舒伯特钢琴即兴曲研究
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析1. 引言1.1 背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利作曲家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。
他在短暂的一生中创作了大量的音乐作品，包括交响曲、室内乐、歌曲和钢琴曲等，被后人誉为音乐史上的天才。
舒伯特的降E大调即兴曲是他在短暂一生中留下的众多作品中的一部分。
这首即兴曲展现了舒伯特丰富的音乐创作才华和独特的音乐个性，被认为是他作为作曲家的重要代表作之一。
通过对舒伯特降E大调即兴曲的演奏分析，可以更好地理解舒伯特的音乐语言和创作风格，同时也可以为演奏者提供更深入的理解和演奏指导。
这首即兴曲在音乐界有着重要的地位，对于理解浪漫主义音乐的发展和演奏技巧的提升都具有重要意义。
1.2 研究意义舒伯特降E大调即兴曲是舒伯特创作的一首具有丰富内涵和情感表达的钢琴作品，被广泛认为是其代表作之一。
对于这首曲子的演奏分析，不仅可以帮助人们更深入地理解舒伯特的音乐风格和创作特点，也可以为演奏者提供宝贵的参考和启示。
通过深入分析舒伯特降E大调即兴曲的演奏技巧、乐曲结构和演奏效果，可以加深我们对音乐的审美体验，同时也可以拓展我们对音乐表达的认识。
针对演奏技术提升建议的部分，可以帮助演奏者在演奏过程中更好地把握节奏、情感和表现力，提升演奏的水平和质量。
深入研究舒伯特降E大调即兴曲的演奏分析具有重要的理论和实践意义，可以促进音乐教育与表演艺术的发展。
1.3 研究目的研究目的是为了深入探究舒伯特降E大调即兴曲的演奏特点和技巧，分析乐曲结构及演奏效果，在此基础上对演奏技术进行提升建议。
通过对这一经典作品的研究和分析，可以更好地理解舒伯特的音乐风格和创作技巧，为演奏者提供更准确的演奏指导和解读策略。
通过评价演奏效果，可以更全面地认识演奏者在表现舒伯特降E大调即兴曲时的优劣之处，找出存在的问题并提出改进意见。
最终的研究目的旨在为演奏者提供更高水平的演奏技术，使他们能够更好地演绎这一重要作品，展现出优秀的音乐表现力和艺术境界。
舒伯特《钢琴即兴曲》Op.90No.1研究
舒伯特《钢琴即兴曲》——Op.90 No.1研究
余丽程
（哈尔滨音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）
【摘要】弗朗兹·舒伯特是奥地利著名的音乐家，19世纪浪漫主义音乐的代表人物，在音乐史上具有举足轻重的地
位。舒伯特短暂的一生创作了大量的音乐作品，因创作的艺术歌曲最多，则被誉为歌曲之王，但创作的钢琴作品仍具有重
二、织体 1-35小节，类似于四部和声的织体，每个声部都有自 己的进行，表现一种平稳、深沉的音乐形象。 18-21小节是在第2-5小节单线条旋律的基础上增加了 背景和声与低音声部，低音声部与旋律声部呈反向进行， 内声部则平稳进行。 41-60小节，主旋律在高音声部，长音符线条，中间和 声为分解和弦琶音。 74-82小节，在柱式和弦的背景、长的持续低音基础 上，主旋律在高声部，左手出现与之对答的线条C-A降B， 并随着高声部的进行而模进。 99-103小节，右手声部可以分出三个层次，左手可以 分出两个层次，各自呈现出独立的运动走向。100小节开 始，声部关系就呈现出复杂化，平行、斜向、反向各行其 道，其中还包含着小的呼应。他们之间相互交错，横向和 纵向层次都有自己的位置，地位不同，意义也因而不同。 125-151小节，旋律声部一开始是弱起，主题动机的 再现；内声部是由分解和弦十六分音符构成，也是弱起节
旋律，而在反复时，则配上了和声进行，主要是属到主的 同。尾声在C大调上完满终止。
表1 曲式结构
引子 1 c
主题 2-33
c
连接 34-41
bA
变奏Ⅰ 42-74
bE
连接 75-95
