论百老汇音乐剧在西乐史的地位与作用
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析百老汇音乐剧是美国戏剧文化的瑰宝之一，它们具有许多独特的艺术特征，下面将对它们进行详细的分析。
百老汇音乐剧的剧本通常是由一位或多位编剧创作的。
这些剧本通常以剧情情节和音乐扮演者为主线，包括对人物性格、情感和社会问题的探索。
剧本通常是轻松愉快的，以吸引观众并引发情感共鸣。
百老汇音乐剧以音乐为核心，包括歌曲、舞蹈和音乐伴奏。
音乐在剧情推动和人物表达情感方面起到重要作用。
百老汇音乐剧的曲风多样，包括流行音乐、摇滚、爵士、布鲁斯和拉丁音乐等。
百老汇音乐剧还以精湛的舞蹈和精心设计的舞台效果著称。
舞蹈是音乐剧的重要组成部分，通过舞者的动作和身体语言来表达情感和推动剧情。
舞台设计也非常重要，通过舞台布景、灯光和特技效果等来营造出逼真的场景和氛围。
百老汇音乐剧具有强烈的表演性和互动性。
演员通常会与观众进行互动，通过直接的对话或者四壁流式表演来打破第四堵墙。
观众经常会参与到表演中，与演员一起唱歌、跳舞或者鼓掌。
百老汇音乐剧还经常涉及社会问题和政治议题。
尽管它们通常是轻松愉快的，但也会在剧情中探讨一些深刻的议题，如种族歧视、社会不公正和人权等。
百老汇音乐剧通过音乐和舞蹈的形式来唤起观众对这些问题的关注并引发思考。
百老汇音乐剧在全球范围内具有广泛的影响力和吸引力。
许多百老汇音乐剧已经被翻译成不同语言，在世界各地演出并受到观众的热烈欢迎。
百老汇音乐剧艺术的独特性和多样性使它们成为了世界文化的一部分。
百老汇音乐剧是美国文化的重要组成部分，它们以精彩的剧本、多样的音乐和舞蹈、精心设计的舞台效果以及强烈的表演互动性而闻名。
通过音乐和舞蹈的形式，百老汇音乐剧不仅娱乐观众，还让他们对社会问题产生共鸣和思考。
它们的影响力已经超越了美国，成为了世界范围内的文化现象。
百老汇音乐剧的现状探讨
百老汇音乐剧的现状探讨作者：吕莉李伟宗来源：《旅游纵览·行业版》2012年第06期音乐剧经过了100多年的发展，已经成为了一种独具魅力的娱乐文化。
随着经济文化的发展，音乐剧便凭借其多样化的艺术魅力征服了整个世界。
音乐剧是一种综合性很强的艺术形式，它融会了众多的艺术种类，包含了音乐、舞蹈、戏剧、美术、杂技、魔术等等，它的兼容性是任何一种娱乐艺术所不能相比的。
因此，作为20世纪的都市文化，音乐剧在全球引起了巨大的轰动，令全世界的观众为之疯狂。
随着人们对音乐剧的热爱，上演音乐剧最多的美国百老汇成为了举世闻名的世界音乐剧文化的创演中心和产业中心。
音乐剧是百老汇的主角，百老汇也成为了音乐剧的代名词。
从此，百老汇音乐剧以其独特的幽默性和大众化深受世界各地人民的喜爱。
英国人对美国音乐剧的强势早就羡慕很久了，自20世纪六七十年代以后，英国伦敦西区就与美国百老汇展开了挑战，并且以带有强烈的轻歌剧色彩的音乐剧占了上风。
进入20世纪80年代，百老汇完全被英国伦敦所取代。
著名英国音乐剧大师韦伯和莱斯的出现极大的推动了音乐剧的发展，使音乐剧迈向了新纪元，走向了巨型音乐剧时期。
首先英国人在音乐剧的制作上投资非常的大，舞台设计也是非常的奢华、壮丽、宏伟，可以制造各种各样的声光效果。
因此随着时代的更新这种巨型音乐剧逐渐轰动了整个世界。
1981年，韦伯创作的音乐剧《猫》在伦敦首演，获得了前所未有的巨大成功，不仅轰动了伦敦，轰动了英伦三岛，也轰动了整个欧洲大陆，不久便轰动了整个世界，成为至今音乐剧史上上演率最高的剧目。
《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功，它于1983年获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。
