打击乐教学中情感体验教学法初探
幼儿园音律教育:打击乐教学案例分析与探讨

幼儿园音律教育:打击乐教学案例分析与探讨在幼儿园的音律教育中,打击乐教学是一项重要的内容。
通过打击乐的教学,幼儿可以培养音乐感知能力、协调性和合作精神。
本文将以一个实际的打击乐教学案例为例,分析和探讨幼儿园音律教育中打击乐教学的重要性和实践方法。
1. 教学背景这个案例发生在某某幼儿园,针对3-6岁的幼儿进行打击乐教学。
教学目标是让幼儿学会简单的打击乐节奏,并通过合作演奏一首简单的儿歌。
2. 教学内容教师首先向幼儿们介绍了几种常见的打击乐器,如小鼓、木鱼、铃铛等,并演示了它们的基本使用方法。
教师教授了一首简单的打击乐节奏,让幼儿们跟随节奏一起演奏。
在整个教学过程中,教师注重培养幼儿的合作意识,让他们学会互相配合,共同完成演奏。
3. 教学方法在教学方法上,教师采用了多种形式。
除了口头介绍和示范演奏外,教师还利用了图片和视频资料,让幼儿们更直观地了解打击乐器。
教师还利用游戏形式,让幼儿们在玩中学,使教学过程更加生动有趣。
4. 教学效果通过这次打击乐教学,幼儿们不仅学会了简单的打击乐节奏,还培养了合作意识和团队精神。
在合作演奏的过程中,他们互相配合,共同完成了一首儿歌的演奏,展现出了良好的教学效果。
5. 我的观点和理解打击乐教学在幼儿园音律教育中具有重要意义。
通过打击乐教学,幼儿可以培养音乐感知能力、协调性和合作精神,对他们的全面发展具有促进作用。
在实践中,教师需要注重教学方法的多样性,结合幼儿的特点和兴趣,使教学过程更加生动有趣。
也需要重视教学效果的评估,及时调整教学方案,确保幼儿能够达到预期的教学目标。
总结打击乐教学在幼儿园音律教育中扮演着重要角色,能够促进幼儿的音乐感知能力和合作精神的培养。
通过本案例的分析与探讨,我们可以看到打击乐教学的实践方法和教学效果,对于今后的教学实践有着重要的启示意义。
通过这个案例,我们深刻理解了打击乐教学在幼儿园音律教育中的重要性,并对教学方法和效果有了更全面、深刻的认识。
在中学音乐教学中关于情感体验的实践与探索

在中学音乐教学中关于情感体验的实践与探索一、音乐作品的情感解读在音乐教学中,我们不能仅仅停留在音乐的表面,而是要引导学生去深入挖掘音乐作品的情感内涵。
我们可以选择一些具有鲜明情感色彩的音乐作品,例如民歌、艺术歌曲、交响乐等,通过欣赏、分析、演唱、弹奏等多种形式,让学生理解其中所蕴含的情感,并进行情感上的共鸣。
我们可以为学生提供一些情感解读的提示和方法,比如音乐中的旋律、节奏、和声等元素如何表达情感,甚至是音乐的历史、创作背景等信息如何影响情感表达,帮助学生更好地理解音乐作品的情感内涵。
二、情境化的音乐教学情感体验需要在特定的情境中才能更好地产生和表达。
在音乐教学中,我们可以通过创造情境和场景,帮助学生更好地进行情感体验。
在教学一首民歌时,可以让学生想象出歌曲背后的场景和故事,让他们用自己的方式去感受和表达歌曲中的情感;在教学一首交响乐时,可以让学生闭上眼睛,想象自己置身于音乐所描绘的场景中,用自己的语言描述所感受到的情感和情境。
这样的情境化教学可以使学生更好地经历音乐所带来的情感,从而使他们更深刻地理解和体验音乐的情感内涵。
三、情感体验与音乐创作音乐创作是情感体验的一个非常有效的手段。
在音乐教学中,我们可以引导学生通过自己的音乐创作去表达和释放情感。
可以让学生自由地创作音乐或歌词,表达他们内心的情感和情绪,也可以让他们通过改编音乐作品的方式,加入自己的情感和情绪。
在创作过程中,老师可以成为学生的指导者和启发者,帮助他们找到更好地表达情感的方式和方法。
通过音乐创作,学生可以更加直接地体验和表达自己的情感,也可以培养他们的创造力和表达能力。
四、情感体验与多元化的表现形式情感体验可以通过各种形式进行,比如歌唱、演奏、舞蹈、朗诵等。