bC
变奏Ⅱ 96-111
c
连接 112-124
c
变奏Ⅲ 125-152
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析舒伯特降E大调即兴曲是舒伯特的一首著名作品，也是其钢琴作品中的代表之一。
这首即兴曲展现了舒伯特的音乐天赋和创作才华，同时也是对即兴演奏技巧的一次充分展示。
本文将就舒伯特降E大调即兴曲的演奏分析进行探讨，希望能为对此曲感兴趣的朋友提供一些启发和帮助。
我们来看看这首即兴曲的曲式和结构。
舒伯特降E大调即兴曲由四个部分组成，分别是快板、慢板、快板、快板四个部分。
这种结构相对简单，但却非常有效地展现了舒伯特的音乐思想和情感表达。
每个部分都独具特色，通过不同的节奏、旋律和和声的组合，使得整首曲子富有变化，让人印象深刻。
我们来谈谈这首即兴曲的演奏技巧。
舒伯特降E大调即兴曲的演奏技巧非常考验钢琴演奏者的灵活性和表现力。
由于是即兴曲，演奏者需要在演奏过程中灵活地处理旋律和和声的变化，需要有很强的即兴演奏能力。
特别是在快板部分，演奏者需要运用丰富多彩的手指技巧和速度来表现快节奏的旋律，同时又要保持稳定的和声和节奏感。
这对演奏者的技术要求非常高，需要有较强的手指力量和灵活性。
这首即兴曲的情感表达也是非常重要的一部分。
舒伯特的音乐作品以其深刻的情感表达而闻名，这首即兴曲也不例外。
在慢板部分，舒伯特运用了柔和、抒情的旋律和和声，展现出深沉、多情的情感。
演奏者需要通过细腻的音色和表现力，将舒伯特所要表达的情感完美地呈现出来。
在快板部分，快速的旋律和活跃的节奏也需要演奏者运用优美、灵活的演奏技巧以及饱满的表现力来展现曲子的活力和激情。
我们要谈一下舒伯特降E大调即兴曲的演奏要点。
在演奏这首曲子时，演奏者需要特别注意以下几个方面：首先是要注重对旋律的表现，尤其是在慢板部分，要用柔和、流畅的音色来表现舒伯特所要表达的情感；其次是要注重对和声的处理，即时刻保持和声的清晰和稳定，通过和声的变化来丰富曲子的表现力；最后是要注重对节奏的把握，尤其是在快板部分，要保持稳定的节奏感，同时又要注重对节奏的变化和处理，使得曲子的节奏感更加丰富多彩。
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析舒伯特降E大调即兴曲是舒伯特在1827年创作的一首钢琴即兴曲。
这首曲子以其华丽的旋律和丰富的和声而著称，被誉为是舒伯特的钢琴作品中的巅峰之作。
在演奏这首曲子时，演奏者需要展现出对旋律和和声的深刻理解，并在即兴的基础上展现出自己的技巧和想象力。
我们来分析一下这首曲子的旋律特点。
舒伯特在这首即兴曲中运用了大量的音乐变化和音乐构思，使得整个曲子充满了动感和情感。
曲子的开头即为抒情的旋律，轻柔的音符交织在一起，给人以轻盈飘逸之感。
随后，曲子转入了激昂的部分，音符的速度加快，音域变化更加广泛，给人以一种活泼、激情的感觉。
而在曲子的结尾部分，则再次回归到抒情的旋律，音符逐渐减缓，最终以温柔的方式结束了这段即兴演奏。
在和声方面，舒伯特的即兴曲也表现出了丰富的特点。
曲子中出现了许多复杂的音乐结构和和声风格。
曲子中的赋格部分展现了复杂的对位和声，展现了舒伯特在和声构思上的深厚造诣。
曲子中的和声进行也十分丰富多样，从简单的三和弦到复杂的七和弦，再到琶音、转位和声等等，都能在这首曲子中找到。
在演奏这首曲子时，演奏者需要充分理解曲子的旋律和和声，将其演绎得更加生动、富有感情。
对于旋律部分，演奏者需要注重表现曲子中的轻盈柔美和激情奔放，通过音色和演奏技巧来展现这些特点。
对于和声部分，演奏者需要注重和声的层次感和结构感，将复杂的和声进行表现出来，使整个曲子更加丰富多彩。
在演奏这首曲子时，演奏者还可以根据自己的理解和想象进行一定程度的即兴演奏。
舒伯特的即兴曲本身就是一种即兴演奏的形式，因此演奏者可以在此基础上加入一些个人的想法和创意，使得演奏更加生动有趣。