韦伯这位天才作曲家不愧是音乐剧的超级巨星，由他创造的美妙旋律不仅使音乐剧在摇滚乐方面找到了另一块天空，还使音乐剧找回了轻歌剧般的纯净和浪漫。
他创作的音乐既古典又流行，非常的受欢迎。
《猫》中的一曲《回忆》成为了全球最受欢迎的歌曲。
论音乐剧的发展
论音乐剧的发展音乐剧是一种集音乐、舞蹈和戏剧于一体的艺术形式，它以音乐作为主要表达手段，通过舞台演出来讲述故事。
自从19世纪末音乐剧诞生以来，它在全球范围内得到了广泛的发展和推广。
本文将从音乐剧的起源、发展历程、特点以及对文化产业的影响等方面进行详细阐述。
一、音乐剧的起源和发展历程音乐剧的起源可以追溯到19世纪末的美国，当时的百老汇成为了音乐剧的发源地。
最早的音乐剧作品《黑奴玛姬》于1866年在纽约上演，它是第一部结合音乐和戏剧元素的作品。
随后，音乐剧开始在美国各地迅速传播开来，并逐渐形成为了独特的艺术风格。
20世纪初，音乐剧在美国得到了进一步的发展。
1917年，百老汇上演了第一部真正意义上的音乐剧《艾尔文玛》。
这部作品的成功为音乐剧的发展奠定了基础，也开创了音乐剧的黄金时代。
在接下来的几十年里，百老汇上演了许多经典的音乐剧作品，如《西区故事》、《音乐之声》、《猫》等。
二、音乐剧的特点1.音乐与戏剧的完美结合：音乐剧以音乐作为主要表达手段，通过歌曲和音乐来推动剧情的发展。
音乐与戏剧的结合使得音乐剧具有了独特的艺术魅力，能够更好地传达情感和表达故事。
2.舞台表演的多样性：音乐剧不仅包含了歌曲和音乐，还融入了舞蹈和戏剧元素。
演员们通过精彩的舞蹈和表演来展现角色的情感和故事的发展，给观众带来了视觉和听觉上的双重享受。
3.故事情节的丰富多样：音乐剧的故事情节通常是由一系列的场景和情节组成的，涉及到爱情、友情、家庭等各种主题。
这些故事情节往往充满了戏剧性和感人的元素，能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
三、音乐剧对文化产业的影响1.经济效益：音乐剧作为一种商业演出形式，对于文化产业的发展起到了积极的推动作用。
音乐剧的演出不仅能够吸引大量观众，还能够创造就业机会，促进相关产业的发展。
同时，音乐剧的演出也能够带动旅游业的发展，增加城市的知名度和吸引力。
2.文化交流：音乐剧作为一种跨文化的艺术形式，能够促进不同国家和地区之间的文化交流。
西方音乐剧的特点
西方音乐剧的特点摘要:美国百老汇音乐剧经过一个多世纪的发展,已经成为一种具有独特艺术魅力的剧种,甚至还有业内专家认为,音乐剧是当代世界舞台剧中最成功的剧种。
最直接的原因在于,音乐剧是一种大众娱乐型艺术,尤其是都市人的娱乐。
关键词:娱乐化;现代化;喜剧化;大众化;戏剧化;多元化;商业化;规范化。
从音乐剧本体而言,最好的已跃居一般都要具备三个基本品质,其一,具有精巧设计的艺术风格——创造力;其二,具有深入人心的艺术感染力——情感表现力;其三,具有独到而深邃的表现方式——实际创作能力。
百老汇音乐剧的发展虽然经过了几个阶段,但其中总有一些共同特点:娱乐化、喜剧化、大众化、商业化、规范化等。
音乐剧发展的不同阶段反映着音乐剧的不同类型,也体现着音乐剧的这几个特点。
娱乐化音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源,它可以追溯到18世纪中叶欧洲的喜歌剧,以及19世纪中叶欧洲的轻歌剧。
音乐剧中最早的音乐俗语就是“爵士乐”,而随之兴起的爵士舞又给音乐剧增添了无穷的生命力,它在形式上是放荡不羁的,在道德上是反传统的,但这正迎合了当时到美国青年的心理需要。
随着时代的发展,音乐剧还吸收了各种具有时尚前沿风格的流行音乐的流行舞蹈。
音乐剧的娱乐性不仅表现在歌舞升平的表演形式和题材内容上,还体现在创作上的开放性。
美国文化的多元性自然使美国音乐剧文化保持了一种海纳百川式的开放特征。
