论呼吸在歌曲演唱中的重要性
论歌唱呼吸与自然呼吸的区别
论歌唱呼吸与自然呼吸的区别呼吸是人们一种自然的生活本能，是维持人们生命的一种生理运动。
平时人们呼吸用不着什么训练，也用不着研究什么呼吸方法的。
呼吸除了维持人的生命之外，还有另一种功能，即成为人们发声和歌唱的动力。
歌唱的呼吸与说话的呼吸原理上是一样的，但歌唱既然是一种艺术活动，那么它的呼吸运动比说话时的呼吸要复杂的多。
为了更好的把握歌唱的呼吸，首先对人体的呼吸运动应当有深入的了解。
总体而论，整个呼吸过程均包含了吸入和呼出两个方面。
当人体的横隔膜本能的向下收缩时，胸腔亦本能的向外扩张。
这时肺脏就本能的扩大膨胀，而空气便自口鼻而入，及气管支气管等流进肺泡内，像风箱或气筒一样一抽气就会流入一定量的气体，这就是“吸气”，当横膈膜回收，胸腔放松，肺脏就随之收缩，它的容量逐渐减小，把气体从肺内排除，这就是“呼气”。
具有呼吸功能的是人的呼吸器官。
呼吸器官是受人的神经支配的。
谈到呼吸器官，人们很容易理解是指口、鼻、气管、肺等。
肺，是一种类似海绵样体的组织。
大部分由肺气泡组成。
由于它本身没有活动的能力，所以，肺脏本身不能自主的进行呼吸，必须靠它周围的肌肉的扩张和收缩，才能形成呼吸运动。
事实上，造成呼吸运动，形成一呼一吸的力量，是来自于肺脏以外的诸如膈肌(横膈肌)肋肌，腹肌等肌肉的伸张和收缩。
横膈膜，位于胸腔下部，是一个扁平而大，约有半公分左右厚度的肌肉组织，外层有强韧的膜，富有弹性。
是它把胸腔和腹腔分隔开来，可能这就是被命名为“横膈膜”的缘故吧。
它的边缘和胸腔下部周围的肌肉连接在一起。
处于静止状态时，它呈半圆形想胸腔的方向拱起。
吸气的时候，它又反向腹腔方向扩张，呈拱状。
呼吸时，横膈膜和肺的关系，就像气筒和气筒里的活塞的关系。
推动或拉动活塞，空气才能吸进或排出。
如果说，吸气的过程是由各个呼吸器官配合完成的。
那么呼气的过程更偏重于肺脏自身来完成。
从生理解剖学中我们知道，肺泡的周围除了血管网之外，还有一层由纵横交错的弹性纤维制成的网，它们好像一条橡皮一样，当胸部和横隔膜的肌肉收缩时，它们随着肺泡的膨胀而绷紧。
论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法
论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法歌唱是一门需要运用气息和呼吸的艺术，因此呼吸问题的解决对于歌唱者来说十分重要。
以下是歌唱中常见的呼吸问题及解决方法。
一、浅呼吸浅呼吸是指在呼吸时只使用胸部的肌肉，而忽略了腹部的肌肉。
这种呼吸方式会导致空气进入肺部的容量受到限制，以至于喉咙会缺氧，并使声音发出来时听起来空洞、缺乏力量。
解决方法：学会深呼吸，也就是说，使用腹肌、横隔膜和背部呼吸肌肉来深深地吸气。
你可以用手指放在肚脐上方，然后深吸一口气。
当你吸气时，你应该感觉到你的胃部扩大了。
二、过度呼吸过度呼吸是指呼吸过快或过频繁，导致空气每分钟吸入超过稳定的正常水平。
这样做会使你感到紧张和不适，也会产生一种焦虑感，而这可能会影响你的声音强度和稳定性。
解决方法：学会控制呼吸。
在歌唱时，你应该尽量保持深而稳定的呼吸，不要让自己过于慌张或不安。
你可以用手指放在肚脐上方，然后尝试做出缓慢而深的呼吸运动。
注意，当你吸气时，你的肚脐应该向外膨胀，而不是向内缩。
三、呼吸不够在歌唱过程中，如果呼吸不够充分，就会出现因为没有足够的空气来支撑你的声音而声音出现断续或转弱的现象。
解决方法：学会控制呼吸的深度和时间。
练习深呼吸，确保你完全吸氧，而不仅仅是用喉咙吸氧。
