初中美术教学论文
初中美术多元化教学论文
初中美术多元化教学论文美术教育的思想核心就是促进人的主体性发展，美育恰好可以从各方面陶冶人的性情，培养人的创造性思维。
因此，我们要充分发挥美术课堂教育的主阵地，培养学生的创新能力、创新精神和实践能力。
兴趣是培养创作能力训练的动力、生活经验是培养创作能力的切入点、好奇心是培养创作能力的诱点、丰富思维是培养创作能力的养料……课堂教学;创作训练;初中美术在深化素质教育改革的今天，为了高效地提高学生的综合素质，因此，素质教育的重点就落实到了培养学生的创新能力上。
《美术课程标准》（2011年版）在课程基本理念中也指出：“要注重创新精神，即现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
”作为站在基础教育前线的我们，既要培养学生的美术素养，又要对学生实施创新教育。
因此，在初中美术教学过程中，想要真正“授之以渔”，进一步提高学生的美术创新能力，应充分利用美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容形式扎扎实实地贯穿于课程中，在创作能力训练中运用多元化创作形式培养学生创新意识和创新能力，经过日积月累的创作能力的训练帮助学生开启智慧大门，有助于学生在全面发展取得显著成效。
本人在课堂教学中运用多元化培养学生的创作能力，做了以下几点尝试：一、兴趣是培养创作能力训练的动力兴趣是一切学习成功的原动力。
美国心理学家布鲁纳曾说：“学习最好的刺激乃是对所学学科的兴趣。
”教学活动是师生双向互动的教学模式，“灌输式”的教学活动会忽视学生的主体地位，或课堂教学活动单一乏味，会抑制学生的学习兴趣，他们会反感，甚至产生抵触情绪。
因此，在教学活动中，教师尊重学生的主体性，唤起学生的学习兴趣，他们才会有求知欲、探知欲，才会有深刻而独特的思维能力，才会有丰富的想象力和创新能力，才会带着愉快的情绪参与到学习创作中，转化成持久的情感态度和创作动力，最终完成教学任务。
核心素养视角下初中美术单元化教学实施路径优秀获奖科研论文
核心素养视角下初中美术单元化教学实施路径优秀获奖科研论文核心素养下单元化美术教学模式旨在明确教学目标后，有效整合相关的美术知识，使之划分为若干单元，然后在每单元的新课导入、开展教学活动、课程实施与总结等环节融入一定的思想教育元素，实现多样化教学并合理细分课时，提高学生的课堂参与度，并让学生在教师的正确指导下轻松完成每课时的教学内容。
单元化教学设计是对传统单课时教学模式的一种有效改进，使之满足核心素养下新课标的相关要求。
教师从教学活动时间的设计、内容安排、师生互动、教学氛围等方面入手，全面分析传统教学模式中存在的各种不足，并结合单元化教学模式的相关要求合理优化教学设计，融入新课标教学理念，培养更多具有自主创新能力的新时代人才。
一、简析核心素养下初中美术常规教学设计以往的常规教学设计主要围绕教案，将一件艺术品的讲解作为一个课时，教学内容很少，一般情况下教师让做什么，学生就做什么。
虽然教师的课堂讲解非常详细，但学生不一定能全程参与听讲，即使学生认真听课也无法完全记住教师说的各种知识点并做到深入理解。
传统教育教学活动单一，思想理念比较落后，常以教师为课堂主导，教学目标太过简单，无法完全满足学生的发展需求。
因此，制订教学目标除了传授教学知识外，还应在端正学生终身学习态度的同时授予他们一定的学习方法。
教师首先应明确教育方向，告诉学生本节课他们能学到什么。
对学生来说，学习是一种积累经验并生使经验富有新的意义的体验过程，学生可以在理论知识学习过程中掌握一定的学习规律，提高个人思想认知。
但传统教学中基本以应试教育为主，看重的知识理论的普及而忽略了有效培养学生的个人综合能力。
而且在课堂上，教师总是强调某个知识，并未强调学生的思考方式。
虽然新课改的新型教育理念早已实行，但初中美术的课程选择及教学目标依然沿用了传统教学模式，以至于学生为了拿到高学分，只能对相关知识点死记硬背，教学目标也局限于对相关考点的掌握，而非提高学生的个人素养。
初中美术教育论文
初中美术教育论文在我国教育改革的大环境下，我们美术教育学科的地位也呈现出上升的趋势。
而近些年来，在初中美术教育这个领域里，美术教育功能也得到了拓展。
下面是店铺为大家整理的初中美术教育论文，供大家参考。
初中美术教育论文范文一：初中美术欣赏课教学实践研究摘要：随着新课改的深入，美术教学越发显示出对于提升学生综合能力的促进作用。
教师要转变教学观念，改善教学方法，为学生营造良好的学习氛围。
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，对促进学生的全面发展有很积极的作用，对优秀美术作品的赏析不仅能让学生领悟到艺术的魅力，更能帮助其形成良好的审美观和正确的价值观。
关键词：初中美术;欣赏课;教学实践;探索部分教师受应试教育的影响，不太重视美术教学，在遇到一些自己不太熟悉的作品时，总会和学生说“只可意会不可言传”，让学生自己去了解。
这其实是一种不负责的行为，时间一长就会导致学生丧失学习兴趣，缺失学习能力。
为此，教师要端正教学态度，创新教学方法，在激发学生欣赏兴趣的同时引导其有效感悟。
一、精选内容，巧设问答，引导学生发现、感悟美术欣赏是一项复杂的精神活动，在美术欣赏过程中，欣赏者在融入美术作品意境的同时和创作者产生情感共鸣，在此基础上对作品进行再创作。
这种活动不仅能陶冶欣赏者的情操，还能培养其良好的创造力，促进其内涵的提升。
鉴于以上观点，教师在教学时要注重教学内容和教学方法，一方面明确美术欣赏课的特征，找准欣赏的侧重点，在讲解时做到详略得当，在促进学生理解的同时引导其思考;另一方面改善教学方法，抛却以往“以书为纲”的模式，采用问答方式活跃学生思维，帮助其欣赏。
