力和真实感。

广播剧制作技巧浅谈

广播剧制作技巧浅谈

推进创新理论探索创新实践泼生动的电视画面。

技巧转场,有着明显的人工造作和电子特技处理的痕迹,形成比较明显的段落感,一般只用在较大段落之间的转换。

一般的电视新闻大都不用这种特技,一是容易造成段落的分割,二是电子特技用多了,会让人感觉画面类似娱乐性的节目,从而冲淡新闻的真实性。

因此,要慎用技巧转场。

二、无技巧转场(硬切)无技巧转场就是不用技巧手段进行过渡,而是单纯利用镜头的自然连接来表现新闻内容。

这种自然的过渡是建立在选择相宜镜头的基础上的。

在连接处,通过一两个合适的镜头自然地承上启下,这在一定程度上加快了新闻节奏的进程,同时也可体现出编辑者的巧妙构思与创作技巧。

无技巧转场更能体现电视新闻编辑者对新闻的驾驭能力,是编辑者的基本功的体现。

本文着重对此予以探讨。

常用的无技巧转场方式主要有:1、相同主体转场这是最常见的一种转场方式,上下两个镜头通过同一主体或相关联的两个主体的入画出画来转场,从而实现镜头随主体由一场景转换到另一场景。

如前一镜头是运动员投入标枪,后一镜头是标枪落地。

又如,两个相连的镜头分别是某一企业仓库里的商品和超市里的商品。

这是同一主体的转场,体现了从生产到销售的一个过程。

2、主观镜头转场所谓“主观镜头”,指“将摄像机的镜头当作剧中人的眼睛,直接‘目击’他所看到的事物,即在剧中人物的视点位置上所拍摄的镜头”。

所以,主观镜头转场是通过镜头中人物的主观感受来过渡的。

主观镜头转场特别应注意前、后两镜头之间的逻辑关系,主观镜头转场既显得自然,同时也可以引起观众的探究心理。

最常见的电视新闻主观镜头是:一个领导似的人物在调研时,用手指了指前方,接下来的一个镜头就是“前方”的景物了。

但这只是外表的主观镜头转场。

更为深层次的是人物内心变化的主观镜头转场。

2007年福建省莆田市广播电视中心曾采制一条《林教师和209名山里娃>的新闻。

里面的一组镜头是:一名小学生在中午放学回家路过一片森林,天气热、路途远,画面是:小学生抬起头看了看天空,此时编辑插入了主观镜头进行转场:阳光通过树叶闪闪发光,接下来,画面又回到小学生身上:他用广播剧的制作是把广播故事的剧本声音化的一个过程,也是一个再创作的过程,它考验了制作者对故事情节、感情的理解及对声音艺术的想象力和创造力。