此外，你应该学会缓慢而均匀地呼吸，让你的肺充分地吸收氧气。
四、失调呼吸失调呼吸意味着你的呼吸不均匀。
这会导致你的声音在演唱时出现抖动。
解决方法：练习控制呼吸。
学会在歌唱时掌握呼吸的深度和时间，并逐渐加强你的呼吸控制能力。
练习深呼吸和吸气的时间长度，以便你能在合适的时间吸入足够的氧气并均匀地呼气。
总之，歌唱的关键是持续的呼吸和过程中有效的呼吸控制。
通过深呼吸和持续的联系，你可以改善你的呼吸技能并提高你的歌唱技巧。
唱歌时断句好听的气息声
唱歌时断句好听的气息声从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。
我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法；隋朝段安节《乐府杂录》中曾经记载：“善歌者，必先调其气。
”意思是但凡善于唱歌的人，必定会运用好的方法调节气息，支持其唱歌发音。
宋朝张炎<<词源>>中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。
”古代声乐理论中还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。
西洋歌唱法理论中也论述“歌唱的艺术，就是呼吸的艺术”“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。
呼吸的方法所有学过声乐的人都知道，我们学习声乐使用的呼吸方法是很多专家所总结并普遍采用的、合乎生理机制规律的呼吸方法。
由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，它的运动状态很难用语言或文字来描述，因此我在最初学习声乐时，仅靠抽象的文字描述来模仿歌唱时的呼吸状态。
经常是没有任何准备地张开嘴吸一大口气，感觉气息全憋在胸口沉不下去，胸、肩、脖子都处于高度紧张状态。
在声乐专业课上老师首先纠正了我站立的姿势，歌唱是为了使声音通畅，呼吸均匀，身体有支点，保持良好的歌唱姿势是一个不容忽视的问题。
只有在良好的站立姿势基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸入肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间，才能迫使横膈膜下降。
全身前倾，重心放在前脚掌，将人的身体分为两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，老师告诉我如果找不到感觉还可以进行靠墙练习，将后脑勺、两肩、背部、臀部靠着墙面，双手自然下垂于身体两侧，这时会有一种身体充分展开的感觉。
只有真正找到了这种感觉，我才能确定站立的正确姿势和两腿、脊柱、肩胛和头的位置。
自然的呼吸方式：收小腹，吐出腹内的空气，小腹自然复原，感觉气息自动地被吸入小腹，呼气的时候，上腹部先微微突出，并保持突出的状态，然后腹肌缓缓地向里收缩，声音向下沉，形成底气，气托着声音是声音有深度感，距离感。
浅析气息在声乐中的运用
・ 音乐理论 ・
浅析气息在声 乐中的运用