在音乐教学中,我们可以尝试多元化的表现形式,让学生通过不同的方式去表达和体验音乐的情感。
可以组织学生进行音乐会、朗诵会等活动,在这些活动中让学生有机会展示和表达自己的情感;也可以让学生进行交叉学科的合作,比如音乐与舞蹈、音乐与舞台表演等,让他们通过跨学科的方式体验音乐的情感,拓宽他们的情感表达途径。
在中学音乐教学中关于情感体验的实践与探索

在中学音乐教学中关于情感体验的实践与探索要培养学生对音乐的情感体验,我们需要从传统教学方式的改变开始。
传统的音乐教学往往注重理论知识的传授和乐理的学习,没有充分发挥音乐的表达功能和情感表达的特点。
我们可以通过引入一些实践性的活动,如唱歌、演奏乐器、合唱、创作音乐等,让学生亲身参与亲身体验音乐带来的情感冲击与快感。
可以通过教师的情感表达和演绎来引导学生进行情感体验。
教师是学生学习的榜样和引导者,在课堂上,教师可以通过真情实感的表达和演绎来给学生展示音乐的魅力和情感表达的艺术。
在教学上演唱一首动情的歌曲,或是演奏一段激动人心的乐曲,都可以激发学生的情感共鸣,并激发学生对音乐的兴趣和热爱。
要通过创造多元化的情感体验环境,丰富学生的情感经验。
音乐是丰富多彩的,可以表达各种不同的情感。
我们可以设计不同类型的音乐活动,让学生在社交、舞蹈、表演等方面进行体验,以丰富学生对情感的认知和理解。
可以组织学生参与合唱团、乐队等集体活动,在表演中感受团队合作和集体情感的力量;或是组织学生参与音乐剧表演,让学生通过角色扮演和情景再现来深入理解音乐中的情感表达。
要重视学生的情感体验反馈和表达。
在课堂上,教师可以通过问答、讨论、写作等方式来引导学生对音乐的情感体验进行反思和表达。
在听完一首音乐作品后,可以通过提问方式来引导学生表达他们对音乐的感受和体验,或是进行小组讨论,让学生之间互相交流和分享他们的情感体验。
教师还可以鼓励学生进行音乐评论和写作,让学生通过文字表达他们的情感和体验,培养学生的情感表达能力和批判思维能力。
在中学音乐教学中,关注学生的情感体验是非常重要的。
通过改变传统教学方式、教师的情感表达与演绎、创造多元化的情感体验环境和重视学生的情感体验反馈和表达,可以使学生更加深入地体验和理解音乐的情感表达,激发学生对音乐的热爱和兴趣,并培养学生的音乐情感和审美能力。
打击乐器教学心得体会

作为一名打击乐器教师,我有幸见证了无数学生从对打击乐器一无所知到熟练掌握的过程。
在这几年的教学实践中,我深刻体会到了打击乐器教学的魅力,也收获了许多宝贵的经验。
以下是我对打击乐器教学的一些心得体会。
一、激发学生的学习兴趣打击乐器教学的首要任务是激发学生的学习兴趣。
因为兴趣是最好的老师,只有学生对打击乐器产生浓厚的兴趣,才能更好地投入到学习中去。
以下是我总结的一些激发学生学习兴趣的方法:1. 创设良好的学习氛围:在课堂上,我注重营造轻松、愉快的氛围,让学生在愉悦的心情中学习。
同时,我还经常组织一些小型演出和比赛,让学生展示自己的才艺,增强他们的自信心。
2. 引导学生了解打击乐器的文化内涵:打击乐器是人类文明的瑰宝,具有丰富的文化内涵。
在教学中,我引导学生了解各种打击乐器的起源、发展和特点,让学生认识到打击乐器的独特魅力。
3. 结合实际生活,让学生体验打击乐器的实用性:打击乐器在现实生活中有着广泛的应用,如节日庆典、文艺演出等。
我鼓励学生将打击乐器与实际生活相结合,体验打击乐器的实用性。
4. 创新教学方法,提高学生的学习兴趣:在教学中,我尝试运用多媒体、游戏等多种教学方法,使课堂变得生动有趣,提高学生的学习兴趣。
二、注重基础训练,培养学生的音乐素养打击乐器教学不仅要让学生学会演奏,还要注重培养学生的音乐素养。
以下是我对基础训练和音乐素养培养的一些看法:1. 基础训练:在打击乐器教学中,基础训练至关重要。
我要求学生从最基本的节奏、音色、力度等方面入手,逐步提高演奏技巧。
同时,我还注重培养学生的节奏感和听力,使他们在演奏过程中能够准确把握音乐旋律。
