蜀绣歌词
蜀绣
李宇春
芙蓉城三月雨纷纷四月绣花针
羽毛扇遥指千军阵锦缎裁几寸
看铁马踏冰河丝线缝韶华红尘千帐灯山水一程风雪再一程
红烛枕五月花叶深六月杏花村
红酥手青丝万千根姻缘多一分
等残阳照孤影牡丹染铜樽满城牧笛声伊人倚门望君踏归程
君可见刺绣每一针有人为你疼
君可见牡丹开一生有人为你等
江河入海奔万物为谁春
明月照不尽离别人
君可见刺绣又一针有人为你疼
君可见夏雨秋风有人为你等
翠竹泣墨痕锦书画不成
情针意线绣不尽鸳鸯枕
此生笑傲风月瘦如刀催人老
来世与君暮暮又朝朝多逍遥
芙蓉城三月雨纷纷四月绣花针
羽毛扇遥指千军阵锦缎裁几寸
看铁马踏冰河丝线缝韶华红尘千帐灯山水一程风雪再一程
红烛枕五月花叶深六月杏花村
红酥手青丝万千根姻缘多一分
等残阳照孤影牡丹染铜樽满城牧笛声伊人倚门望君踏归程
君可见刺绣每一针有人为你疼
君可见牡丹开一生有人为你等
江河入海奔万物为谁春
明月照不尽离别人
君可见刺绣又一针有人为你疼
君可见夏雨秋风有人为你等翠竹泣墨痕锦书画不成
情针意线绣不尽鸳鸯枕
绕指柔破锦千万针杜鹃啼血声芙蓉花蜀国尽缤纷转眼尘归尘战歌送离人行人欲断魂
浓情蜜意此话当真
君可见刺绣每一针有人为你疼君可见牡丹开一生有人为你等江河入海奔万物为谁春
明月照不尽离别人
君可见刺绣又一针有人为你疼君可见夏雨秋风有人为你等翠竹泣墨痕锦书画不成
情针意线绣不尽鸳鸯枕
中国刺绣文化简介
中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
蜀绣推广方案
蜀绣推广方案 一、简介 随着世界经济发展加速，经济的全球化已经成为一种必然趋势。国际化已经渐渐成为一种方式。自2001年中国加入世贸组织后，融入国际社会程度日益加深，中外文化交流日益增多。事实上，蜀绣早就受到世界各国精英人士的青睐和追捧。充分挖掘蜀绣的优势，结合互联网及网络营销的特点，通过网络平台宣传推广蜀绣，让古代民族文化得以传承，以针代笔的绝艺能得以流传，并能够予以发扬光大。 二、方案的创意点 （一）加强蜀绣造型的创新，与时尚的结合相得益彰。 在2013年9月24日至26日在中国成都举行的第十二届世界华商大会中，国际时装周上正在上演令成都自豪的一幕：成都原创的高端定制女鞋品牌sheme 以“牡丹亭”系列作品惊艳亮相纽约和伦敦时装周。这是中国本土原创女鞋品牌第一次登上国际时装周。2013年成都纽约时装周压轴活动——国际时装设计大赛颁奖晚会，10件用蜀绣制作的时装亮相，让蕴藏古老蜀文化的蜀绣和纽约时尚元素紧密相结合。纽约的设计师Jamil Khansa给出高度评价。蜀绣在服饰与女鞋上的创新得到外国人的喜爱。所以我们需要在以后的制作蜀绣的过程中添加更多的国际化元素。让蜀绣走上国际化的市场。展望蜀绣的前程，将是一片光明。蜀绣文化产品将走向国际化，使其得到更好传承。“朝品牌化方向走，像国际其他社会企业一样，不仅能够实现解决就业、传承文化等公益意义，还可以自己‘造血’，实现经济价值。 （二）与川渝文化相结合，并且在旅游景点大量设交流点。 可以制作一些小型工艺品便于游客携带，美国消费者购买工艺品主要在旅游假期，各种节庆日与个人纪念日。他们对购买价格在20-50美元的商品不会犹豫。要求商品本身以及包装比较讲究，最好有简单的文字介绍，既增加自己的知识，又能向亲友与同学作宣耀，说明所购买的工艺品的奇特好玩有趣之处。其次特别针对外国游客制作的图案可以结合他们的宗教信仰，主要针对最大工艺品消费的美国，美国人大多数的宗教信仰是基督教，所以在生产的蜀绣中我们可以更加多的融入基督教的元素。基督教新教徒的伦理主张是努力工作、节俭、储蓄，认为工作是值得尊敬的，是一种美德。因此，教徒会选择物美价廉，适用性强的产品。同时利用发达的旅游业带动它的发展，将的消费群体扩展到游客。 （三）蜀绣与家庭装饰产品的完美结合。 美国人的家庭，墙上都挂东西的。一般人喜欢挂画，可以把精美的蜀绣镶嵌在相框里。这种装饰品一般来说，他们是不更换的。就算是搬家，也把它们搬到新家去。当然，也有很多人挂其它的挂饰，包括挂毯。除了主要的墙壁装饰外，他们也喜欢挂一些小小的挂件，因为墙壁太多了，所以可以挂的挂件也很多，而且最好不要重复，不要是同样的东西。所以我们可以多生产多种多样的小饰品，这一类产品属于中档产品。放在房子里的摆设，美国人一般也是不更换的。如果
中国传统文化介绍
