论传统工艺与现代设计的关系
手工艺的复兴：传统技艺与现代设计的结合
手工艺的复兴：传统技艺与现代设计的结合在当今这个工业化和自动化盛行的时代，手工艺似乎成了一种被边缘化的艺术形式。
然而，随着人们对个性化和独特性需求的增加，手工艺正经历着一场意想不到的复兴。
这场复兴不仅仅是传统技艺的简单回归，更是传统与现代设计理念的深度融合。
手工艺的复兴首先体现在对传统技艺的重新评价和尊重上。
无论是东方的刺绣、陶瓷，还是西方的木工、金属锻造，这些古老的手艺都蕴含着深厚的文化底蕴和匠人的智慧。
在现代社会，这些技艺不再仅仅是为了实用，更多的是被赋予了艺术价值和情感价值。
人们开始欣赏手工制品的独特性，它们每一件都是独一无二的，承载着匠人的心血和时间的痕迹。
然而，手工艺的复兴并非简单的复古，而是与现代设计理念的结合。
现代设计强调功能性与美学的统一，追求简洁、实用和环保。
手工艺人在继承传统技艺的同时，也在不断地吸收现代设计的元素，创造出既符合现代审美又具有传统韵味的产品。
例如，现代家具设计师会将传统的木工技艺与现代的简约风格相结合，打造出既舒适又具有艺术感的家具。
此外，手工艺的复兴还体现在对可持续发展的追求上。
在环保意识日益增强的今天，手工艺因其低能耗、低污染的特性而受到青睐。
手工制品往往使用天然材料，生产过程中产生的废弃物少，且易于回收利用。
这种对环境的友好态度，使得手工艺在现代社会中找到了新的生存空间。
总之，手工艺的复兴是一场传统与现代的对话，是技艺与设计的融合，更是对可持续生活方式的探索。
在这个过程中，手工艺不仅保留了其独特的文化价值，也展现了与时俱进的生命力。
随着人们对生活品质追求的不断提升，手工艺无疑将继续在现代社会中发挥其不可替代的作用。
中国传统文化对现代设计的影响
中国传统文化对现代设计的影响随着科技的不断进步和社会的不断发展，现代设计行业已经成为了一个不可忽视的的存在。
而在这个快节奏、变革迅速的时代背景下，人们开始重新审视中国传统文化对现代设计的影响。
在这篇文章中，我将探讨中国传统文化如何对现代设计发展有所帮助。
第一、中国传统文化的审美理念对现代设计的影响中国传统文化强调‘天人合一’的思想，追求‘天地人三才合一’的和谐美。
这种审美理念对现代设计有很大影响。
在设计中，我们不仅追求美感，更强调设计与自然，与环境的协调统一。
例如在旅游区的设计中，中国古代建筑与绿色的自然环境相结合，让游客在参观古迹的同时感受到了自然风光的美丽。
同时，中国传统文化也是融入了一些佛教与道教的元素。
佛教的禅宗思想强调内敛、淡泊和奉献，强调心灵与宇宙的融合，这对于现代设计者来说是非常有启发性的。
第二、中国传统文化的人性关怀对现代设计的影响中国传统文化也强调人情感性，注重人与人之间的情感关系。
这种人性关怀在现代设计中也有着很大的影响。
现代感十足的酒店，在大堂、房间的设计上也注重人性化，力求做到更符合人们的生活习惯和需求。
例如，在客房设计中，一些酒店会在床头设置灯光和插座，更方便客人使用电子设备。
这种人性化的设计让顾客感到酒店有着高度的关怀和体贴。
此外，中国传统文化也注重家庭和睦、社会和谐，这在现代设计中也得到了重视。
在一些商业场所的设计中，我们可以看到这样的特点，例如复合式商业中心、商业广场等地的设计中，我们可以发现不同的商家可能会合作分摊一些区域让其它的商家使用。
这种合作与分享的理念是来自中国传统文化的思想。
第三、中国传统文化的工艺与材料对现代设计的影响中国传统文化重视工艺、材料的使用，对现代设计也有很大的影响。
许多传统的工艺与材料被现代设计师“弘扬传统”。
例如，木制家具，青瓷餐具，丝绸衣服等传统工艺都被新一代设计人员所推崇。
这些传统工艺不仅有着品质保证，而且在中国传统文化中还寓意着许多东西，例如青瓷中的文化意味丰富、木制家具凸显出生命、生命的生长、尽头和朦胧。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
传统手工艺与现代设计
