美术赣美七年级下册(2012年新编)写意花鸟画介绍
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思一、教学目标1.了解写意花鸟画的基本概念和表现特点；2.能够掌握写意花鸟画的基本技法和方法；3.能够创作出简单的写意花鸟作品。
二、教学内容1. 写意花鸟画的基本概念写意花鸟画是以表现自然景物为主的笔墨画。
作品要求画面热情洋溢，形象传神，情趣雅致，而不拘泥于事实。
写意花鸟画的特点在于它突出了主观表现性，具有强烈的艺术感染力和想象驱动力。
2. 写意花鸟画的表现方法写意花鸟画的表现方法主要包括：皴、点、挑、染等笔墨技法。
这些技法的灵活运用可以让学生在表达所画东西时更加生动鲜活。
3. 基本造型与学习在创作写意花鸟画时，必须先掌握基本的画法技巧和造型，才能自由探索和几方面尝试。
通过对写意花鸟画的基本造型进行学习，让学生在熟练掌握基本技法的基础上，创造出更具个性和魅力的作品。
三、教学方法1.示范教学法：老师通过写意花鸟画的基本技法和制作方法进行实地演示，引导学生掌握画法和技巧。
2.逐步教学法：老师通过逐步演示每一个部分的画法和技巧，帮助学生了解与掌握写意花鸟画的制作过程。
3.个性化教学法：根据每位学生的兴趣和特点，老师设置不同的任务和练习题，让每位学生在掌握基本技能的同时，发挥自己的想象力和创造力。
四、教学步骤1. 场景设计在教学过程中，老师可以通过设计不同的场景来引导学生对写意花鸟画的理解和练习。
例如，可以选择花鸟市场、自然风光、园林等场景，让学生感受和表达自己对自然景色的喜爱和感悟。
2. 示范演示老师可以进行写意花鸟画的实地演示，让学生看到实际的制作过程，并观察和体验老师一些技法和方法。
3. 引导教学老师需要引导学生观察和分析写意花鸟画的特点和表现方法，引导学生开展创作思路，尝试用自己的方式去表达。
4. 个性发挥老师通过评价每位学生的作品，鼓励学生发挥想象力和个性创作，并帮助他们找到在写意花鸟画上的特点和优势。
五、教学反思教学这门课程，我发现学生们对写意花鸟画的创作很有兴趣，他们希望能够借此表达自己的想法和感受。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字， 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自 然，不能只想着写字，忘记是画竹子。
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❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔，视情况 可以加添几笔， 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
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湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
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墨
❖ 种类：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书 写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
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❖ 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需 要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放，再加清水再磨，多磨几次。
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注水与注色：
❖ 主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、 注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石 绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力 量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕 斑驳，效果真实。
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（四）题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签 写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
七年级美术《写意花卉》说课稿
七年级美术《写意花卉》说课稿七年级美术《写意花卉》说课稿作为一名教职工，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。
写说课稿需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家整理的七年级美术《写意花卉》说课稿，欢迎大家分享。
七年级美术《写意花卉》说课稿1各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。
下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。
一、教材分析（一）教材的地位和作用1、《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。
2、前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。
这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
（二）教学目标根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉—荷花的作业。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