中国传统文化介绍 1、诸子百家：（选择一家介绍） 儒家：（孔子、孟子、荀子）（四书）道家（老子、庄子） 墨家（墨子）法家（韩非、李斯） 名家（邓析、惠施）阴阳家（邹衍，五行学说）纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）杂家（吕不韦）兵家（孙膑、孙武、岳飞） 医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳） 2、宗教思想：（选择一派或一人介绍） 佛教的流派： 佛教十宗——大乘佛教的天台宗、三论宗、唯识宗、华严宗、律宗、密宗、禅宗、及净土宗，小乘佛教的俱舍，成实二宗；藏传佛教；佛教四大圣地——四川峨眉山、山西五台山、浙江普陀山、安徽九华山 佛教禅宗六祖：始祖达摩、二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖慧能道教的诸天神（三清四御，诸天星辰之神，三官，玉皇大帝，文昌帝君等），流派（按学理、按地区、按人、按道门划分、五大宗、四大派、道家四大圣地） 回教（穆斯林） 3、哲学家、思想家 中国：董仲舒、王弼、王充、周敦颐、朱熹、李贽、王守仁、顾炎武、黄宗羲、王船山、曾国藩、魏源、严复、康有为、谭嗣同、梁启超、邹容、蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅、毛泽东、梁漱溟、熊十力、冯友兰、牟宗三等 二、艺术类： 4、琴棋书画 笛子、二胡、京胡、古筝、萧、鼓、古琴、扬琴、琵琶、马头琴……民族乐曲《茉莉花》……十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》）；中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、 文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书； 国画、山水画、写意画；敦煌壁画； 八骏图、太极图（太极）、八卦…… 5、中国戏剧 粤剧、昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、川剧、黄梅戏、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、京戏脸谱。 京剧角色：生、旦、净、丑“戏曲”“四大声腔”昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔 6、汉字汉语
中国传统文化之刺绣介绍
中国传统文化之刺绣介绍 刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。 刺绣简介 关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。 我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。 四大名绣 苏绣 苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。 粤绣 对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。 湘绣 粤绣又称广绣。有记载的历史可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。 蜀绣 蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。 民间刺绣 1、陇绣 陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。 2、顾绣 顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。 3、苗绣 苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。 4、鲁绣
蜀绣
蜀绣 蜀绣简介 汉族优秀的民族传统工艺之一。蜀绣集中于四川成都，产于四川成都，绵阳等地。在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种：用晕针、铺针、滚针、截针、掺针、盖针、切针、拉针、沙针、汕针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。 蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。 蜀绣历史 蜀绣的生产具有悠久的历史。早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。 蜀绣盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成都尚有几家打着顾绣铺名的作坊），以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘绣制。也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品绣画较少，民间质朴喜庆气息浓厚。当时成都是生产蜀绣的中心。 蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴
成都非物质文化遗产蜀绣
蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。它以软缎和彩丝为主要原料，运用独特的绣技，绣制被面、枕套、衣、鞋和画屏等。蜀绣的绣工和针法特点可以概括为：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。所谓“车”是指刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展。所谓“拧”则是指运用长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针。这种独特的绣工使绣作品有张有弛，浓淡适度，密疏得体，因而，蜀绣多有水墨写意画的艺术效果。成都蜀绣厂生产的蜀绣艺术珍品里最负盛名的作品要数《鞭蓉鲤鱼》条屏。此产品在洁白的缎料上，用几朵粉红色的鞭蓉花作衬托，七条肥腴丰满的鲤鱼，大小参差，前游后随，摇头摆尾，自由自在。看上去，有的动有的静，有的浮在水面，有的沉在水底，层次分明。1981年，蜀绣作品参加了四川省出口商品展览，赴美国费城展出，深受赞赏。同年在全国工艺美术百花奖评比会上，蜀绣作品荣获银杯奖。
蜀绣也称"川绣"，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣的生产具有悠久的历史。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。明式家具.早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。
蜀绣中英文简介
蜀绣中英文简介 蜀绣也称"川绣"，中国四大名绣之一。中国非物质文化遗产保护项目之一。蜀绣具有悠久的历史。早在汉代（公元前(206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成 都专门设置"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程 度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。 蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12 大类共169种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画 屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。 Shu Embroidery Also called Chuan embroidery, Shu embroidery is the general name for embroidery products in areas around Chengdu, Sichuan Province. Shu embroidery enjoys a long history. As early as the Han Dynasty, Shu embroidery was already famous. The central government even designated an office in this area for its administration. During the Five Dynasties and Ten States periods (907-960), a peaceful society and large demand provided advanced conditions for the rapid development of the Shu Embroidery industry. Shu embroidery experienced its peak development in the Song Dynasty (960-1279), ranking first in both production and excellence. In the mid-Qing Dynasty, the Shu embroidery industry was formed. After the founding of the People's Republic of China,Shu embroidery factories were set up and the craft entered a new phase of development, using innovative techniques and a larger variety of forms. Originating among the folk people in the west of Sichuan Province, Shu embroidery formed its own unique characteristics: smooth, bright, neat and influenced by the geographical environment, customs and cultures. The works