手工艺是人类文明的重要组成部分，它代表着传统和历史的传承与延续。
而现代设计，则是在科技进步和社会发展的基础上不断创新和变革的产物。
传统手工艺和现代设计之间存在着一种奇妙的互补和碰撞，它们并非对立的关系，而是共同推动着人们对美好生活的追求。
传统手工艺代表着人类几千年来的智慧结晶和文化底蕴。
它是由历代工匠们用手和心灵创造出来的，融合了对自然、对生活的观察与感悟。
传统手工艺通常依托于特定的地域、族群或行业，如中国的丝绸、陶瓷，日本的和服、茶道，印度的纺织品等。
这些手工艺品以其独特的造型、工艺和寓意成为了无法替代的瑰宝。
当然，这些传统手工艺也在现代社会中逐渐被淘汰和边缘化，许多传统手工艺师面临着失业和失传的危机。
而现代设计则注重科技与艺术的结合，以满足人们日益增长的需求和追求更高品质生活的愿望。
现代设计不拘泥于传统的束缚，更加开放和包容。
它融合了多种元素和风格，以创造出与众不同的作品。
现代设计不仅仅只是外表的美感，更重要的是功能与实用性的结合。
设计师们通过科技创新和材料的运用，使得产品更加便利、舒适和环保。
无论是家居用品、服装配饰还是工业设计，现代设计都在以前所未有的速度进步，为人们的生活带来了极大的便利和享受。
然而，传统手工艺和现代设计并不是对立的，而是相辅相成、互通有无的关系。
传统手工艺是现代设计的重要灵感来源之一。
许多设计师通过借鉴传统手工艺的元素和工艺来创造出具有独特魅力的现代作品。
而现代设计也为传统手工艺品注入了新的元素和活力，使其焕发出新的生命力。
如今，许多设计师将传统的手工艺品与现代的科技相结合，在制作过程中运用数字化设计、三维打印等技术，使得传统手工艺与现代设计完美地结合在一起。
例如，通过3D打印技术，可以将传统的文化元素与现代的设计理念相融合，创造出更加别致和时尚的产品。
在传统手工艺与现代设计的结合中，我们不仅能够感受到美的享受，更重要的是传承和弘扬了传统文化。
传统手工艺代表着一个国家或民族的独特性和传统智慧，通过现代设计的包容和创新，我们能够将这些宝贵的文化资源融入到现代社会中，使其在新的时代焕发出新的光彩。
传统文化与现代设计的论述题例子
传统文化与现代设计之间的关系是一个广泛探讨的话题。
以下是一个例子的论述题：
"传统文化对现代设计的影响和价值"
论述要点：
1. 传统文化对现代设计提供了丰富的灵感和创意源泉。
传统文化中蕴含的符号、图案、色彩等元素，可以被重新解读和运用于现代设计中，赋予作品独特的文化内涵。
2. 传统文化的哲学思想和审美观念，对现代设计的价值取向产生重要影响。
传统文化强调的和谐、平衡、自然等观念，可以引导现代设计追求更加人性化、可持续发展的设计理念。
3. 传统工艺技术与现代设计的结合，可以丰富产品的质感和表达方式。
传统手工艺技术的运用，使得现代设计作品具有更加独特的艺术性和文化韵味。
4. 传统文化对于产品功能和形式的启示。
传统文化中存在着对于环境适应、功能完善的智慧，这些智慧可以为现代设计提供启示，帮助设计师创造出更加实用、符合人们需求的产品。
5. 传统文化的保护与传承，对于现代设计的可持续发展至关重要。
传统文化的保护和传承，可以为设计师提供更多的文化素材和历史积淀，推动现代设计朝着更加丰富多元、具有独特文化特色的方向发展。
以上是一个论述题例子的要点，你可以在论述时结合具体的传统文化和现代设计案例进行分析和论证。
请注意，论述过程中应坚持客观、中立的立场，并尊重不同观点的存在。
非遗传承与现代设计的完美结合
非遗传承与现代设计的完美结合在当代社会，非遗传承和现代设计越来越成为人们关注的话题。
非遗，即非物质文化遗产，是指以人为载体，以社会传承为主要方式，具有代表性、广泛传播和历史继承价值的传统文化元素。
现代设计则是指以现代科技手段和创意思维为基础，满足人们实际需求的设计方式。
那么，非遗传承与现代设计之间存在哪些联系？它们又是如何实现完美结合的呢？一、非遗传承的重要性非遗作为文化传承的重要组成部分，具有极高的历史价值和文化意义。
