音乐类非物质文化遗产的教学现状分析
民族器乐教学现状
民族器乐教学现状1 简介民族器乐是指我国各民族传统的乐器。
它具有鲜明的民族特色和独特的演奏方法，是表现民族音乐文化的重要组成部分。
民族器乐教学是指对民族器乐进行系统的学习和教育的过程。
在当今社会，民族器乐的教学也面临着一些挑战和问题。
本文将从以下几个方面来分析：2 教学内容不够丰富现在很多民族器乐的教学课程内容比较单一，太过于侧重基本乐理和演奏技巧的教学，而忽视了民族音乐文化的传承。
实际上，民族器乐教学应该注重文化传统的传承，以及对民族文化的研究和理解。
要让学生在学习民族器乐的同时，了解本民族的音乐文化。
3 缺少优秀的教师资源现在很多高校在民族器乐专业招生时，往往只注重学生的文化基础和音乐功底，而忽略了教师的水平和资质。
这对于民族器乐教学而言是非常不利的。
要构建一支高水平的民族器乐教师队伍，需要学校和社会加大对教师的培训和支持力度。
4 教学方法单一传统的教学模式往往过于注重传统的知识传授，缺乏互动性和实践性，不利于学生的学习和掌握。
要想让学生更好地掌握民族器乐，教学方法需要不断创新，加入更多的实践和交流，让学生在实践中掌握知识和技巧。
5 教学场所和设备不全民族器乐教学的场所和设备往往限制了学生的实践和表现。
很多学校的民族器乐专业只有一个小型的教室和一些基本的乐器，而缺乏配套的设备和场地。
要改变这种情况，学校和社会应该加大对民族器乐教学的投入和支持，为学生提供更好的学习环境和设备。
6 结语以上是当前民族器乐教学所面临的主要问题。
要让民族器乐教育得到更好的发展，需要各方面共同努力，尤其是需要构建起高水平的教师队伍，同时改进教学方法，完善教学场所和设备，丰富教学内容，注重传统文化的传承，让民族器乐教育成为培养高素质人才的重要途径。
传统音乐在学校教育中的发展现状与对策探索
传统音乐在学校教育中的发展现状与对策探索引言传统音乐是一个国家、民族乃至世界的宝贵文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在当今社会，传统音乐在学校教育中的地位并不乐观。
传统音乐在学校教育中的课程设置和教学内容受到了一定程度的忽视。
很多学校的音乐课程主要以流行音乐为主，传统音乐的内容往往被边缘化。
传统音乐在学校教育中的教学资源匮乏，学校图书馆中关于传统音乐的书籍稀少，教学设备和场地也不足。
很多学生对传统音乐缺乏兴趣和了解，传统音乐的传承和发展面临着严峻的挑战。
二、传统音乐在学校教育中发展现状的原因分析传统音乐在学校教育中的发展现状，主要是受到了多方面因素的影响。
社会对传统音乐的认知程度不够高，一些学校领导和教师存在一定程度的认识偏差，认为传统音乐老套、无趣，不适合现代学生，从而忽视了传统音乐在学校教育中的地位和作用。
学校教育的考试制度也是传统音乐发展不良的原因之一。
当前，学生的学业水平主要以考试成绩为标准，传统音乐与考试脱节，导致学生学习传统音乐的积极性不高。
还有，一些学生对传统音乐缺乏了解和接触，对传统音乐的价值和美感认识不够深刻。
面对传统音乐在学校教育中的发展现状，我们需要采取一些措施来加以改善和提升。
我们应该加强对传统音乐的宣传和普及工作，提高社会对传统音乐的认知度，让更多的人了解传统音乐的魅力和价值。
学校应该加强对传统音乐的课程设置和教学内容的丰富化，可以通过举办传统音乐比赛、展览等形式来增加学生对传统音乐的了解和接触。