广播剧创作探讨广播剧的创作与制作过程

广播剧创作探讨广播剧的创作与制作过程

广播剧创作探讨广播剧的创作与制作过程广播剧是一种以声音为主要媒介进行故事叙事的艺术形式,通过声音效果的运用,能够给听众带来沉浸式的体验。

广播剧的创作与制作过程涉及到剧本创作、角色设定、声音设计、配乐制作等多个环节,以下将对广播剧的创作与制作过程进行探讨。

一、剧本创作广播剧创作的第一步是剧本创作。

剧本是广播剧的基石,通过文字描述来构建故事情节和角色形象。

在剧本创作中,要注重故事的逻辑性和可听性。

故事情节的设置要合理紧凑,角色形象要鲜明生动,对话要简洁有力。

同时,要注意音效和配乐的运用,以增加听众的审美感受。

剧本创作需要有创意和想象力,同时也需要考虑到广播剧的表现形式和节奏感。

二、角色设定广播剧中的角色是通过声音来表现的,因此在角色设定上需要注重声音形象的塑造。

每个角色都应该有独特鲜明的声音特点,以更好地凸显角色的个性和情感。

通过合适的声音表演,能够使角色更具说服力和张力。

同时,在设定角色的台词时要考虑到声音的表现力,合理分配给不同角色不同的台词,以实现声音的丰富性和变化性。

三、声音设计声音是广播剧中最为重要的要素之一,通过声音效果的运用能够增强听众的沉浸感和代入感。

在声音设计中,需要考虑到环境声、音乐、配音等多个方面。

环境声能够为听众呈现出场景的真实感,音乐能够带来情感的表达,而配音则能够给角色注入生命力。

声音设计需要根据剧情的需要进行合理的安排,通过声音的选择和运用,使听众更好地理解和感受故事。

四、配乐制作广播剧的配乐制作是为了增强剧情的氛围和情感表达。

配乐需要根据剧情的需要进行创作,通过音乐的旋律、节奏和音色来表现故事的情绪变化。

在配乐制作中,需要注重音乐与剧情的契合度,使音乐能够与剧情相互呼应,增强故事的表现力和感染力。

同时,配乐的制作也需要考虑到声音质量的优化,保证音乐的清晰度和听觉效果。

综上所述,广播剧的创作与制作过程需要从剧本创作、角色设定、声音设计、配乐制作等多个方面进行综合考虑和安排。

歌剧表演中的配乐与音效设计

歌剧表演中的配乐与音效设计

歌剧表演中的配乐与音效设计歌剧作为一种综合艺术形式,融合了音乐、戏剧和舞台艺术的元素,其配乐与音效设计起着至关重要的作用。

在歌剧表演中,配乐与音效的合理运用可以提升整个演出的感染力和沉浸感,使观众更好地融入剧情和角色的情感世界。

在本文中,我们将探讨歌剧表演中配乐与音效设计的重要性以及如何进行有效的设计。

首先,配乐在歌剧表演中具有独特的功能和作用。

配乐可以用来表达角色的情感、描述场景的氛围、推进情节的发展和营造艺术氛围。

通过选择合适的音乐元素,如旋律、节奏、和声以及乐器的运用,可以准确地表达角色的内心感受和情感变化,让观众更好地理解和感受到故事中的情节发展。

其次,音效在歌剧表演中也扮演着重要的角色。

音效设计可以通过模拟和增强各种自然和人工声音的效果,增强观众的感官体验和沉浸感。

比如,在表演中使用逼真的自然音效,如风声、雨声和鸟鸣,可以将观众带入戏剧所创造的世界中,使其更好地投入角色和情节的发展。

另外,音效还可以用来强调某些重要场景或情节,增加戏剧效果的层次和冲击力。

要进行有效的配乐与音效设计,首先需要考虑到剧情和角色的要求。

不同的歌剧作品具有不同的风格和主题,因此需要针对性地选择音乐元素和音效。

对于剧情中的紧张激烈的场景,可以选择具有强烈冲击力的音乐和音效来增加戏剧的紧张感和氛围。

而对于温馨浪漫的场景,可以选择柔和优美的音乐和音效,让观众沉浸在浪漫的氛围中。

此外,配乐与音效的时机和选择也是设计中需要考虑的要素。

在歌剧表演中,时机的把握至关重要。

配乐与音效应与舞台上的动作、对白和情节紧密结合,形成一种和谐统一的整体效果。

选择合适的时机来运用音效,如在高潮部分或重要情节发展的时刻加入激昂的音乐或声响,可以加强观众的情绪共鸣和表演效果。

最后,技术的运用和团队的合作是有效配乐与音效设计的关键。

在现代歌剧表演中,往往会运用到先进的音响设备和技术手段,如声音的立体定位、音效的混音和修饰等。

有一支专业的音乐指导、配乐师和音效师团队是必不可少的,他们可以通过对音乐和音效的细致把控,使其在演出中达到最佳的效果。

浅谈音响在广播剧中的艺术表现力

浅谈音响在广播剧中的艺术表现力

浅谈音响在广播剧中的艺术表现力音响在广播剧中扮演着非常重要的角色,它不仅影响着听众的感官体验,更是一种艺术表现力的体现。

音响的运用与处理在广播剧中起到了至关重要的作用,通过对音效、声音的处理,可以营造出丰富多彩的场景和情境,增强剧情的张力和氛围,让听众沉浸感受剧情的真实和情感的共鸣。