现代化在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。
所以,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧。
喜剧,作为戏剧的一种,本身就有着极高的艺术性和审美魅力。
百老汇的音乐喜剧可分为嘲笑喜剧、抒情喜剧、幽默喜剧、闹剧等等。
只是无论哪一种类型的音乐喜剧都有一种共同的特点——“美国式幽默”。
美国式幽默——与其说是滑稽可笑,不如说充满尖刻讽刺,这也是美国“对抗文化”的主题。
对于音乐剧来说,由于剧种本省的特点,音乐和舞蹈也称为了除语言外的戏剧的重要要素,作为美国音乐喜剧区别于欧洲音乐剧的特色,舞蹈起了特殊的作用。
浅谈《百老汇爵士乐》视觉的转变
浅谈《百老汇爵士乐》视觉的转变1. 引言1.1 引言《百老汇爵士乐》是一部极具代表性的音乐剧作品，自问世以来便备受瞩目和喜爱。
在这部作品中，音乐与舞蹈相得益彰，将美妙的旋律与优美的舞姿完美融合，展现出独特的艺术魅力。
而随着时代的不断变迁，该剧的视觉呈现也发生了显著的转变。
从最初的朴实无华到现代的华丽炫目，百老汇爵士乐的视觉魅力一直在不断演进。
在这篇文章中，我们将探讨《百老汇爵士乐》视觉的转变，从其早期的简约清新到现代的繁复绚烂，以及这种转变背后的原因和所带来的影响和意义。
通过对这一主题的深入研究，我们可以更好地理解这部作品在视觉上的表现形式，以及这种视觉转变对整个音乐剧产业的影响和启示。
让我们一起走进《百老汇爵士乐》的视觉世界，感受其中所蕴含的无限魅力和魔力。
2. 正文2.1 背景介绍百老汇爵士乐是20世纪美国流行音乐的一种风格，起源于20世纪20年代的纽约市。
在当时，百老汇爵士乐以其独特的旋律和节奏吸引了广大听众，成为了百老汇剧场不可或缺的一部分。
这种音乐风格融合了爵士乐、布吉舞曲、拉丁音乐等多种元素，展现了当时美国社会的多样性和活力。
在百老汇爵士乐的早期发展阶段，其视觉呈现主要以舞台表演和服装造型为主。
舞台上的灯光、布景设计和演员们的服装打造都是视觉的重要组成部分，展现了那个时代的独特风貌。
随着时代的变迁和科技的发展，百老汇爵士乐的现代视觉变得更加丰富多彩。
舞台上的特效灯光、高清LED背景幕布等现代技术的运用使得演出更加生动震撼。
舞台服装的设计也更加时尚前卫，符合当今观众的审美需求。
百老汇爵士乐的视觉在不断地变化和更新，从早期简单的舞台表演到现代高科技的呈现方式，这种转变不仅丰富了观众的视觉享受，也展现了这种音乐风格的发展之路。
2.2 百老汇爵士乐的早期视觉百老汇爵士乐的早期视觉主要体现在20世纪20年代和30年代，这一时期被认为是爵士乐的黄金时代。
在百老汇的爵士乐演出中，舞台设计非常简洁，主要以简约的布景和灯光为主，舞台上通常会摆放一些乐器和音响设备，以展现出一种浓厚的音乐氛围。
论音乐剧的发展
论音乐剧的发展音乐剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术于一体的表演艺术形式，它在世界范围内有着广泛的影响力和受众群体。
本文将详细探讨音乐剧的发展历程、特点、流派以及对社会文化的影响。
一、音乐剧的发展历程音乐剧的起源可以追溯到19世纪初的英国和美国。
早期的音乐剧以“歌舞喜剧”为主要形式，以轻松幽默的故事情节、欢快的音乐和精彩的舞蹈为特点。
其中最著名的代表作品是英国作曲家吉尔伯特和萨利文的“吉尔伯特和萨利文歌剧”。
20世纪初，音乐剧开始逐渐发展成为一种更加综合的艺术形式。
在美国，音乐剧发展得更为迅速，成为百老汇的代表。
1917年，百老汇上演了第一部真正意义上的音乐剧《弗洛拉·多拉尔》。
此后，音乐剧在美国的发展势头迅猛，涌现出一批经典作品，如《西区故事》、《音乐之声》等。