它蕴含着传统智慧、道德伦理和审美观念，承载着民族文化的精髓和凝聚力。
然而，随着现代化进程的加快和全球化的影响，非遗面临着严重的危机和挑战。
因此，保护和传承非遗已成为当务之急。
二、现代设计的创新力量现代设计以其创新的理念和技术手段，在商业、生活等领域取得了广泛应用。
它将人们对美好生活的追求与实际需求相结合，通过设计出更具人性化和符合时代潮流的产品和环境，提升了人们的生活质量和幸福感。
现代设计拥有丰富的创造力和想象力，为非遗传承注入了新的活力和活力。
三、传统与现代的融合非遗传承与现代设计的完美结合，意味着传统与现代的融合与碰撞。
传统的非遗元素通过现代设计的手法，焕发出新的光彩。
比如，在传统的绣花技艺中，设计师可以融入现代元素，创造出独特而现代感的绣花作品。
这种融合既能保留传统文化的独特魅力，又能满足现代人的审美需求。
同时，现代设计也能够赋予传统非遗更广阔的发展空间。
通过现代设计的优化和创新，传统工艺和技艺可以更好地适应现代社会的需求和市场竞争。
比如，在传统的陶瓷工艺中，设计师可以运用现代陶瓷工艺和材料，推陈出新，创造出更具时尚感和市场竞争力的陶瓷产品，使传统工艺得以传承和发展。
四、提升非遗的传播力和影响力现代设计的创新理念与传统非遗的历史底蕴相结合，可以提升非遗的传播力和影响力。
通过现代设计的包装和呈现，非遗作品可以更好地与现代社会相契合，吸引更多年轻群体的关注和参与。
同时，现代设计在多媒体和科技等方面的应用，也为非遗的传播和推广提供了更多可能，使非遗文化得到更广泛的传播和认同。
传统工艺美术对现代设计的启示
传统工艺美术对现代设计的启示传统工艺美术是我国悠久的文化传统之一，它蕴含着丰富的历史文化内涵，对现代设计具有重要的启示。
在现代社会，设计是无处不在的，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开对美的追求和表达。
传统工艺美术作为一种独特的艺术形式，可以为现代设计提供灵感和指导，使之更加具有独特性和文化内涵。
传统工艺美术对现代设计的启示之一是注重细节。
传统工艺作品往往以其精湛的工艺和独特的细节而闻名，这种注重细节的精神可以在现代设计中得到借鉴。
现代设计师可以从传统工艺中汲取灵感，将细节的处理与现代设计相结合，使作品更加精致和精确。
比如，在产品设计中，可以通过加入一些细小的装饰元素，或者对产品表面进行精细的处理，使其更加独特而引人注目。
在建筑设计中，可以通过精心设计的立面细部和装饰元素，使建筑物更加精美和具有个性化特色。
传统工艺美术对现代设计的启示之二是强调材料的运用。
传统工艺作品往往使用传统的材料和工艺进行创作，这些材料和工艺在现代设计中仍然有着重要的地位。
比如，传统的木雕、瓷器、织锦等工艺作品都是通过对材料的巧妙运用而成就的。
现代设计师可以借鉴传统工艺的材料运用，将传统材料与现代材料相结合，创造出具有独特风格和现代感的作品。
比如，在家居设计中，可以运用传统的木材、竹材等材料，结合现代的设计理念，打造出具有传统韵味和现代风格的家具和装饰品。
传统工艺美术对现代设计的启示之三是强调文化传承。
传统工艺作品承载着丰富的历史文化内涵，是民族文化的重要组成部分。
现代设计师应该注重对传统文化的传承和发扬，将传统文化元素融入到现代设计中，为作品赋予更多的文化内涵。
比如，在平面设计中，可以运用传统的中国画元素或者民族图案作为设计的基础，使作品更加具有中国特色和民族风味。
在建筑设计中，可以运用传统建筑的造型和元素，打造出具有民族特色和历史文化内涵的建筑作品。
传统工艺美术对现代设计的启示之四是强调创新与传统的结合。
传统工艺作品的创作离不开对传统工艺的继承和发扬，但同时也需要创新的元素和思维。
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系中国传统工艺美术与现代设计是两种不同的艺术形式，它们之间存在一种相互融合和互补的关系。
