《音乐欣赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准
一、课程定位
《音乐鉴赏》课程属于高职院校大学生公共艺术限定性选修课程，是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育教育的主要途径, 对于提高学生的审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
在该课程的学习实践中，通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
通过本课程学习，使学生掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能，提升学生认识美、欣赏美、从而创造美的能力，培养高雅的兴趣和爱好，陶冶性格和品格，从而促进学生的健康良好发展。
二、课程目标
（一）总体目标
1.促进学生的人文素质全面发展
在音乐鉴赏与探究中，发现音乐所表现的丰富内涵，理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值，在获得审美经验的同时，养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质，使之对自己的人生有不断的思考和追求，不断完善自我。
2.提高学生的音乐审美鉴赏能力
通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解，培养良好的音乐鉴赏能
力，形成健康向上的音乐审美观，获得美好的音乐审美情趣，使学生在音
乐艺术的世界里，受到高尚情操的熏陶。
3.尊重艺术，理解多元文化
通过对各种音乐作品的欣赏，尊重音乐创作者的劳动，尊重艺术作品，
并在学习各种不同国家、不同时期的作品中，感知各国各民族的风土人情，
开阔视野，学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。
(二)分项目标
1 .知识目标
(1)如何欣赏音乐，乐理知识的讲解。
(2)掌握人声的分类和声乐的演唱形式。
(3)汉族、少数民族、外国民歌的发展及代表作品。
(4)戏曲与曲艺的基本知识及代表作品。
(5)中外流行音乐的发展历程及代表作品。
(6)中外大型声乐作品中的代表作品。
(7)中西方乐器的分类及代表作品。
(8)歌剧、音乐剧、舞剧的发展及代表作品。
(9)影视作品音乐基础及代表作品。
2.技能目标
(1)节奏、音准训练，掌握乐理基本知识。
(2)掌握美声唱法、民族唱法、通俗唱法的技巧。
(3)音乐鉴赏的方法。
(4)学唱民歌、戏曲、流行音乐。
(5)大型声乐作品的鉴赏。
(6)中国民族乐器作品的鉴赏。
(7)西方乐器作品的鉴赏。
(8)学会欣赏歌剧、音乐剧、舞剧和舞曲。
3.态度目标
(1)在乐理知识的学习中，要强化记忆和练习。
(2)在音乐作品的赏析中，要勤于思考。
(3)在音乐作品的选唱训练中，要认真练习。
(4)在课下，要多听各种类型和风格的作品，多感受。
三、教学组织
根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握基本乐理和音乐赏析知识
开阔视野，学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。
(二)分项目标
(9)学会欣赏影视作品音乐。
1 .知识目标
(1)如何欣赏音乐，乐理知识的讲解。
(2)掌握人声的分类和声乐的演唱形式。
(3)汉族、少数民族、外国民歌的发展及代表作品。
(4)戏曲与曲艺的基本知识及代表作品。
(5)中外流行音乐的发展历程及代表作品。
(6)中外大型声乐作品中的代表作品。
(7)中西方乐器的分类及代表作品。
(8)歌剧、音乐剧、舞剧的发展及代表作品。
(9)影视作品音乐基础及代表作品。
2.技能目标
(1)节奏、音准训练，掌握乐理基本知识。
(2)掌握美声唱法、民族唱法、通俗唱法的技巧。
(3)音乐鉴赏的方法。
(4)学唱民歌、戏曲、流行音乐。
(5)大型声乐作品的鉴赏。
(6)中国民族乐器作品的鉴赏。
(7)西方乐器作品的鉴赏。
3.态度目标
(1)在乐理知识的学习中，要强化记忆和练习。
(2)在音乐作品的赏析中，要勤于思考。
(3)在音乐作品的选唱训练中，要认真练习。
(4)在课下，要多听各种类型和风格的作品，多感受。
三、教学组织
根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握基本乐理和音乐赏析知识
开阔视野，学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。
(二)分项目标
(8)学会欣赏歌剧、音乐剧、舞剧和舞曲。
(9)学会欣赏影视作品音乐。
1 .知识目标
(1)如何欣赏音乐，乐理知识的讲解。
(2)掌握人声的分类和声乐的演唱形式。
(3)汉族、少数民族、外国民歌的发展及代表作品。
(4)戏曲与曲艺的基本知识及代表作品。
(5)中外流行音乐的发展历程及代表作品。
(6)中外大型声乐作品中的代表作品。
