谈歌唱呼吸在歌唱中重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
在歌唱训练中正确呼吸的重要性，是非常值得关注和探究的一个话题。
因为，在歌唱中，气息是歌唱的灵魂，而呼吸则是气息的基础，没有正确的呼吸，就无法有健康的声音发出。
正确的呼吸技巧，可以让歌唱者呼吸更加顺畅自然，不仅能够减轻歌唱时的紧张感和压力，同时还有助于增强歌唱的音质和发声的持久力。
因此，在歌唱练习中，掌握正确的呼吸方法非常重要。
首先，正确的呼吸方法需要从鼻腔进行呼吸。
这是因为鼻腔可以净化空气，加湿和升温，过滤掉大部分有害物质和细菌，从而保证了呼吸的健康和舒适。
其次，正确的呼吸方法需要注意呼吸深度和呼吸频率。
一般来说，深度呼吸比较好，可以让空气充分进入肺部，增加氧气的供应。
不过，并不是呼吸得越深就越好，具体深度需要根据自己的身体状况和歌唱要求来调整。
而频率方面，需要根据歌曲的速度和调性来调整，以确保呼吸与音乐保持平衡和协调。
此外，正确的呼吸方法还需要注意呼吸的节奏和力度。
一般来说，呼吸应该是缓慢而稳定的，不管是进行深度呼吸还是浅度呼吸，都需要保持节奏的规律性。
而力度方面，则需要根据歌曲的情感表达来调节，以保证呼吸的自然和舒适。
总的来说，在歌唱训练中，正确的呼吸方法是非常重要的。
正确认识呼吸的意义和作用，学习和掌握正确的呼吸技巧，不仅有利于歌唱者的声音训练和表演水平的提高，也有助于保护歌唱者的健康和声带。
因此，对于一位专业的歌唱者来说，《正确呼吸的影响》关注呼吸技巧和气息管理就显得尤为必要和重要。
1歌唱中气息的重要性摘要
歌唱中气息的重要性
摘要
歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。
在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。
”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。
今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。
不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。
正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。
因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
首先本课题研究的第一点是吸气，其次呼气，最后是换气中的各个应用。
呼吸在歌唱中的重要性
一
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作者 简 介 ：边春梅 （９ ４ ， ， １７ 一）女 黑龙江双鸭 山人 ， 二级演 员， 究方 向： 研 声乐Hale Waihona Puke 一１ ０— ４
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边春 梅
（ 黑龙江省双鸭山市龙江剧 院，黑龙江 双鸭山 １５ ０ ） ５ １０
文摘编 号 ：０ ５ ９ ３ ２ １ ）０ ０ ４ 一 Ａ １ ０ — １Ｘ（０ ０ １ — １０ Ｃ
摘要 ： 呼吸是歌唱的重要技巧， 气息是歌唱发声的动力， 掌握不好 气息就唱不 出好听的声音。所以歌 唱要把握 好 呼吸 ， 要保持 并控制好 气息 ， 掌握胸腹联合式呼吸 ，
收稿 日期 ：２ １— ９ ０ ０００— ２
在这里仅对 训练优美动 听而又持久不变 的嗓 音， 同时借鉴和学习西洋唱法的呼吸 、 发声 ， 演唱中 的高低强弱 ， 抑扬顿挫 的变化 ， 全靠呼吸肌 肉的灵 活有 力运用 来完 成 。正确 的演 唱呼 吸不 能 向 日常生 活 中那样 靠 胸部 的张缩 ， 而需要 胸 肌 、 肌 、 肌等 膈 腹 呼气 肌 肉群 和 呼气 肌 肉群 的张 缩来 完 成 的 ， 就 是 这 人们常说 的“ 、 、 胸 腹 横膈膜联合呼吸法”这种呼吸 ， 法是需 要经 过训 练才 能完成 的。吸气 时 口腔里感 觉 应是气流通过上下齿间的空隙抽进去 ， 小舌处要感 到有 一 小股 凉气 ， 随着 这股 凉 气软 腭 就 自然 的拱 起 来了， 鼻腔空间似乎扩大 了， 吸气应用鼻和 口同时 进行 ， 简单用鼻子 吸气 动作大 ， 速度慢 ， 吸气过程 长， 易发 出杂音 。吸 气时不 要耸 肩 ， 部不 应有 明显 胸 的起伏动作 ， 应不出声地吸 ， 使假声常盖住真声带 ， 避免真声带和吸气后发生干燥现象。同时吸气出声 会影响音乐形象 的完美 ， 吸气过程 中要特别注意气 息 通道 的 畅通 。 总之 ， 吸气要 柔 和 、 平稳 、 轻巧 、 声 ， 可用 强 无 不 制 的力 量 ， 能 僵 ， 不 气要 吸得 深 ， 可 吸 到胸 和 “ 不 心 窝” 。演 唱 中的换气 不仅是 因为气息 不够 用要 “ 里 加 油” 而且也 是表 达情感 的一 种方 式 。 日常 中的谈 话 ， 有抑扬顿挫 ， 演唱歌 曲也是一样 ， 要根据不 同歌 曲 内容 ， 不同风格和音乐形象来设计和安排 ， 不能 因 为气息不够用而乱换气。 