蜀绣
针尖上的舞蹈 蜀绣，被凤凰资讯称为“针尖上的舞蹈”，本作者觉得甚是贴切，以下会作出具体说明。 蜀绣、苏绣、湘绣和粤绣是中国传统四大名绣艺术。其中，因产地与针法区别于其他三种名绣的蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种，迄今已有2000多年的历史。 蜀绣，是中国传统文化中独具魅力的一种艺术，是古代巴蜀劳动人民在生活中运用勤劳和智慧创造出来的异常珍贵的文化产物，具有渊源的人文文化和深厚的产业基础，其价值不可估量。 蜀，古语中是“蚕桑”的意思，是谓蜀与绣渊源已久。蜀绣主要指以成都为中心的川西平原一带的刺绣，因川西古称蜀，故这一地区的刺绣被称为蜀绣。蜀绣大多采用蚕丝线在丝绸或其他布料上刺绣，到清末、民国时期已形成鲜明的特色：蜀绣的图案“色彩鲜艳、形象生动、富有立体感”，其针法追求“针脚平齐、片线光亮、掺色柔和、车拧到家”。 蜀绣是以软缎、彩丝为主要原料，绣制作品时，一根针上下翻飞，五彩丝线在绸缎上来回穿梭，就能勾勒出一幅幅精美的图案。蜀绣题材也很多，多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物。其中最为经典特别的是我们的国宝——熊猫。蜀绣技艺有132种不同的针法，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、点针等，都是十分独特的刺绣技法。而双面绣中的一绣两像更是判断绣娘成熟与否及其与大师的主要区分的硬性标准。 三国时期，蜀绣就已名扬天下了，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用蜀绣交换北方的战马或其他物资；到了宋代，蜀绣技艺更加娴熟，盛产的丝帛，也遍及全国，当时的文献称蜀绣技法“穷工极巧”，
蜀绣的制作生产“冠于天下”。 凤凰资讯中有文章对蜀绣这一历史文化品牌在今天面临发展中的现实困境的解决有一简单总结——走品牌化路线，保护历史文化特色资源。这是蜀绣这一名绣艺术今后应被她的继承与发扬者所需工作的重心。 2012年9月7日，央视4套《留住手艺——蜀绣的传承》中记者曾向蜀绣大师郝淑萍问道：做一幅蜀绣是很费力很费时的事情吗？这位蜀绣大师毫不犹豫地回道：那肯定是的。然后指着身边一幅未完成的绣品道：这个一幅画从绷上去，两个人要将近做一年的时间。有些很多年轻人不愿意学这个东西，她为什么不愿意学呢？因为太枯燥了。每天重复着上下拉针，就这样一天一天的······ 郝淑萍的回答从一个侧面反映出蜀绣这一被誉为“民族瑰宝，绣里乾坤”的名绣艺术面临着后继无人的险况。而这个非物质文化遗产面临失传的今天又有多少人在关注这些不言艰辛的绣娘们——一点一滴、一针一线之间的辛苦只有自己懂得。 既然说蜀绣是针尖上的舞蹈（凤凰资讯），那绣娘们便是编舞、作曲者。 有份资料中用过这样一句古诗来形容她们，“寻造物之巧妙，固饰化于百工……顾影自媚，窥镜自怜，极车马之光饰，尽衣裳之妊妍……言绣之技，绣之情，绣之美，非女儿之作不能形容如此。若没有女工的刺绣印象，又焉能领略绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真的闺中情景及感受金针银脚从人看，愿度鸳鸯满世间的儿女情怀。”这么美的人群和作品需要我们的更多关注。 愿这神奇的舞蹈永远传承并发扬光大下去，愿这勤勉的绣娘们能不断推陈出新，做出色的“作曲家”，“编舞者”。
蜀绣传承人郝淑萍
蜀绣传承人郝淑萍 蜀绣有着几千年的历史，是中华民族的艺术瑰宝。2006年5月20日，蜀绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。郝淑萍作为该文化遗产项目代表性传承人，同时被列入第一批國家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。如今，郝淑萍的6幅作品已被国家收藏。 阴差阳错开始了蜀绣生涯 郝淑萍出生在拥有72台织机的蜀锦世家，最初却对蜀锦、蜀绣不感冒。 郝淑萍说：“当时我考上的是成都川剧学校，但是父母不让我学戏，加上当时家境比较贫寒，所以就决定去考成都工艺美术学校，谁知道居然一下就考上了。”郝淑萍说，因为当时蜀绣行业的发展情况确实很好，而且当时学蜀绣，国家每个月还会给学生发12块钱的生活费——8块钱吃饭，4块钱零花，又不用给家里增添负担。基于这样的考虑，郝淑萍才阴差阳错地开始了蜀绣生涯。 虽然最初不喜欢蜀绣，但郝淑萍还是感激她一生中遇到的好师傅，如第二届中国工艺美术大师彭永兴、首届省工艺美术大师肖福兴。 郝淑萍说：“1959年的时候，老师把我们带到成都蜀绣厂，去看老师傅怎么绣，一去看到全部都是男师傅。当时老师傅正在给北京人