学校应该加大对传统音乐的教学资源投入，完善教学设备和场地，增加传统音乐相关的书籍和资料。
我们还可以通过创新传统音乐教学方法，提高学生对传统音乐的兴趣和参与度。
比如可以结合现代科技手段，开发一些互动性较强的传统音乐教学软件或者游戏，使学生在学习传统音乐的过程中更加轻松愉快。
我们还可以通过举办传统音乐演出和表演等形式，来增加学生对传统音乐的了解和接触。
传统音乐在学校教育中的发展面临着一定的挑战，但我们有信心通过积极的措施和努力来改善和提升传统音乐在学校教育中的地位和影响力。
我国传统音乐教学现状与反思
我国传统音乐教学现状与反思我国的传统音乐内容丰富、形式多样，目前的音乐教学中也正越来越多的加入传统音乐的内容。
学校作为弘扬传统音乐的主要平台，更加应该注意对传统音乐的弘扬和教育，在音乐教学中融入更多的传统音乐的内容，让学生更多地了解传统音乐，弘扬传统音乐，将传统音乐与现代音乐进行有机结合。
这就需要音乐教师付出更多的实践和精力去研究传统音乐的内容，并将之合理的融入到课堂中去。
一、中国传统音乐教学现状中国作为一个历史悠久的文明古国，传统的音乐自然是丰富多彩的，民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐以及文人音乐都是中国传统音乐的重要组成部分，同时中国总共56个民族，除汉族以外的其他少数民族保留着独具特色的音乐文化与习俗。
中国是一个音乐开放的国家，音乐无国界说的就是这个道理，早在东汉时期人们就提出了音乐的跨文化以及多元文化音乐的教育。
但是现在的音乐学生并没有盛世长安时期那种傲视世界的心态和态度，对于中国传统的艺术精神以及传统的美学思想的了解非常少。
所以，在当今这样一个充满变化的时代，民族传统音乐的发展道路值得我们深思。
对于当代音乐教育而言，选择大量的传统类素材作为教学的主要内容显得格外重要，只有在潜移默化中增强当代传统音乐教育的民族意识和民族精神才能够最终达到弘扬民族文化精神的目标。
二、中国传统音乐教学反思当前，应该建立起以民族传统音乐为基础的音乐教学模式。
要在音乐教学中大量融入传统音乐的内容，促进传统音乐在中国的音乐教育中的发展。
中国的传统音乐内容丰富且都具有深刻的内涵，它承载着人们长久以来的生活历史以及社会发展的变迁，展现着各个阶段和时期的人们的精神面貌以及人文状态，若加以利用则可以进一步丰富现代的音乐教育，推动我国音乐教育的创新与发展。
例如，在《中国民族音乐集成》中收录的民歌既有曲调又有录音，数量极为丰富，进浙江民歌就有835首之多，更有湖南民歌有1433首，都分别包含了汉族以及少数民族的民歌，同时还对这些民歌进行了山歌、小调以及民俗、儿歌的划分。
对初中民族民间音乐教学的现状分析与对策
对初中民族民间音乐教学的现状分析与对策初中民族民间音乐教学是音乐教育中非常重要的一部分，它不仅能够帮助学生了解中国传统文化，还能够培养学生的音乐素养和审美情趣。
在实际的教学过程中，我们也面临着一些问题，比如教学内容单一、教学方法陈旧等。
本文将对初中民族民间音乐教学的现状进行分析，并提出相应的对策，以期提高教学效果。
一、现状分析1. 教学内容单一目前，初中民族民间音乐教学的内容主要集中在少数民族的歌舞和器乐等方面，忽略了其他形式的民族民间音乐，比如戏曲、民歌等。
这种单一的教学内容使得学生对于民族民间音乐的了解相对片面，难以形成全面的认知。
2. 教学方法陈旧传统的初中民族民间音乐教学方法多为灌输式教学，师生互动较少，学生 passively接受知识，难以激发学生的学习兴趣和创造力。