本文将从音响的运用技巧、广播剧的声音魅力和艺术表现力等方面进行探讨,以期更好地理解音响在广播剧中的重要性和独特价值。

一、音响的运用技巧声音是广播剧的灵魂,而音响就是塑造声音的关键工具。

音响的运用技巧对广播剧的质量和效果有着直接的影响。

在广播剧中,音响可以通过多种手段来营造各种声音效果,比如环境音、特效音、音乐等。

环境音可以用来描绘场景,让听众感受到身临其境的真实感,特效音则可以用来强化剧情,增加戏剧性,制造悬念。

音乐的运用更是可以通过旋律,既可以烘托氛围,又可以直接表达剧情,让人产生共鸣。

音响的方位和声像定位也是十分重要的,通过合理的声场布置,可以让听众感受到音响的立体感,进一步增加了听众的投入感和参与感。

在处理音效时,不仅要有深厚的音乐功底和音响技术,更需要有敏锐的剧情感知力和灵活的处理手法,要让音效和声音完美融入剧情,起到事半功倍的效果。

音响师需要根据不同剧情和情感走向精准的调节音效,让音效在不同场景和情感的推动下更具真实感和表现力。

音响的运用技巧对于广播剧的艺术表现力至关重要。

二、广播剧的声音魅力广播剧的声音魅力在于它能够通过声音来营造出各种场景、情感和氛围,给人一种视觉无法达到的感受。

通过声音,广播剧可以让听众身临其境地感受到场景的真实和情感的共鸣。

比如通过环境声音的处理,可以让听众感受到大自然的宏伟和神秘,通过特效音的运用,可以让听众感受到紧张的氛围和悬疑的情节,通过音乐的运用,可以让听众感受到剧情的高潮和情感的共鸣。