二、音乐剧的特点1. 融合艺术形式：音乐剧将音乐、舞蹈和戏剧有机地结合在一起，通过音乐和舞蹈来表达情感和故事情节，以戏剧形式展现人物形象和剧情发展。
2. 多样的音乐风格：音乐剧涵盖了多种音乐风格，如流行音乐、摇滚乐、爵士乐、古典音乐等，以满足不同观众的口味和喜好。
3. 强调舞蹈表演：舞蹈在音乐剧中起着重要的作用，通过精彩的舞蹈表演来增强音乐剧的视觉冲击力和观赏性。
4. 故事情节丰富：音乐剧的故事情节通常富有戏剧性和感人的情感表达，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
三、音乐剧的流派1. 传统音乐剧：以百老汇音乐剧为代表，包括《音乐之声》、《猫》等。
这类音乐剧通常以明快欢乐的音乐和轻松的剧情为特点。
2. 摇滚音乐剧：以摇滚乐为主要音乐风格，如《摇滚莫扎特》、《皇后乐队音乐剧》等。
这类音乐剧更具现代感和激情，吸引了年轻观众的关注。
3. 古典音乐剧：以古典音乐为主要音乐风格，如《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。
这类音乐剧注重音乐的艺术性和高雅感，深受音乐爱好者的喜爱。
四、音乐剧对社会文化的影响1. 促进文化交流：音乐剧作为一种国际性的艺术形式，能够促进不同国家和地区之间的文化交流和理解，推动世界文化的多元发展。
舞蹈在百老汇音乐剧中的地位与作用
身是爱 尔兰的吉格舞和木屐舞 ， 由欧洲移民带到美国。在踢 踏舞 的发展过程 中，美国的黑人乐舞也起到 了关键性 的作 用， 非洲舞 步、 爵士 乐节奏、 即兴表演等元 素也融入其 中， 这
些因素共 同形成了踢踏舞。对于好的踢蹯舞者来 说， 不管多
情趣和喜Ｉ 色彩的综合 艺术形式。 ｔ ， ｊ
美国音 乐 剧的真正开端。 这个作品把 关国乡土的剧本故事与 歌曲、 舞蹈组织在一起 ， 并首次在脚本和表演上都 突破 了种
族歧视。故事叙述 了２ ０世纪 ２ 年代密西西比河一个在船上 ０
演 出的流动剧 团的演员们 ， 在时代 变迁和种族歧视的社会环
体现在舞蹈上便是芭蕾、 踢踏、 迪斯科 、 现代舞等各种舞蹈语
剧。这个影片可谓好莱坞和百老汇的完美合作
２】 【世纪的 ２） ０年代 ， 【３ 、 美国音 乐家与戏剧 家在创作题材
中的音乐达到 了 一种比较严肃的水平。 在百老汇 已经享有盛 名的乔治・ 格什温则以 《 波吉与贝丝》使音乐刷更上一个台 阶， 理查德 － 罗杰斯和劳伦茨・ 哈特也推 出他们 的一 系列优秀 作品。在那一时期． 还有因为美国经济大萧条而出现的时事
盛装演出大型歌舞著称 的齐格飞歌舞 团， 赢得“ 轻歌舞之王” 的称号 影片中的歌舞场面帑作非常华丽， 】 由齐格飞歌舞 团的 原班人马演出， 光鲜艳丽的女郎们共展现 了７出大型歌舞， 从 中可以了解到 当时舞台上的杂耍节 目（ 墨面艺术）服饰表演、 、
豪华装置、 、 歌唱 舞蹈状况， 以及后 来改为有 简单情 节的歌舞
黑人踢踏舞舞者格里哥利・ 汉斯的逝世 ，现今最著名的踢踏
以新的方式兴盛于美国，Байду номын сангаас它们的共 同特点就是没有 完整故 事
论音乐剧的发展
论音乐剧的发展音乐剧是一种结合了音乐、剧本和舞蹈的艺术形式，它以音乐为主线，通过剧情和舞蹈来展现故事。
自诞生以来，音乐剧经历了长足的发展，并在世界范围内受到广泛的欢迎和爱慕。
本文将从音乐剧的起源、发展历程、特点以及对社会的影响等方面进行详细阐述。
一、音乐剧的起源和发展历程音乐剧的起源可以追溯到19世纪末的美国。
当时，美国正处于工业革命和移民潮的时期，社会上充斥着繁忙和忙碌的氛围。
在这样的背景下，人们渴望一种能够让他们从繁忙的生活中解脱出来的娱乐形式。
于是，音乐剧应运而生。
最早的音乐剧可以追溯到1866年的美国，当时一部名为《黑奴艾达》的作品在纽约首演。