、 、 胸 腹 横膈膜联合法有很 多长 处 ，它 可 以完 全 调 动 歌 唱 呼 吸器 官 的涌 动 作 用， 胸腔 、 膈 膜 的腹肌 互 相配 合 ， 同完成 控制 气 横 协 息 的作 用 ， 吸气 后 呼 气 前 的 “ ” 会 ， 成 呼 和 吸 憋 一 造 两股 力 量 的对抗 ， 呼吸 时 利用 这种 对抗 ， 胸腹 、 膈 横 膜联合呼吸法利用了整个肺 的呼吸量 ，容量大 ， 自 如 ， 扩大音 量 ， 能 扩展 音域 。这种 呼 吸方法 充分 发挥 各共 鸣腔体的联合共鸣作用 ， 使声音松 、 、 、 通 圆 竖 位 置高 ， 穿透力 ， 有 传得远 ， 、 、 三个 音 区统 高 中 低 强弱变 化 自如 ， 调 明亮 适 度 ， 息 的运用 也是 色 气 非 常 重要 的。气 惟 声 响 ， 靠 气传 ， 停 声止 ， 和 声 气 声 气 必须 结合 好 。 ［ 责任 编辑 ： 高治平 ］
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。
气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力，还能够帮助保护嗓子，减少声带的损伤。
气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。
通过正确的呼吸方式，歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官，从而产生富有力量的声音。
相比于使用肺部中的空气，利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感，这是歌唱中非常关键的一点。
气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。
高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题，而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。
在高声部分，歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分，同时保持声带的放松，这样才能够保证高音的稳定和清晰。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。
人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的，其中气息是最重要的一个因素。
通过调整气息的大小和速度，歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。
比如说，用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色，而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。
气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。
正确的气息运用可以使声音更加放松而自然，减少过度用力和拉伸声带的情况，从而减轻声带的负担，减少声带损伤的风险。
通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力，从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。
气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。
通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以产生稳定、流畅的声音，唱得更加轻松自如。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力，减少声带的损伤。
对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说，正确的气息运用是必不可少的一项技巧。
大自然的美妙声音有哪些美妙声音的基础――呼吸
大自然的美妙声音有哪些美妙声音的基础――呼吸一、歌唱是呼吸的艺术(一)呼吸的重要性呼吸是歌唱中的一个重要因素,是整个歌唱艺术表现的重要手段,它是我们唱歌的动力,因为气息的冲击声带才能有声音,如果没有呼吸,嗓子的运动也就不存在,所以在教学上一向都被放在最重要的地位,这是一个重点且又是难点。
在声乐课的学习当中有老师曾经说过这样一些话“歌唱艺术是气息的艺术”,“掌握了气息就掌握了歌唱的方法”,“气息是歌唱的动力和源泉”,这些都足以说明对呼吸的重视,我们在初学时一定要有这种意识。
(二)歌唱呼吸状态歌唱的呼吸与生活的呼吸时有区别。
在生活中人人都会呼吸,如果没有了呼吸人就不能生存,人们无论是睡着还是醒着,用不着去想怎么呼吸,就会本能地很自然地吸进去――呼出来――吸进去,循环地反复地呼吸着。
而且日常生活中不同的环境状况时我们都体会过急促的呼吸、缓慢的呼吸、深呼吸、浅呼吸,有时还需要憋一下气,这些生理现象很自然,谁都会经历过。