民大会堂绣《万水千山》，我们就给老师傅穿针。有个老师傅跟我们说，你们是新中国第一批来学绣花的女孩，我相信你们能够学出来。回到学校以后，老师又跟我们讲一些蜀绣的历史，说当年蜀绣在巴拿马国际博览会上获得了金奖。而且当时上课，国画老师给我们画一些小的花鸟、人物，我慢慢就对蜀绣感兴趣了。” “师傅告诉我，七十二行行行出状元，学会了蜀绣，至少就学会了一技之长，不会挨饿。”郝淑萍说，现在看起来，蜀绣确实给自己带来了一定的经济收入，同时也有很好的社会效益。 放下架子，大师成了董事长 2001年，56岁的郝淑萍从成都蜀绣厂退休。退休后她重新创业，“下海”创办了自己的个人工作室。创新产品、参加拍卖，在市场的洗礼下，郝淑萍和蜀绣焕然一新。 对于国有的蜀绣厂和私营的工作室，郝淑萍最大的感受是两者机制的差异：“我觉得我用工制度要灵活一些，产品质量我要管得严一些。我们有28个绣工，现在一年的销售额能够达到四五百万元，就相当于原来效益好时的蜀绣厂。2005年，蜀绣厂改制，改制后，虽然蜀绣厂没有了，但蜀绣反而火了。因为蜀绣厂还有很多工艺美术大师，比如，孟德芝、杨德全，他们就办了自己的大师工作室，蜀绣还是一样地发展了起来。我觉得这是好事，不是坏事。现在我的工作室有60后、70后、80后、90后，基本上蜀绣是没有断代的。” 从事蜀绣事业50余年，郝淑萍身上荣誉累累，然而她最为看重的却是非遗传承人的身份。郝淑萍最大的愿望是希望自己的学生离开
蜀绣19种常用针法
蜀绣针法现把19种主要针法作如下介绍： 1.晕针是一种有规律的长短针，分全三针是长短不等的三针；二二针是两长两短的；二三针是两长三短的针。各种针脚都是密接相挨着的，每排的长短不等，但针脚是相连的，交错成水波纹；全三针适用于倾斜运针的绣面，向左倾斜的先由短针到长针；从右倾斜的先由长针到短针。二二针适用于小面积的部位。二三针用处较广，凡正面或稍倾斜的绣面都适用此种针法，绣花、鸟、虫、鱼、人物、走兽不仅易于浸色，而更能事物的自然和真实感。 蜀绣基本针法之一。是一种有规律的长短针，分全三针、二二针、二三针三种。全三针是长短不等的三针；二二针是两长两短的针；二三针是两长三短的针。各种针脚都须密接相挨，每排长短不等，但针脚是相接的，交错成水波纹。全三针适用于倾斜运针的绣面，向左倾斜的先由短针到长针；向右倾斜的先由长针到短针。二二针适用于小面积部位。二三针用处较广，凡正面或稍倾斜的绣面部适用此种针法。绣花、鸟、虫、鱼、人物、走兽不仅易于浸色，而更能体现事物的自然和真实感。 2.掺针每一层都是一样长的针脚，针与针紧密靠着，另一层接在头一层的针脚上，运针时是从内向外，如绣花瓣能够浸色多。 3.柘木针是有规律的长短针，每层的色不一样，而是缝插针，头一层是长短的密针，长的柘木在短针内，第二层柘木在长的内，二层以下是稀针盖在第一层上，第三层的针脚需搭在第一层的线上，这种针法可以浸色，多用于绣花卉翎毛。 4.车凝针是长短不齐的乱针脚，一针接一针先外绣，每针相接处不盖头，运针时由内向外或由两侧向中间掺拢，这种针法能够随事物的自然形态而体现生动活波。 蜀绣基本针法之一。是一种长短不齐的乱针脚，一针接一针向外绣，每针相接处不盖头，运针时由内向外或由两侧向中间掺拢。这种针法能够随事物的自然形态，而体现得生动活泼。 5.贯针是长短不齐的针脚，是在已经绣的绣面上表现其色彩的浓淡及其调和，一般是两针间贯一针，三针贯两针，如绣甲的尖端，碟翅的隐纹都适用与此种针法。 6.闩针是一种短的针脚，一般用在绣好的绣面上是为了更能体现色彩调和，按绣物的具体需要用二二针或二三针闩，一般只用两色。深的闩浅色，浅色闩深色。此种针法适用于绣山水和孔雀羽毛等以体现其真实和色彩。 蜀绣基本针法之一。是一种很短的针脚，一般用在绣好的绣面上，为了更能体现色彩的调和，按刺绣物象的具体需要，用二二或二三针闩，一般只用两色。深的闩浅色，浅色闩深色。此种针法适用于绣制山水和孔雀羽毛等，以体现其真实和色彩。7.插针类似晕针的乱针脚，在运针上是，头一道长短直针，二到长短针插到头一道的针脚内，针脚视绣物的面积大小而增减，一般用来绣雀鸟走兽的羽毛，或先插后载用于绣碟须和羽毛的中干。
中国传统文化介绍
传统文化介绍 积累素材,增长见识,提高素养,健全人格,服务考试,面向未来。 请从下面传统文化的内容中，选出你特别感兴趣的一项或两项，搜集相关资料，或主要观点、学术成就、行为事迹，或活动内容、重要特点、主要影响，等等，做成幻灯片，介绍给同学。推介时间3分钟为宜，不可超过5分钟，否则不能评为每周一星。期末在每周一星的基础上，评选最具收获奖、最强解说奖、男女最佳风度奖；然后上交所有幻灯片，评选最佳图片奖、最佳文字奖、最有趣味奖、最有深度奖。 