传统工艺美术是中国几千年来积淀的宝贵文化遗产，是中国优秀传统文化的重要组成部分，而现代设计则是随着工业化和科技进步而崛起的艺术形式。
通过对两者进行分析和比较，可以发现它们在创作理念、表现方式和价值取向上存在一些共同之处，并且现代设计可以借鉴传统工艺美术的精髓，让传统工艺美术焕发出新的活力。
首先，传统工艺美术和现代设计都包含创作理念上的共通之处。
传统工艺美术注重的是设计师对传统文化的深入理解和传承，追求的是沿袭和复兴中国传统文化的精神和价值观。
同样，现代设计也要求设计师对当代社会和文化的深入洞察，以及对未来发展趋势的预判。
虽然两者的创作理念时间跨度不同，但都要求设计师在设计中注入自己的思考和情感，赋予作品更深层次的内涵。
其次，传统工艺美术和现代设计在表现方式上有一定的相似之处。
传统工艺美术注重的是手工技艺和传统工艺的运用，注重的是对材料和工艺的熟悉和娴熟，从而实现对细腻、精致和华丽的表现。
而现代设计则更加注重科技的运用和创新的手段，通过数字化和电子化的方式实现形式的创造，突破了传统工艺的限制。
然而，现代设计仍然可以从传统工艺美术中借鉴技艺和手工工艺的精髓，使得作品更加丰富多样。
最后，传统工艺美术和现代设计在价值取向上也有一些共同点。
传统工艺美术强调的是文化熏陶和人文精神的培养，追求的是艺术的内涵和精神的升华。
现代设计则更加注重实用性和功能性，强调的是设计的功能和用户体验。
然而，在当代审美观念日益多元化的时代背景下，现代设计也开始逐渐关注文化的传承和独特性的追求。
因此，两者在价值取向上有交汇之处，都追求设计的美感和文化内涵。
综上所述，中国传统工艺美术与现代设计虽然存在着一些不同之处，但它们之间也存在着相互融合和互补的关系。
传统工艺美术可以为现代设计提供灵感和创作素材，而现代设计则可以为传统工艺美术注入新的创意和活力。
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中国工艺美术史班级：100771姓名：***学号：********指导教师：***论传统工艺美术与现代设计的关系内容摘要：中国是个地大物博的国家，它的魅力与宏伟在今天我们依稀可见，虽然残留下来的文物不多，但我们仍然可见过去中国是何等的强大。
到了博物馆我才知道中国过去的工艺美术是这么技艺精湛，接下来我们一起来慢慢了解中国工艺美术史。
悠久的工艺美术蕴育了中国的现代艺术设计，中国传统工艺美术就是在不同的历史条件下，采取各种物质材料和工艺技术所创造出来的物品，它是中华民族造型艺术的重要组成部分，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类谱写了充满智慧和灵性的光辉一页。
而现代设计指的是工业革命之后，为功能性与审美性为目的的一切设计活动。
设计的终极目的永远是功能性性与审美性。
在今天中国传统工艺美术在现代艺术设计领域扮演着越来越重要的角色，在当今现代艺术设计发展的同时，更不能忽视对传统工艺美术的继承和保护。
关键词：中国传统工艺美术、现代设计、区别、共性正文：中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有联系。
中国传统工艺美术代表着中国5000年传统美术文化，而现代设计也离不开文化的熏陶，我们可以从不同风格的艺术设计中辨出民族传统文化的痕迹。
当然，传统工艺美术和现代设计各有不可忽视的分量，但是它们的区别和联系还是很明显的。
接下来就来看看它们的区别。
传统工艺美术是一个以手工技术为主要特征的门类，建立在农耕基础之上，带有明显的农业时代特征，是一些能工巧匠在师傅的经验与技术的传授下，做出的一些手工艺品，传达了传统的道器思想，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的名称。
它具有鲜明的时代风格和民族特色。
主要包括三大类：一类是日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。