邓 颖 （ 重庆人 文科 技 学 院 重 庆 ４ ０ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：本 文开 头阐述 了气息在 声 乐运 用 中的重要性 ，简单介绍 ２ ． 头 胸腔 共 鸣 三种 演唱 呼吸方式以及如何控制 气息流 ，接 而分析 不同唱法 中腔体共 练 习头 腔共 鸣 的最 普遍 的方法 便 是 哼鸣 ，分 为 闭 口哼 鸣 与开 鸣与唱好 高音的技 法 ，管窥气息在声 乐中的运 用。最后描 述 了民族唱 口哼 鸣 。 闭 口哼时 ，喉头 ， 口腔 ， 下 巴都要 保持 放 松 ， 口腔形 成 法与流行唱 法中气息的运 用方法。 个 拱 形 ，如含 水 般轻 松 ，音 阶 由 高到低 ：开 口哼 鸣 ，在 练 习好 关键 词 ： 气 息 ；胸 腹 式 呼 吸 ； 高 音 唱 法 ；腔 体 共 鸣 闭 口哼 鸣 的基础 上 ， 口腔微 微 打 开 ，下 巴肌 肉放 松 ，类 似 “ 半呵
一
欠 ”状 ，形似 慵懒 而神 不 散 。 在 声 乐歌 唱 中气 息 就像 是一 架天 平 ，运 用 得 当 便 可 以将 歌 三 、高音 唱法 声 演绎 得 完美 动 听 。好 的演 唱 家总 是 能 良好地 控 制 自己的气 息 ， 通 俗 唱法 里 面 ，流 行 一种 封 闭式 气 息唱 法 ，又 称 高音 唱法 ， 气 流 与声 音一 同和谐 发 出 ，使 得声 音就 像 美丽 的小 鸟在 空 中欢 畅 该唱 法 不是 专有 名 词但 在 当今 演 唱 中有 重要 影 响 。首先 ，吸收 一 由此 可见 ，优 美 的气 息 与 正确 的发 声 是保 证演 唱 出好 听 歌 曲的 前 下小 腹 即丹 田，其 次在 收腹 的同 时慢 慢鼓 起 上腹 ，感觉 把气 顶 到 提。 上腹 去 ，最 后 两 肋 将 横 膈 膜 鼓 起 ， 因为 肋 骨 够 硬 这 里 的 力 量 支 呼 吸方 法 的运 用 持才 够大 ，这 一步 最难 ，也最 有 效 ，这 里说 明一 种 简单 的 方法 ， 人 们 生活 中 的呼 吸 是 自然 的随 意 的 ，但是 演 绎歌 曲中 的呼 吸 坐 在 椅 子上 ，用 手 扳住 臀 部下 的板 子 挺直 了腰 ，收 下腹 挺 上腹 撑 方 式 是不 一样 的，虽 然 是一 呼 一吸 的循 环 ，但 呼 吸 强度 、大 小 都 开肋 骨 时加 上手 的 动作 ，用 力 拉这 个 板 。使 所有 力 量都 集 中 的两 很 有讲 究 。在 歌 曲 中的 呼吸 方 式一 般分 为 三种 即：胸 式 呼吸 、 腹 肋 ，有 利 于辅 助撑 开两 肋 。 式 呼吸 、胸 腹式 呼吸 。 四 、气息 在不 同唱 法 中的运 用 １ ． 胸式 呼吸 １ ． 气 息在 民族 唱法 中 的运用 胸 式 呼吸 又称 横 向 呼吸 法 ，这 种呼 吸 法单 靠肋 骨 的侧 向扩 张 气 动 则 发生 声 ，气 沉丹 田， 呼吸 深 ，运 气足 是 中 国 民族 唱法 来 吸气 ，用肋 问 外肌 上举 肋 骨 以扩 大胸 廓 。其 甚 者 ，吸 气时 双肩 的特 点 。经笔 者浅 究 ，发现 气 息在 民族 唱法 中主 要方 法有 ： 上 抬 ，气 息吸 得 浅 ，因此 又 称 为肩 式 呼吸 法 、锁骨 式 呼 吸法 或 高 （ １ ）讲 究气 口 胸 式 呼吸 法等 。这 种 呼 吸方 法在 演 唱 中有 不少 缺 点 ，只用 胸 膛 上 为 了充 分渲 染 歌 曲的表 现 力 ，突 显歌 曲高潮 ，在适 当 的地 方 部 ， 即抬 肩来 呼 吸 ，气 息吸 的 不深 ，容 量 少 。容 易 导致 颈部 的 喉 可 加 上感 情 气 口 ，灵活 运用 抢 气 、偷 气 、吸 气 的转 换 。结合 胸 腹 外肌 紧 张 ，影 响音域 的扩 大和 声 区 的统一 。 式 呼 吸法 ，将 支撑 点 由脐转 至腰 下 部 。 ２ ． 腹式 呼 吸 （ ２ ）真假 声 相结 合 腹 式 呼吸 是 目前 歌 唱者 提倡 的 一种 气 息运 用 方法 。