但是,歌唱的呼吸与生活的呼吸不同,歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多,它比说话的时候要吸得深、用得长。
歌唱呼吸要随着乐句的长短、强弱、情感的喜怒爱乐而变化着运用呼吸,因此,歌唱的呼吸不同于生理呼吸,而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸,我们应该对它的规律有一定的认识。
(三)歌唱呼吸方法及练习从传统的发声学理论对于呼吸方法的探讨与总结来看,曾经探讨运用过的“呼吸方法”,概括起来不外乎几种:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联动式呼吸法、丹田气息法、狗喘气法。
其中“胸腹联动式呼吸法”被现在发声学界公认为是“科学正确的呼吸方法”。
“胸腹联动式呼吸法”是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
二、歌唱的发声状态(一)人体的发声器官我们每个人先天就生有这样一套结构完美的发声器官,在我们呼吸通道的开口处就长着两条专门用来发声的发声体,即声带。
呼吸的气流就从这里通过,这个开口通道就叫“声门”。
声带富有的弹性,可以伸长缩短,当我们放松时声带就伸长,这时发出的嗓音就较低,当我们紧张时声带就缩短,这时的嗓音就较高。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中，呼吸是非常重要的一个环节，它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音，使声音更加丰满、富有表现力，同时还可以减少歌手的声音疲劳，延长歌唱时间。
掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。
本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。
1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定，并且更充分地填满肺部，这可以使得声音更加丰满、饱满。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定，减少声音的颤抖和不准确性，从而提高声音的质量。
2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制自己的声音，使得声音更加富有表现力。
在演唱时，通过呼吸的控制，歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感，使得声音更加动人、感染力更强。
3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息，减少不必要的力气，从而减少声音的疲劳。
在长时间的演唱中，正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌，避免声带受伤，延长歌唱时间。
4. 增加呼吸容量通过呼吸训练，可以增加呼吸的容量，使得歌手在演唱时拥有更长的气息，同时也可以减少歌手呼吸的频率，使得声音更加连续、持久。
二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧，通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。
在呼气时，肋骨向内收缩，腹部向内收缩，使得呼气更加顺畅；在吸气时，腹部向外膨胀，肋骨向外扩张，使得吸气更加充分。
通过腹式呼吸的训练，可以使得歌手更好地控制自己的呼吸，同时也可以增加呼吸的容量，使得呼吸更加深沉。
2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。
通过慢慢地吸气和呼气，然后尽可能长时间地维持呼吸，可以增加呼吸的容量和持久力。
在气息操练中，歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸，从而增加呼吸的控制力和灵活性。
3. 音乐练习在声乐练习中，可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。
气息对唱歌的重要性
气息对唱歌的重要性
在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。
当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。
这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。
的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。
在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸。
呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。