2. 音乐素养培养:打击乐器教学不仅仅是教授演奏技巧,更重要的是培养学生的音乐素养。
我鼓励学生多听、多看、多思考,提高他们的音乐鉴赏能力和审美水平。
三、关注学生的个体差异,因材施教每个学生的性格、兴趣和接受能力都不同,因此在打击乐器教学中,我们要关注学生的个体差异,因材施教。
试论如何在打击乐教学中有效培养学生的音乐情感

试论如何在打击乐教学中有效培养学生的音乐情感作者:于晗刘溪来源:《北方音乐》2015年第12期【摘要】对打击乐艺术来说,一次完美的打击乐表演需要涉及高超的演奏等所有技术之外,还需要表演者具有对音乐良好的理解感知能力,而这种能力则体现在情感表达上。
一首良好的打击乐作品,是对学生所有的情感体验的感染和诠释。
在打击乐教学中,教师应注重加强学生音乐情感的有效培养。
对此,本文从基本功训练、技能训练、学生综合知识、教学态度等四个方面入手展开讨论。
【关键词】打击乐教学;音乐情感;培养方式音乐是一项用于表达情感的艺术。
作为一种民间音乐,打击乐是通过敲打物体而发出声乐的具有较强的节奏感、丰富的音色、美妙的音响以及多样的演奏形式的音乐。
很多人对打击乐的认识停留在“无音高”,甚至“伴奏乐器”上,其实这是一种错误的认识。
与其他音乐门类相比,打击乐的情感虽然要表现出来具有较大的难度,但仍是相当丰富和有内涵的。
当在对打击乐的基础训练和技能训练到位后巧妙地融入情感,学生方能在舞台表演时释放出最佳的状态。
可是在目前的打击乐教学中,如何使打击乐有效表达出情感,是打击乐教学需要研究的一个重要问题。
下面本文将对如何在打击乐教学中有效培养学生的音乐情感展开分析。
一、从基本功训练入手,培养学生音乐情感音乐是一门情感艺术,它通过其独特的旋律与音色沁入人的心扉,让听众的精神愉悦。
打击乐以其独特的节奏感,吸引着每一位音乐爱好者。
所以,在打击乐的基本功训练教学中要加强音乐情感的培养,使表演者在演奏过程中充满感情因素,从而与听众有效地实现共鸣。
打击乐的基本功训练是一个单调枯燥的过程。
在这一时期教师必须严格要求学生,让学生在学习初期掌握最正确的演奏方法与姿势,并要注意教学过程中活学活用。
在训练的过程中耐心为学生讲解,同时注重培养学生的音乐情感,让学生从内心里喜欢打击乐,这样演奏出来的作品才能融合打击乐者的真实感情。
在基本功训练的过程中应注意摹本技能以及技巧的学习,比如在手型相对稳定的情况下,重点练习四连音,等到速度能够均衡掌握的同时突破其他音。
在中学音乐教学中关于情感体验的实践与探索

在中学音乐教学中关于情感体验的实践与探索在中学音乐教学中,我们不仅要让学生掌握音乐知识和技能,更要让他们深刻地感受和体验音乐带来的情感和情绪。
这涉及到的不仅仅是音乐本身,更是涉及到对生活、人性、社会等领域的情感认知。
因此,在中学音乐教学中,情感体验是一个至关重要的方面。
一、情感体验的重要性通过情感体验,学生可以深刻理解和认识到音乐所表达的情感,而不是仅停留在记忆和表面的理解上。
这种深刻的感受和认识,可以为学生日后的人生经验积累提供宝贵的参考和启示。
二、情感体验的实践方法针对情感体验的实践方法有很多种,下面将简单介绍几种常见的方法。
1、情感交流教师可以引导学生在欣赏音乐时进行情感交流。
例如,在听完一段旋律后,教师可以让学生用一个词或几个词来表达自己内心所感受到的情感,然后让学生之间互相交流。
这种方法可以帮助学生更深入地了解其他人的情感认知,并增进同学之间的互相了解和情感共鸣。
2、情境演绎学生可以通过情境演绎来体验音乐所传递的情感。
例如,在学习一首民族舞曲时,可以让学生根据舞曲的情感特点来进行情境演绎,让学生在演绎中体验到其中所蕴含的情感体验。
这种方法可以帮助学生更好地理解音乐中所传递的情感,并对情感体验产生深刻的印象。
3、情感展现学生可以通过自己的创意来表现音乐所传递的情感。