它是 一 个 民族 唱法 单 纯采 用 一种 方 法来 演 唱 ，总 有一 定 的局 限性 ，很 吸 气 、憋 气 、吐 气 的循环 过 程 ，然 而学 习腹式 呼 吸 的首 要是 学 会 难 达 到 生动 的 效果 。 因此 需要 采用 既有真 声 又有 假 声 的混 合音 来 吐 光肺 部 的 “ 废气 ”， 在腹 式 呼吸 之前 首 先连 续 三次 吐气 ，吐 尽 唱 民族歌 曲。混 合 音唱 法 综合 真 声与 假 声唱 法 的优 势 ，既 可把 低 后 腹 部收 缩 ，肺 部打 开 吸气 ， 这时 明显 感 觉到 小腹 凸起 。在 实 际 音 带 至华 丽 的 高音 ，也 可将 高 音 降至 浑 厚的 低音 。使得 真 音 听起 演 唱 的过 程 中 ，一首 歌 的发 声 和换 气 需要 靠 呼吸 来推 动 ，气 的 饱 来 明亮 、舒 畅 ，低 音听 起 来 圆润 、深 沉 。 同时 能使 演唱 者 大大 提 满 程度 影 响着 发 声地 力度 与时 间长 短 ，所 以往 往 在 吸气 后 ，憋 气 高 自己 的音域 。 段 时间 才把 肺 部 的气 呼 出来 。呼 出浊 气 的快 慢 由一 首 歌 的节 奏 （ ３ ）声形 结 合 旋 律 而定 ，如 果 一 首歌 要求 节 奏 明快 ，那 么换 气 就要 迅 速一 点 ， 形体 表 演是 为 演唱 服 务 的，在 表 达 时应 发 自肺 腑 。可 以 结合 呼 吸 就 短 促 集 中一 点 ；倘 若 一 首 歌 深 沉 回 味 ， 呼 吸 就 需 缓 慢 释 形式 多样 的戏 曲表 演 ，舞蹈 表 演 等 ，加 强舞 台歌 曲的渲 染 力让 您 放 ， 这样 可 以让 发 声延 长而 耐 听 。腹式 呼 吸法 虽 然 能让 中低 音 区 的歌 唱真 正成 为一 门艺术 。 域 发挥 较 好水 平 ，但 其 在演 唱 中有 气流 容 量不 够 大 ，难 以驾 驭 高 ２ ． 气 息在 流行 唱法 中的运 用 音的缺 点 。 歌 唱 来 源 于 说 话 ，说 话 和 唱 歌 本 质 上 是 一 致 的 ，但 是 在 气 ３ ． 胸腹 式 呼吸 息 的运 用上 却 是不 相 同 的。 一首 歌 的高 低强 弱 、抑 扬 顿挫 全靠 吸 胸 腹 式呼 吸 是三 种 呼吸 方 法 中最有 利 于演 唱 的 一种 。胸 腹 式 气 、呼 气肌 肉群 的运动 而 变化 ，而流 行 演唱 技 巧繁 多 ，气 息运 用 呼 吸 ，顾 名 思义 ，就 是 胸 部与 腹部 联合 呼吸 ，主 要 是通 过胸 腔 、 广泛 ，一个 专 业 的流行 演 唱 者必 须 掌握 好气 息 的运 用 。流 行 音乐 横 膈膜 及 小腹 一 起协 调 来 呼吸 。 由横膈 膜 向下获 得气 体 向上 排 出 演 唱者 需要 考 虑三 个 方面— — 气 息 的 “ 通” “ 深” “ 活 ” 。流行 气 体 而呼 吸 。这 种 方法 被 公认 是演 唱最 有 优 势 的 ，胸腹 式 呼吸 能 歌 曲演 唱可 以用深 呼 吸锻 炼横 膈 膜 ，也 可 以多 练 习一 些不 同风格 够 使 得呼 吸平 稳 地进 行 ，在 横 隔处 对抗 平 衡产 生的 压力 ，形 成 明 的 曲 目， 如 练 习 顿气 ，停 气 的 歌 曲 与情 绪跌 宕起 伏 的歌 曲 ， 皆
关于“气声”在通俗唱法中的灵活运用探讨
关于“气声”在通俗唱法中的灵活运用探讨摘要：通俗唱法作为当代流行音乐中的重要组成部分，具有较大的影响力和魅力。
在这个日益多元化的音乐世界中，歌手不仅需要拥有出色的音域和技巧，更需要运用独特的表现手法来吸引听众的注意力。