对于美术欣赏课教学内容的设置，笔者会在课前精心选择，结合学生实际挑选特点鲜明的作品让其欣赏，突出侧重点，引导其领会、探究。
如，在讲国画时，笔者选择了齐白石的经典作品《他日相呼》，在讲解之前先介绍了齐白石的生平故事和作品风格，进行欣赏前的铺垫。
随后，笔者着重讲解作品形象的寓意，引导学生联想，让其融入画面情境感受体验。
农村初中美术教学论文
农村初中美术教学论文一、塑造教师良好的人格魅力让学生喜爱美术，首先要让学生喜爱美术教师。
在初中阶段，特别是在农村初中，学生的学习兴趣往往与对教师的喜爱密不可分。
强大的人格魅力能够为教师创造融洽和谐的工作氛围，是吸引学生学习的重要因素。
美术教师在学识、个性、品德等方面的综合能力决定着他人格魅力的高低。
渊博的知识是教师过硬教育能力的体现，它能使教师在课堂教学中做到收发自如、寓教于乐，创造轻松愉快的课堂氛围；渊博的知识往往能得到学生的尊重，也是教师在教学中协调融洽处理师生关系的关键。
美术教师应该有宽广的胸襟，要包容和理解学生，特别是对处于性格叛逆期初中生，教师不仅要做学生的人生导师，还要学会和学生交朋友，与学生打成一片，用自己的真诚来换取学生的真诚，用自己的魅力来感染学生。
同时教师在面对挫折时要时刻保持不气馁的状态，用自身的勤劳和勤奋带动学生，树立人格榜样。
二、建立学生美术冲动体系美术教学是对学生知觉、情感态度和生活经验的培养过程，是对学生的心理思维特点进行强化的过程。
在美术教学中要加强学生美术冲动体系的建立，让学生在表达感情、表达情绪的时候第一时间就有画画的冲动。
美术冲动体系本质上就是让学生建立对事物的美术思维方式。
建立美术的思维方式就要求教师在课堂中要适时的引导学生，在基本技巧的教学范围内应给予学生创作的自由，给予学生绘画自己喜欢的事物的权利，给予学生用美术进行自由表达的机会。
比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。
我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。
他们的“不合理”要求实际就是一种绘画表达，如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。
中学美术教学研究论文8篇
中学美术教学研究论文8篇第一篇：初中美术教学现状分析与应对策略摘要:1999年我国开始进行新一轮的基础教育改革，最先开展的工作就是制定各学科的课程标准，并在随后的一段时间内进行持续研究。
我国基础教育改革至此已有十余年，经过多年的探索和研究，初中美术教学中最重要的问题是美术教学实践能否从新课程标准和基础教育改革中获益，新课程标准和基础教育改革能否真正发挥作用。
在对以上问题的分析研究中，初中美术课堂教学已成为研究重点，针对初中美术教学的现状进行研究也是促进美术教育发展的关键因素。
关键词:初中美术;教学现状;教学策略美术是一门综合性学科，融合了美感、思想、情感道德教育等方面，美术也是一种艺术文化，在初中美术教学中，应逐渐向学生渗透艺术、美感等思想，旨在提高学生的综合素质水平。
初中生尚未形成十分完善的审美观，而初中美术教育就是为了培养学生的抽象和发散思维，帮助学生形成正确的审美观，在美术教育中融合情感教育，使学生形成创造力和个性化的能力。
一、初中美术教学现状分析通过对某所省级初中的调查可知，在这所学校中共有6名专职美术教师，每位教师每个学期都需要教授12个班级，每个班级的人据来看，初中学校的美术教师教学任务量适中，教学任务安排比较合理。
根据美术课课时安排，初中一年级和初中二年级每学期的课时数为16—18节，实际每学期为14节课左右，上课率达到80%以上，这也说明存在不能正常上课的情况，造成这种现象的主要原因是学校运动会等活动占用了美术课时间，另一个原因是法定节假日导致无法正常上课，还有一些其他科教师占用了美术课的正常教学时间，这些情况基本每个学校都存在。
调查显示，初中三年级基本上就不再上美术课，主要原因是面临着升学考试的压力，教师、学生都会将美术课课时用作其他科目的教学或者让学生上自习，一些学校为了完成初中三年级的美术教学任务，会将初中三年级的美术教学与一年级和二年级穿插进行，一些学校则是完全不涉及初中三年级的美术教学内容。
美术教学论文(精选5篇)
美术教学论文（精选5篇）随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。
因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。
一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。
首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。
初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。
对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。
作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。
实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。
速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。