可以在旋律部分加入一些装饰音和变化，让旋律更加丰富多彩；在和声部分可以加入一些变化和转位，使得和声更加立体丰富。
这些即兴演奏的技巧可以使演奏更加具有个性化和表现力。
舒伯特降E大调即兴曲是一首充满活力和想象力的钢琴曲。
通过对其旋律和和声的分析，我们可以更加深入地理解这首曲子的魅力所在，并在演奏中加以体现。
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析1. 引言1.1 概述舒伯特降E大调即兴曲是舒伯特创作的重要钢琴作品之一，被誉为浪漫主义音乐的代表作之一。
这首即兴曲是舒伯特在1827年1月作曲的，是一首完全即兴创作的作品。
舒伯特在曲中展现了他的音乐才华和即兴创作的技巧，表达了深沉的情感和内心世界。
这首即兴曲以其简洁而深刻的旋律、细腻而动人的和声、富有变化的节奏以及丰富的表达力而著称。
舒伯特通过这首曲子展示了他对音乐形式和结构的深刻理解，同时也展现了他对音乐表现力的敏感和超凡的艺术感悟。
在这篇文章中，我们将对舒伯特降E大调即兴曲的曲式、旋律、节奏、和声以及表现力进行深入分析，探讨这首作品的演奏技巧、音乐性，并对整体结构进行总结，希望通过这篇分析能更好地理解和欣赏这首伟大的钢琴曲。
2. 正文2.1 曲式分析舒伯特降E大调即兴曲是一首典型的即兴曲，其曲式主要包括自由变奏曲式和自由发展曲式。
在整首曲子中，舒伯特通过不同的音乐元素创造出了连贯的音乐叙事，展现出了他丰富的音乐想象力和创造力。
在曲式方面，舒伯特的即兴曲以自由变奏曲式为基础，即主题的不断变奏和发展。
在演奏中，可以感受到主题的多次反复出现，并且在不同段落中被加以变奏和发展，增加了音乐的层次和变化。
曲中还包括了自由发展的部分，展示了舒伯特在演奏中的即兴创作能力。
在曲子的结构上，舒伯特采用了多样化的形式，包括重复、对位、对比等手法。
通过这些形式手法，舒伯特在曲子中创造了丰富的音乐情感和变化，使整首曲子更加富有戏剧性和张力。
舒伯特降E大调即兴曲在曲式上展现了丰富多样的音乐元素和变化，通过不同的形式和手法展示了舒伯特的音乐创作才华和即兴演奏技巧。
在曲式分析的基础上，我们可以更深入地理解和欣赏这首优美动人的即兴曲。
2.2 旋律分析舒伯特降E大调即兴曲的旋律是其整首曲子的灵魂所在。
在这首曲子中，舒伯特运用了丰富多彩的旋律线来表达不同的情感和意境。
旋律的走向多变，既有悲伤的抒情，又有欢快的跳跃，使整首曲子充满了变化和张力。
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特的降E大调即兴曲是他在1827年创作的一首即兴钢琴曲，被称为是他最后的即兴曲之一。
这首曲子的演奏分析可以从三个方面进行：曲式结构、音乐特点和情感表达。
从曲式结构来看，这首即兴曲没有明确的曲式，采用了自由即兴的方式进行演奏。
整首曲子由多个部分组成，间接地组成一个完整的曲式结构。
时而迅疾，时而柔和，表达了作曲家内心的丰富情感。
从音乐特点来看，这首即兴曲具有以下几个特点。
它的旋律优美且富有情感，令人感受到深深的内心痛苦和渴望。
第二，节奏灵活多变，既有迅猛的快速乐句，又有缓慢的抒情乐句，展现了舒伯特的技巧和表现力。
和声丰富多样，采用了一些复杂的和弦进行，增加了曲子的层次感和丰满度。
从情感表达来看，这首即兴曲表达了舒伯特内心的苦闷和迷茫。
整首曲子充满了悲伤和痛苦，似乎抒发了作曲家对生命的无奈和焦虑。
然而曲子中也有一种慰籍的情感，似乎表达了对逝去岁月的怀念和对希望的追求。
舒伯特的降E大调即兴曲是一首充满情感和内涵的作品，通过自由即兴的方式演奏，展现了作曲家的技巧和表现力。
这首曲子的演奏需要演奏者具备对音乐的深入理解和情感的准确传达，才能将作曲家所要表达的情感完整地传递给听众。
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析【摘要】舒伯特降E大调即兴曲是一首具有独特魅力的钢琴曲，本文旨在对其演奏进行深入分析。