1、诸子百家：（选择一家介绍） 儒家：（孔子、孟子、荀子）（四书）道家（老子、庄子） 墨家（墨子）法家（韩非、李斯） 名家（邓析、惠施）阴阳家（邹衍，五行学说） 纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）杂家（吕不韦） 兵家（孙膑、孙武、岳飞） 医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳） 2、宗教思想：（选择一派或一人介绍） 佛教的流派： 佛教十宗——大乘佛教的天台宗、三论宗、唯识宗、华严宗、律宗、密宗、禅宗、及净土宗，小乘佛教的俱舍，成实二宗；藏传佛教；佛教四大圣地——四川峨眉山、山西五台山、浙江普陀山、安徽九华山 佛教禅宗六祖：始祖达摩、二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖慧能 道教的诸天神（三清四御，诸天星辰之神，三官，玉皇大帝，文昌帝君等），流派（按学理、按地区、按人、按道门划分、五大宗、四大派、道家四大圣地） 回教（穆斯林） 3、其他中外哲学家、思想家 中国：董仲舒、王弼、王充、周敦颐、朱熹、李贽、王守仁、顾炎武、黄宗羲、王船山、曾国藩、魏源、严复、康有为、谭嗣同、梁启超、邹容、蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅、毛泽东、梁漱溟、熊十力、冯友兰、牟宗三等 外国：释迦牟尼、柏拉图、苏格拉底、亚里斯多德、耶稣、伏尔泰、笛卡尔、蒙田、康德、培根、马克思、黑格尔、尼采、卢梭、叔本华等 二、艺术类： 3、琴棋书画 笛子、二胡、京胡、古筝、萧、鼓、古琴、扬琴、琵琶、马头琴…… 民族乐曲《茉莉花》…… 十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》）； 中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘； 中国书法、篆刻印章、 文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书； 国画、山水画、写意画；
蜀绣发展的现状和原因
第一章蜀绣发展的现状和原因 蜀绣集中于四川成都，在晋代被称为蜀中之宝。最早关于蜀绣的文字记载是出于西汉文学家杨雄的《绣补》一诗，表达了作者对蜀绣的高度赞誉。据记载蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时期蜀绣已经驰名天下，成为当时珍惜而昂贵的丝织品，经常被用来同北方进行物资交换。在当时蜀绣已经成为了主要的财政来源和经济支柱。在唐代蜀绣被视为奇珍异物。在宋代蜀绣便名遍神舟，文献称其技法“穷工极巧”。① 蜀绣是随着社会生产力和社会需求的发展而发展起来的，所以蜀绣的发展必须要适应社会生产力的发展。改革开放以来，我国由计划经济转向市场经济，这给长期处于计划经济保护下的蜀绣带来了严峻的考验也提供了发展的机遇。据绣品市场国内消费和外贸出口比例显示，苏绣占总量的83％以上，湘绣为12％，而蜀绣还不到5％。明显可以看出蜀绣处于比较弱势的地位，市场发展缓慢，经济效益低，很难适应现代化的商品经济需求。② 第一节蜀绣发展的现状 （一）产品更新慢、种类少 与蜀绣相比苏绣以丰富多样的产品覆盖了全国的大中城市，而且大胆创新刺绣手法多次改进，其产品每年以20％以上的速度更新。但蜀绣创新明显滞后多年来几乎没有变化，缺乏高端设计人才，与市场结合松散，使蜀绣风格、内容、样式都比较单一，缺乏创新，无法跟进时代步伐，难以适应发展了的市场需求和打开外销局面。 （二）没有合理的质量标准和鉴定体系 蜀绣是一种工期长，技术复杂的手工艺品，价格比较昂贵。尤其是精品蜀绣，无论艺术价值还是价格都和普通品有很大区别，但是目前蜀绣市场假冒侵权现象严重，商业伦理严重缺乏。在这样的市场大环境下，必然极大地伤害从事珍品研制的蜀绣大师的创作热情，厂家的生产热情以及消费者的购买热情。 （三）没有形成完整的产业链 与我国三大名秀相比，蜀绣还缺乏一个强大的产业链支持其市场发展。没有品牌规模效应，难以适应激烈的国内外市场竞争。缺乏龙头企业已经成为制约蜀绣发展的关键。在蜀绣产业中大多数都是分散的家庭式作坊，规模小而且分散，这必然造成融资难，发展资金匮乏的局面。 （四）营销难，品牌意识不强 本文从蜀绣目前的发展现状来看，蜀绣的知名度逐渐下降，甚至整个行业陷入了这种恶性循环：产品卖不出去→从业者经营惨淡→无力加大营销投入→产品
蜀绣蜀锦考察及其创新运用
2018年7月西部皮革文化与探索 蜀绣蜀锦考察及其创新运用 朱睿 (四川大学，四川成都610000) 摘要：服装服饰中刺綉和锦綉作为中国历史悠久的传统装饰手法，在当今全球化大生产模式下复杂的手工刺綉和织锦更加 弥足珍贵。因此主要对极具巴蜀文化特色的蜀綉、蜀锦技艺进行了实地研究和考察，了解其制作工艺、服饰运用手法、图案发展 过程。对当今中国卓越技艺创新设计提供新思路。 关键词：蜀綉蜀锦；工艺；创新运用 中图分类号：E127 文献标志码：A文章编号$1671 -1602 (2018) 14-0113 -02 1前言 本文通过全方位、多角度的实地考察四川省成都市蜀锦织绣博 物馆，为蜀绣蜀锦技艺和作品进行调研，得出有关刺绣的主要针法、工具、四大名绣特点尤其蜀绣特点；蜀锦纹样、发展阶段的报 告。