文化产业管理跨学科人才培养模式探析中英文摘要：费振华
从“差异性学习”到“国际见识增广”
从“差异性学习”到“国际见识增广”作者：曹蔚王洪喜沈云波 BHANDARI.ABHIJIT来源：《高教学刊》2021年第03期摘要：文章对中外高校机械类人才培养的教学模式进行了对比研究，进行了机械类人才培养教学模式的教学改革探索。
对国际化人才培养中的关键“差异性”元素进行了分析，提出当前高校在教学模式中存在的问题。
在此基础上，革新教学方法，提出改进措施。
将基于“差异性学习”和“国际见识增广”的国际化人才培养方式纳入各个教学环节。
综合利用多元文化元素，培养学生掌握机械专业的国际化知识和国际惯例。
旨在形成培养具有国际工程能力的卓越机械类人才的教学模式。
关键词：差异性学习;国际见识;机械;教学模式中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2021）03-0021-05Abstract： In this paper， a comparative study of the teaching mode of cultivating mechanical talents in Chinese and foreign universities was conducted， and the teaching reform of the teaching mode of cultivating mechanical talents was explored. The key "different" items in the training of international talents was analyzed， and some problems existing in the current teaching mode of colleges and universities was puts forward. On this basis， the reform of teaching methods was conducted， and the improvement measures was put forward. The training mode of international talents based on "diversity learning" and "international knowledge expanding" is brought into whole teaching process. Comprehensive use of muti-cultural resource to train students to master theinternational mechanical professional knowledge and application. The aim of this study is to form the teaching mode of training excellent mechanical talents with international engineering ability.Keywords： differential learning; international knowledge; mechanism; teaching mode一、概述我国是装备制造大国但还不是装备制造强国，我国制造业距离发达国家还有相当的差距。
新时代背景下提升非英语专业大学生中国文化英语输出能力的策略
（责任编辑：赵振）
·162·参考文献Fra bibliotek［1］ 从丛 .“中国文化失语”：我国英语教学的缺陷［EB/OL］. （2000-10-19）［2021-04-01］. https:///01gmrb/ 2000-10/19/GB/10%5E18578%5E0%5EGMC1-109.htm.
［2］KRASHEN I. The Input Hypothesis［M］.London ：Longman， 1985 ：123.
首先，英语教师自身要重视学习中国文化，通 过主动研读经典文学作品、利用互联网资源等方式 “大量输入”中国文化知识，进一步提高自身的中 国文化素养。其次，英语教师还可利用进修、培训 等形式主动学习、吸收西方优秀文化成果的同时，深 化自身对中国传统文化知识及中西文化异同的理解； 再次，学校要为英语教师学习本国文化知识提供平 台。例如，可组织各种培训活动，并应该适当减轻 教师的教学负担，为教师的继续教育提供时间和空 间。在继续教育中，要加强文化背景知识的教学，处 理好语言与文化的关系，要英语教师注意了解中外 交往中东西方文化的差异及原因。