(7)中西方乐器的分类及代表作品。
(8)歌剧、音乐剧、舞剧的发展及代表作品。
(9)影视作品音乐基础及代表作品。
2.技能目标
(1)节奏、音准训练，掌握乐理基本知识。
(2)掌握美声唱法、民族唱法、通俗唱法的技巧。
(3)音乐鉴赏的方法。
(4)学唱民歌、戏曲、流行音乐。
(5)大型声乐作品的鉴赏。
(6)中国民族乐器作品的鉴赏。
3.态度目标
(1)在乐理知识的学习中，要强化记忆和练习。
(2)在音乐作品的赏析中，要勤于思考。
(3)在音乐作品的选唱训练中，要认真练习。
(4)在课下，要多听各种类型和风格的作品，多感受。
三、教学组织
根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握基本乐理和音乐赏析知识
开阔视野，学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。
(二)分项目标
(7)西方乐器作品的鉴赏。
(8)学会欣赏歌剧、音乐剧、舞剧和舞曲。
(9)学会欣赏影视作品音乐。
3.态度目标
(1)在乐理知识的学习中，要强化记忆和练习。
(2)在音乐作品的赏析中，要勤于思考。
(3)在音乐作品的选唱训练中，要认真练习。
(4)在课下，要多听各种类型和风格的作品，多感受。
三、教学组织
根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握基本乐理和音乐赏析知识
音乐课程标准(学段目标)
小学1—2年级音乐课程标准（学段目标） 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 ∮激发和培养对音乐的兴趣。 ∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 ∮能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。 ∮培养乐观的态度和友爱精神。 课程内容分为四个领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化 一、感受与欣赏（以音乐为本，从音响出发，以听赏为主） 感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。 （一）音乐表现要素 ∮感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 ∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 ∮感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 ∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。 （二）音乐情绪与情感 ∮体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 ∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。 （三）音乐体裁与形式 ∮聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。 ∮能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。（四）音乐风格与流派 ∮聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准 2017-09-14 22:40 课程代码： 适用专业：全院所有专业 教学模式：理论+实践 计划学时: 36 一、课程性质 《音乐鉴赏》课程主要对如何欣赏音乐、音乐的基本要素以及音乐表演与欣赏大量的名曲实例和对学生进行听觉训练的内容，面向全体学生揭示音乐规律、介绍音乐知识、剖析音乐作品指导音乐鉴赏。采用理论讲授为主，作品鉴赏与社会实践活动为辅的教学模式，使学生应达到以下基本要求 1.开阔眼界，扩大知识领域。 2.陶冶思想情操，提高精神境界。 3.提高音乐素养和审美能力。 4.联系专业实际，不断提高艺术素养。 课程的主要功能是培养学生的艺术素养，因此本课程在学生职业素质和职业意识养成方面起支撑和促进作用。 （一）课程的基本理念 1.坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“结合理论联系实际，以应知、应会”的原则，以培养职业素质和职业意识为重点。 2.注重培养学生的专业思维能力和审美实践能力。 3.把审美创造素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发