同时针对当下消费者个性化需求和消费需求快速化反映等市场 现状，特提出将蜀绣蜀锦打破传统花鸟云纹等传统纹样设计以及扩 大其在各种类服装的运用范围。 1.1蜀綉、蜀锦技艺介绍 在蜀锦织绣博物馆中有两项非物质文化遗产，分别是蜀绣、蜀锦。他们是两种不同的工艺技法。蜀绣是需要使用者通过穿针引线在已经织 好的编织物上手工刺绣的一种绣技技法，而蜀锦是竖的经线横的纬线相 交支出不同图案的彩色丝织物。它们都是采用的蚕丝作为原材料。 1.2创新思路 本人针对当下蜀绣、蜀锦在市场中的运用和现状提出以下几点 创新方式$(1)结合其他传统技艺、如拼布艺术、绣缀法等；（2)创新图案设计$抽象、后现代、夸张放大设计元素等手法。借鉴如 EUCCI品牌对中国图案的大胆运用；（3)扩大服饰品种，将蜀绣蜀 锦与潮牌结合等创新手段，做到老少皆宜。 2考察部分 2.1蜀綉 2.1.1蜀绣历史介绍 中国刺绣历史悠久，技艺精湛，且不同区域间经过长期发展和 不断传承创新，无论在游牧民族服装、王公贵族的朝服亦或是民间 百姓日常绣帕、头饰等都可以见到刺绣的身影。刺绣的历史与我国 不同时期经济、文化、不同民族间风俗间着密不可分的关系。刺绣 也作为非物质文化遗产传承至今，熠熠发光。 作为四大名绣之一的蜀绣，是以四川成都为生存中心的手工丝线刺 绣。针法约-0余种，蜀绣技艺特点为运用自如、针迹平齐严谨、色彩 光亮，过渡自然柔和；常有针法有滚针、编织针、铺针、切针、晕针 等，其中晕针中的二二针、二三针、三三针最具蜀绣特点。 2. 1.2 刺绣的主要工具有：绷轴、棚架、插闩、嵌条、绷框组成。组 合方式是将绷框放至于绷凳上，绣娘则只需坐在坐具上在绣绷上绷 紧的布上进行刺绣即可。 2.1.3蜀绣代表题材 成都又称“蓉城”，因为其以芙蓉花作为市花，由此极具代表 题材的是芙蓉锦鲤。除了芙蓉花之外，成都的大熊猫也闻名遐迩，憨态可掏熊猫的不同的姿态$站着的、坐着的、吃竹子等的都是蜀 绣的代表题材。 2.2蜀锦 2.2.1锦历史介 蜀锦纹样具有吉祥、美好等寓意，表达了当时人们对生活的愿景和祝福。我国最早的织锦始于西周，至春秋时期逐渐增多，当时蜀锦色 彩较为单一，多为二色锦、三色锦。图案亦规则拘谨，多为简洁几何纹 。 在后 不 地发展中， 不同时期表现出风 各 的图案 。彩 和纹饰也明显增多，丰富多样的题材和精湛的技艺一度使蜀锦在全国具 有举足轻重的地位。同时随着外来文化的传入，为蜀锦纹样变化融人新 的设计思路。多带有夕卜来纹样浓郁的地方特色。 可以说，到唐代蜀锦织造技术与产品是全国的流行风向标。纹 样在唐代更加丰富，其主流纹样为联珠、团窠、卷草纹。宋元时期 题材则多以花鸟纹、几何装饰纹。明清蜀锦在技法上继承了宋唐盛 行的卷草纹、写生花鸟、几何纹样（多为六变和八边形）直到近现 代蜀锦多运用于装饰、旅游纪念、收藏、工艺品；纹样涉及名人字 画、民族图案、地方风光。蜀锦织绣博物馆中也更多体现蜀中特 色，多见各式三星堆纹样。 2.2.2锦 纹样 蜀锦配色典雅富丽，大多以经线彩色起线，彩条添花，经纬起 花，先彩条后锦群，方形、条形、几何骨架添花，对称纹样、四方 连续，色彩鲜艳，对比强烈，风格明显。其中代表成都的金沙遗址 中出土的太阳神鸟图形作为古蜀人祭祀的神器。展示了古蜀人崇鸟 崇曰的信仰特征，图案构思巧妙，逼真玄幻。通过蜀锦表现该题材 可谓是智慧的融合，凸显民族特色。 太阳神鸟整个图形呈现圆环形状，上饰复杂精巧的偻空图案，分内 外两层，内层为沿环周等距分布的十二条g齿形光环；外层图案围绕内 层图案，由展翅的神鸟组成，他们手足相连，朝同一方向飞行。 除了太阳神鸟还有宋代流行至今的在蜀锦上表词织字，表现在 用蜀锦织就的书法作品除了本身的文字书写技艺更是制造技艺的高 超。同时对传统花鸟画的描绘体现出文人墨客们审美的高远情趣。最后还有利用蜀锦对名俗画、名家画作的复刻。 2.2.3蜀锦织机 传统的蜀锦织机也在不断的发展和完善，本人通过考察了解到，博物馆中一共有三台小花楼木织机，其中绿色的织机为清代道光年间流 传至今唯一一台可使用的。机器大约长六米，高五米，宽幅一点五米。织出的蜀锦宽幅为80公分。其部件繁多，纱线相互交错，要使用这些 巨大的机器，需要两人合作。一人（头梭工）手脚并用，一边丢不同颜 色的梭子一边控制脚下的16根竹竿来改变图案颜色；每织一行，另一 人（提花工）需要嵌线提拉和过线以控制蜀锦图案。这样的织法效率并 不高，通过和相关人员交流得知这样工作一天能织出7CM。但是在2000 多年前这已经是最快的织锦方法，在当今各种专业化生产设备层出不穷 的时代人C的织造技艺任仍需要我们去传承。 3蜀绣蜀锦在服饰中的运用 藏馆内能参观到的是清代满族服饰，包括了戏曲龙袍，补服以 及汉族女子服饰。首先龙袍是圆领、右衽，袖子则是马蹄袖，平时 挽起，射猎时会放下起保护手腕的作用。龙袍上的图案则是有九条 作者简介：朱睿（1997—），女，汉族，重庆，本科，四川大学轻纺与食品学院，研究方向：服装与服饰设计。 113
成都景点中英文介绍导游词 (宽窄巷子,金沙,大熊猫,文殊坊,蜀绣等)