由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。
又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。
在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。
还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。
此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。
初中农村美术教育教学论文
初中农村美术教育教学论文摘要本文旨在探讨初中农村美术教育教学的现状与存在问题，提出相应的教育方法和策略，以期提高初中农村美术教育教学质量和水平。
文章首先分析了当前农村初中美术教育面临的困境，然后深入探讨了优质美术教育的重要性。
随后，阐述了初中农村美术教育教学的策略与方法，包括创新美术教育方式与理念，开展文化传承活动，加强师资队伍建设等。
最后，结合实际案例分析，总结了初中农村美术教育教学的亮点与不足，提出了相应的改进建议。
1. 引言美术教育作为一门独立的艺术科目，是中小学教育中非常重要的一环。
然而，在农村地区，美术教育却一直处于较为薄弱的状态，往往被忽视或缺少关注。
对于农村学生而言，缺少优质的美术教育往往导致他们的审美能力和创造力的不足，甚至可能会影响他们的全面发展。
因此，探索和发展初中农村美术教育，是一项非常重要的工作。
2. 当前农村初中美术教育面临的困境2.1 教师队伍缺乏在农村地区，很多学校都缺乏专业的美术教师，或者只有一名兼职美术教师。
这些教师可能并没有系统的美术教育经历和专业技能，他们的教学能力和教学水平都受到了限制。
2.2 教材质量不高许多农村学校使用的美术教材质量不高，并没有对学生具备实用的美术知识和技能提供足够的保障。
这就导致了许多学生需要通过其他途径获取更多的美术知识和技能，从而增加了他们美术学习的难度和复杂度。
2.3 教学设备不完善很多农村学校的美术教学设备不够完善，包括画画用的颜料、画笔和其他文具，还有一些绘图用具，这都让学生的美术学习受到了很大的制约。
3. 优质美术教育的重要性优质的美术教育对于中小学生的全面发展具有极其重要的作用。
首先，优质的美术教育可以培养学生的审美能力和创造力，提高他们对于艺术作品的欣赏和评价能力。
其次，优质的美术教育可以锻炼学生的想象能力和表现能力，对于他们的个人兴趣和职业规划都有极其重要的作用。
4. 初中农村美术教育教学的策略与方法4.1 创新美术教育方式与理念在农村学校中，美术教育的教学方式和理念往往相对陈旧，没有跟上时代的发展。
中学美术课堂教研论文(3篇)
第1篇摘要：随着新课程改革的深入推进，美术教育在中学教育中的地位日益凸显。
本文通过对中学美术课堂教研的探讨，分析了当前中学美术课堂教学中存在的问题，提出了相应的改进策略，旨在提高中学美术教学质量，促进学生全面发展。
关键词：中学美术；课堂教学；教研；问题；策略一、引言美术教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
中学美术课堂是学生接触美术知识、提高美术素养的主要场所。
然而，在实际教学中，中学美术课堂存在诸多问题，影响了教学效果的提升。
为此，本文通过对中学美术课堂教研的探讨，以期提高中学美术教学质量。
二、当前中学美术课堂教学中存在的问题1. 教学内容与生活实际脱节部分中学美术教师的教学内容过于注重理论知识的传授，忽视了对学生实际生活经验的关注。
这使得学生在学习过程中感到枯燥乏味，难以将所学知识运用到实际生活中。
2. 教学方法单一当前，许多中学美术教师仍采用传统的讲授法，课堂氛围较为沉闷。
这种单一的教学方法难以激发学生的学习兴趣，限制了学生的想象力与创造力。
3. 评价方式不合理部分中学美术教师对学生的评价过于注重结果，忽视了对学生过程的关注。
这种评价方式容易导致学生为了追求高分而忽视了对美术技能的培养。
4. 资源配置不足由于经费、场地等因素的限制，部分中学美术教学资源配置不足，影响了教学活动的开展。
三、改进策略1. 优化教学内容，贴近生活实际中学美术教师应关注学生的生活经验，将教学内容与学生的实际生活相结合。
通过案例教学、情境教学等方法，让学生在熟悉的生活场景中感受美术的魅力。
2. 创新教学方法，激发学生学习兴趣中学美术教师应运用多种教学方法，如游戏教学、探究式教学等，激发学生的学习兴趣。
同时，注重培养学生的自主学习能力，提高课堂教学效果。
3. 完善评价方式，关注学生过程中学美术教师应采用多元化的评价方式，关注学生的过程表现。
在评价过程中，注重培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
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浅谈初中美术教学
愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻练学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。
关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语。
雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。
这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。
古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。
它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。
周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。
可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。
通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。
科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育
的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。
它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。
但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。
为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术
教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。
因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。
美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。
教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。
许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 .同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。
即
使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。
传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。
例如，上《图案基础——写生变化》一课，在讲解“变化”的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸张的小猪、梅花等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。
每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松鼠！”、“青蛙！”、“小猪！”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。
讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。
这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，达到了较好的教学效果。
在上《水彩风景画——桂林山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。
但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。
针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。
这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。
成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。
导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。
辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。
辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位 .美术课一般要求教师在15—20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20—25分钟是学生作业。
所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。
教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。
由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。
经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。
通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。
多年来，我一直对初中美术的愉快教学进行尝试，在激发学生的兴趣上狠下功夫，尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。
经过不懈的努力，取得了较好的教学效果，现在学生普遍喜欢上美术课，认为上美术课心里没有压力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。