（三）教学重难点根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。
由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。
二、说学情七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。
七年级美术下册《花鸟画》教案、教学设计
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一幅花鸟画作品进行分析，讨论作品的线条、墨色、构图等方面的特点。
2.各小组汇报讨论成果，教师进行点评和指导，引导学生发现花鸟画的美感。
3.小组间进行互动交流，分享各自的学习心得，互相学习，共同提高。
2.学生分享学习收获，教师针对学生的发言进行点评，巩固所学知识。
3.教师布置课后作业，要求学生运用所学技法，创作一幅具有个性和创意的花鸟画作品，并在下一节课上进行展示和分享。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，学生需要独立创作一幅花鸟画作品。要求运用课堂上学到的线条、墨色、构图等基本技法，并体现出个人的创意和风格。
（3）设计分组讨论、合作学习活动，激发学生的创新思维，培养团队协作能力。
（4）进行实践教学，让学生动手绘制花鸟画，巩固所学技法，提高创作水平。
2.教学策略：
（1）以学生为主体，关注个体差异，因材施教，提高教学质量。
（2）创设情境，激发学生的学习兴趣，营造轻松愉快的学习氛围。
（3）注重教学反馈，及时调整教学进度和内容，提高教学效果。
2.学生分享自己的观察和感受，教师总结花鸟画的特点，引出本节课的主题——花鸟画。
3.教师简要介绍花鸟画的起源、发展历程及其在美术史上的地位，激发学生对本节课的兴趣。
（二）讲授新知
1.教师详细讲解花鸟画的分类（如工笔画、写意画等）及各自的特点，展示相关作品，让学生直观地感受不同风格的花鸟画。
2.讲解花鸟画的基本技法，如线条、墨色、构图等，通过示范和举例，让学生了解并掌握这些技法。
6.期末成果展：学期末，将举办一次班级花鸟画作品展览，每位同学需提交一幅自己最满意的花鸟画作品，共同展示本学期的学习成果。
初中美术桂美版七年级下册第3课《中国花鸟画—花卉、禽鸟》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术桂美版七年级下册第3课《中国花鸟画—花卉、禽鸟》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、通过本课教学弘扬我国民族艺术,激起学生热爱中国画。
热爱祖国的思想感情。
2、学习画梅花的方法和步骤。
3、提高学生中国画的表现能力。
2学情分析
本文以图文结合的方法介绍了梅花的用笔、用墨、用色等方法及作画步骤,引导学生了解中国画程式的表现技法,学习中国画写意花鸟的表现形式,为学生学习写意中国画技法提供了临摹范本。
3重点难点
重点: 了解中国画的艺术特点。
难点: 用笔用墨的具体方法与要求。
4教学过程
4.11学时
教学活动
1【活动】中国画梅花
一. 导入 :听诗:你们听过这首诗吗? 诗: 梅 (王安石) 墙角数枝梅, 凌寒独自开。
遥知不足雪 ,为有暗香来。
你知道这诗首是描写了什么吗?
二.(1)诗人们笔下描写的梅花是什么样的品质? (2)结合学生自查资料,运用多媒体展示图片欣赏、分析生活中的梅花特征。
三. 欣赏中国画梅的作品,分析画的水墨技法: 诗人让我们在优美的词句中联想到梅花傲然挺立的形象。
许多画家也以梅花为题材挥毫泼墨刻画出梅花迎风斗雪的坚毅形象,梅花傲雪耐寒的品格,清雅的风韵,代表中华民族的性格。
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿一、教材分析1. 教材内容《学画写意花鸟画》是人美版七年级美术下册的教材之一，主要针对初中美术课程。
本册教材以学习写意花鸟画为主题，旨在培养学生对自然界花鸟的观察能力、艺术创造能力以及审美能力。
2. 教材目标本教材主要通过以下几个方面来达到教学目标：•提高学生的观察能力：通过学习临摹和创作花鸟画，培养学生对自然界花鸟的观察能力，培养对细节的细致观察能力。
•培养学生的创造能力：通过写意花鸟画的创作，培养学生的艺术创造能力，培养学生表达个人情感的能力。
•提升学生的审美能力：通过学习经典花鸟画作品，培养学生的审美能力，提升对美的认知。
二、教学重点和难点1. 教学重点本节课的教学重点主要包括：•学生的观察能力培养；•写意花鸟画的基本技法；•学生的创造能力培养；2. 教学难点本节课的教学难点主要包括：•如何引导学生准确观察花鸟的形态特征；•如何通过教学让学生理解写意花鸟画的创作方式；•如何引导学生表达自己的情感和感受。
三、教学准备1. 教具准备为了完成本节课的教学，我们需要准备以下教具：•画笔、颜料；•白纸、画布；•临摹或创作的花鸟画作品范例；•教学课件。
2. 学生准备学生需要准备以下材料：•画笔、颜料；•画板或画纸。
四、教学过程1. 导入与激发兴趣在开始正式教学之前，我们可以通过一些导入活动来激发学生的兴趣，引起他们的注意。
2. 学习观察花鸟特征在本节课的第一部分，我们将通过观察花鸟的形态特征，来培养学生的观察能力。
我们可以找一些花鸟的图片供学生观察，并引导学生回答一些问题，比如：•这种花鸟有哪些不同的颜色？•这种花鸟有哪些特殊的形态特征？通过这样的观察，学生可以对花鸟的特征有更直观的认识。
3. 学习写意花鸟画的基本技法在本节课的第二部分，我们将学习写意花鸟画的基本技法。
我们可以通过分析某些经典的花鸟画作品，来让学生了解写意花鸟画的创作方式。
在教学过程中，可以引导学生注意以下几点：•线条的运用：写意花鸟画强调线条的表现力，可以通过细长的线条来表达花鸟的轮廓和姿态。
美术赣美七年级下册(2012年新编)《红杜鹃》教案
《红杜鹃》教案一、教学目标：1、知识目标：了解中国画中花鸟画的形式、特点及方法；体会国画作品中托物言志的特性。
2、技能目标：通过欣赏、临摹或创作写意杜鹃花，感受中国画的笔墨情趣，从而提高学生以丹青表达自己感受的能力。
3、情感态度价值观：领悟红杜鹃与中国革命的密切联系，并教导学生面对各种恶劣的环境，都要能像红杜鹃那样直起腰杆，以倔强的性格、非凡的勇气去战胜困难。