展学生专业思维和专业应用能力。 （二）课程的设计思路 《音乐鉴赏》课程在设计思想上以培养学生进步的审美观和鉴赏能力为主，科学分析和正确看待中华民族艺术的独特价值；引导学生体会传统音乐作品的深厚底蕴和现当代音乐作品的独创性，体会中外不同民族音乐的特点和审美取向。本课实质上讲也承担了美育的基本功能。 课程内容力求新颖独特，在了解传统艺术基本面貌的基础上，尽可能对新的艺术门类和形式进行较深入的了解，启发学生对各种艺术现象发生的社会根源进行自觉探讨。掌握艺术随时代发展而嬗变的规律。让学生在学习的过程中使美术素养真正潜移默化为自身的素质。 （三）与前后课程的联系 本课程与其他课程无内在的逻辑关系上的联系，因而放在第几学期均可，也并无必然的先修课与后续课。 二、课程目标 （一）课程总体目标 教学目标和总体要求是让学生掌握音乐欣赏的基本方法，学会自觉欣赏美术或艺术作品，成为一种职业习惯，持续不断的提高艺术素质。进而增进艺术水平、文化内涵和时代特色。 通过教学，使学生熟悉中外音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化、主要艺术成就，了解中外音乐史上重要的流派、作曲家及其代表性音乐作品，了解中外音乐的美学特征，了解中外音乐体裁及其历史变迁，提高学生音乐感知能力和审美能力，达到学以致用的目标。
(完整版)音乐欣赏课程标准
《乐理》课程标准 所属学校：抚顺市第一中等职业技术专业学校 课程名称：《音乐欣赏》课程标准 学时： 16学时每周1课时 适用专业：学前教育专业 一、概述 （一）课程性质 本课程是艺术教育课程体系中重要课程之一。通过欣赏音乐作品，学生可了解和吸收中外优秀的艺术成果，理解并尊重多元文化；提高审美素养，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，塑造健全人格。 （二）课程基本理念与设计思路 本课程通过让学生欣赏大量的中外优秀艺术成果，并结合学前专业教育特点，突出师范性、实践性、技能性、综合性幼师教育特质，系统、全面掌握音乐专业基本知识，使学生不但具备一定的“师范能力”，而且具备一定的音乐专业综合素养。 二、课程目标 （一）总目标： 通过了解和吸收中外优秀的艺术成果，提高审美素养，培养高雅的审美品位，提高人文素养，塑造健全人格。 （二）分目标： 1.知识水平：开拓学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力 2.能力目标：注重音乐理论的学习，包括乐理知识、曲式结构分析、音乐体裁、
作曲家的历史背景、时代特征、音乐的风格流派 3.情感与态度：注重情感欣赏，让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的 三、课程内容结构体系 四、实施要求 （一）教学要求 （1）技术性和思想性结合。既要注意技术训练的要求，又要注意培养健康的艺术趣味。 （2）采用具有时代性、丰富性，以及符合非音乐专业学生审美要求的内容，加强课程内容与生活、社会、科技的联系，采用多种科技手段，形成良好的欣赏氛围，让学生理解音乐。 （3）采取各种有效的方法和手段引导学生，讲解、提示简明生动，富于启发性，引发学生的联想和想象，尊重学生的独到见解，使之发现音乐的美，进而
(完整版)音乐鉴赏课程标准
《音乐鉴赏》课程标准 课程代码：432030 1.范围 本课程标准适用于潞安职业技术学院各专业学生。学时：30学时。 2.引用标准 2.1教育部教高【2000】2号：《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》。 2.2教育部教高【2000】16号：《关于全面提高高等职业教育教学质量的若 干意见》。 2.3潞安职业技术学院高职《人才培养方案》。 2.4潞安职业技术学院《教学管理条例》。 3.课程的性质和目的 本课程为全校性开设的音乐选修课。课程的主要目的是以审美为核心，培养学生健康审美情趣和感受体验，鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念，突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐之中。陶冶情操，提高修养。促进学生全身心全面健康发展。 4.课程教学的基本要求 本课程教学环节包括讲授和以聆听音乐为主，引导学生在情感体验上对音乐作品进行分析，比较与评析。使他们在欣赏音乐的实践中认识理解、鉴赏音乐，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，注意学习各国、各地、区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野，启迪智慧，促进学生全身心全面健康发展。教学的重点和难点帮助学生树立正确的审美观念。 5.内容 本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，介绍音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉族和少数民主的音乐、世界民族音乐等。各章节基本包括概述和音乐作品赏析两大部分。内容设置注意从大学生审美和艺术修养的实际出发，详略适当、文字表述深入浅出，对提高大学生音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情趣大有裨益。