例如,在学习一首慢板曲时,可以让学生在自己的创意和想象力的基础上进行编舞、创作自由舞蹈等,来表现出音乐所传递的情感和情绪。
这种方法可以增强学生的创意和表达能力,同时也有助于提升学生对音乐的情感体验。
总之,在中学音乐教学中,为学生提供情感体验是非常重要的。
通过情感体验,可以帮助学生更深入地理解和认识音乐中所呈现的情感和情绪,提升学生的情感认知和情绪管理能力,同时也有助于提升学生的综合素养和生活质量。
幼儿园打击乐教学心得体会

幼儿园打击乐教学心得体会幼儿园打击乐教学心得体会在平日里,心中难免会有一些新的想法,可以将其记录在心得体会中,这么做能够提升我们的书面表达能力。
相信许多人会觉得心得体会很难写吧,以下是小编为大家收集的幼儿园打击乐教学心得体会,希望能够帮助到大家。
幼儿园打击乐教学心得体会1音乐教育是幼儿素质教育的重要内容,构成音乐的第一要素就是节奏,而在打击乐教学活动就能很好地培养幼儿的节奏感,打击乐教学也是幼儿园音乐教学中的一个重要组成部分。
由于打击乐活动是个操作性很强的活动,幼儿的好奇心又强、自制力较差,还喜欢拿打击乐器敲敲摇摇,这些都给我们在组织教学时增加了难度,这就需要我们先帮助幼儿熟悉必要的常规。
在今年的打击乐教学探索中,我们对幼儿园打击乐教学有了进一步的认识,现将教学中的点滴经验总结如下:一、在打击乐教学中首先帮助幼儿认识打击乐器,建立打击乐常规,激发幼儿的学习兴趣。
小班年龄段的孩子让他们认识的乐器有:铃鼓、串铃、三角架、碰铃,圆舞板、沙锤等,让他们在演奏时注意手腕放松、灵活、不能僵硬,要有弹性,自己学会控制手的动作,在教学活动中引导幼儿学会使用乐器敲、拍、打、抖动、摇动,并让幼儿按照一定的节奏和速度拍打,一定要与音乐的节拍一致,孩子们在活动中感受到了自己击打的音响效果,也从中获得了快乐;对中班幼儿的要求加大了难度,在认识新乐器的同时,开展多种多样的打击乐活动,在教学活动增加了乐器新成员“小鼓”,小鼓的加入,既训练了幼儿手的动作,也发展了幼儿的节奏感以及控制手腕的能力,在组织打击乐教学时先拟订好演奏方案,由易到难、循序渐进的学习过程会给幼儿带来愉悦感,幼儿积极参与性也会随之加强。
大班的孩子基本上熟悉了所有的乐器,在打击乐教学活动中可鼓励能力较强的幼儿担任指挥,并将特色乐器大鼓、大嚓、小嚓加入到打击演奏中,这样大大激发了幼儿学习打击乐的热情、兴趣和爱好。
我们为幼儿创设良好的音乐环境就能使他们始终处于唱唱、敲敲、跳跳、打打的活动中,在这种轻松、愉快的氛围下幼儿的音乐感受力会不断提高。
将打击乐器引入音乐课堂初探

将打击乐器引入音乐课堂初探摘要:随着素质教育的改革和深入,器乐作为音乐表现形式的重要组成部分,引起了人们的重视,打击乐器逐渐开始走入音乐课堂。
本文通过对打击乐器引进课堂的实际教学进行总结,从音乐课堂引入打击乐器的意义、选择打击乐器的原则、引入打击乐器的方法三方面进行分析,以求培养学生感受、理解音乐的能力,并引导学生进行创作演奏和合作演奏。
关键词:打击乐器;课堂;素质教育一、音乐课堂引入打击乐器的意义美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过:“打击乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。
”器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
选择身边的打击乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题,是学生学习音乐的重要艺术实践。
选择适宜的打击乐器,并把它用活是提高教学质量的关键。
初中生正处于身心发展迅速的时期,他们想象力丰富,情感充沛,活泼好动,注意力时间短,让他们整节课都一直跟着老师听、唱、读、说、跳、动还是不够的,要多创造机会让他们亲自参与到各种音乐活动中去,获得艺术审美的愉悦体验,进而培养学生良好的审美情趣。