广播剧的声音魅力也在于它可以通过声音来表达剧情和情感,直接触动听众的内心。

比如通过不同的音效来表现人物的心理活动,通过音乐的旋律来表达情感的高低起伏,都能够引起听众的共鸣和情感的共振。

广播剧的音效设计

广播剧的音效设计广播剧作为一种有声文学形式,音效的运用对于提升听众的聆听体验至关重要。

音效设计不仅可以增加节目的吸引力和真实感,还能够帮助剧情的展开和人物的塑造。

本文将探讨广播剧音效设计的重要性以及一些常用的音效技巧和应用。

一、广播剧音效设计的重要性广播剧是一种纯音频的媒体形式,没有视觉图像的显示,通过声音来表现情节和人物。

因此,音效的使用对于营造良好的听觉体验非常重要。

首先,音效可以增加戏剧性。

通过巧妙的音效处理,可以有效地刻画场景、情绪和人物之间的关系。

例如,当剧情需要展现恐怖、悬疑的氛围时,可以运用适当的音效来烘托气氛,如风声、脚步声、心跳声等。

其次,音效能够增强真实感。

通过恰如其分的音效设计,可以使听众更加沉浸在广播剧所描绘的场景中,感受到更加真实的体验。

比如,在描写自然环境时,可以运用鸟鸣声、水流声等音效,使听众仿佛置身于大自然之中。

再次,音效有助于塑造人物形象。

通过音效的运用,可以展现人物的性格特点、行为动作和心理变化。

例如,当一个人物感到紧张或恐惧时,可以运用心跳声、呼吸声等音效来表现其内心的焦虑和不安。

最后,音效还可以起到连接剧情的桥梁作用。

在切换场景或衔接情节时,通过适当的音效过渡,可以使整个广播剧看似流畅自然。

这种音效过渡的运用可以增加听众的连贯感,使整个故事更加完整和有趣。

二、常用的音效技巧和应用1. 音效的实录和素材收集音效设计的第一步是根据剧本需求进行音效素材的收集和实录。

在收集素材时,可以通过现场录音、图书馆音效库或者互联网上的音效资源进行获取。

对于一些特殊的音效需求,可以自己录制或者使用专业的音效制作软件进行编辑处理。

2. 音效的剪辑和混音在选择好音效素材后,需要进行剪辑和混音处理。

通过合理地剪辑和混合音效,可以使得音效更加符合情节和表现需要。

此外,还可以通过调整音效的音量、音色和立体声效果等,来达到所需的效果。

3. 音效的定位和空间感音效的定位和空间感也是广播剧音效设计中非常重要的一部分。

广播剧的声音处理技巧与情感传达

广播剧的声音处理技巧与情感传达广播剧作为一种独特的艺术形式,通过声音的传递和处理技巧,能够将故事情节生动地呈现在听众面前,并准确传达角色的情感和内心世界。

声音处理技巧和情感传达是广播剧制作中不可或缺的重要环节,下面我们将从不同角度来探讨这两个方面的内容。

一、声音处理技巧1. 音效的运用音效在广播剧中起到了非常重要的作用,它可以增强故事的真实感和代入感。

比如,当故事中有雨声、风声或是车辆行驶的声音时,通过合适的音效处理,可以让听众感受到身临其境的感觉。

此外,音效的运用还可以为故事情节的转折点或高潮部分增加悬念和紧张感,使听众更加投入。

2. 音乐的运用音乐是广播剧中不可或缺的元素之一,它可以为故事情节的发展提供情感的引导和交代。

通过选择合适的音乐,可以为不同场景和角色赋予特定的情感色彩,从而使整个故事更加生动有趣。

而且,音乐还可以用来划分不同场景或情节,使听众更容易理解和接受。

3. 音频的处理在广播剧制作中,对音频进行合理的处理是非常重要的。

通过调节音频的音量、音色和音质等参数,可以使声音更加清晰、逼真。

此外,还可以通过合适的混音技巧,将不同角色的声音和音效进行合理组合,使听众能够清晰地辨认出每个角色的台词和情感。

二、情感传达1. 语音表演广播剧中的语音表演是情感传达的关键环节之一。

演员通过声音的变化、语调的抑扬顿挫等手法,准确地表达角色的情感和内心世界。

比如,当角色经历喜悦、悲伤、愤怒等情绪时,演员可以通过声音的高低、快慢和音色的变化等方式,让听众能够真切地感受到角色的情感状态。

2. 台词的编写台词在广播剧中是传递情感的重要媒介。

编写合适的台词可以更好地表达角色的情感和内心世界。

比如,通过选择恰当的词语和句式,可以准确地表达角色的喜怒哀乐,并使听众更容易理解和接受。

此外,台词的节奏和韵律也是情感传达的重要手段,通过合理的停顿和重音,可以增强台词的感染力和表现力。

3. 音效和音乐的配合音效和音乐在广播剧中的配合也是情感传达的重要手段之一。

浅谈音响在广播剧中的艺术表现力

浅谈音响在广播剧中的艺术表现力
音响在广播剧中扮演着重要的角色,它可以通过音效的运用和声音的处理,增强广播
剧的艺术表现力。

音响可以创造出身临其境的感觉,让听众沉浸到剧情中去,体验到故事
的各个细节,从而提高广播剧的艺术欣赏价值。

音响可以通过音效的运用来丰富广播剧的氛围和环境。

当广播剧中出现雨声、风声、
车辆喇叭声等环境音效时,可以使听众感受到剧中的真实感,增加剧情的真实性和连贯性。

音响还能通过声音的处理来创造出特定的氛围,比如通过调节音量、加混响效果等手段来
表现出不同的场景和情感,从而引起听众的共鸣。

音响还可以通过声音的处理来塑造人物形象。

每个人物在广播剧中都有特定的声音,
而音响可以通过调节音调、音量、速度等来表现出不同的人物特点。

通过高音量和激烈的
声音来表现出激动、愤怒的人物,通过柔和的音调和缓慢的速度来表现出温柔、柔弱的人物,从而使听众更加深入地了解人物的性格和情感。

并且,音响还能通过音乐的运用来营造剧情的紧张感和悬念感。

音乐可以在关键时刻
出现,增强情感的冲击力,使听众更加投入到剧情中去。

尤其是在紧张、激烈的情节中,
适当的音乐可以让听众感受到紧张和悬念的氛围,增加戏剧效果。

浅谈音响在广播剧中的艺术表现力

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅谈音响在广播剧中的艺术表现力 作者:陈大宝 洪强 来源:《参花(下)》2019年第05期