表层入手，对文化深层内涵进行剖析。第二，采用 交际教学法。在日常教学中，英语教师要努力为学 生创设用英语输出中国文化的情景，鼓励学生用英 语来介绍中国文化，在提升英语口语能力的同时，提 升学生的中国文化英语输出能力。
（四）完善大学英语课程设置 卢加伟曾写道：“语言是文化的载体，也是传 播文化的桥梁，因而在弘扬和传播中国文化、吸收 和借鉴国外文化方面，大学英语教学有着不可推卸 的责任。”［4］然而，从现行的大学英语课程设置来 看，教学的重点仍停留在英语语言基础知识传授上 面，以培养学生英语交际能力，提升学生中国文化 英语输出能力为主的大学英语课程匮乏，故大学英 语课程设置急需完善。 为满足学生提升中国文化英语输出能力的需 求，笔者建议丰富大学英语选修课课程种类，增设诸 如中国文化概况、英语漫谈中国文化、中国文化英语 教程等选修课，提高学生的中国文化素养和中国文化 英语输出水平；增设中西文化对比类选修课，帮助学 生加深对中西文化的理解；开设英汉互译实用教程、 句子汉译英技巧等翻译类选修课，提升学生的翻译技 能，引导学生掌握翻译的基本理论知识和技巧，为学 生中国文化英语输出能力的提高奠定基础。 结语 新时代背景下，英文教学兼具学习西方文化与 传播中国文化双重任务。大学英语作为提高非英语 专业大学生跨文化交际能力的平台，理应承担起传 播中国文化的使命。因此，大学英语在教授非英语 专业大学生西方文化的同时，也要提高学生的中国 文化英语输出能力，助力中国文化的对外传播。
创新型人才培养模式探析——以湖南为例
正确的道德观念；也要善于运用社会上的反面典型，使学生 正确看待社会缺失行为，在潜移默化中学生规范自身的行 为。引导学生树立正确的人生观念和正确的人生观价值观。 社会的各个参与主体应积极行动起来，净化社会环境，为学 生的健康成长营造良好的社会环境，科学合理地利用自身 已掌握的物质资源。
父母以良好的言行举止，相互影响，共同提高，在家庭内部 形成良好的德育氛围。
艺术教育需要采取实践教学的方式，培养学生的社会 应变能力，提高学生社会适应能力。提供多种实践机会，学 生的视野，促进学生所学的专业知识可以和社会设计项目
（下转第５２页）
的“富二代”。
借助社会上思想道德风范的先进典型，积极引导学生树立
认真做好家庭道德教育。当前的富裕人士大多属于学 历高的人群，作为家长的富裕人士应当认识到家庭在子女 德育教育中的重要作用。家庭是孩子人生中的第一所学校， 也是孩子接受道德教育最早的地方。高尚的品德必须从小 开始培养，从娃娃抓起。家长在孩子懂事的时候，应当深入 浅出地进行道德启蒙教育；在孩子成长的过程中，循循善 诱，以事明理，引导其分清是非，辨别善恶：在家庭生活中，
创新型人才必须具备创新意识、精神、创新能力且能够 取得创新成果。这就要求全而发展个人素质。人才培养模式 基于高校要培养什么样的人、怎样培养这样的人的基础上， 将培养人才的目标与方式方法进行有机的结合，需要以各 高校自身条件为基础。
文化产业管理专业跨学科人才培养研究
现代商贸工业２０１８年第１４期９３㊀基金项目:教育规划项目:湖南省教育科学 十二五 规划课题,课题批准号:X J K ０１２C G D ０５７,课题名称:高等院校文化产业管理专业跨学科人才培养模式研究.作者简介:费振华(１９８２－),女,汉族,湖南衡阳人,湖南涉外经济学院文法学院教师,副研究员,硕士,主要从事现文化产业㊁当代文学与文化研究.企业文化和核心价值观.由于每个企业所处的环境㊁行业和面临的问题都是不同的,因而其企业战略㊁管理制度和企业文化也各不相同,员工的素质也有很大差异,企业要从这些实际出发,以战略和发展的眼光,以统筹全局的思想,建立完善的企业管理制度和政策,形成符合企业发展理念的企业文化和价值观,提高员工的综合素质,实现人力资本的增值.以此来增强企业内部的凝聚力,提高企业在国际舞台的地位,使企业保持长远发展的优势,这也是建立科学完整的人力资源管理体系的最终目标.３．７㊀制定科学的人力资源规划人力资源规划是根据企业组织的战略目标,科学的预测在未来环境变化中人力资源的供给与需求,制定出符合企业未来发展的对人力资源数量和质量的需求情况.科学的人力资源规划不仅有助于帮助企业规划未来一段时间的发展目标和方向,而且有助于企业对现阶段的各种情况做出分析和调整.企业制定人力资源规划时,必须对企业内部当下的环境有十分清楚的认识,了解员工的需求与职业规划,并且要对外部时刻变化着的环境有充分认识,了解人力资源的需求与供给的市场变化.