在现代社会青少年的音乐活动中,身边的打击乐器又是最容易掌握的,它质朴、清新、有乡土味,就地取材,紧贴学生的生活,可以开展集体的打击乐器演奏活动,可以发展学生演奏乐器的兴趣,使学生在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足,可以扩展学生的音乐词汇,提高学生的音乐理解能力。
让身边的打击乐器进入课堂对学生的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力的发挥都有很大的促进作用,更重要的是能更好地培养学生锲而不舍的追求思想和顽强奋发的意志品质。
让自制打击乐器进入学生学习的课堂,一直是笔者多年来的愿望。
自制打击乐器在课堂上的广泛应用,无论对教学整体还是对学生个体来说都是很有好处的。
二、选择打击乐器的原则器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 打击乐教学中情感体验教学法初探 作者:刘婧尧 来源:《中国校外教育(上旬)》2019年第13期
【摘要】所谓情感体验教学法是指教师在教学中通过各种途径创设情感氛围,使学生产生情感共鸣,激发学习兴趣,培养学生情感和规范学生行为的一种学习方法。校外打击乐是一门技能课,是以技能训练和音乐体验为目的,在加强学生基本功的训练的同时,注重培养学生对音乐的理解能力和艺术感受能力。因此将情感体验教学法融入打击乐教学的全过程,除了训练高超的演奏技术外,还要加强学生对音乐本身的理解和感悟,同时通过熟练的技巧把控音乐的情感表达,从而达到提高学生综合素质的目的。
【关键词】打击乐教学;情感体验;教学方法 《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中特别强调:美育是审美教育,也是情操教育和心灵教育,不仅能提升人的审美素养,还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟,激励人的精神,温润人的心灵。这就要求教师在教学中不仅要有过硬的专业技能,还要有丰富的情感认知和驾驭能力,研究创设多样的教学方法,为每个学生提供适合的情感体验教育。所谓情感体验教学法是指教师在教学中通过各种途径创设情感氛围,使学生产生情感共鸣,激发学习兴趣,培养学生情感和规范学生行为的一种学习方法。
打击乐是一门技能课,是以技能训练和音乐体验为目的,在加强学生基本功的训练的同时,注重培养学生对音乐的理解能力和艺术感受能力。而在实际中,许多人都冠以“无音高”“无旋律”,甚至于“伴奏乐器”之称。其实不然,打击乐的情感世界虽没有其他音乐门类那么容易表现出来,但其情感仍是相当丰富而富有内涵的。因此我将情感体验教学法融入打击乐教学的全过程,除了训练高超的演奏技术外,还要加强学生对音乐本身的理解和感悟,同时通过熟练的技巧把控音乐的情感表达,从而达到提高学生综合素质的目的。
一、体验式节奏感训练激发学生学习兴趣 在打击乐中,节奏则尤为重要,如果不能准确的打出各种节奏型,也就不能有效的进行演奏活动。著名音乐家奥尔夫认为:节奏是音乐诸要素中最基本的要素。这就要求教学中一定要加强节奏教学,以保证教学的质量。而在实际打击乐教学课堂上一部分学生一味地敲打教材中的节奏,只是单调的模仿,既失去了兴趣,也缺少创新能力;部分学生缺少节奏感;缺少合作能力及责任感等。为此,不断挖掘多种生活语言节奏和身体律动节奏,引导学生在玩中学,在学中玩,极大地激发学生的学习兴趣。