在乐曲结构方面，可以看到其变化多端，富有变化和层次感；和声方面呈现出丰富多彩的和弦变化和音程跳跃；旋律上展现出华丽的旋律线条和情感表达；节奏感强烈且多变，给人以动感和活力；演奏中要注重表现力，通过音色、速度和力度的变化来诠释曲中情感。
在可以总结出舒伯特降E大调即兴曲演奏具有丰富的特点，需要演奏者具备优秀的技巧和情感表达能力。
建议演奏者在演奏中注重细节处理和情感表达，尽可能还原作曲家的意图。
这首曲子将带给听众独特的聆听体验。
【关键词】舒伯特降E大调即兴曲、演奏分析、乐曲结构、和声特点、旋律特点、节奏特点、表现力、特点、演奏技巧、结语1. 引言1.1 背景介绍舒伯特降E大调即兴曲是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特在19世纪创作的一首钢琴即兴曲。
舒伯特是浪漫主义时期最重要的音乐家之一，他以其优美的旋律和丰富的和声而闻名于世。
这首降E大调即兴曲被认为是他成熟期创作的代表作之一。
舒伯特在创作这首即兴曲时，并没有事先写谱，而是完全凭借即兴的方式演奏、创作。
这使得这首曲目充满了即兴性和随机性，展现了舒伯特的音乐天赋和创作灵感。
降E大调是一个温暖和富有激情的调性，适合表现浪漫主义情感。
舒伯特在这首即兴曲中充分展现了他对和声、旋律和节奏的巧妙运用，通过丰富的表现力和细腻的演奏技巧，使得这首曲目成为钢琴演奏家们常常选择的经典曲目之一。
通过对这首曲目的分析和演奏，我们可以更深入地了解舒伯特的音乐风格和创作特点。
1.2 分析目的通过对舒伯特降E大调即兴曲演奏的深入分析，我们旨在探讨这首作品的乐曲结构、和声特点、旋律特点、节奏特点以及表现力等方面的特点。
通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解这首曲目的音乐内涵和演奏要求，从而提升我们对这首曲目的理解和演奏水平。
我们也希望通过对舒伯特降E大调即兴曲演奏的分析，为广大乐手提供一些演奏技巧建议，帮助他们更好地演绎这首优秀的作品。
舒伯特钢琴即兴曲作品D.946No.1的音乐分析
舒伯特钢琴即兴曲作品D.946 No.1的音乐分析本文以弗朗茨·舒伯特的最后《三首钢琴曲》即兴曲作品D.946 No.1为分析对象，从以下几个方面展开论述：介绍舒伯特的生平及其主要作品。
介绍即兴曲题材的出现及发展以及即兴曲D.946 No.1的创作背景。
通过对D.946 No.1的曲式分析，与自身对其演奏的掌握来对舒伯特钢琴即兴曲作品D.946 No.1的音乐进行理解与感悟。
一、舒伯特即兴曲D.946的创作背景舒伯特钢琴即兴曲D．946创写于1828年，是舒伯特去世的这年，他所创造的作品达到了一个新的艺术高峰。
舒伯特晚年的作品达到了新的艺术高峰，在他生命中最孤独黑暗的一年里，他的创造更加娴熟，他内心的创造力得到了充分的激励。
从作品的数量可以看出，尽管他的身体和精神都很痛苦，但舒伯特仍保持着令人难以置信的创作速度。
在过去的三年里，他创作了很多作品，其中很多都是他一生中最重要的杰作。
这一时期的作品有：《G大调弦乐四重奏》《G大调第十八钢琴奏鸣曲》——写于1826年；《c小调小快板》《降B大调第一钢琴三重奏》《降E大调第二钢琴三重奏》《C大调幻想曲》《德意志弥撒曲》艺术歌曲《阿林德》《秘密的爱情》声乐套曲《冬之旅》——写于1827年；《c小调第十九钢琴奏鸣曲》《A大调第二十钢琴奏鸣曲》《降E大调弥撒曲》、11首即兴曲、艺术歌曲《米里亚姆的凯歌》——写于1828年。
二、舒伯特钢琴即兴曲作品D.946 No.1的分析本乐曲为带再现的复三部曲式结构，图示：A B A11、A部是带再现的单三部曲式，调性由b e小调转为b E大调，速度为Allegro assai意思为很快的快板，2/4拍。
如图1-1所示。