6.课程教学内容 第一篇音乐欣赏基础知识 第一章音乐表现的基本特征（1学时） 本章主要通过学习了解音乐的表现特征，表现要素和手段。 1. 音乐的抒情性特征和描绘性特征。 2. 旋律、调式调性、和声、节奏节拍、速度力度、音色音区。 第二章如何欣赏音乐（1学时） 本章主要学习音乐欣赏的本质及应具备的知识与基本素质。 1. 音乐欣赏的方式 2. 如何欣赏音乐 第二篇声乐部分 第三章人声的分类与声乐演唱形式（2学时） 本章间要学习人声的类别组合，声乐的演唱方法与风格。 主要内容： 1. 人声的类别：童声、女声、男声。 女声又分为：女高音（抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音）、女中音、女低音。 男声又分为：男高音（抒情男高音、戏剧男高音）、男中音、男低音。 2. 人声的组合形式：齐唱、重唱、合唱、轮唱、对唱、领唱。 3. 声乐的演唱方法与风格：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。 第四章常见声乐作品的体裁（2学时） 了解声乐作品体裁。 1.颂歌：用来歌颂自己热爱的国家、英雄人物或美好事物的歌曲，如《祖 国颂》。 2.抒情歌曲：是用以表现个人或集体对现实生活的感受，抒发各种各样的 情怀。它的歌词就是一首抒情诗。如《再见吧，妈妈》。 3.叙事歌曲和表演唱：叙事歌曲通常以叙述为主，如《听妈妈讲那过去的 事情》；表演唱是把歌唱现表演结合一起的演唱形式，如《库尔班大叔 上哪儿》。
《音乐欣赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准 一、课程定位 《音乐鉴赏》课程属于高职院校大学生公共艺术限定性选修课程，是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育教育的主要途径, 对于提高学生的审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。 在该课程的学习实践中，通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。 通过本课程学习，使学生掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能，提升学生认识美、欣赏美、从而创造美的能力，培养高雅的兴趣和爱好，陶冶性格和品格，从而促进学生的健康良好发展。 二、课程目标 （一）总体目标 1.促进学生的人文素质全面发展 在音乐鉴赏与探究中，发现音乐所表现的丰富内涵，理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值，在获得审美经验的同时，养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质，使之对自己的人生有不断的思考和追求，不断完善自我。 2.提高学生的音乐审美鉴赏能力 通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解，培养良好的音乐鉴赏能 力，形成健康向上的音乐审美观，获得美好的音乐审美情趣，使学生在音 乐艺术的世界里，受到高尚情操的熏陶。 3.尊重艺术，理解多元文化 通过对各种音乐作品的欣赏，尊重音乐创作者的劳动，尊重艺术作品， 并在学习各种不同国家、不同时期的作品中，感知各国各民族的风土人情，
开阔视野，学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。 (二)分项目标 1 .知识目标 (1)如何欣赏音乐，乐理知识的讲解。 (2)掌握人声的分类和声乐的演唱形式。 (3)汉族、少数民族、外国民歌的发展及代表作品。 (4)戏曲与曲艺的基本知识及代表作品。 (5)中外流行音乐的发展历程及代表作品。 (6)中外大型声乐作品中的代表作品。 (7)中西方乐器的分类及代表作品。 (8)歌剧、音乐剧、舞剧的发展及代表作品。 (9)影视作品音乐基础及代表作品。 2.技能目标 (1)节奏、音准训练，掌握乐理基本知识。 (2)掌握美声唱法、民族唱法、通俗唱法的技巧。 (3)音乐鉴赏的方法。 (4)学唱民歌、戏曲、流行音乐。 (5)大型声乐作品的鉴赏。 (6)中国民族乐器作品的鉴赏。 (7)西方乐器作品的鉴赏。 (8)学会欣赏歌剧、音乐剧、舞剧和舞曲。 3.态度目标 (1)在乐理知识的学习中，要强化记忆和练习。 (2)在音乐作品的赏析中，要勤于思考。 (3)在音乐作品的选唱训练中，要认真练习。 (4)在课下，要多听各种类型和风格的作品，多感受。 三、教学组织 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握基本乐理和音乐赏析知识
音乐课程标准
音乐课程标准 普通高中音乐新课程标准 第一部分前言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类
小学音乐课程标准