二、教学重难点：墨色的基本技法是本课的教学重点，而引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。
三、教学准备：1、教师准备：教学课件。
2、学生准备：宣纸两张、毛笔两支、调色盘一个、中国画颜料、笔洗、清水、报纸一张(或毛毡)。
四、教学过程：1、组织教学，激趣导课：（1）、(课前)检查材料准备，播放《英雄赞歌》音乐。
（2）、了解学生对花语的认识。
（3）、展示几幅花的美术作品，提问其象征意义。
(牡丹、竹子、荷花、梅花、菊花、兰花)（4）、出示杜鹃花图片，问：这是什么花?你对它有什么了解?教师补充：杜鹃花还是中国革命的摇篮井冈山市的市花，又叫映山红。
就是在电影《闪闪的红星》插曲中演唱过的《映山红》。
(看视频《映山红》)（5）、总结：在那硝烟弥漫的战争年代，在那艰苦卓绝的岁月里，无数像潘东子的妈妈一样的革命者，抛头颅洒热血，终于换来了今天的幸福生活。
而那满山血一样红的杜鹃，不正像他们顽强不屈的灵魂吗?2、讲授新课：（1）、欣赏现代画家王晋元的《血染的杜鹃》、《遍青山红了杜鹃》：①这两幅画属于什么画种?什么技法?②国画特别是写意画作品都有自己的象征或比喻意义，谈一下你对这两幅画的理解?（2）、简介画家王晋元生平。
（3）、了解杜鹃花的形态结构特点。
（4）、欣赏形态各异的杜鹃花图片，并引导观察。
（5）、国画写意杜鹃的画法演示(录像)；教师作步骤、方法及重难点的讲解，并提示学生中国画诗、书、画、印、裱于一体的风格特点。
3、作业练习：（1）、作业要求：临摹或创作一幅写意杜鹃，表达自己对革命先烈的怀念或对美好生活的赞美。
美术桂美版七年级下册 第3课 中国花鸟画——花卉、禽鸟 课件(30张ppt)
清代是花鸟画最为发达的时期。
三、水仙的画法
1、水仙简介与形状特点
水仙属石蒜科，多年生草本，高 一二尺。有大蒜头般的鳞状茎， 有肉质小白须芽，叶从鳞茎顶端 丛生，狭长而扁平，顶端钝圆， 质软润厚，有平行脉。冬末由叶 丛抽花茎，花茎高尺余，薄膜式 的苞片开裂后出花梗，出花三至 八朵不等，最多可达16朵。花为 白色，瓣为六枚，花瓣端尖，有 杯状花冠，鲜黄色，雄蕊三枚， 雌蕊一枚，其香清幽。雅号“凌 波仙子”的水仙，在冰天雪地百 花凋零之时以其美丽的身姿吹香 弄影，迎接新的一年的到来。
经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同 的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门 与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写 了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社 会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋 多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画， 水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花 卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈 抒写个性情感的Байду номын сангаас革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画 积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了。
画水仙要注意哪几个方面？
1、叶子的组织一定要注意整体造型，要有前后、疏密、转 折的变化，既不能过于整齐，也不可散乱无序。 2、叶子画完后，最好在其他叶尖部分或缝隙里加一些被遮 挡的花朵，这样才显得真切自然，富有变化。 3、画水仙很少表现球状的鳞茎，常被其他东西所遮挡。若 要表现鳞茎，用笔要有提按顿挫的变化，最后在轮廓外用淡 赭墨略加勾染。 4、水仙花染色主要是染副花冠，可用藤黄染花蕊，中间少 点一点儿朱磦，主花冠可不染，也可待墨色干后再用白粉淡 淡地染出花瓣。
七年级美术写意花鸟画
写意花鸟画《写意花鸟画──活泼可爱的飞雀》教案广东省韶关市第十一中学黄万辉概要:了解中国花鸟画的特点,工具的使用。
关键词:翎毛画法;飞禽。
翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。
麻雀是最常见的飞鸟。
它头大体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑。
胸腹灰白,活泼可爱。
鸟的造型练习:一般鸟的身体像鸡蛋,头像枣。
以此为基形,再添上尾和爪,便构成鸟的基本形态。
画麻雀的步骤:褐黑点头背,浓墨画眼嘴。
淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾。
背斑趁湿点,浓墨再画腿。
画飞雀:两翅张开,翅膀的方向稍加变动,飞雀的动态也就随着变化。
一、教材分析花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的历史和独特的风格闻名于世界,以极高的艺术价值,享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”,对禽鸟要求是“活泼可爱”。
花鸟画要形神兼备。
在本册教材中,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格,通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习,了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里,教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析,阐述了彩墨禽鸟的基本画法,重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法,其画法是,首先在纸上捕捉鸟类的形态,用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓,把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成,再添上尾和爪便构成鸟的基本形态,然后再从整体出发,自背部起笔,用披蓑法以褐墨写出背部,次写翼及尾,再写胸、腹,然后画出头、嘴、眼睛,再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种,本课采用的是第二种,写意的方法,是采用枯润结合的笔墨方法画的,麻雀背部用润笔,尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法,把麻雀的画法编成通俗易懂的小口诀,使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现鸟的形神和画面的节奏韵律美,以达到教学效果。