在众多的表演技巧中，“气声”因其特殊的音色和表现力而备受关注。
“气声”作为一种技巧性演唱手法，已经在通俗唱法中得到了广泛的应用。
在通俗唱法中，“气声”并不仅限于某一特定风格的运用，而是一种灵活多样化的声音处理方式。
基于此，本文首先介绍通俗唱法以及“气声”的概念，然后简要分析“气声”在通俗唱法中的运用意义，最后阐述“气声”在通俗唱法中的具体运用技巧，以供相关人士交流参考。
关键词：“气声”；通俗唱法；运用引言：我国通俗唱法最早可以追溯到20世纪30年代，在此后的百年中得到了快速发展，期间不乏经典作品与杰出的歌手。
在通俗唱法中，“气声”是一种重要的表现技巧，具有独特的音乐魅力和表现力。
“气声”的灵活运用可以为歌曲增添情感和层次，使歌曲演唱更加富有感染力。
然而，对于“气声”在通俗唱法中的运用，目前的研究还相对较少。
因此，通过探讨“气声”在通俗唱法中的灵活运用，能够推动通俗唱法领域的发展和创新。
一、通俗唱法以及“气声”的概念（一）通俗唱法的概念通俗唱法，又称流行唱法，是一种广泛应用于流行音乐领域的歌唱技巧和风格。
与传统的古典唱法相比，通俗唱法更加注重个性化的表达和情感的直接传递。
它不仅仅局限于音乐的技术层面，更多地强调歌手与听众之间情感的互动和交流。
通俗唱法强调歌手通过声音将情感直接传递给听众，歌手的声音和演唱风格通常与歌曲的情感内容紧密相连。
此种唱法不拘泥于特定的唱法规则，歌手可以根据自己的音乐理解和个性特点，表现出多样化的演唱风格。
因为语言的自然发音和对歌词的清晰表达非常重要。
歌手往往会使用更加口语化的发音，以贴近日常交流的语言习惯。
通俗唱法的歌手通常具有较宽的音域，能够根据不同的歌曲风格和情感需求，灵活运用不同的音色和音域。
浅论歌唱中的演唱技巧
浅论歌唱中的演唱技巧歌唱是一门艺术，需要歌手具备一定的演唱技巧。
演唱技巧是指在歌曲演唱过程中，歌手所需掌握的技巧和方法，包括音乐感、呼吸控制、发声技巧、唱法表现等方面。
下面就来浅论一下歌唱中的演唱技巧。
一、音乐感音乐感是指歌手对音乐的理解和把握能力。
一位优秀的歌手必须具备良好的音乐感，能够准确把握歌曲的节奏、音准、音高等要素。
通过对音乐的深刻理解，歌手才能在演唱时做到情感的准确表达，才能更好地与观众产生共鸣。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的技巧之一，良好的呼吸控制能够使歌手获得稳定而持久的演唱能力。
在歌唱时，歌手需要通过正确的呼吸方法来获得足够的气息，以支撑长时间的演唱。
合理的呼吸控制也有助于歌手在演唱中保持音质的稳定和纯净。
三、发声技巧发声技巧是歌唱中的重要一环，它包含了开嗓、共鸣、发声位置等多个方面。
开嗓是指歌手在演唱时应该通过正确的发声方式，使声音顺畅、圆润。
共鸣是指歌手在演唱时应该利用整个共鸣腔来发声，使声音更加富有穿透力和共鸣感。
而发声位置则是指歌手在演唱时应该根据歌曲的要求，调整喉咙和口腔的位置，使声音产生不同的音色和效果。
四、唱法表现唱法表现是歌手在演唱中的重要表现形式，包括各种唱法的应用和表现技巧的灵活运用。
不同的歌曲和风格，需要歌手能够运用不同的唱法，如抑扬顿挫、颤音、滑音、装饰音等，使演唱更富有情感和表现力。
歌手还应该懂得如何运用委婉柔美的发声方式、更有力的张力发声方式等，从而适应不同曲风的要求，使演唱更富有个性和魅力。
五、形象设计形象设计也是歌手演唱中需要重视的一方面。
形象设计包括歌手的服饰、舞台表现、动作和表情等方面。
在歌唱演出中，良好的形象设计有助于提升歌手的舞台表现力，帮助歌手更好地呈现出曲目的意境和氛围。