而且，随着信息技术的飞速发展，教学手段相对滞后，限制了教学效果的提高。
3. 缺乏教学资源由于学校条件和师资力量的限制，很多学校的初中民族民间音乐教学资源相对匮乏，教学设备陈旧，音乐资料不足，难以为学生提供一个良好的学习环境。
以上种种问题制约了初中民族民间音乐教学的发展，也制约了学生对于民族民间音乐的了解与学习。
有必要针对这些问题提出相应的对策。
二、对策建议为了改变传统的灌输式教学方法，我们可以采取一些新颖的教学方法，比如案例教学、问题导向式教学、合作学习等。
这些方法更能激发学生的思维和创造力，帮助他们更好地理解和吸收民族民间音乐知识。
随着信息技术的飞速发展，我们也可以借助多媒体教学、网络教学等现代化手段，为学生提供更加生动直观的学习体验。
学校需要加大力度，提高对初中民族民间音乐教学资源的投入，更新教学设备，丰富音乐资料，提升教学环境。
学校还要加强对师资力量的培养和引进，建立起一支高水准的初中民族民间音乐教师队伍，为学生提供更专业的指导与教学。
民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承
遗产黄河黄土78民间音乐类非遗的保护与传承现状民间音乐类非遗作为一种重要的非遗，已有数千年的历史。
然而，随着时代的变迁以及现代化的发展，传承环境发生了重大变化。
在农村社区，许多几十年前仍风行的民间音乐类非遗，如“乐广场”“京剧茶馆”等，已经因城市化浪潮的到来而消失无踪。
在传承者方面，年轻人对于民间音乐类非遗的兴趣不断降低，传承者老龄化、缺乏接班人已成为制约民间音乐类非遗传承的主要因素。
在政策方面，尽管国家对于非物质文化遗产的保护力度不断加强，但现实中保护措施有时难以落实。
传统文化市场化冲击民间音乐类非遗传承随着市场化的发展，民间音乐类非遗的商业化被逐渐推广，传统音乐的元素被商家大量借用，并且音乐的学习也从传统的手抄笔记、口传心授逐渐走向了商品化的培训班。
这些渠道无疑会对原本的音乐传承产生深远的影响。
首先，传统文化的市场化倾向引发的音乐究竟是真正的民间音乐类非遗，还是变成了纯粹的商业产品，这成为微信公众号、社交网络等应用里老中青三代之间的序列，文化逐渐失去了自己的味道。
其次，基于商业化顾客需要、课程的组织、制作等原因，能够取得流传时长更长、音乐性质更好的经典民间音乐类非遗必然优先选择，这样就造成了优势民间音乐类非遗不断得以传承的现象，但是很多其他的经典民间音乐类非遗则在传承中失落，甚至完全被忘却。
人才缺失，教育失位民间音乐类非遗传承需要专门的教师和指导者，他们应当掌握音乐理论、演奏技巧和传统乐器制作等多种能力，然而这种人才非常稀缺。
由于教育资源的不均衡和传统文化教育的缺失，许多民间音乐类非遗技艺并未得到传承和发扬光大。
部分民众认为民间音乐类非遗只是一种娱乐形式，缺乏对其文化价值的认知，这是许多民间音乐类非遗形式消亡的原因所在。
民间音乐类非遗的保护与传承路径相关部门加大支持当前，加强民间音乐类非遗保护与传承需要相关各部门在政策、经费和人才等方面进行支持。
在政策方面，应当出台相关民间音乐类非遗保护与传承的法规和规定，明确保护民间音乐类非遗的重要性，加强对民间音乐类非遗的保护措施和宣传，推动其传承发展。
大学专业音乐教育在非物质文化遗产保护中的价值分析