这部作品以黑人奴隶为主题，通过音乐和舞蹈展现了奴隶们的悲惨命运和对自由的渴望。
这部作品的成功开创了音乐剧的先河，也为后来的音乐剧发展奠定了基础。
随着时间的推移，音乐剧逐渐发展壮大。
20世纪初，音乐剧开始在百老汇大剧院等地进行演出，吸引了大量观众的关注和爱慕。
1927年，百老汇上演了一部名为《The Jazz Singer》的音乐剧，这是世界上第一部有声音的音乐剧，标志着音乐剧进入了有声时代。
二、音乐剧的特点和表现形式1.音乐：音乐是音乐剧的灵魂，它通过歌曲和配乐来表达情感和推动剧情的发展。
音乐剧的音乐风格多样，可以涵盖流行音乐、古典音乐、摇滚乐等各种风格，以满足不同观众的需求。
2.剧本：音乐剧的剧本通常由剧作家编写，它是音乐剧故事的核心。
剧本中的对白和情节安排需要与音乐和舞蹈相协调，以使整个作品具有统一的风格和节奏。
3.舞蹈：舞蹈是音乐剧的重要组成部份，它通过舞蹈动作和编排来表达情感和展示故事情节。
音乐剧中的舞蹈可以是芭蕾舞、爵士舞、现代舞等各种形式，以增加观众的视觉享受。
4.舞台设计：音乐剧的舞台设计需要精心策划，以营造出适合剧情的背景和氛围。
舞台上的道具、布景和灯光等元素都需要与音乐剧的整体风格相匹配，以提升观众的欣赏体验。
三、音乐剧对社会的影响音乐剧作为一种流行的艺术形式，对社会产生了广泛的影响。
音乐剧演讲稿：探究音乐剧在当代社会中的重要地位和影响
音乐剧演讲稿：探究音乐剧在当代社会中的重要地位和影响：大家好！今天，我非常高兴能够在这里与大家分享我对音乐剧在当代社会中的重要地位和影响的一些看法。
音乐剧是指一种以歌曲、舞蹈、音乐和对白为基础的戏剧形式。
它是一种把音乐和戏剧结合起来的艺术形式，具有强烈的视听效果和独特的魅力。
自从它首次在19世纪初期诞生以来，音乐剧一直在世界各地得到广泛的关注和喜爱。
它以其独特的艺术魅力和表达方式在现代戏剧的领域中占有了非常重要的地位。
音乐剧作为一种独特的艺术形式具有明显的社会价值。
音乐剧代表了现代社会中的文化和艺术水平，它反映了社会对人类内在情感的认知。
音乐剧关注的主题和人物往往是较为现实的，涉及到当代社会人们日常生活中所面临的种种问题。
同时，音乐剧还对现代社会的文化、社会和人文主题进行了深度的探讨，引起了人们对于这些问题的思考。
音乐剧的表演形式及音乐元素具有强烈的文化传播和影响力。
音乐剧是一种具有很高艺术价值和特别视听效果的舞台艺术，它能够以非常优美的语言、音乐、舞蹈等元素把戏剧的内涵深深地植入观众的心中。
同时，音乐剧所传播的内容多为正能量，积极影响了现代社会的人们，引导他们树立积极健康的人生观。
音乐剧的制作和演出具有巨大的经济价值。
随着全球经济的快速发展，音乐剧行业逐渐成为了一个具有相当规模的新兴产业。
现在，许多著名的音乐剧演出从北京、上海，伦敦，纽约等城市的大剧院，到香港、悉尼、东京等国际城市，均受到人们的追捧。
据统计，全球音乐剧市场的年收入已经接近200亿美元，且其市场份额正以稳定的趋势向上发展。
而音乐剧的制作和演出也为文化传播和旅游业的发展做出了积极的贡献。
总之，音乐剧作为一种独特的艺术形式，具有非常丰厚的文化和艺术价值，同时为现代社会的发展和文化传播做出了重要的贡献。
它的视听艺术性和时代特性也吸引着越来越多的人们关注和投资。
我想分享一句话，希望它能够激励我们继续在音乐剧这条道路上走下去。
Camille Saint-Saëns曾说过：“艺术是一面反映出人类内在情感和外在环境的镜子，而音乐剧则是这面镜子的最高峰。
百老汇音乐剧的现状探讨
百老汇音乐剧的现状探讨音乐剧经过了100多年的发展，已经成为了一种独具魅力的娱乐文化。
随着经济文化的发展，音乐剧便凭借其多样化的艺术魅力征服了整个世界。
音乐剧是一种综合性很强的艺术形式，它融会了众多的艺术种类，包含了音乐、舞蹈、戏剧、美术、杂技、魔术等等，它的兼容性是任何一种娱乐艺术所不能相比的。