歌手在演唱中应该注重服装的搭配与气质的展现，做到与歌曲风格相匹配，与观众产生更好的视觉体验。
歌唱中的演唱技巧对歌手的表现力和舞台效果有着至关重要的影响。
一位优秀的歌手必须具备良好的音乐感、出色的呼吸控制、精湛的发声技巧、丰富的唱法表现能力以及魅力十足的形象设计。
声乐教学中气息的重要性
声乐教学中气息的重要性作者：付键楠来源：《戏剧之家》2019年第21期【摘要】气息控制在声乐学习和歌唱练习中占据重要的地位，同时也是声乐教学的难点，气息控制能力的高低直接影响着演唱的效果，因此需要在声乐教学中进行科学的气息训练来提升演唱的质量。
本文通过了解气息运用的基本要求，探究气息在歌唱中的重要性及运用，从而提高演唱的质量。
【关键词】声乐教学;气息;重要性中图分类号：G42 ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）21-0179-01声乐教学主要是通过引导学生调整呼吸和掌控气息来更好的演唱歌曲，在教学的过程中引导学生学会呼气、吸气、换气以及气随情动等四个方面的内容，掌握发声的技巧，提升自己的歌唱技能，从而提升气息掌控水平，提高演唱者的歌唱技巧。
一、气息运用的基本要求（一）音量方面的要求。
无论是歌唱还是声乐都离不开气息的应用，演唱者在发声时需要调整好自己的气息，通过控制气息把控音量的大小，每个人的嗓音条件都不同，而演唱作品存在的差异性也会要求有不同的气息，因此，在学习声乐的过程中需要学会控制气息，用调节气息来控制演唱时音量的大小。
学生可以通过不断练习呼吸来达到自由掌控气息的这一目标，其中学习者可以找到一个有空气对流的空间，用鼻子缓慢地呼气，每次都最大限度地呼气，使呼气变得深长，当到达最大限度时先不急着结束而是停顿几秒，再将气体缓慢地吐出去，长此以往熟练控制气息的运用。
比如当演唱的作品中需要有强音时，这时就需要演唱者有充足、丰富的气息，以此来满足共鸣所需的气流，在腔体内形成可以提供歌唱的腔体，保持恰当的回旋空间，使发出的声音不仅丰富还具有较强的感染性。
除此之外，在强音歌唱前演唱者还需要通过有规律的呼吸调整好自己气息的长短，有效地控制自己的呼吸节奏，以便取得最好的演唱效果。
（二）音域方面的要求。
在学习声乐的过程中学习高音的发声是重要的一部分内容，在发高音时演唱者需要先有一个连续储存气息和憋气的过程，利用腹腔进行呼吸这一动作，使自己的呼吸从正常的状态变得深沉，同时也使呼吸变得缓慢，将吸入的空气慢慢地沉入自己的丹田，在发高音时如果自己的后背靠近腰部的肌肉有明显的紧张下坠感则代表高音发音的完成度较好，当然也要保证气息的绵长，控制自己的气息变得平稳，最大限度的延长发音的时间。
我的牵挂你懂歌曲演唱技巧
我的牵挂你懂歌曲演唱技巧（原创实用版3篇）目录（篇1）一、引言二、歌曲演唱的基本技巧1.呼吸控制2.发声技巧3.咬字准确4.情感表达三、如何提高歌曲演唱技巧1.学习基本乐理知识2.多听多模仿3.参加实践活动四、结论正文（篇1）【引言】在如今这个时代，歌曲已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
很多人都喜欢唱歌，但是如何才能把歌曲唱得更好听呢？今天，我们来探讨一下歌曲演唱的技巧。
【歌曲演唱的基本技巧】1.呼吸控制唱歌时，呼吸是非常重要的一环。
要学会用腹式呼吸，这样可以更好地支持声音。
在唱歌过程中，要注意呼吸的节奏和深浅，以保证声音的稳定和连贯。
2.发声技巧发声是歌曲演唱的核心。
要学会用正确的发声方式，使声音更加悦耳动听。
一般来说，发声要自然、轻松，不要紧张或夸张。
在唱歌时，可以尝试用头腔、胸腔和咽喉三个共鸣腔来调节声音。