参观点简介 Places to Visit 7月23日 1.文殊坊 Wenshu District 文殊坊,川西传统民居形式建成的特色首席商业院落，它是历史价值、文化价值和商业价值的共同载体。它以禅文化、民俗文化为主题，以川西街院建筑为载体，充分体现老成都人文历史精髓。凭借其深厚的自然景观与人文底蕴彻底颠覆传统的商业街形态，成为体验商业时代发展的一个前沿性创造--院落商街。Wenshu District, a commercial courtyard built in the Traditional Folk Houses of West Sichuan Area, is an embodiment of history, culture and commerce. Combined with its themes of Buddhist and folk cultures, it fully presents us with the humanistic and historical essence of old Chengdu. What's more with its natural beauty and deep cultural load, this combination of modern Commercial Street with the traditional courtyard, completely overturned the conventional form of Commercial Street. 文殊坊其一期工程包含成都会馆和成都庙街两大部分。成都会馆院落总占地面积为7460平方米，均为清末时期的木质建筑，通过落架整合修建进行保护后，老院落里破旧的木柱、木梁等已被修复；成都庙街与成都会馆一街之隔，同样为传统老建筑。成都庙街主要包括旅游精品古玩、旅游民俗用品、文化餐饮休闲、老成都味道四大核心部分。 The whole district consists of the Old Chengdu Club and the Chengdu Temple Street. The former covers an area of 7, 460 square meters and still remains the wooden architectures of the late Qing dynasty but the redecoration and reconstruction work have rendered the wooden pillars and beams inside much stronger. The Chengdu Temple Street, just a stone’s throw away from the Club, is also composed of traditional old buildings. The street is engaged in tourism related exquisite antiques, folk cultural products, food & leisure and a taste of the old Chengdu. 2.宽窄巷子 Kuan & Zhai Alley 宽窄巷子是一张有着悠久历史的成都名片，在这里您能触摸到历史在这里留下的痕迹，也能体味到成都最原滋原味的休闲生活方式，走进宽窄巷子，就走进了最成都、最世界、最古老、最时尚的老成都名片、新都市会客厅。宽窄巷子历史文化片区，由宽巷子、窄巷子和井巷子三条平行排列的老式街道及其之间的四合院落群组成。规划面积479亩，其中核心保护区108亩。该区域是我市三大历史文化保护区之一，于上世纪80年代列入《成都历史文化名城保护规划》。它是老成都“千年少城”城市格局和百年原真建筑格局的最后遗存，也是北方的胡同文化和建筑风格在南方的“孤本”。 Being in the list of Chengdu Historical and Cultural Protection Project, Kuan & Zhai Alley historical & cultural district consists of Kuan Lane, Zhai Lane and Jing Lane, which are in parallel arrays running from east to west with a group of quadrangles. It is one of the three major historical & cultural conservation areas in Chengdu, it is not only the last relic of the city pattern of "thousand-year-old young city" and the