因此，作为20世纪的都市文化，音乐剧在全球引起了巨大的轰动，令全世界的观众为之疯狂。
随着人们对音乐剧的热爱，上演音乐剧最多的美国百老汇成为了举世闻名的世界音乐剧文化的创演中心和产业中心。
音乐剧是百老汇的主角，百老汇也成为了音乐剧的代名词。
从此，百老汇音乐剧以其独特的幽默性和大众化深受世界各地人民的喜爱。
英国人对美国音乐剧的强势早就羡慕很久了，自20世纪六七十年代以后，英国伦敦西区就与美国百老汇展开了挑战，并且以带有强烈的轻歌剧色彩的音乐剧占了上风。
进入20世纪80年代，百老汇完全被英国伦敦所取代。
著名英国音乐剧大师韦伯和莱斯的出现极大的推动了音乐剧的发展，使音乐剧迈向了新纪元，走向了巨型音乐剧时期。
首先英国人在音乐剧的制作上投资非常的大，舞台设计也是非常的奢华、壮丽、宏伟，可以制造各种各样的声光效果。
因此随着时代的更新这种巨型音乐剧逐渐轰动了整个世界。
1981年，韦伯创作的音乐剧《猫》在伦敦首演，获得了前所未有的巨大成功，不仅轰动了伦敦，轰动了英伦三岛，也轰动了整个欧洲大陆，不久便轰动了整个世界，成为至今音乐剧史上上演率最高的剧目。
《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功，它于1983年获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。
韦伯这位天才作曲家不愧是音乐剧的超级巨星，由他创造的美妙旋律不仅使音乐剧在摇滚乐方面找到了另一块天空，还使音乐剧找回了轻歌剧般的纯净和浪漫。
他创作的音乐既古典又流行，非常的受欢迎。
《猫》中的一曲《回忆》成为了全球最受欢迎的歌曲。
英国人在推出《猫》之后，又相继推出了《悲惨世界》、《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》等经典剧目。
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期末论文
论百老汇音乐剧在西乐史的地位与作用
----以《歌舞青春》为主题
专业13级ACA
班级财务管理ACA
学号1315****
学生姓名**
指导教师******
2015年12月24日
论百老汇音乐剧在西乐史的地位与作用
----以《歌舞青春》为例
摘要：西方音乐史一直是音乐史中璀璨的明珠，其中，百老汇音乐剧更是一度独领风骚，有着举足轻重的位置。
本文例举电影《歌舞青春》，通过论述影片中音乐剧的重要性及其影响力，论证百老汇音乐剧在西方音乐史中的地位与作用。
关键字：百老汇音乐剧、音乐特点、电影、音乐形式、地位
百老汇音乐剧是大家熟知的名词，而它在西方音乐史上究竟拥有曾德地位和作用呢？
首先，我们需要明白，什么是百老汇音乐剧。
百老汇是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。
在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心。
像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。
百老汇很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。
百老汇音乐剧的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。
1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念。
可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。