另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。
再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。
现代艺术设计是艺术与设计的结合体，它不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。
如果说传统工艺是以手工为基础的话，那么现代艺术设计就是建立在工业化的基础之上的。
中国传统工艺美术相对于现代设计，在美学上实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。
手工技术的美是个人情趣，贯穿着个人精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。
而现代设计机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。
功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。
中国传统工艺美术强调功能美，而现代艺术设计强调技术美。
工艺美术传达了传统的道器思想，艺术设计体现现代人的设计理念艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合集成性和跨学科性是它的本质特征。
如果说中国传统工艺美术是技术与艺术的结合体，那么现代设计就是以科学和艺术作为结合体。
中国传统工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而现代设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。
作为科学与艺术的结合体，现代设计比中国传统工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化、集成性和跨学科性是它的时代特征。
人类最初只会用天然的石头或棍棒作为工具，后来，出于实用需要，人类在劳动中掌握了打制及磨制石器的技术，提高了石器的使用价值，这是人类第一次使用技术把实用和美观结合起来，赋于物品以物质和精神双重功能，是人类设计活动的起点。
中国传统工艺美术的基本专业有染织、装演、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。
因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景.森严的封建等级制度决定了艺匠人的生存状态。
历年重视官本文化贬抑民本文化，导致绝大多数的工艺匠人的文化水平有很大的局限，许多工艺技术的缓慢提高和发展，以及一些工艺技术的失传。
而现代艺术设计，已经形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。
使现代设计理论得到了广泛的传播。
因此现代设计的从业人员基本上受到了较好的系统专业教育，社会地位和工作环境大大提高。
工业科技的飞速发展也促进了现代设计的发展。
中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品。
一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。
以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题。
任何事物有区别就必定会有相同处。
(l)中国传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面构成有很多相同的形式美法则。
简化，夸张，象征寓意，对比和调和，均齐与平衡，重复与节奏等等，这些都是图案与平面构成运用的基本。
(2)中国传统工艺美术中对色彩的研究也和现代设计中的色彩构成有着同样的理论基础：①它们都从色相、明度、纯度角度去运用色彩规律。