（ 能利用 自身 的影 响 力 ，树立 非遗 保护 的 良好 意识 一） 流行 文化 的 巨大 冲击 和 当前 人 学音 乐 教 育的教 学 体 系 ，不但 改变 了人 们 的审 美取 Ｉ ，而 且使 许 多 中 国人丧 失 了文 化 自我 保护 口 ， ］ 与传 承 的 自主 意 识 。因此 ，用 正 确 的理 论 导 向、转 变 学生 的观 念 就 显 得至 关重 要 ，用 丌放 的 教学 观念 来 引 导学 生 的审 美追 求 。注 重 培养 学 生对 本 民族 文化 、本 地 传统 文 化 、传 统艺 术 的认 知和 认 同感 ， 能 逐渐 的树 立起 民族 自尊心 和 自豪 感 。学 习 掌握 两方 、 才 现 代 、流行 的 艺术 样 式的 同 时 ，也要 认 知 、感 受、欣 赏距 离 自己 最 近 的传 统 艺术 。 当大 量 的学 生 懂得 本 民族 的 艺术 ， 能够 用 音乐 人类 学 的观 念 ，接 受 了 自己 的传统 音 乐 时 ，才 能逐渐 的影 响到 全
一
“ 非遗 ”保护 工作 是 由政 府 主 导 ，文化 部 门牵 头开 展 的 。音 乐 学 院并 不直 接或 主动 承 担 非遗 保护 的任 务 ， 并非 直接 当事人 ， 因此 “ 非遗 ”和音 乐 学院 业音 乐教 育似 乎类 非物质 文 化遗产 面 临 的困境
单纯 的就音 乐 、舞 蹈 、礼 仪 、庆 典等 和 音乐 人类 学 相关 的一 些项 甘， 因种种 原 因濒 于 失传 或 正存 失传 的 宵代 表 性 的 民间传 统 音 乐、舞 蹈 、戏 曲艺术 可 认定 为音 乐类 非 遗项 目。 凝聚 着 中华 民 族智 慧 与文 明 的各类 非 遗项 目，与 物质 文 化遗 产 共 同构 成 中华 民 族 的文 化 财 富， 是连 结 民族 情感 的纽 带和 维 系 国家 统一 的基 础 。 其 中所蕴 含 的 中华 民族特 有 的精 神 价值 、思维 方 式 、想 象力 和 文 化 意 识 ， 载着 维护 唯 一 一 个拥 有 五 干年 不 间 断文 明史 的 多 民族 承 困家 文化 身份 和 文化 主权 的基本 依据 。然 而 ，土 生土 长 的文 化 反 而 有 些 自卑 ，这 强烈 的 自卑 心理 的 驱使 下， 围观者 悄然 的流 失 ， 随着 时 间的推 移 圈子 越来 越 小 ，有些 非 遗项 目随着 老 一辈 艺人 地 故去， 文化 便 也悄 然地 消 失 了。其 消 失是 永 远 的， 不可 再 牛 的 ： 是 有 些幸 运 的流 传下 来 的 ，人数 虽越 来 越 少 ，总 算还 在执 着 的信 奉 着 ，虔 诚地 坚 守着 心 灵深 处 的＿。 净 土 。 曾经 喧 闹一 时的 文化 空 。 方 间变 得 宁静 了 ，曾经辉 煌 的艺术 也就 成 了如 今抢 救 的遗产 。
非遗传承主体在学校传统音乐教学中的困境
非遗传承主体在学校传统音乐教学中的困境非物质文化遗产是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、仪式、节庆和相关的实物等等，这些传统是各民族文化多样性的重要组成部分，拥有丰富的文化内涵和历史价值。
传统音乐作为非物质文化遗产的一部分，承载着民族的情感和历史的记忆，是民族文化传承的重要载体。
随着社会的快速发展和现代化的冲击，传统音乐的传承和保护面临着严峻的挑战。
在学校传统音乐教学中，非遗传承主体面临着诸多困境，本文将详细分析这些困境并提出相应的解决方案。
学校传统音乐教学的师资力量不足是非遗传承主体面临的主要困境之一。