摘要:广播剧是一种声音艺术,构成广播剧的声音可分为三大类:语言、音乐、音响。广播剧的解说、人物对话等,这种由人的发声器官所产生的声音,就其不同的音色、音质、语调等来说,能表达不同的情感,塑造不同的声音形象。广播剧中的音乐,就其在情感上的描绘和情绪上的渲染来说,是其他任何形式所不及的。这两种声音在广播剧中无疑具有无限的表现力。本文将针对音响在广播剧中的功能及其运用谈一下笔者的认识。

关键词:廣播剧 音响 广播电视 一、广播剧中所需要的音响 音响是物质世界的组成部分。从时间上讲,它无时不在;从空间上讲,它无处不有;从声学角度讲,它是一种噪音。然而正是这种无以数计的转瞬即逝的噪音显示了生命的存在,也正是由于这一点,才决定了音响在广播剧领域中不可忽视的地位。

但是,广播剧作为一种艺术,像所有艺术品种一样,不能包容客观世界的全部,因此它对音响的需要是有选择的。笔者以为,广播剧所需要的音响概括地讲可分为两大类:现实性音响和虚拟性音响。

现实性音响,也就是我们现实生活环境中存在的各种音响。它包括两个方面:一是环境音响。车马声、风雨声、集市声等等,也就是我们常说的背景音响。这种音响在剧中能很好地交代特定环境,给人身临其境的感觉。二是动作音响。是人或物在活动时所发生的音响,开、关门声和脚步声等,这种音响在广播剧中是配合性音响,但有时也能为塑造人物直接服务。

虚拟性音响,也就是根据主观虚拟对声音进行加工处理,使声音变形。如对现实声音强化和夸张,以渲染特定气氛,对客观声音作畸形处理,以表现某些不正常心理。

无论是现实性音响还是虚拟性音响,在广播剧中都是需要的,因为它的艺术表现力是语言和音乐无法替代的。

二、广播剧中音响的作用 广播剧是靠声音反映客观世界的,因此音响在描绘环境、刻画人物、渲染气氛、表现空间等方面,都能发挥其特有的功能。具体地讲,一个音响的成功运用,可给听众造成两方面的感受:真实感和立体感。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn (一)真实感,是指广播剧所展示的艺术真实。这种艺术真实除思想内容、情节细节、语言等诸多因素外,音响能发挥相当大的作用。

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36浅谈广播剧配乐

刘 旭(作者单位:乐山广播电视台)

摘 要:本文简要介绍了关于广播剧音乐配乐的基本知识和技能。作者根据自己多年的实践,提出了需要注意的三方

面事项:一是音乐编辑平时须注意收集各种类型、风格的音乐素材,并应对所收集的素材进行专业性的分类、整理,以便一旦需要就能游刃有余地加以利用;二是介绍了几种配乐手法,如在结构上,须根据“开场音乐”“主题音乐”“背景音乐”“过渡音乐”“片尾音乐”的不同特点,因地制宜地处理音乐素材;三是介绍了音乐编辑过程中一些技术要领,如使用当下流行的音乐编辑软件,怎样巧妙地进行音乐素材的剪接,达到增加广播剧艺术感染力的目的。关键词:广播剧配乐;素材积累;配乐手法;编辑软件;剪接技巧