小学音乐课程标准 1. 引言 音乐是一门艺术，也是一种表达情感和交流的方式。小学 音乐课程的目标是培养学生的音乐素养和艺术修养，帮助学生欣赏音乐，表达自己的情感，并培养他们的音乐才能和创造力。本文将介绍小学音乐课程的标准内容和教学要求。 2. 小学音乐课程标准 小学音乐课程标准包括音乐知识、音乐技能和音乐欣赏三 个方面。以下是每个方面的具体内容和教学要求。 2.1 音乐知识 在音乐知识方面，学生需要了解音乐的基本概念、音乐符 号和音乐的历史发展等内容。具体要求如下： •掌握基本的音乐概念，包括节奏、旋律、和弦等。 •熟悉音乐符号，包括音符、音阶、节拍等。
•了解音乐的历史发展，包括古代音乐、古典音乐、现代音乐等。 2.2 音乐技能 音乐技能是指学生在音乐创作、演奏和表演方面的能力。以下是具体要求： •培养学生的音乐创作能力，鼓励他们创作属于自己的音乐作品。 •提供多种乐器的演奏机会，培养学生的乐器演奏技能。 •组织音乐表演活动，让学生有机会展示自己的音乐才华。 2.3 音乐欣赏 音乐欣赏是培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。以下是具体要求： •引导学生欣赏不同类型和风格的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
•培养学生对音乐的感知能力，包括音乐的情绪表达 和音乐的形式结构。 •组织音乐欣赏活动，让学生参与到音乐的欣赏和评 价中。 3. 教学方法与策略 在教学过程中，教师可以采用多种教学方法和策略，以帮 助学生更好地学习音乐。 •使用多媒体技术，通过音乐视频、音乐游戏等方式 激发学生的兴趣。 •组织小组合作学习活动，让学生在小组中互相合作，共同完成音乐任务。 •通过实践探究的方式，让学生主动参与音乐的创作 和演奏过程。 •注重培养学生的音乐表达能力和创造力，鼓励他们 表达自己的音乐观点和情感。
(完整版)小学音乐新课程标准解读
(完整版)小学音乐新课程标准解读小学音乐新课程标准解读 介绍 本文档旨在对小学音乐新课程标准进行解读和分析，以帮助教 师和学生更好地理解和应用这一标准。小学音乐新课程标准是基于 国家教育政策要求而制定的，旨在培养学生的音乐素养和艺术能力。 一、课程目标 小学音乐新课程标准的主要目标是培养学生的音乐欣赏能力、 音乐表达能力和音乐创造能力。通过研究音乐知识和技巧，学生可 以更好地理解和欣赏音乐作品，表达自己的情感和思想，并具备创 造音乐作品的能力。 二、课程内容 小学音乐新课程标准包括以下内容：
1. 音乐知识：包括音乐基本概念、音符和音阶、乐器分类和特点等。学生通过研究这些知识，可以更好地理解和分析音乐作品。 2. 音乐欣赏：学生通过欣赏不同题材和风格的音乐作品，培养对音乐的感受能力和品味。 3. 音乐表达：学生通过歌唱、合奏、舞蹈等形式，表达自己的情感和思想。 4. 音乐创作：学生通过创作简单的旋律和歌词，发挥自己的创造力和想象力。 三、教学方法和评价标准 小学音乐新课程标准注重以学生为中心的教学方法，通过多种形式和活动激发学生的兴趣和参与度。教师可以采用唱歌、合奏、游戏等方式进行教学，并鼓励学生进行小组合作和集体表演。
评价标准主要包括学生对音乐知识的掌握程度、音乐表达和创 作的能力、对音乐作品的欣赏和理解能力等方面。教师可以通过课 堂表现、作业和考试等方式对学生进行评价。 四、实施方式和建议 为了有效实施小学音乐新课程标准，建议采取以下方式： 1. 制定详细的教学计划和教材选择，确保教学内容和目标的符合。 2. 提供多种研究资源，如音乐录音、乐谱等，丰富学生的研究 体验。 3. 鼓励学生积极参与音乐活动和比赛，提高学生的自信心和表 现能力。 4. 加强与家长的沟通和合作，共同关注学生的音乐研究和发展。 结论
音乐鉴赏项目课程标准
音乐鉴赏项目课程标准 一、适用对象 全日制艺术中专校三年制音乐表演专业学生 二、课程性质 《音乐欣赏》是三年制初等教育二年级数学专业音乐必修课程,也可作 为普通高等院校公共音乐选修课的开设.通过本课程的学习,加强大学生文 化素质教育,培养学生的审美素质和艺术思维能力,使学生在愉快的阅读和 聆听过程中掌握中西方的音乐名作,并从中领会作品所体现的深厚文化意蕴。 三、参考课时 72课时 四、总学分 学分：4分 五、课程目标 1、开阔音乐视野，增长音乐知识。初步了解中国音乐史、西方音乐史及民族民间音乐，热爱祖国的音乐艺术，增强民族自豪感。 2、发展学生的音乐感受能力。培养对音乐的兴趣、爱好。 3、提高音乐审美能力。树立正确的审美观点，发展健康的审美情趣，丰 富感情，陶冶情操。
4、欣赏内容应该是中外优秀的、具有代表性的作品，要体现思想性、艺术性、经典性的原则。 六、课程设计思路 1、基本内容:音乐艺术与审美鉴赏、歌曲赏析、中国器乐作品赏析、外国器乐作品赏析、综合艺术赏析、音乐知识简介、视唱与歌曲。 （共72课时） 2、具体内容与要求 （1）音乐艺术与审美鉴赏（4课时）掌握音乐艺术与音乐功能的内容,了解音乐的审美因素,通过欣赏音乐作品感受音乐的旋律美,而且能获得高尚情操和美好思想的熏陶与教育. (2)歌曲赏析（12课时）了解歌曲的特点与发展状况,懂得各类歌曲的基本概念,能够对中外民歌、艺术歌曲、通俗歌曲的起源和发展有更深层次的理解,感受不同时期不同风格的歌曲的时代风格与特点。 (3)中国器乐作品赏析（6课时）了解中国民族器乐发展的概况,认识常见的民族乐器,能听辨其音色特点.通过欣赏不同时期的民族器乐作品,培养学生对民族器乐曲的兴趣,,激励他们热爱祖国民族民间音乐的思想情感。 (4)外国器乐作品赏析（10课时）了解西方音乐艺术的流派和风格以及它们产生和发展的社会基础.通过欣赏古典乐派音乐、浪漫乐派音乐