1.语言节奏训练引导学生体验生活处处皆节奏 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 语言是人人都具备的能力,作为人声,与歌唱有很多共同的东西,从呼吸上又与节奏的律动产生微妙的连接。奥尔夫的音乐教育体系中,语言在节奏教学中起到相当大的比重。通过对不同年龄阶层的打击乐教学实践,根据对奥尔夫与柯达伊教育体系的研究,我将语言节奏教学分为以下三个阶段:节奏的朗诵教学;念唱与声响的游戏教学;节奏时值的数字教学。第一阶段,节奏朗诵教学是从学生生活中熟悉的字词、姓名等短小节奏开始再进化到对成语、谚语等短语节奏的训练。这种训练方法对于培养学生对节奏的熟悉与掌握有很大的效果。将许多这样的小节奏型合在一起重复训练朗诵,再由学生进行改编创造,不仅能调动学习者的学习兴趣,还能最大化地提高学生的节奏感知。第二阶段,念唱与声响的游戏教学,其中包括孩子们熟悉的儿歌、童谣的节奏朗诵练习、语气的游戏、嗓音的声响游戏等,这几种练习与游戏的方法不仅能够起到节奏训练的目的,还能培养学生的创造性,提高对自己的控制与把握能力,学会与别人的合作精神。是有较高教学效益,能够整体提高学生音乐素质的教学方式。第三阶段,节奏时值的数字教学,在不断地打击乐实践与教学当中,初步总结出了一种节奏教学的方法。这一方法是将所有节奏微分之后并以数字命名。例如:一个四分音符等于四个十六分音符,将四个十六分音符以此命名为一二三四。当需要演奏后十六这个节奏型时,应在一、三、四出现时演奏,二出现时则需要等待。在演奏小附点节奏型时,则需要在一和四出现时演奏,二三两个数字出现时需要等待,以此类推,给学生讲解这个之后,那些复杂的节奏类型就可以这样解释了。这种教学方法在日后的延伸教学中就能演变为重音转换练习,并且能辅助学生的合奏训练。在此基础上引导学生用发现美的眼睛,去寻找生活中节奏,模仿教师创编、表演、体验其中的快乐,培养节奏感和美感。
2.律动游戏激活学生多种感官 打击乐节奏训练中不仅要学生用听觉去感受节奏,同时还需要用整个身心去感受音乐的风格、节奏的疏密、旋律的起伏、情绪的变化,因此我才用律动教学法,激活学生多种感官体验节奏韵律的美感。在律动教学中,我划分为两种模式:有意识律动模式与无意识律动模式。第一种集中意识律动模式——在奥尔夫音乐教育思想中,声势练习是一种不受时间、环境、条件约束的,并且极其简单,对培养幼儿、儿童,甚至成年学习者行之有效的方法。在声势练习的基本形式与方法中,有拍手、跺脚、拍腿、捻指等四种主要的基本形式。在进行声势训练的同时,在节奏中加入固定音型的伴奏声势,使学生在领悟节奏训练目的的同时又能在各方面如创造力,合作力等方面及音乐素质上得到提升。这种教学方法对培养学生的身体配合是相当有效的,在实践教学中我发现,用身体的各个部位可以模仿架子鼓的律动,有意识的进行相互配合,既能练习节奏节拍的稳定性,还能吸引学生,使学生对学习打击乐产生兴趣。加上脚的拍子,一方面晃动了身体,使打击乐这个看似比较枯燥的教学有了“舞蹈”的活力,更能在教学过程中激发学生表现音樂的欲望。另一方面,也加强了学生手脚脑配合的能力,长期训练也能促进学生的身体协调能力。第二种无意识律动模式——我在以前和一位美国大学教授学习打击乐时,学习了一种称之为“手脚分家”的律动练习,用手脚口分别演奏不同的节拍,例如脚跺四分音符,手拍八分音符,嘴唱附点八分音符,头脑并不为之做有意识的节奏对位,而是无意识的龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 持续演奏各个部位的演奏时值,由此来进行对复杂节奏与合奏的训练,此方法后来运用到我打击乐教学中也收到了不错的成效。
节奏的训练是对学习者基础的一种针对性训练,这种训练是对日后进行打击乐情感教学的一个前提条件,也只有在技巧达到一定程度之后,音乐的表达也才能水到渠成。