广播剧是广播节目中的一门综合艺术,同时它也是戏剧大家庭中一个非常特殊的种类。众所周知,广播剧与话剧、舞台剧、电影、电视剧等艺术表现形式不同,广播剧最大的特点在于,它是一门听觉艺术,没有视觉的影像画面,人物和故事情节都以声音媒介来展现。这使之既具有特殊性,也具有局限性。正是因为广播本身所具有的特殊性和局限性,广播剧又称为“声音艺术”。它集语言、音乐、音响等于一体,三者之间相互促进,协调统一,赋予听众极大的想象空间。这里,我浅谈一下音乐在广播剧中的作用。在广播剧中,音乐可对剧情发展、人物刻画、时空转换发挥特殊作用。可以说,音乐就是广播剧的“第二台词”。作为一名音乐编辑,如何更好地发挥音乐在广播剧的辅助作用,让音乐为全剧增色、出彩,笔者认为,音乐编辑除了具备必要的音乐理论和知识外,可以着重从以下三个方面着手。1 积累尽可能多的广播剧配乐素材作为广播剧的音乐编辑,我们时常会因为音乐素材的匮乏而苦恼。的确,广播剧配乐很难像电影、电视剧那样聘请专业音乐人创作音乐,大多数音乐素材的来源,几乎都依赖于音乐编辑在平时工作生活中的收集和积累。这就需要我们平时花大量的时间和精力聆听各类音乐作品,并善于运用相关的网络软件和音频编辑软件,对从网络上收集的资料进行下载、录制、剪辑。在此基础上,音乐编辑还需要根据音乐的类别、形式和情绪特点,对音乐素材进行详细的分类、标注。比如,为了确定广播剧的主题音乐,在平时收集音乐素材的过程中,音乐编辑应善于从某一个作曲者的系列或不同作曲者的相同标题作品中去寻找和发现,从中选出适合于作为主题音乐的素材。我们知道,主题音乐是该剧主题思想、基本情绪、主要人物性格的音乐,它具有鲜明个性、贯穿发展、反复出现的特征。如果平时善于收集并且对已收集的音乐素材作过系统性的分类、标注,那么,在后期剧情做配乐时,就不会手忙脚乱甚至感到无米下锅。2 广播剧配乐的手法广播剧配乐是全剧后期制作中非常重要的一个环节,它需要音乐编辑充分发挥艺术想象力,就像作曲家写一首交响诗一样,对整个作品的框架、结构、布局、风格等,做到心中有数、思路清晰。一部广播剧主要是通过人物的语言、对白等手段来展开故事的。这其中,剧中的音乐除了起到渲染、衬托剧中情节氛围,刻画人物心理之外,还可起到调动、展开听众的想象空间,发挥音乐语言和音乐节奏的作用,甚至直接预示、引导剧情的走向和发展。因此,用音乐“说话”,用音乐参与“讲故事”,是音乐编辑的基本技能。这涉及以下几种“手法”:广播剧配乐通常采用“开场音乐”“主题音乐”“背景音乐”“过渡音乐”“片尾音乐”等手法,根据剧情的要求来丰富和提升故事的艺术感染力。首先,要求音乐编辑必须吃透剧本,充分理解编剧和导演的意图,确定整个剧音乐基调,明确音乐在剧中是衬底、是转场、是强化气氛、烘托情感还是兼而有之。把剧本可能会铺垫音乐的地方做好标记,并根据剧情内容、情绪、发展、台词等环节,对音乐的选择和使用形成初步的构思和框架。什么地方使用音乐,选择什么样的音乐,音乐的起始点和结束点在哪里,要基本做到心中有数,坚决杜绝音乐选配的随意性。在使用音乐素材时除了避免一些大家耳熟能详的旋律,也要回避一些曲高和寡、专业性太强的音乐。一部37

