人物色彩基础教案
基础素描教案
绘画入门、实物画和静物构图〔第一周〕一、教学目标：1、知识目标：通过对第一阶段素描根底知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
3、技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点重点：学习根底的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡三、能力训练任务及案例1、观察静物2、静物素描根本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面构造分析——铺大调子——细部刻画——整体调整〔一〕观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
+〔二〕构图：包括选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样安排等。
+介绍画面静物与衬布的关系。
〔三〕起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物〔罐子〕的形象。
〔四〕定大的比例关系、分析体面构造、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。
+〔五〕深入刻画：是塑造形体最主要的局部。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
〔六〕整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影〔全因素〕素描、构造〔分析〕素描。
光影〔全因素〕素描：用明暗调子来表达被画物体，比拟接近客观事实，可表现的内容较丰富。
构造〔分析〕素描：主要采用线来表现物体的构造关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
四、教学方法与组织形式①观察范作，说说茶壶的作画步骤。
〔同学讨论、并发言〕②教师示范:教师示范写生静物根本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。
然后教师统一讲评。
五、学习评价起形抓住根本型、体积和质感塑造意识增强六、教学信息资源 "根底素描"教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品九、教学后记经常看看一致公认的好素描作品。
基 础 色 彩 教 案
第一部分色彩基础理论目的要求:使学生了解色彩基本理论和工具性能知识，通过针对性的静物写生，掌握色彩造型的基本规律和表现方法，培养学生正确的观察方法和色彩归纳能力。
重点难点:重点教授色彩造型的基本规律和表现方法，培养学生正确的观察方法和色彩归纳能力学情分析:在以前的学习中学生对写生色彩有一定程度的认识,但认识不够。
这个阶段主要是通过色彩理论的教学和技法训练，使学生掌握色彩的基本构成原理和表现方法，掌握色彩分析与运用能力，为以后的专业打下基础，最终为设计服务。
教学方法:1.实践为主,理论讲授与实际训练相结合;2.课堂教学为主,课堂临摹与欣赏相结合;. 3.对学生进行一对一的辅导，提高作业质量.课时：10课时一、色彩的概念、意义在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的，色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象.色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。
我们的设计色彩归纳起来可分为三个方面：功能色彩，市场色彩，和构成色彩，色彩总是由于某种适当的原因和需要而被使用的，除了必需考虑的其它物理功能外，色彩运用的基本动机之一便是为了吸引注意力，所以我们在视觉冲击力，感情吸引力及注意持久力三者间求得平衡。
二、色彩的基本知识1、色彩的分类（！）原色：无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。
（2）间色：两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色，有橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。
（3）复色：三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。
（4）补色：补色又称为互补色，余色或强对比色，在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。
色彩静物教学教案
暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色橙色黄色等就会联想到火，
太阳炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色，橙色，黄色称为暖色
色彩静物教学教案
【篇一：色彩静物详细教案(1)】
色彩基础
课题：色彩理论知识，绘画