人美版初中美术教材七年级下册学画写意花鸟画精品优秀PPT课件
鸟画积累了丰富的创作经验，形 成了自立于世界民族之林的独特 传统。
（宋）崔白《寒雀图》
谢谢各位聆听！
北务中学：曹海静
小结：
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中 国人的社会审美需要，形成了以写生为基础 ，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻 客观对象的过程中，画家们移注了自己的审 美理想和情感。
人民美术出版社义务教育教科书·美术七年级下册
学画写意花鸟画
花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容
为题材的中国绘画形式它表现自然、 歌颂生命，并借物抒情、托物言志， 给人以丰富的启迪与联想。
特点：注重“写生”
从实际生活中撷取对象，并加以艺术表 现的优良传统。
（五代）黄荃《写生珍禽图》 （唐）韩滉《五牛图》
思考： 你喜欢哪一类花鸟画，为什么？
你认为花鸟画这一祖国优秀传统艺术的魅 是什么呢？
谢谢！
花鸟“拟人化”
把花鸟的自然属性与人的品德相类比。 比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）
精神内涵：
花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实 中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国 人与自然生物的审美关系。借此抒发自 己的情感，间接地反映社会生活，体现 一定的时代精神，是人自身情感与理性 的抒发。
徐渭《墨葡萄》
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写意花鸟画介绍
花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
而写意花鸟画即用简练概括的手法绘画对象的一种画法。
1、简介
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。
所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。
所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注重美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
2、形成发展
（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。
主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。
直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。
（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。
自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。
他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。
可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。
因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。
特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。
（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。
明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。
继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。
徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、扬州八怪，及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。
（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。
这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一帜，放射异彩，对近代花鸟画的发展做出了较大的贡献。
（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。
他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。
在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。
最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。
他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。
（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。
反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。