优秀的广播剧配乐就像是一部电影、一部电视剧的音乐,必须有自己鲜明和独特的个性。广播剧题材、内容往往会决定音乐的风格,这就需要编辑从剧中人物个性、时代背景、戏剧矛盾、剧情发展等入手,找到适合该剧风格和类型的音乐素材。配乐应从内容出发,“量体裁衣”,确定音乐在作品中的具体作用以及与台词的结合点,对各声音要素进行合理布局,精心铺陈,设置好音乐的高潮,在最能激起人们情感共鸣的深度中去寻找语言、音乐、音响各自的位置,避免各种声音的堆砌、重叠。配乐与台词语言要主次清楚,节奏、情绪不能相互干扰。有时,一段特定音乐的作用,甚至胜过大量的人物对白和解说,一些难以用语言传达的情感,音乐却能自如地表现出来,这正是音乐所具有的神奇魅力。一段精彩的台词、解说不一定就要有好听的音乐衬托,好听的音乐与贴切的配乐是不能划等号的,而应该根据剧情内容的需要,准确地传递出编剧、导演想要表达的情绪和思想,能够恰到好处地融入到剧中情节中去,这样才能成为最好的配乐。其次,选择音乐素材也要讲究节奏,而音乐的节奏则是由旋律所决定的,需要充分注意音乐素材相互间在调式、风格上的差别。音乐的调性犹如绘画的色彩,千变万化。比如,大调的共同特点就是阳光的、舒展的、温暖的;小调则是暗淡的、忧伤的、柔和的。关于音色、配器也是音乐编辑必备的知识。例如,管弦乐的作品给人厚重、磅礴、大气之感,用来提升激昂的情绪;钢琴、小提琴则给人细腻、轻快或哀伤之意,有煽情功效,同时又兼有叙事、讲述的特点。广播剧中的音乐,可以交代剧中典型的环境。荣获第12届中宣部精神文明建设“五个一”优秀作品,四川广播电视台15集大型广播剧《康巴》的音乐运用就值得称赞。全剧一开始,藏传佛教特有的铜管乐器——铜钦,音色低沉而威严,加上混缩在高声部女声天籁般的吟唱,一下子就把听众带入到古老、神秘的康巴草原,给听众身临其境之感。同样,在一部农村题材的剧中,悠扬的竹笛旋律加之小河流水、鸟鸣鸡叫的音效,一下子又会把听众带入到一幅生机勃勃、绿水青山的农村景象中。按一般听众的联想习惯,用一段五声性民族调式的竹笛旋律会比在田间地头奏响高雅的钢琴、小提琴来得更贴切、更自然。广播剧中的音乐,可以用来塑造一个人物的鲜活形象。笔者有幸参与荣获第十届四川省精神文明建设“五个一”广播剧优秀作品《玫瑰之战》的后期配乐工作。剧中为了树立一个做事特别认真、一丝不苟的“三好学生”人物形象,原先是采用旁白的方式进行交代,难免显得有些生硬、别扭,而且缺乏新意。在和编剧、导演沟通之后,笔者专门设计了晚饭时间该同学在客厅钢琴上弹奏《车尔尼849》练习曲,当孩子的母亲大声叫“吃饭了,吃饭了”,孩子没有做出任何回应,此时的钢琴声也未停止,直到一个中规中矩、结构完整的乐段完全终止结束,钢琴才停下来,孩子立马回应“来了,来了”。一下子,一个专心致志、心无旁骛的优秀学生形象就树立起来了。3 配乐的技术要领一般情况下,广播剧的配乐具有片段性、局部性,不像一部纯音乐作品那样必须结构完整。广播剧配乐所使用的“音乐资料”只能被看作是配乐的语言素材,而不是最终原封不动用来贴在剧中的音乐语言。常见的音乐作品,其时间长度一般在三分钟到十几分钟之间,但广播剧配乐有时只需要2分钟、几十秒或者更短时间。要想把“音乐资料”变成最终用来“说话”“讲故事”的戏剧音乐语言,就必须对音乐素材进行重组和改造。配乐作为一种表现手法,没有必要非得像歌曲段落那样具备起承转合的完整性,也不会和奏鸣曲那样非得有一个主题的呈示、展开、再现的过程。有时,一场戏、一个景,只需要几个节奏或者一两个乐句就可以了,这就需要音乐编辑对素材的旋律、长度、节奏进行剪辑、压缩、拼合,根据剧中人物、情节故事,音乐要删什么、留什么,不但需要从剧情内容着手,还要从音乐自身规律考虑。目前,广播电台较为常用的专业音频编辑软件Cool Edit具有强大的音乐编辑功能,在技术手段的处理上,通过Cool Edit编辑中的编辑、效果等功能,我们基本上都能做到音乐的渐起、渐隐、变调、变速、叠加等技术处理方法。剪辑是整个配乐工作中最为关键的技术环节,下面简单说说在剪接中需要注意的问题。首先,对音乐素材进行后期剪辑时,应不留痕迹,过渡自然,接点前后要顺畅、平稳,音量基本相同;结尾要有乐句感、终止感,不能半道戛然而止,生硬掐掉。比如,把两个不同的音乐素材进行衔接,就要尽量选择风格近似,配器接近的作品,根据音乐的节奏找到二者拼接的最佳剪辑点,这样才有可能最终达到音乐的统一、和谐效果。其次,在对剪辑片段的拼接上,要注重音乐衔接的流畅性。流畅是音乐制作必须遵循的原则,只要配乐大致吻合人物对白、剧中情景的情绪气氛就可以了,大可不必像音乐创作那样,一段旋律一段旋律去选,甚至一个音符一个音符去抠,因为(下转第40页)▲THE FORUM论坛