二、创设音乐情境激发学生对音乐的感知 在技术训练达到一定程度后,情感的表达就成了打击乐教学中一项较为艰巨的任务。从心理学上讲,情感是人對客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养。从实践教学中,情感体验是可以获得和培养的。音乐是一种特殊的语言,其最完美的表达形式就是情感。音乐同语言相比,那些微小的表情记号、乐音行进过程中产生的休止符号,甚至于曲谱上作曲家的任何一个笔记,都是真实地把握了生命运动和情感产生的起伏、消亡的全过程。作曲家将情感赋予了曲子中,同样将表达情感的任务赋予了演奏者。涉及到个人自身的音乐修养与生活经历,当对音乐的学习从演奏音乐上升到享受音乐的高度,从而享受生活,这才是音乐认知能力的最终目标,打击乐亦是如此。
1.创编打击乐音乐故事演绎情景变化 音乐感知是指在打击乐教学初期,用音乐的强弱快慢演绎不同的情景,初步体会音乐在表达过程中,力度与速度在音乐的情感表达的重要性。例如,我曾编写的一个打击乐音乐故事《叮叮当当历险记》,在故事中叮叮和当当是一对好朋友,他们在暑假出游的一系列愉快以及遇到危险的情境中,用平稳愉快的节奏和旋律表达出游的欢快,用诡异空灵的旋律演绎危险的逼近,用渐快渐强的节奏表达遇到危险情况奔跑的脚步与愈见急促的呼吸声等等一系列情感表达后,学生对音乐的表达有了最初步的认知,进而在学生自己演奏这样的情景音乐时就开始出现了一定程度的情感表达,所以音乐认知是音乐情感表达的第一步。
2.通过曲谱认知感悟作品表现风格 作曲家在创作过程中,均是将自己的内在感受和构思通过音乐形式表现出来,在许多钢琴、小提琴等曲谱中,作曲家通过各种感情记号将旋律连接起来,成为一条跌宕起伏的情感线条贯穿整个乐曲。在打击乐的曲谱中,这种做法同样存在。对曲谱认知上,首先就打击乐而言,打击乐的种类多种多样,大致分为旋律打击乐、固定音高打击乐和无固定音高的小型打击乐器。如在一首颤音琴曲目《BluesforGilbert》,这首曲子是一首蓝调风格乐曲,这首乐曲是作曲家为自己去世的好友Gilbert所写,曲目开头的两次非常接近的琶音,更像是一种回声,这正是作曲家在怀念自己好友,并呼唤他的一种情感表达,整首曲目都是作曲家与好友的美好回忆和为他去世而感到的悲伤交织在一起,这每一个音符和音乐表情符号都有他想表达的话语龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 和情感,当给学生讲述了曲子的由来,让学生更能身临其境的体会作曲家的悲痛与不舍,可见曲谱认知对于演奏的重要性。另一个方面,正所谓无规矩不成方圆,然而在打击乐中,没有曲谱认知也无法演奏出和谐的音乐。在打击乐重奏的谱子中,经常会出现solo声部的突出,更需要每位演奏员不仅了解自己的谱面,还要了解总谱的情况,无论曲目演奏到自己多么兴奋的地方,都学会在独奏声部突出时,倾听其他声部,并与之配合,让自己控制自己的情绪与演奏力度,既能在适当的时候独领风骚,又能在需要的时候融入音乐、融入集体,既可以是优秀的演奏者,又可以成为高素质的聆听者,这正是曲谱认知所不可或缺的原因。
三、拓宽知识领域,愉悦学生身心 在打击乐教学中,不仅要注重对学生自身音乐修养的培养,还应对学生所处时期人生价值观和世界观进行适时的引导。除了在演奏技巧方面的训练外,应引导学生多读书,尤其是人文社科方面的书籍,借以提高综合素质。当学生能够理解作曲家创作曲子的背景和当时的时代背景后,才能正确地把握作曲家要表达的情感。打击乐教学在这一点上同任何音乐教学的目的一样,在后天挖掘学生的天赋,将其潜意识的创造力展现出来,让打击乐表达出情感的同时,学习者的身心与各方面都能够有很好的提升,这也从另一方面达到了音乐学科教育的整体目标。
“乐由情起”,是说音乐由情感而引起。音乐是擅长抒发情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,人们通过音乐特有的方式来表达自己的思想感情。我们的打击乐教学也如此,通过教师的引导,让学生体验到亲切,温暖的情感,从而产生积极的情绪和良好的心境,在积极向上的精神状态下愉快地学习,并能主动克服困难,奋发进取,使学生在教与学的情感体验中陶冶情操。