A单三部曲式┌──────────────────┐A BA1材料┌──┐┌────┐┌────────┐小连接a a1b b1 b2 a2 a3b3 b4 8结构 8 8 16 12 12 8 815 20b et t D t D b ET TS D-T b CT小节 1-8 9-17 18-33 34-45 46-57 58-66 67-74 75-89 90-110 111-118图1-1 A部分单三部曲式图A（1-17）部分由两个平行乐句组成，a乐句与a1乐句为8+8的方整型乐句。
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舒伯特钢琴即兴曲的研究摘要：八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,集中体现了舒伯特独特的创作个性一与风格。
本文从对舒伯特八首即兴曲进行详细的分析、比较，从旋律的歌唱性及主题变奏手法、节奏的变化、和声的处理、调式调性的运用、曲式结构的手法等几个方面，探索即兴曲其创作的主要特征，更加全面、系统的认识舒伯特的音乐思维。
关键字：舒伯特即兴曲浪漫主义音乐第一章舒伯特简介弗朗兹·彼得·舒伯特(Franz Pete:Schubert,1797一1828)是十九世纪初奥地利最伟大的作曲家之一,在短暂的一生中给我们留下了大量的音乐作品。
除了其在艺术歌曲、交响乐、室内乐等方面的突出成就外,在钢琴音乐创作上也有许多经典之作,为钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。
八首即兴曲,即OP.9O和OP.142,为舒伯特的晚期作品,是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,集中体现了舒伯特独特的创作风格与个性。
在这些作品中,作者在继承古典音乐表现技法的基础上,突破传统形式的局限,革新和创造出了许多新的表现技法,鲜明地刻画出不同的音乐形象,毫无保留地展示了他丰富而又深遂的内心世界。
浪漫主义时期伟大的作曲家“门德尔松的《无词歌》,舒曼的钢琴套曲,肖邦、勃拉姆斯的特性小品都受到舒伯特钢琴小品的影响，”正如钱仁康先生在《舒伯特述评》一文中所说:“他在音乐创作和表现手法上的革新和创造不仅在当时起了积极作用,在今天还很有借鉴意义。
”本文试从音乐表现手法的几个方面探析舒伯特即兴曲的创作特征。
第二章钢琴即兴曲体裁的出现在浪漫主义音乐作品中，钢琴音乐小品是最具有抒情风格和吸引力的表现形式之一，既适合于音乐家在音乐厅或文艺沙龙演出，又适合于业余音乐爱好者在家里自己演唱、演奏，是拥有钢琴的上层市民阶层、中产阶级家庭最普及的音乐体裁形式之一。
特性钢琴小品在浪漫主义时期兴起并发展的如此之好，与浪漫主义音乐强烈要求以自我为中心的情感表达有关。
特性小品可以采用自由、随意的形式，表达即兴的情感，以小见大，是浪漫主义作曲家们非常钟爱的体裁。
因此，钢琴特性小品就成为“19 世纪浪漫派最具代表性的表现形式之一”。
钢琴特性小品是“一种相当于歌曲的器乐曲，把抒情性和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里”。
常用的标题有：即兴曲、前奏曲、音乐瞬间、随想曲、无词歌等，较大规模的有“狂想曲”和“叙事曲”。
舒伯特是最早创作和发展钢琴特性小品的作曲家，又是至今仍无人与之媲美的艺术歌曲的大师，他创造了一种新颖、独特的方法，把艺术歌曲移植到器乐的领域中去，创作了一种被他称为“音乐瞬间”的小品，也可以说是所谓“无词歌”的最早标本。
这些风格小品通常是 ABA 结构的三段体曲式，并带有一个音乐以外的联想的提示的标题，表明他们要表现什么或联想到什么，因而音乐逐渐要表达或描述音乐以外的思想产生联系。
他们是特有的音乐短诗，某些方面在器乐上又相当于声乐上的歌曲和艺术歌曲，有器乐声乐化倾向，当时他们被统称为“风格小品”。
如舒伯特的八首《即兴曲》，表现的就是作曲家一时一地的某种内心感受或生活情趣。