40电台的广播节目迅速征集到救灾物资、车辆和志愿者。在这些工作中,电台的每一名工作人员都成了多面手,用自己的爱心与无畏扮演着全新的角色。将各方捐献的物资造册登记,细心管理,不让一分爱心被无视。许多主持人每天早出晚归,押送物资,收集情况,还兼任了搬运工,几十斤重的帐篷一个人扛,成箱的饮用水不停地搬。节目主持人冯乔也在救灾中变身为一名司机,把成车的物资送到灾区。他们不只用声音,也用自己的行动温暖着受灾群众。在历时半个多月的时间里,成都电台共组织价值几千万的物资上百批,送到最困难的灾区群众手里。15号,当得知交通尚未恢复的都江堰虹口的受灾群众急需帐篷和食物的时候,我们马上在节目里征集了60名勇士,由电台员工带队,冒雨连夜步行5小时翻越当时还滑坡不断的大山,把物资送到了受灾群众的手里,创造了广播节目和活动互动的新奇迹。当整个救灾工作进入安置阶段后,电台再次向爱心企业募集了一万台收音机送进灾区帐篷,以保证受灾群众及时了解党和政府抗震救灾工作的进展情况,让电波始终伴随、贴近人民群众的心。5·12汶川大地震使得国家高层领导意识到突发事件中公众信息传播的重要性。2009年国家层面的应急广播项目开始启动,成都交通广播因为具备丰富的应急事件信息发布经验而成为项目论证中唯一的地方媒体代表。中央人民广播电台国家应急广播中心于2013年12月3日成立,国家应急广播社区网站同时上线。该中心在揭牌后,加紧了国家应急广播体系体制、机制、法制、预案建设,推进国家应急广播工程建设,加强与国家各灾害和应急信息发布源头的合作力度,建立了从中央到地方广播电台的“四级联动”应急信息传输模式,承担发布预警和应急信息的任务。2013年4月22日,首次以“国家应急广播”为呼号,在四川雅安芦山县开播定向应急广播,向灾区民众定向播出。芦山抗震救灾应急广播电台以政府权威公告、应急救援公众信息、听众互动热线、记者现场连线、专家直播间访谈等节目形式,以身处灾区的民众、救援人员为目标群体,提供定制化节目、点对点服务。实现了国家应急广播、省、市、县四级响应、互相支撑的应急广播目标对象化、本土化的。四川省作为国家应急广播的试点省,已经在省及部分市州县建立起可以联动的政府应急信息发布中心及应急广播信息发布平台。目前,全国人大四川青川县的“90后”代表徐苹已经完成提议,供应中国市场的智能手机都应该强制植入调频广播接收模块,以实现紧急状态下公众信息无障碍接受。2019年5月23日,成都市应急管理局将地震预警接受终端安装进成都市应急广播(成都交通文艺广播FM91.4)的导播间,成都气象局也将于近期完成向成都市应急广播的信息传输通道。这些工作必将促进成都市应急信息发布的及时性与准确性。与先进国家相比,我国应急管理还相对落后,无论机制还是先进技术应用等都存在较大的差距,但是我们也应该看到我们的体制优势及“一方有难八方支援”的文化优势,“汶川大地震”在救援及后期重建工作中我们的体制优势表现得淋漓尽致。所以,我国的应急管理虽然起步较晚但是进步却较快。广播作为一种传统媒体渠道,技术手段相对原始,但是成本低、方便、快捷,如果从应急管理的角度来错位参与市场竞争,平时强化民众应急意识、普及应急常识,急时发挥应急信息通道功能,应该可以有大的作为。作者简介:詹伟(1964—),男,

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