幼儿园音乐课程标准(实验)最全面
幼儿园音乐课程标准(实验)最全面 引言 本文档旨在提供一份完整的幼儿园音乐课程标准(实验)。该标准旨在帮助教师们开展幼儿园音乐教育工作，为幼儿提供全面且富有创意的音乐教育体验。 课程目标 - 培养幼儿对音乐的兴趣与热爱； - 培养幼儿的音乐感知、表达和创造能力； - 培养幼儿的合作意识和团队精神； - 促进幼儿的身心发展。 课程内容 1. 音乐欣赏 - 听取不同类型的音乐，培养幼儿对音乐的感知和欣赏能力； - 理解音乐中的情感和意义，并能用简单的语言表达。 2. 声音认知 - 辨别不同的音高、音量和节奏；
- 模仿和创造简单的声音，培养幼儿对声音的认知和表达能力。 3. 歌曲演唱 - 学唱经典而简单的儿歌和童谣； - 培养幼儿的节奏感和音准。 4. 舞蹈表演 - 研究简单的舞蹈动作和形式； - 能够配合音乐节奏进行舞蹈表演。 5. 乐器体验 - 探索不同乐器的声音和演奏方法； - 体验乐器的魅力，培养幼儿对乐器的兴趣。 6. 创意表达 - 鼓励幼儿创作简单的音乐作品和舞蹈动作； - 培养幼儿的想象力和创造力。 7. 跨学科整合 - 将音乐与其他学科内容结合，开展综合性的研究体验；
- 通过音乐教育促进幼儿在其他学科的发展。 评估方法 - 教师观察和记录幼儿在课堂上的表现； - 幼儿个人作品展示； - 小组和集体表演评估。 绩效指标 - 幼儿表达和感知音乐的能力； - 幼儿的歌唱和舞蹈表现； - 幼儿与他人合作的能力； - 幼儿创意表达的能力。 结论 本文档提供了一份完整的幼儿园音乐课程标准(实验)。通过遵 循这些标准，教师们能够设计和开展富有创意和多样化的音乐课程，促进幼儿的全面发展。
小学音乐课程标准(完整解读)
小学音乐课程标准(完整解读) 1. 引言 该文档旨在解读小学音乐课程标准，为教师、家长和学生提供 更深入的理解和指导。本文将概述音乐课程标准的主要内容，包括 研究目标、课程结构和评估方法。 2. 研究目标 小学音乐课程标准旨在培养学生的音乐素养和技能。研究目标 主要包括： - 培养学生对音乐的欣赏能力，了解不同类型的音乐作品； - 发展学生的音乐表达能力，培养他们的歌唱和乐器演奏技巧； - 培养学生的合作精神，通过合唱和合奏活动促进团队合作； - 帮助学生理解音乐的基本理论知识，如音高、音符和节奏等； - 培养学生的创造力，鼓励他们创作自己的音乐作品。 3. 课程结构 小学音乐课程分为几个不同的模块，以确保学生全面发展。
3.1 唱歌和合唱 这个模块主要注重学生的歌唱技巧和合唱能力。学生将研究各 种歌曲，并通过合唱活动培养合作精神和团队意识。 3.2 乐器演奏 乐器演奏模块将帮助学生掌握一种或多种乐器的基本演奏技巧。学生将研究如何正确使用乐器并参与小型演奏团体。 3.3 音乐欣赏 音乐欣赏模块将引导学生研究各种类型的音乐作品，并培养他 们对音乐的欣赏能力。学生将研究分析音乐作品，了解它们的风格、结构和情感表达。 3.4 音乐理论 音乐理论模块将帮助学生了解音乐的基本理论知识。他们将研 究音高、音符、节奏以及基本的乐谱阅读技巧。 3.5 创作与表演 创作与表演模块将启发学生的创造力，鼓励他们创作自己的音 乐作品并进行表演。学生将有机会展示他们的才能和创意。
4. 评估方法 评估方法将根据研究目标来设计，旨在全面评估学生的音乐能力和知识。评估方法可能包括以下内容： - 日常课堂表现； - 参与合唱和合奏活动的能力； - 乐器演奏技巧； - 音乐理论知识的掌握程度； - 音乐创作和表演的能力。 5. 结论 本文介绍了小学音乐课程标准的主要内容，包括学习目标、课程结构和评估方法。教师、家长和学生可以参考这些标准，为学习和教学提供指导，帮助学生全面发展音乐素养和技能。
《音乐欣赏与儿歌创编》课程标准
《音乐欣赏与儿歌创编》课程标准 建议课时数：36 适用专业：学前教育专业 一、课程性质 《音乐欣赏与儿歌创编》是师范院校学前教育专业的必修专业课程。通过该课程的开设，帮助学生系统了解学前儿童音乐欣赏的基本内容，掌握必备的音乐分析基础理论知识，通过感受、体验与表现多元化音乐的不同途径，培养学生的儿歌分析和创编能力，从而增强幼儿一日活动的音乐参与程度，重点提升幼儿的音乐欣赏表达能力，并促成五大领域共同开发的空间无限伸展。该课程涉及的先修课程有《乐理与视唱练耳》、《声乐基础》和《钢琴弹唱》，后续课程为《合唱指挥》和《学前儿童音乐教育》等。 依据幼儿教师的工作任务及所需要的知识技能开设该门课程。幼儿教师的工作任务包括一日生活管理、组织集体教学活动、区域活动和游戏活动等，这些任务都属于幼儿教育范畴，并且常常伴随音乐的烘托，这将涉及大量的音乐作品，因此音乐材料的适当选取来自欣赏能力与方法的科学确定，更重要的是在幼儿一日活动中，还应具备即兴编配儿歌的能力，帮助提升孩子的注意力、记忆力、语言表达能力与想象创造力，以满足幼儿五大领域综合发展的实践需求，所以学生掌握《音乐欣赏与儿歌创编》课程内容是促进幼儿发展的需要。 