3.咬字准确歌曲演唱中，咬字准确也是非常关键的。
在唱歌时，要清晰地发音，准确地表达歌词的意义。
同时，要注意口型的正确，以便更好地发出声音。
4.情感表达歌曲演唱是情感的传递，因此在唱歌时，要深入理解歌曲的内涵，把握歌曲的情感。
在唱歌过程中，要用心去体会歌曲的情感，通过自己的声音将其表达出来。
【如何提高歌曲演唱技巧】1.学习基本乐理知识要想提高歌曲演唱技巧，学习基本的乐理知识是非常有帮助的。
了解音阶、节奏、和声等基本概念，可以帮助我们更好地把握歌曲的结构，提高演唱水平。
2.多听多模仿多听优秀的歌曲，模仿歌手的演唱技巧，是提高自己演唱水平的有效途径。
通过多听多模仿，我们可以学习到不同的演唱技巧和风格，从而不断提高自己的演唱水平。
3.参加实践活动实践是检验真理的唯一标准。
要想提高歌曲演唱技巧，就要多参加各种实践活动，如合唱、比赛等。
通过这些活动，我们可以锻炼自己的演唱能力，不断提高自己的水平。
【结论】总之，要想提高歌曲演唱技巧，需要学习和实践相结合。
目录（篇2）一、引言二、歌曲演唱的基本技巧1.呼吸控制2.发声技巧3.咬字清晰4.情感表达三、歌曲演唱的高级技巧1.音色处理2.声音起伏3.唱腔风格四、总结正文（篇2）【引言】歌曲演唱作为一门艺术，深受人们喜爱。
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论呼吸在歌曲演唱中的重要性
摘要：正确的呼吸是走向歌唱高峰的重要前提，它值得所有热爱声乐的人好好学习和研究。
本文从呼吸与歌唱的关系、错误呼吸的危险和歌曲演唱中呼吸的运用三方面来阐述呼吸在歌曲演唱
中的重要性。
关键词：呼吸歌唱运用
呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，如果没有正确的呼吸，没有良好的气息运用，想要唱好歌就无从谈起，可见呼吸对歌唱的重要性。
本文将从三方面论述呼吸在歌曲演唱中的重要性。
一、呼吸与歌唱的关系
（一）呼吸是发声的先决条件
呼吸是人的机体的一种生理功能，在大多数人看来，呼吸不过是吸入氧气和呼出二氧化碳的过程。
其实，呼吸不仅仅是维持生命的一种生理功能，还是辅助发声的一种技能。
在歌唱中，有气息支持的声音是较为稳健、统一、松弛的。
如果没有气息的支持，歌唱者的机体是处于紧张状态的，特别是喉部的肌肉，这时歌唱者的声音就会挤压在喉腔内传不出去，不能充分的发挥气流与声带作用产生的力量。
因此，一位好的歌唱者必须有好的呼吸方法。
但好的呼吸不是先天就有的，它是后天训练的结果。
呼吸的训练可以单独进行，因为在不同风格的声乐曲目中，需要的呼吸状态是不同的，只有掌握了不同歌曲所需的呼吸状态，才能使歌唱近乎完美。
能否发出好的声音，呼吸与发声组织、器官的配合
是关键，呼吸方法的正确与否是核心。
（二）自然呼吸与歌唱的关系
歌唱是非常自如、顺畅、不费力的情感的自然流露，自然的歌唱固然要以自然的呼吸为基石。
说话时的自然呼吸，不紧张、不刻意、没有强制性，但在唱歌时的自然呼吸并非像说话时的呼吸那样简单。
在学习声乐的过程中，想要获得自然的呼吸首先要有良好的精神状态和正确的呼吸姿势。
保持愉悦的心情，身体状态就会显得积极而又放松。
放松状态下正确的呼吸姿势是好的发声基础，所以在歌唱时必须时时注意。
正确的呼吸姿势大致包括以下几点：
1.呼吸器官、呼吸肌群和发声器官、发声组织要保持适度的放松状态；
2.头要自然端正，口腔处于放松状态；
3.歌唱时要自然的站立，腰背要伸直；
4.两肩放松，双臂自然下垂。
如果良好的精神状态和正确的呼吸姿势都有了，那就要注意自己在唱歌时的呼吸意识了。