无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性歌唱训练中的正确呼吸是非常重要的，它直接影响着歌唱的质量和效果。
正确的呼吸不仅可以提高声音的稳定性和音质的美感，还可以帮助歌手更好地控制气息，避免声音的破裂和伤害。
本文将就在歌唱训练中正确呼吸的重要性进行深入探讨。
正确的呼吸可以使声音更加稳定和富有魅力。
正确认识呼吸的重要性是歌唱训练的基础，因为声音是通过呼吸产生的。
如果呼吸不正确，声音就会变得不稳定，音质也会受到影响。
正确的呼吸可以使声带得到充分的休息和保护，避免由于气息不足或者气息控制不当而导致的声音裂音、断音等问题，从而使歌唱更加稳定和富有魅力。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制气息。
在歌唱过程中，气息的控制非常重要，它直接影响着声音的持久力和稳定性。
正确的呼吸可以使歌手更加轻松地控制气息，避免声音的突然断裂和失控。
正确的呼吸还可以帮助歌手更好地调节声音的音量和强度，实现声音的动态变化，从而使歌唱更加生动和富有表现力。
正确的呼吸还可以减少对声带的损伤。
歌唱训练是一项需要长期坚持的工作，而长时间的高强度训练容易对声带造成损伤。
正确的呼吸可以使声带得到充分的休息和保护，避免由于过度用力或者不当的呼吸方式而导致的声带疲劳、肿胀等问题，从而减少对声带的损伤，并保持声带的健康状态，保证歌手可以长期坚持训练，不会因为声带受损而导致歌唱能力的下降。
正确的呼吸还可以提高歌手的音乐素养和综合素质。
正确的呼吸是音乐表演的基础，它可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏和情感，使歌唱更加细腻和动人。
正确的呼吸还可以帮助歌手更好地与伴奏配合，实现声音与乐器的和谐统一，呈现出更加完美的音乐作品。
在歌唱训练中正确呼吸的重要性不言而喻。
正确认识呼吸的重要性，并在训练中不断加强呼吸练习，是歌手提高歌唱水平的关键之一。
希望每一位歌手都能够重视呼吸训练，尽快建立起正确的呼吸习惯，从而实现声音的稳定、气息的控制和声带的保护，使歌唱水平不断提高，更加出色。
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谈歌唱呼吸在歌唱中的重要性
【关键词】歌唱呼吸上支点下支点职称论文
一、课题背景及问题的提出
歌唱训练要遵循科学性，演唱水平要达到一定高度就必须通过长年的摸索、学习和训练，因为声乐是一门抽象学科，同时又是一门融技术性和艺术性于一体的学问，因而需要具备很多方面的条件因素。
即我们常说的“综合素质”，当然首当其冲的还是要解决一下气息问题。
纵观以往所有的声乐论著，我们可以发现这样一个现象，即古今中外的许多学者都对歌唱呼吸的问题给予了充分的重视。
以往众多的论述中有两个共同的特点：
1.几乎所有的学者都用大量的篇幅论述了歌唱呼吸的重要性，特别是强调了正确的歌唱呼吸是形成完美、一流歌唱的基础。
这是因为一切优秀的歌唱技术都是建立在正确的歌唱呼吸基础之上的；反之，几乎所有的歌唱缺陷都与歌唱呼吸中的问题有着直接的联系。
正如美国著名声乐教育家威廉·文纳所说：“拙劣的歌唱是拙劣呼吸的直接结果”。
2.“以深呼吸为动力来演唱是世界上各种歌唱方法统一的要求”。
虽然有人按照气息位置的上、中、下，把呼吸的方式划分成为三种最基本的类型：即“锁骨式呼吸”：因吸气后可以看到锁骨明显突起而得名，这是一种最为表浅的呼吸方式；“胸式呼吸”：这是一种吸气后胸部向前挺起两肋向两侧扩张，气息存留在胸部的呼
吸方式；“腹式呼吸”：这是一种吸气后胸腔和两肩保持不动，由于肺的膨胀，将原本向上拱起的横膈膜向下伸展、扩张、从而加大了腹腔压力，使得胃、肠部分微微向外凸起，好象气息到达了腹部脐下的一种深呼吸。
总之，在世界范围内的各种唱法，都在以深呼吸为动力来演唱是造就完美歌唱技术唯一有效方法的观点上，达成了共识。
二、歌唱气息在生活中的实例展现
我想谈一下自己的看法，我把歌唱训练分为两个点：“上支点”和“下支点”。
不同的老师对声乐有不同的看法，有的注重“上支点”，有的注重“下支点”。
我的观点是以“下支点”为主，稳定后，再进行微调“上支点”，这样学生会少走很多弯路，如果注重上面多了，会让学生误入歧途，因为作为一点基础都没有的学生来说，上面提的多了，处处都是“美妙”的陷阱!我举这样一个例子，不知是否恰当以供参考：
我们农村地里面缺水的时候，都要通过沟渠往地里灌溉浇水，有的农家地由于隔着一条公路要嫁接一个管子才能浇到自家田里去，在这个过程当中，我把抽水的电机比做气息“下支点”，管子比做通道，浇到田里的水就是美妙的声音，如果电机都没电了，谈何往地里浇水，谈何出来美妙的声音。
再一个我给学生也这样说过，如果过多注重“上支点”，无形中就好比在浇水的管子上压了块石头，不但水到不了地里，连管子也会受到伤害，这和伤害你的嗓子有什么区别。
一位活跃在国际上的男中音歌唱家钟振发教授曾经说
过这样一句话：四个用力六个放松，放松的部位分别是唇、舌、下巴、喉、肩、胸，用力的部位分别是小腹、后背、后颈、后脑。
如果想要放松我认为，越是自然的就越是放松的，这样就迫切需要把学生们的注意力转移下来，因为对于学生来说，四个用力凭学生的感觉也只能体会到小腹的力量。
故体会“下支点”是非常重要的，既让学生不会走弯路，又让学生走了捷径。
何乐而不为呢?