年级：11届高级动漫班
课时：2课时
课型：技法课
教学教具：计算机、投影仪
授课人：吴交
教学目标
1.能说出色彩的三原色，色相，明度，对比色，冷暖色调的定义。
2.掌握基本的色彩概念，理解光源色、固有色、环境色、反光的定义技能。3能够掌握色彩画面的基本构图和色调，能够学会运用色彩的冷暖对比关系来进行画面的空间、体积的塑造，能够掌握对色彩作品的基本评赏能力。
?明度的变化，也就是素描关系
?虚实处理拉开空间
?构图透视
3．物体的深入塑造和质感的把握
?塑造画面的主体，确定视觉中心
?不同器品的特点和色彩的变化
4．收拾完整画面
?细节的处理
?学会保留画面中好的地方，该减弱的减弱，改加强的加强
作业：
学生进行色彩静物临摹：
要求：8开色彩，自己喜欢的一组静物。
（过程中老师给予指导）
发现色彩、认识色彩、创造色彩，体感与质感的表现，不同材质的物体塑造都有所不同，比如说陶罐、釉瓷罐，不锈钢，玻璃。
学生的不足：用笔，喜欢磨；不够大胆，结构的把握，色彩的变化，用色单一，教学过程：
导入课题（约5分钟）
1、老师：经过这段时间的色彩单个的训练，我想大家对色彩已经有了初步的了解了，今天主要讲一下如何完成一张完整的水粉静物。
美术色彩教学教案
美术色彩教学教案美术色彩教学教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.了解基本色彩理论，包括主要色彩概念和色彩搭配原则。
2.掌握使用不同色彩表达情感和传达信息的技巧。
3.培养创造性思维和观察力，提高艺术创作的能力。
二、教学内容1.基本色彩理论：- 主要色彩概念：红、黄、蓝是色彩的三个主要成分，可以通过它们的混合和变化得到其他颜色。
- 色彩搭配原则：包括对比色、类似色和补色的搭配原则。
2.色彩表达情感和传达信息的技巧：- 暖色和冷色的运用：暖色调给人以温暖、活跃、积极的感觉，冷色调给人以凉爽、平静、内敛的感觉。
- 饱和度和明度的运用：饱和度和明度的变化可以表达不同的情绪和氛围。
3.艺术创作：- 创造性思维培养：通过色彩的运用培养学生的创造性思维，鼓励他们从不同的角度观察和思考。
- 观察力培养：通过观察自然和周围环境中的色彩变化，培养学生的观察力和细节把握能力。
三、教学流程步骤一：导入（5分钟）- 利用图片或实物向学生展示不同的色彩，并引导他们讨论色彩所表达的不同情感和意义。
步骤二：基础知识讲解（15分钟）1. 主要色彩概念：向学生介绍红、黄、蓝三种主要色彩的概念和特点。
2. 色彩搭配原则：讲解对比色、类似色和补色的搭配原则，并通过实例解释其效果。
步骤三：案例分析（20分钟）- 展示一些经典的艺术作品，分析其中色彩的运用方式和表达的情感效果，鼓励学生进行思考和讨论。
步骤四：实践操作（30分钟）1. 色彩实验：提供不同颜料，让学生自己尝试混合颜色，观察和记录不同颜色搭配的效果。
2. 色彩表达练习：提供几个情感主题，让学生运用所学的色彩搭配原则创作一幅画作，表达特定的情感。
步骤五：作品展示与讨论（15分钟）- 让学生展示他们的作品，并向其它同学解释自己选择的色彩搭配和表达的情感。
步骤六：总结与评价（10分钟）- 总结本节课所学的主要内容和技巧，并对学生的参与和作品进行评价和鼓励。
四、教学资源和评价标准教学资源：- 色彩实验用的颜料和画板；- 艺术作品图片或实物；- 学生的作品展示板。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
学画彩铅教案
学画彩铅优秀教案第一章：彩铅画基础知识1.1 彩铅的种类与特性1.2 彩铅画的基本工具与材料1.3 彩铅画的基本技巧与表现方法1.4 彩铅画的色彩理论第二章：彩铅画基本技能训练2.1 线条的表现力训练2.2 形状与轮廓的绘制训练2.3 光影与明暗的处理训练2.4 质感与透视的掌握训练第三章：彩铅人物绘制技巧3.1 人物头像的绘制步骤与技巧3.2 人物全身像的绘制步骤与技巧3.3 人物动态的绘制步骤与技巧3.4 人物服饰与道具的绘制技巧第四章：彩铅风景绘制技巧4.1 风景构图与取景技巧4.2 自然景观的绘制步骤与技巧4.3 城市景观的绘制步骤与技巧4.4 季节与天气的表现技巧第五章：彩铅创作与实践5.1 创作思路与灵感的发掘5.2 创作草图与构图设计5.3 创作过程中的色彩搭配与调整5.4 完成作品后的修饰与细节处理第六章：彩铅动物绘制技巧6.1 动物特征与表情的表现6.2 动物毛发的绘制步骤与技巧6.3 动物身体结构与动态的把握6.4 动物与环境的互动关系表现第七章：彩铅静物绘制技巧7.1 静物构图与摆放技巧7.2 不同材质静物的绘制步骤与技巧7.3 静物光影与空间感的表现7.4 静物细节与背景的处理第八章：彩铅建筑设计技巧8.1 建筑轮廓与结构的绘制8.2 建筑材质与质感的表达8.3 建筑光影与透视的处理8.4 建筑与环境的关系展现第九章：彩铅画创作与欣赏9.1 个人风格的培养与展现9.2 创作主题与情感的表达9.3 彩铅画作品的欣赏与分析9.4 彩铅画创作的创新与实践第十章：彩铅画教学与评价10.1 教学目标与教学计划的制定10.2 教学方法与教学资源的运用10.3 学生作品的评价与反馈10.4 教学反思与教学改进的方向重点和难点解析一、彩铅画基础知识重点和难点解析：彩铅的种类与特性、彩铅画的基本工具与材料、彩铅画的基本技巧与表现方法、彩铅画的色彩理论。