传统音乐的教学需要具有丰富经验和深厚功底的教师来传授，目前教育界传统音乐教育的专业教师数量相对较少，导致了传统音乐在学校教学中的传承和发展面临严重的困难。
由于传统音乐的教学需要依托于当地的文化资源和传统，而许多地方的传统音乐资源受到了严重的破坏和伤害，这使得传统音乐教学的师资力量更加匮乏，为非遗传承主体带来了更多的挑战。
学校传统音乐教学的教学内容和方法单一是非遗传承主体困扰的另一难题。
目前，学校传统音乐教学的内容和方法多以课堂讲授为主，忽视了对学生实际演奏技能的培养，使得学生对于传统音乐只是停留在了理论的认知上，而缺乏对于传统音乐实际演奏技能的掌握。
教学内容也缺乏多样性和个性化，使得学生们对于传统音乐的兴趣逐渐减少，从而影响了传统音乐的传承和发展。
学校传统音乐教学的生态环境受到了外部环境的严重影响。
随着现代社会的快速发展和信息技术的普及，学生们的学习方式和学习习惯发生了巨大的变化，他们更加倾向于接触一些新的音乐形式，而忽略了传统音乐的传承和发展。
学校传统音乐教学受到了市场经济的冲击，传统音乐教育往往被一些商业化的音乐教育所取代，使得传统音乐教学的地位进一步岌岌可危。
为了解决这些困境，非遗传承主体需要采取一系列的措施来促进学校传统音乐教学的发展。
非遗传承主体需要积极寻找合适的人才来从事传统音乐教育的教学工作，这需要教育界的大力支持，提供更多的培训机会和奖励政策，从而吸引更多的专业人才来从事传统音乐教学的工作。
中国传统音乐教育在中小学的现状分析与反思
中国传统音乐教育在中小学的现状分析与反思
随着社会的发展和教育文化的多元化，中国传统音乐教育面临着许多挑战和问题。
本文将重点分析中国传统音乐教育在中小学的现状，并为此提出一些建设性的反思和建议。
一、现状分析
1. 缺乏师资力量。
由于中国传统音乐教育长期以来的边缘化，很多中小学缺乏专业的传统音乐教师，导致传统音乐教育无法得到恰当的传承和发展。
2. 教育内容单一化。
当前的中小学音乐教育主要注重西方音乐和流行音乐的教学，忽视了中国传统音乐的传承和培养。
这种情况使得中国传统音乐在校内的地位较低。
3. 教学方法不合理。
一些中小学教师在传统音乐教育方面缺乏创新和实践经验，仍然沿用传统的教学方法，导致学生对传统音乐感兴趣度不高。
4. 缺乏学校的音乐资源。
许多中小学乐器设备和音乐教材相对匮乏，无法满足学生学习和发展的需求。
5. 学生选择面狭窄。
由于音乐教育的单一化，学生对中国传统音乐了解和接触的机会较少，学生们对传统音乐的兴趣和认知程度也相对较低。
三、结论
中国传统音乐教育在中小学的现状存在一些问题，包括师资力量不足、教育内容单一化、教学方法不合理、学校音乐资源匮乏以及学生选择面狭窄等。
为了有效推进传统音乐教育的发展，需要通过提高师资力量、优化教育内容、探索创新教学方法、加强学校音乐资源建设以及拓宽学生选择面等措施，促进传统音乐在中小学音乐教育中的传承与发展。
政府、学校和社会各界需要共同努力，加大对传统音乐教育的支持力度，使传统音乐得到更好的传承和发展。
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音乐类非物质文化遗产的教学现状分析
河南民间音乐历史悠久，文化源远流长，有着大量丰富的非物质
文化遗产。这些宝贵的音乐财富遍布中原大地，河南音乐类非物质文
化遗产以其优美动听的旋律、独具特色的风格以及沁人心脾的艺术表
现力，不断为河南民族音乐文化的发展提供充足的养分，是河南人民