在这些乐曲中风格小品的风格已经清楚：简单反复的曲式结构即三部的歌曲式。
这样我们就看到浪漫派作曲家的风格小品和古典作曲家的纯音乐之间的两种不同风格的较大分别。
“即兴曲”是 19 世纪的一种抒情特性曲，长度适中、形式精致、带有自由的即兴创作特点的中小型乐曲，相当于钢琴中的艺术歌曲，乐思大多是作曲家坦诚真挚感情的自然流露很少追求外在的炫技，结构简单明晰，织体自由，不时涌现出优美的旋律，和声有很强的色彩感。
舒伯特的每一首即兴曲都朴实而有个性，有的沉思冥想，有的热情洋溢，是真正动人的心灵诗歌。
通过这种特有的音乐形式，舒伯特让钢琴唱出了新的抒情风格，旋律象诗一样美妙优雅。
他的音乐所表现出的随意性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义艺术的要素。
舒伯特创作的钢琴小品八首即兴曲,（D899 Op.90：c 小调；降 E 大调；降G 大调；降 A 大调；D935 Op.142：f 小调；A 大调；降 B 大调；f 小调）在西方音乐史上堪称典范，开拓了浪漫主义钢琴音乐作品创作体裁的全新领域，这些作品也充分展示了浪漫主义作曲家舒伯特的旋律天才以及和声色彩变化上的创作才华。
舒伯特的这部分富有开创性的钢琴音乐作品显然是他第二期钢琴作品创作的重要标志，也正是这部分作品成为后世浪漫主义音乐家创作钢琴小品的楷模。
即兴曲这种音乐体裁的出现并不是偶然的，而是时代发展必然的产物。
在一定程度上有其必然性。
一、即兴曲应运而生19世纪，音乐家不象 18 世纪那样受雇于宫廷、教会、城市和剧院，按雇主的要求为特定的目的和场合而作曲，他们走上“自由”音乐家的道路，为永恒、为后世、为想象中的理想听众而作曲，希望他们有一天会理解、欣赏自己；他们也为一个志趣相投的小圈子而作曲，向他们倾吐衷曲，诉述一些太娇弱、太珍贵而不能呈示在音乐厅的粗人面前的最深藏的感情，在这种形势下，传统的音乐创作模式势必被打破，随之而来的将是新的创作结构、新的创作形式、甚至新的符合大众口味的创作内容。
鉴于这种创作大环境的改变，以简洁易懂的音乐来描绘环境、性格和情绪的艺术在这种改变中得到了高度发展，像舒伯特的即兴曲这种体裁，就是在这样的情况下逐渐被人们认可并迅速发展起来的。
二、抒发感情的内心独白19 世纪，创作倾向发生了变化，这一时期的音乐不断冲出理性的藩篱，追求自由奔放、标新立异，渴求喜悦和激情，更注重从个人的角度去观察世界，描绘自然景色和现实形象，强调主观色彩的印记，强调个人主观情感的表现。
舒伯特他的很多小型作品美轮美奂，有着诗般的华丽，有着舒伯特式的浪漫。
这一切皆源于他骨子里对世界的爱，使他能够享受着在死神赶到之前不断创作的快乐。
他以自己对旋律的特殊敏感和创作天赋，借用钢琴的独特性能，使在歌曲中无以表达的深刻心理变化得以淋漓尽致的展现，作曲家意欲阐发的情感亦从中得到延伸。
这种钢琴中自然流露的真挚感情与歌曲中抒发的思想内涵是一脉想通的。
所不同的是，歌词提供给我们的是形象特征，让我们可以具体的感受主人公的喜怒哀乐，而抒情的钢琴旋律则提供给人们更广阔的遐想空间，揭示的是更为宽泛，深邃的思想内涵。
三、钢琴曲与声乐、文学的关系舒伯特钢琴音乐的旋律受到艺术歌曲的影响，纯粹是内心的表白，是个人的抒怀。
可以说，舒伯特天才的本质不是戏剧性，而是抒情性的。
舒伯特钢琴旋律的构思从中庸的速度、不大不小的音程、折中的调性以及呼吸起伏的长度等特点来看，都与艺术歌曲相近。
这种影响不仅表现在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。
歌词中常见的作曲家对大自然的热爱、对命运的忧伤、对爱情的渴望以及个人漂泊流落的孤独感等等，时常反映在钢琴曲中。
如同人们所说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲又使音乐变成诗。