依据幼儿音乐体验的内容、不同欣赏内容与创编的方法及影响这些内容学习的多项因素来组织课程的内容，培养学生的职业素养和岗位工作能力。 二、课程目标 通过该课程学习，引导学生了解基本的音乐结构与分析理论，掌握幼儿音乐欣赏的学习内容、不同年龄段感受学习的方法及培养幼儿的创新思维，从而提高幼儿的音乐感受和体验效果；学会应用音乐素材进行改编加工和重新创作，为不同年龄段的适用范围奠定理论基础，为幼儿一日活动中的音乐需要做好实践准备。增强学生对学前教育专业的认同，对音乐的热爱。促使学生在知识技能学习的同时，具有高尚的艺术情操，形成正确的音乐审美观。据此，《音乐欣赏与儿歌创编》课程目标主要有以下三方面： (一)知识目标
音乐课程标准
音乐课程标准和欣赏能力 2．注重学生的全面发展，培养多元智能三、课程目标
5．培养学生的音乐教育意识和音乐行为规范，包括尊重音乐作品和音乐人的创作成果，遵守音乐版权法律，积极参与音乐实践活动，发扬音乐文化传统。 在学生选课及不同模块的实施方面，应该根据学生的兴趣爱好和特长，自主选择研究模块。同时，学校可以根据学生的实际情况，适当调整模块的教学内容和难度，以满足学生的研究需求。
3.通过对我国优秀音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；研究了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生初步具有国际视野，有助于培养学生参与国际交往的能力。
学生应该聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的魅力，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的惯。学生应该认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。学生应该欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格；认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。学生应该研究中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族
民间音乐与人民生活、劳动、文化俗的密切关系。学生应该了解中国音乐发展的主要线索和成就，了解西方音乐不同发展时期的简要历史。学生应该聆听有代表性的通俗音乐作品，认识了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。同时，学生应该联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征进行比较，并进行综合评论。 建议采用多种形式的歌唱实践活动，如合唱、重唱、独唱等，让学生在实践中逐步掌握歌唱的基本技能。 在合唱中，要注意声部间的和谐与均衡，理解作品的创作意图，并对指挥的动作做出敏锐的反应。 在重唱中，要独立承担一个声部的演唱任务，并与其他声部默契、和谐。 在独唱中，要深入理解作品的题材及风格，并依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。 同时，也要注重乐谱的研究，熟练掌握乐谱学唱歌曲。 除此之外，还可以利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学唱优秀的民间歌曲。 总之，歌唱是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，应该注重实践和技能的训练，同时也要注重对音乐作品的理解和感受。
《民族民间音乐赏析》课程标准
《民族民间音乐赏析》课程标准 开设学期：4 总学时：32课时（2学分） 编制人： 审核人： 一、课程定位 （一）课程性质 《民族民间音乐赏析》是一门专业理论与专业技能相结合的专业理论必修课程，本课程系统的介绍了中国民族民间音乐文化发展的梗概，中国民族民间音乐文化中的主要类别以及各类代表性的乐种、优秀曲目的艺术风格特点。以班级授课为主。 （二）课程作用 通过本课程的学习，使学生了解中国民族民间音乐的发展历程，掌握各个时期、各个地区与各民族民间音乐的特征以及代表性音乐家和作品，从而培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力，调动其主观能动性，并对学生的专业课程以及排练课程起到良好的辅助作用。 二、课程理念与设计思路 （一）课程理念 本课程在设计理念上坚持以传统美学教育为核心，通过教学使学生了解、熟悉中国优秀的民族民间音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴涵的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力，为专业课学习提供必要的帮助。 （二）设计思路 本课程设计思路以通过多媒体影音播放、风格模唱与理论讲述相结合的教学方式，努力开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的审美观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下坚实的基础。 三、课程目标 （一）素质目标