生产劳动与社会生活的真实写照以及音乐文化发展的集中缩影。千百
年来，中原大地战乱频繁，很多民间音乐在朝代更迭和社会动荡的历
史演变过程中不慎丢失，连相关的历史资料都没有留下来，造成很多
音乐形态出现断层、不连续的现象，对民间音乐的研究工作造成了巨
大的困难和障碍。对于幸存并保存至今的民间音乐文化遗产，我们要
加大保护和传承力度，实现生生不息的可持续发展。
自《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布之后，全国各大高
校严格按照国务院教育主管部门的规定，积极开展相关的非物质文化
遗产教育。高校开设民间音乐相关课程，把传统民间音乐中的精华部
分引入高校的课程建设和课堂教学，不但有利于音乐类非物质文化遗
产在当今时代得到更好的保护和传播，还可以让大学生从多个层面感
受民间音乐的多样性，并充分了解民间音乐文化的艺术魅力，同时也
响应了新时代中国特色社会主义文化发展的新思想和新理论。
笔者在对河南高校音乐类非物质文化遗产教育进行纵深研究的
同时，结合教学实际和调研成果，对当前河南高校民间音乐课程设置
与教学现状进行分析，根据存在的问题提出一些可行性方案，从而进
一步思考和探索适合当前高校教育模式下民间音乐教学的内容、手段
及今后的发展模式，把更优质的课程设置、更完善的教学体系推向未
来高校的教学实践中，让民间音乐在高校中扎根，让学生在学习民间
音乐文化时得到传统文化的熏陶和滋养。
1 课程设置
在对河南省各大高校的走访调研中，从音乐类非物质文化遗产相
关课程设置与教材选用来看，发现目前音乐院系除了全国音乐院系都
开设的中国音乐史之外，民间音乐概论、民族音乐概论、民族民间音
乐等课程只有极少数学校开设。艺术公选课开设有音乐鉴赏、影视鉴
赏、舞蹈鉴赏、艺术概论等课程，涉及音乐、影视、舞蹈等门类。教
材中的内容相对比较丰富，以西方古典音乐及现当代流行音乐居多，
民间音乐课程或涉及的民间音乐内容相对较少，河南本土音乐涉及的
内容更少。
教育部门及教育工作者们应对如今存在的问题进行思考，加大民
间音乐课程的开设力度，增加鉴赏课程中民间音乐的比重。对现有的
民间音乐素材进行选择更新，从契合时代步伐的视角来解读民间音乐
的创新发展，打破传统思维模式，加入现代的时尚元素，挖掘出适合
当代大学生审美的优秀作品，让学生了解更多的传统音乐文化。吸取
民间音乐的精华，大胆采用全新的演绎方式和编配效果，引发学生浓
厚的学习兴趣，提升学生对民间音乐的认知。
2 音乐环境
近几年，随着电视广播及网络众多综艺节目的热播，民间音乐在
流行音乐文化的冲击下，显得与时代艺术发展脱节，满足不了社会大
众的普遍需求，更不能满足大学生在日常生活中日益增长的审美需求。
如今，流行音乐代表着引领潮流的时尚元素，其朗朗上口的旋律、通
俗易懂的歌词、歌手们时尚的穿着、大胆创新的表演、震撼人心的舞
台以及富有动感的电子音乐合成效果，赢得了大学生们的普遍喜爱。
相反，民间音乐背后的历史文化背景悠远复杂，无论是表现形式还是
内容体现，都与当代大学生的审美倾向相去甚远。
在实际教学中，笔者发现当代大学生对民间音乐课程普遍没有兴
趣的主要原因是缺乏民间音乐的听觉环境。高校校园广播传播的和学
生手机里传出来的，都是当下最受欢迎的流行音乐，大学每年都会举
办校园歌手大赛，校园里几乎没有民间传统音乐的声音。绝大部分大
学生都喜欢流行音乐，并且都在网上在线欣赏或下载。在这种环境下，