这些内容是彩铅画学习的基础，学生需要了解并掌握彩铅的基本特性和使用方法，以及色彩的基本理论。
色彩构成基础部分文字教案B
色彩构成基础部分文字教案B一、教学目标知识与技能：1. 了解色彩构成的基本概念和要素。
2. 掌握色彩的分类、三原色、色轮等基本知识。
3. 学会运用色彩构成原理进行色彩搭配和创作。
过程与方法：1. 通过观察、实践、分析、讨论等方式，培养学生的色彩感知和表达能力。
2. 学会使用色彩工具和材料，进行色彩实践操作。
情感态度与价值观：1. 培养学生对色彩的兴趣和热情，提高审美素养。
2. 培养学生的创新意识和团队合作精神。
二、教学内容1. 色彩构成的基本概念和要素介绍色彩构成的定义、目的和意义，以及色彩的基本要素（色相、明度、纯度）。
2. 色彩的分类和色轮讲解色彩的分类（primary color、secondary color、tertiary color），演示色轮的形成和应用。
3. 色彩搭配原则介绍色彩搭配的基本原则（对比、调和、重复、节奏等），引导学生进行色彩搭配实践。
4. 色彩的情感表达分析色彩与情感的关系，引导学生运用色彩表达自己的情感和意境。
5. 色彩的运用与创作讲解色彩在绘画、设计等领域的运用，引导学生进行色彩创作实践。
三、教学重点与难点重点：1. 色彩构成的基本概念和要素。
2. 色彩的分类、色轮和搭配原则。
3. 色彩的情感表达和运用创作。
难点：1. 色彩搭配原则的灵活运用。
2. 色彩创作能力的培养。
四、教学方法与手段1. 讲授法：讲解色彩构成的基本概念、色彩分类、色轮等知识。
2. 实践操作法：引导学生进行色彩搭配和创作实践。
3. 小组讨论法：分组讨论色彩搭配原则的应用和色彩创作心得。
4. 示范法：展示优秀色彩作品，分析其色彩运用技巧。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀色彩作品，引导学生关注色彩在艺术创作中的重要性。
2. 新课导入：讲解色彩构成的基本概念和要素。
3. 案例分析：分析色彩的分类、色轮和搭配原则。
4. 实践操作：学生分组进行色彩搭配和创作实践。
5. 小组讨论：分享色彩搭配和创作心得，讨论如何运用色彩表达情感。
高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。
教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。
教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。
例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。
例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。
例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。
例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。
因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。
当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。
所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。
根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
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人物色彩基础教案
教案标题：人物色彩基础教案
教学目标：
1. 了解人物色彩的基本概念和分类。
2. 掌握使用色彩来表现人物特征和情感的基本技巧。
3. 培养学生对人物色彩的观察和表达能力。
教学重点：
1. 人物色彩的基本概念和分类。
2. 使用色彩来表现人物特征和情感的基本技巧。
教学难点：
1. 如何运用色彩来表现人物的情感和特征。
2. 如何观察和理解不同人物色彩的表达方式。
教学准备：
1. 彩色铅笔、水彩颜料、画笔等绘画工具。
2. 人物照片或素描作品。
3. 色彩搭配的相关资料和案例。
教学过程：
第一步：导入
教师通过展示一些著名画家的人物作品，引导学生讨论不同作品中人物色彩的表现方式，并引出本节课的学习内容。
第二步：讲解
教师讲解人物色彩的基本概念和分类，包括明暗对比、冷暖色调等内容，并结
合具体案例进行讲解。
第三步：示范
教师现场示范如何使用色彩来表现人物的特征和情感，包括如何运用不同色彩来表现人物的性格、年龄等方面。
第四步：练习
学生进行练习，尝试使用色彩来表现给定的人物照片或素描作品，同时教师进行指导和辅导。
第五步：总结
教师和学生共同总结本节课的学习内容，强调人物色彩表达的重要性，并鼓励学生多加练习和观察。
教学延伸：
学生可根据所学内容，自行选择一些人物照片或素描作品进行色彩表达绘画，展示给同学和老师进行交流和分享。
教学反思：
教师可根据学生的学习情况和反馈，调整教学内容和方法，以更好地帮助学生掌握人物色彩表达的基础知识和技巧。