通过教学，使学生应了解中国传统美学及审美要求，从而更好的了解本土文化的精髓，从而树立专业演唱或演奏的表演自信。 （二）知识目标 1、掌握中国民族民间音乐的基本知识。 2、了解并熟悉中国优秀的民族民间音乐文化内涵。 （三）能力目标 1、通过教学，培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力。 2、通过教学，培养学生将所学知识运用到实际演唱、演奏中的能力。 四、课程内容
义务教育音乐课程标准(2011年版)
义务教育音乐课程标准(2011年版) 自新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了巨大的进步。随着美育成为国家教育方针的一部分，音乐教育获得了迅速的发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，教育部制定了 2011年版的《义务教育音乐课程标准》。该标准以社会主义 核心价值观为导向，旨在培养学生良好的审美情趣和人文素养。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。作为一种有组织的音响艺术形式，它是人类思想和情感表达以及交流的重要方式，也是人类精神生活的重要组成部分。音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课。它的人文性、审美性和实践性是其最重要的特点。音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。音乐教育通过培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。音乐课程的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。 音乐是一种文化形式，不同地区和民族的音乐文化具有独特的特点和内涵。在音乐教学中，应该注重传承和弘扬本土音乐文化，培养学生对民族音乐的理解和欣赏能力。同时，也要了解和尊重其他国家和地区的音乐文化，拓宽学生的音乐视野，提高他们的文化素养。 在教学中，可以通过课堂讲解、音乐会、文化交流等形式，引导学生了解不同民族音乐的历史背景、表现形式和文化内涵，增强学生对音乐文化多样性的认识和理解。同时，也要鼓励学
音乐鉴赏教学计划(共7篇)
音乐鉴赏教学方案〔共7篇〕 第1篇：音乐鉴赏教学方案高一音乐鉴赏教学方案 学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作方案：一、教学目标：传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮根底教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近公布的《根底教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得根底知识与根本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。〞它对学生的全面开展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能〞三个维度来进行表述的，表达了“以人为本〞理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。 1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。 2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。 3、在九年义务教育的根底上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康开展。二、教学要求: 传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅表达为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更表达为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观〞目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的根底上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。