我在跟学生交流的时候，有的学生不能理解“下支点”的重要性，我还给他们举了这样的一个例子，不知是否恰当，以供参考。
因为当初有的学生说我学的是美声，有的学生说我学的是民族，有的学生说我唱的像通俗。
在这种情况下，我给他们说不管是美声、民族还是通俗，想学好，关键在于气息，“上支点”只是位置的问题。
有这么一个例子：如果说你是一个听众，手中有一个收音机。
现在有三个电台供你选择：一个是美国电台(美声：“上支点”位置靠后靠上)、一个是中国电台(民族：“上支点”位置靠前靠上)、一个是台湾电台(通俗：“上支点”在嘴皮上活动)，你或许会选择其中之一你所喜欢的；但你是否想到如果这个收音机没有电，你能够听什么?我就把这个电源比做“下支点”的气息。
当然，如果这个电源在停电的那一瞬间或者是放电池快没有电的时候，和你的气息控制不好有什么区别，肯定是任何一个人都不喜欢听的。
这也是我想在“下支点”补充的一点。
所以，“下支点”的重要性将决定着你是否能有充足的电供给每一个听众收听你最好的“节目”，“没有电”将无从谈起。
三、综论
通过对歌唱呼吸的探讨，揭示了歌唱呼吸的重要性。
认真归纳一下，可以得出以下认识：
1、正确的歌唱呼吸确实是造就完美、一流歌唱的基础。
欧洲声乐大师伊·舒曼说：“歌唱就是呼吸”。
意大利人甚至宣称：“谁懂得呼吸，谁就会歌唱”，“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。
这些说法看似有些夸张，但我们仔细思考一下，就会发现这些说法是十分有道理的。
因为，正确的歌唱呼吸一方面可为歌唱活动提供源源不断、可长可短、可强可弱、收放自如的气息供给，另一方面，又绝不会给发声器官的高效运作带来任何不利的干扰。
所以只有正确的歌唱呼吸才能造就完美、一流的歌唱。
2、深呼吸假部丹田式呼吸是唯一正确的歌唱呼吸。
如前所述，任何能够引起肩、胸、背、颈紧张的呼吸方式，都会造成气息的浅薄和发声器官的紧张。
只有腹部丹田式呼吸才能既为歌唱活动提供充分的气息供给，同时又不会对发声器官的高效运作产生任何不利的干扰。
所以，这也是世界上各种唱法都在以深呼吸为动力进行演唱的观点上能够达成共识的原因所在。
3、深呼吸(腹部丹田式呼吸)是在身心处于自然、松弛状态下获得的。
如前所述，当歌唱者做到生理上(特别是肩、胸、背、颈……)自然、松弛的状态与心理上既积极、振奋又自然、放松的状态时，歌唱者的呼吸就会非常自然、松弛地深入到腹部丹田之中，只有这样的腹部丹田气才是正确的深呼吸，“……想着下去并不意味着压
迫用力和挤压向下。
而是松弛地往下去。
”其实在前面谈到著名男中音歌唱家钟振发教授的时候也提到了这一点一一“四个用力，六个放松。
”。