”舒伯特的很多钢琴作品的主题直接来源于其艺术歌曲，如《鳟鱼》本来是一首歌曲，后来舒伯特把“鳟鱼”的主题用到一首钢琴五重奏中。
另外一首作品，《死神于少女》这首歌曲的主题被用在很著名的《d 小调四重奏》的慢板乐章中。
大型钢琴独奏曲《流浪者幻想曲》，在第二段慢板中作曲家部分的采用他的歌曲《流浪者》的旋律。
反过来说，舒伯特很多器乐作品也被当作歌曲来歌唱，如钢琴奏鸣曲 Op.120 第一乐章，这首钢琴奏鸣曲后来变成一首歌。
伟大的艺术歌曲之王舒伯特能够很自然的把艺术歌曲中创作的精华移植到钢琴作品中，并且进行完美结合。
舒伯特的创作与文学也是息息相关的，音乐和文学有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志、愿望所交织成的一个焦点。
舒伯特在他的六百多首艺术歌曲中，歌词选用著名的诗人歌德、席勒、海涅、莎士比亚等人的诗，其词曲配合的恰到好处，不难看出舒伯特对诗歌的理解是十分到位的，舒伯特对诗歌意境的感受力是十分敏感、纤细和深刻的，他极善于捕捉字里行间所流露的诗人的思想和感情，他把音乐和诗歌融会在一起，使歌声和琴声共同刻画情景交融的诗情画意。
为了描绘诗歌的情绪和戏剧性变化，除了歌声以外，他刻意求精的运用了钢琴伴奏的艺术表现力，于是出现了音乐与诗、歌声与伴奏高度和谐的德国艺术歌曲。
他的文学修养的高深，也在他的纯器乐作品表现出来了，旋律的优雅、连贯、流畅，仿佛一位诗人在倾诉、在吟唱。
舒曼曾经这样评价舒伯特：“舒伯特在诗歌中得到某种感触时，会立即涌出音乐之泉。
”第三章舒伯特钢琴即兴曲的主要创作特征舒伯特是一个极佳的即兴作曲家，在创作上，他从不苦心经营，他有着无穷无尽、源源不断的创作灵感，作品总能一气呵成。
他对钢琴的音色、技巧的着迷和对自我感情的放任，十分适合于《即兴曲》的写作。
他的老师霍尔策就曾经赞叹说：“他的指尖自有和声，他能以一种本能轻易地写作音乐。
”舒伯特的这种创作特点为钢琴小品特别是《即兴曲》的写作奠定了基础。
在舒伯特的创作中，钢琴小品占有相当比重，并具有独特的价值。
在他的《即兴曲》作品中，可以看到舒伯特在发掘钢琴技巧功能和戏剧性表现方面的独创性。
他使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情风格并为之注入了永恒的活力。
舒伯特共写了八首即兴曲（D899 Op.90 四首；D935 Op.142 四首）。
其结构大多是扩展的三段体，以优美的旋律、朴素的织体、温暖而富于色彩的和声打动人心。
作品突出了音乐抒情的性质，充分发挥了钢琴音乐本身的潜能。
下面，通过对舒伯特八首即兴曲详细的分析、比较，探索其创作的主要特征，以便更加全面、系统的认识舒伯特的音乐思维。
一、旋律的歌唱性及主题变奏手法旋律，被称为音乐的灵魂，当然，被誉为“歌曲之王”的舒伯特，其旋律也是他钢琴作品的灵魂，他的抒情性首先表现在如歌的旋律中。
他以自己对旋律的特殊敏感和创作天赋，借用钢琴的独特性能，使在歌曲中无法表达的深刻心理变化得以淋漓尽致的展现，作曲家意欲阐发的情感从中亦得到延伸。
舒伯特的钢琴创作不是独立的，他的器乐创作深受歌曲创作影响，其主题建立有独到的特点。
有的活泼欢快，如《降 A 大调即兴曲》(Op.90 No.4)，轻松、欢畅的曲调不禁使人想起那歌唱《野玫瑰》的俏皮少年和在清澈小溪中畅游的《鳟鱼》；有的则宽广悠扬、委婉含蓄，如《c 小调即兴曲》(Op.90 No.1)，那沉思般的乐句所阐发的情感又仿佛让人进入凝重的《小夜曲》所唱出的憧憬意境。
舒伯特的即兴曲中，很多主题都具有强烈的歌唱性的色彩，使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情风格，优美、流畅的旋律俯拾即是，例如 Op.90 No.3 一直被公认为八首即兴曲中旋律最美的一首，在如小溪潺潺流水声般的中声部连奏琶音的映衬下，一支悠然自得的旋律缓缓飘来，就像唱出来的一样连贯，呈现出一副优美、虚无飘渺的诗一般的画面。