②它们在色彩的混合、色彩心理运用手法上也是相似的。
在色彩的冷暖，色彩的前进与后退，色彩的兴奋与冷静，色彩的轻与重，色彩的强与弱，色彩的柔软与坚硬感，色彩的华丽与朴素，色彩的明朗与阴郁，这些内容的研究与在作品中的使用都是一致的。
现代设计离不开文化的熏陶，而传统工艺美术也需要现代设计的理论支持。
当代设计师应充分学习中国传统工艺美术的以人为本的特性，从我国五千多年的文化中吸取精华，将装饰美、功能美和现代机械化生产紧密结合，使造型设计与人机工程带来更多的艺术文化气息。
传统与时尚、传承与创造是同时存在和相互促进的，这就是中国传统工艺美术与现代艺术设计之间的辨证关系。
因此，中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有联系，处理好中国传统工艺美术与现代设计的关系显得尤为重要。
当代设计师在发展现代艺术设计文化的同时，不能忽视对中国传统工艺美术的承继和保护。
传统工艺的造物思想与现代生话方式审美情趣相结合，古为今用，推陈出新.优秀的中国传统工艺美术是取之不尽用之不竭的宝库，能提高艺术修养培养想象力和创造力，是现代艺术设计学习和借鉴的源泉。
以上两份剪纸作品就是传统工艺的代表之一，它要求手工精细，有这浓厚的感性的，经验的东西在里面，主要就是装饰品，并且这类工艺品的传播方式很古老，几乎就是口头，家传，这样的文化很容易被遗忘和失传。
而现代艺术相对来说就好一点，传播方式有很多，书刊，文字都可以，不易失传，使人们认识到事物是一个多时空交叉结构，并且越来越讲究实用性和美的结合。
如以下的一些作品：比如这张图片，它也是传统工艺美术的代表，中国北京的四合院所以有名，在于它的构成有独特之处，在中国传统住宅建筑中具有典型性和代表性。
这就充分的体现出了传统工艺美术的美。
中国住宅建筑大部分是内院式住宅，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，这种住宅适合于南方的气候条件，通风采光均欠理想。
所以就欠缺科学理论作为指导，而现代艺术设计恰恰就弥补了这一缺点。
现代艺术设计中的一个导标，如上图的自行车很像个倒立的杂耍人，不对称的设计，也许恰恰能找到最佳的着力平衡。
有美的冲击力，同时也有实用的价值。
这样的设计超忽了想象，但是却是真实存在的，这也许就是现代艺术设计最出类拔萃的地方！现代艺术设计最大程度上展现了各种材质的魅力，注重作品的肌理效果给人的视觉美感和强烈的刺激，巧妙的运用新兴的材质，创造别致。
不断的塑造出艺术语言。
总之，在发展现代艺术设计的同时，又不能忽视传统工艺美术的继承和保护，传统与时尚，传承与创造是同时存在的，又互相促进的，不管是现代艺术设计，还是传统工艺美术，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求，价值取向等；它们也都是美的象征，艺术的象征，艺术的特征就是具有形象性、主体性、审美性，这些特征就是很好的表达了二者这一联系，总之就是要达到真、善、美，更加的人性化。
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中国传统工艺美术辉煌数千载,是中华民族优秀的文化遗产,其独特的艺术构造,丰富的表现形式,鲜明的民族特色,反映生活的直接性以及艺术风格的多样性,对现代艺术设计都产生了重要的影响。
中国人的现代艺术设计意识的形成,是经历了一个相当漫长、相当曲折的过程,中国传统工艺美术在这个过程中发挥的作用是不可磨灭的,即使在现代艺术设计迅猛发展的今天,传统工艺美术依然占有重要的地位,对现代艺术设计有着非常大的影响。
工艺美术自从人类制造工具时就随之产生了,8000多年前用火烧制陶质的生活用品,这些陶器在除了用来饮食和贮藏,上面所绘制的从写实向抽象过渡的纹饰也是令人赞叹的装饰效果,极具审美价值。
这些是在博物馆展出的一些展品，简单看一下。