音乐家马尔凯西曾说过：“自然的法则就像我们睡眠时那样呼吸可以脱离我们的意志，它是可以完全独立的。
”在清醒的状态下，呼吸要脱离意识的确不易，特别是在专心歌唱的时候，想要把注意力集中在歌唱上而不用注意气息是很难的。
从心理学的角度讲，人的注意分为无意注意、有意注意和有意后注意。
最理想的“注意”就是有意后注意，有意后注意指事前有预定的目的，不需要意志的努力。
把有意注意的呼吸转化为有意后
注意的呼吸运用到歌唱中去，这才是最高级、最自然的呼吸。
这是一个好的歌手必须具备的素质。
二、错误呼吸的危险
错误的呼吸既不能得到好的声音，还会损坏发声组织和器官。
错误的呼吸会使声带受到强烈气息的冲击，声带过分的用力，时间久了，声带就会受伤、发炎、疲乏软弱，严重的情况会造成声带出血、声音永久性的沙哑或失声，声带失去机能。
就像一块好钢，好的铁匠肯定会把它铸成一把宝剑，充分利用它的价值。
若把它闲置或胡乱利用，那么它将会生锈，直至失去它原本的价值。
而正确的呼吸就是铁匠，有了正确的呼吸，我们的嗓子就将会是一把光彩夺目的宝剑。
因此，歌唱者想要保护嗓子就必须从正确的呼吸着手，用科学的方法来训练呼吸。
三、歌曲演唱中呼吸的运用
（一）气息的控制
气息的控制是指控制气息的运用，并且是无意识控制的。
气息的控制要做到用不同的气流改变音色、控制音量、控制声音的位置、改变力度，而且要用最少的气息产生最大的声音效果。
在自然的呼吸中，气息的供应和气息的需要是平衡的，气息过多，反而变得无法控制。
（二）气息的运用决定高音
在歌唱中，音高愈高，声带就愈紧，如果刻意的抬起胸，急促的吸一大口气，反而会导致喉咙打不开，气息无法下沉，声音出不
来，取得适得其反的效果。
其实，在唱高音的时候并不需要很多的气息，需要的是气息与腹部的对抗力，这股力可以让气息的使用量减少，用少量的气息冲击声带就可以发出高音，而且音色柔和、自然、放松，让歌唱者觉得游刃有余。
而这种对抗力源自气息的下沉，若歌唱者连自然的呼吸都做不到，肯定就不能做到使气息下沉，气息就不能保证高音。
在唱低音时同样要用唱高音的方法，要有气息与腹部的对抗力，要像说话一样自然的唱出来。
这样的低音才浑厚、饱满、圆润又轻松。
正确运用气息才能使高、低音的音色完美统一。
（三）情感表达中气息的运用
歌唱是歌唱者把歌曲作为载体来表达内心情感的艺术手段。
用人声来表达的情感，远远比乐器演奏表达的情感更真挚、更感人。
在歌唱的情感表达中，呼吸占有极为重要的地位。
席比士曾说过：“不论是说话或是唱歌，呼吸功能是一种思想情感表现的反应。
歌唱者如果专心于所唱歌曲的内容，就可能采取一种适合于表现该歌曲呼吸的方式。
”因此，呼吸是完全受歌唱者的思想感情支配的。
比如，在唱情绪比较欢快的歌曲时，气息的流动性就比较强，而且不能用太强的气息，这样的声音让人感到很圆润、很轻快，心情很愉悦。
在表现很悲痛的歌曲时，就要用较强的气息来控制声音的音量以及力度，让人觉得声音很浑厚、坚定、有力。
而在唱表现安静气氛的歌曲时，气息的运用比较平静、流畅，在平静气息的支撑下用较高的声音位置来抒情、放松、柔和的演唱，如《摇篮曲》，这
种曲子是母亲在摇篮旁让婴儿入睡时哼唱的，其音乐形象是亲切、温柔，节奏缓慢平稳，旋律起伏不大，速度缓慢，力度很弱，如果气息控制不好，就表达不出《摇篮曲》充满母爱的情感。
其实，在一首歌曲中就包含了很多情感的变化，如声音强弱的对比、节奏快慢的对比、音调高低的对比、旋律连与断的对比。
正确的呼吸在歌曲演唱中是必不可少的，若要自如的运用呼吸，就必须长期的刻苦训练。
没有正确的呼吸就没有完美的声音，希望所有的声乐爱好者能认识到呼吸的重要性，并且能自如的运用气息。