大学生对民间音乐课程普遍缺乏兴趣，而且基本上都不会主动上网浏
览或欣赏这种类型的音乐。民间音乐从最初的形成到后来的发展，都
从不同层面记录着特定时期人们的生产生活方式和风俗习惯。民间音
乐应从形式到内容都结合时代脉搏，注入现代时尚元素，呈现更为精
彩的生命力，从而实现更好的传播与传承。
3 授课内容
教师授课内容的选择直接决定了课堂教学的成败。如何使授课内
容生动有趣、易于大学生接受，是每名教师需要结合自身教学环境思
考和解决的首要问题。在高校专业从事民间音乐研究的教师相对匮乏，
教师队伍梯队更不完善。教师对民间音乐的知识储备是片面和不完全
的，不能方方面面都涉及，知识量存在明显的局限性，教师所讲内容
的侧重点也是存在很大差异的，这样就不能对学生产生均衡的启发。
大部分教师上课都会选择耳熟能详的作品，而流传不广的音乐很少在
课堂上提及。教学内容的单一造成学生对民间音乐的认识和认知过于
狭隘，无法产生好奇心和兴趣，更不能全面体会民间音乐的艺术特色。
授课内容应尽可能涉及各地区、各民族的民間歌曲、戏曲音乐及
民间器乐曲，做到知识全面、重点突出，从而达到良好的实际教学效
果。民间歌曲部分可侧重于歌曲演唱表演以及民风民俗介绍，通过对
比，辨识不同地域、不同民族的风格特征;戏曲音乐部分则欣赏不同剧
种的代表作品，对比不同流派在唱腔及表演风格上的差异，全面展现
戏曲综合舞台艺术的特色魅力;民间器乐部分可对民间乐器及经典作
品进行分类介绍和欣赏，包括乐器的特性、演奏手法及地域特性。
4 课堂教学
音乐课堂教学与传统的教学模式有着很大的差别，突出的是感官
与音乐旋律或色彩的碰撞，除了借助多媒体视听音像资料之外，更好
的方式是让学生现场观摩或直接参与体验互动。以视听互动为主的课
堂避免了严肃的课堂氛围，让学生获得视觉和听觉上的全身心享受，
促进了学生与民间音乐在精神上的触碰。教师应对当下民间音乐的发
展形势进行深入的探讨，努力挖掘民间音乐中富于趣味的表现形式，
借此引导学生积极参与，开展形式多样的体验式教学，激发学生对民
间音乐课程的学习兴趣，让学生从课堂中获得对音乐类非物质文化遗
产强烈的认同感，并且能够积极主动地担当起保护和传播传统音乐文
化的重任。
对于民间音乐课程，教师应结合自身知识结构及所处教学环境，
在课堂上选择重点版块进行深入教学，探究学生的学习兴趣及学习形
式，采用灵活贴切的教学手段进行民间音乐教学实践，充分发挥民间
音乐的多元化特征，体现音乐类非物质文化遗产教育的灵活性。比如，
带领学生探讨新的民间音乐形式、流行音乐中民间音乐素材的运用、
民间音乐与现代多媒体技术相结合等前沿性问题，把民间音乐的学习
作为放松和娱乐的一种方式，使学生从中获得享受和灵感，这样既结
合了生活实际，又调动了大学生对民间音乐课程的学习兴趣，对于课
堂教学也是一种新的教学尝试。
对于音乐类非物质文化遗产的课程设置与课堂教学，教师应积极
寻求热点命题，以多元方式引发学生思考，采用讨论或者分组辩论的
形式让学生参与其中，多做一些有趣的教学尝试。另外，支持民间演
艺团体以高雅艺术进校园的形式来高校表演或进入课堂，让学生近距
离感受民间音乐的魅力，使音乐类非物质文化遗产在大学校园里得到
更好的保护和传播。这种传播方式正是新时代增强国民文化自信，建
设社会主义文化强国的战略举措，能使音乐类非物质文化遗产的传承
与传播呈现出多姿多彩、异彩纷呈的生动画面。做到这些，才能真正
实现传承的意义，才能使民间音乐课程在大学课堂顺利展开。