百老汇上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。
艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。
百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。
台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。
具有很强的观赏性和娱乐性。
演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。
以《歌舞青春》为例来分析，影片《歌舞青春》在音乐中充分表现出21世纪青年的青春形象,体现故事发生的时代文化精神，反映了当代欧美的文化底蕴。
活泼、好动、青春、活力是青年学生的代表形象。
音乐结合人物当时的内心体现,两位主角相遇、相识、相知与相恋,分别有不同的音乐所演示，抒发人物内心情愫,渲染强化情感力量。
例如：男女主角的相识就是因为一首歌，女主空灵的歌声让男主印象深刻。
此处的音乐渲染了一种旖旎的氛围,让男主对女主产生别样
的情绪。
根据歌词以及曲调展示了人物内心的变化。
或欢快,或低沉的曲调表示出快乐、犹豫的青涩恋情的矛盾。
它表达了创作者对生活独到的认识,不拘泥于实际生活,注重从情感和意境人手,追求更深刻的真实。
利用电影声画对立和对位的关系来组接情节等手段,取得了令人耳目一新的效果。
歌曲前奏以舒缓忧郁的曲调道出男女主角对歌舞剧以及自身感情不确定的愁怀,以优美的旋律自然的体现对美妙爱情以及音乐艺术的向往。
歌曲在独特的场景配合下，成为整部电影画龙点睛的经典艺术精品。
通过《歌舞青春》，我们可以看出电影音乐在电影中有着举足轻重的地位，这也是音乐剧的地位与作用。
因为有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。
一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。
同时，电影音乐也能使一部情节普通的电影得到升华。
其实，《歌舞青春》在剧情上并不能看到许多闪光点，甚至还能说有些老套，但阳光帅气的男主角特洛伊带点磁性的嗓音和温柔乖巧的女主角天籁般美妙的歌声无疑成为全剧的亮点，提升了整部电影的水准。
影片中围绕在男女主角身边的每个角色也都个性鲜明，活力四射，他们舞动青春，他们放飞激情与活力，他们为追逐梦想而生。
剧中穿插的一首首美妙动听的歌曲及极富动感活力的舞蹈能唤醒观众身体里每一个渴望跳跃的细胞。
总而言之，《歌舞青春》系列电影通过音乐剧给我们带来的愉悦感完全是影视与音乐交相辉印的结果，这是影视音乐结合的最好的电影之一，相信它所缔造的许多音乐会经久不息。
这正是音乐剧的魅力所在。
综上总结一下，如今的百老汇音乐剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。
它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。
从观众的比例来看，慕名前来的外国人要超过美国人。
观众人数以每年3%的比例上涨，观众当中，60%的人来自纽约以外地区；许多来纽约的人的目的之一就是来欣赏百老汇歌剧，否则就是“无功而返”。
这都是百老汇演出已经成为纽约主要舞台表演的代名词的重要依据。
音乐剧不再局限在百老汇大街上，有的甚至巡回世界，它在西方音乐史上同样有着举足轻重的地位。
结语
综上所述，如今的百老汇音乐剧已经成为市文化产业中的支柱之一，它用它极强的表现力在西方音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
正如电影《歌舞青春》给我们带来的震撼，百老汇音乐剧也带来了深厚的影响，有着举足轻重的地位。