企业必须在科学分析和总结的情况下,结合多方面的信息,才能制定出科学的人力资源规划,同时,企业的人力资源规划并不是一成不变的,它需要企业根据实际变化的情况及时进行修正,使其与企业目标和企业战略相适应,为企业在未来创造更大的价值奠定基础.４㊀结语欧莱雅从企业实际出发,制定了符合自身发展需要的人力资源管理制度.并将人力资源制度与企业战略相结合,充分发挥了人力资源的价值,实现了人力资源管理的绩效最大化.同时欧莱雅不拘泥于传统,紧跟时代发展潮流,大胆创新管理模式,为企业招募留住优秀员工提供了保障,这都给中国企业提供了启示和借鉴.中国企业必须在结合自身实际的基础上,学习和借鉴先进的管理理念,提高人力资源管理在企业管理中的地位,充分发挥人力资源所蕴藏的巨大价值,走出一条属于自己的人力资源管理的科学道路.参考文献[１]颜士梅．战略人力资源管理[M ]．北京:经济管理出版社,２０１０．[２]赵曙明．国际企业:人力资源管理[M ]．南京:南京大学出版社,２００５．[３]彭剑锋．人力资源管理概论[M ]．上海:复旦大学出版社,２０１２．[４]董克用．人力资源管理概论[M ]．北京:中国人民大学出版社,２０１２．[５]汪克夷,刘荣,齐丽云．管理学[M ]．北京:清华大学出版社,２０１０．[６]周三多．管理学[M ]．北京:高等教育出版社,２０１０．[７]王颖．人资源培训与开发研究[D ]．北京:对外经济贸易大学,２０１３．[８]徐康宁,陈万华．跨国公司与中国企业跨国经营[M ]．南京:东南大学出版社,２０１０．[９]谭力文,吴先明．国际企业管理[M ]．武汉:武汉大学出版社,２０１３．[１０]李怀斌,邱晓文．欧洲著名企业核心竞争力经典案例[M ]．海口:中国海南出版社,２００８．[１１]邵子浚,周江．跨国公司人力资源本土化研究及度中国企业的启示[J ]．生产力研究,２００７,(１２):８０Ｇ８１．[１２]谭志豪,方炜．人力资源管理的新进展及对中国企业的启示[J ]．商场现代化,２００８,(８):２８６．[１３]袁杏．瑞典文化下的人力资源管理及其对中国企业的启示[J ]．经管空间,２０１２,(７):７２Ｇ７３．文化产业管理专业跨学科人才培养研究费振华(湖南涉外经济学院,湖南长沙４１００００)摘㊀要:文化产业管理专业作为国内开设时间较短的新专业,具有较为突出的跨学科属性,其人才培养存在较多问题.打破院系壁垒㊁建立协作型跨学科组织机制,建设跨学科㊁复合型师资队伍,立足文化产业园区㊁培养跨学科应用型人才等,是该专业提高人才培养质量的有效途径.关键词:文化产业管理;跨学科;人才培养中图分类号:F ２４㊀㊀㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀㊀㊀㊀d o i :１０．１９３１１/j ．c n k i ．１６７２Ｇ３１９８．２０１８．１４．０４４㊀㊀文化产业是全球化背景下发展起来的新兴产业,被公认为２１世纪全球经济一体化时代的朝阳产业或 黄金产业 ,其在国民经济体系中扮演着越来越重要的角色,甚至成为许多国家和地区经济发展的支柱产业.十五大以来,我国政府多次强调了发展文化产业的重要性,并逐步将文化产业发展成为国民经济支柱性产业.文化产业近年来虽然发展迅猛,但同西方发达国家相比,我国文化产业处于起步阶段,尚存在一系劳动经济现代商贸工业２０１８年第１４期９４㊀㊀列问题,这其中非常重要的一个原因就是专业人才的匮乏.如何应对文化产业快速发展带来的机遇和挑战,为国家输送产业急需的专业人才,成为摆在各高校面前的一项非常紧迫的任务.１㊀文化产业管理专业人才培养现状文化产业领域的人才,既要具备较好的文化艺术修养,又需懂得经济运作规律,还需兼有一定的管理能力.２００４年,我国文化产业管理本科专业应运而生,该专业具有显著的跨学科性,其所包含的知识范畴涉及到文学㊁经济学㊁管理学㊁艺术学等多个学科领域.当前,该专业学科定位并不是特别明晰,各开办文化产业管理专业的院校背景不一,所在二级学院更是五花八门,各高校的文产专业分布在文学院㊁管理学院㊁新闻传播学院㊁历史学院㊁艺术学院等相关学院.由于文化产业管理专业牵涉面广,专业结构复杂,人才培养起步较晚,目前还没有形成一个既符合我国国情又能适应行业需要的较为成熟的人才培养体系.其存在的主要问题包括:中国以学院为基本教学单位,学院之间的沟通存在一定的障碍,导致跨学科专业人才培养过程中诸多环节脱节,学科之间不能有效的融合;大多数教师虽然熟悉某一专业领域的知识,却无法适应跨学教育的教学和研究;课程设置多学科混搭,未能形成有机的整体;多沿用一些传统专业的教材,往往不能适应该专业的需要,教材建设严重滞后;人才培养脱离实际需要,学生适应性不强等.２㊀打破院系壁垒,建立协作型跨学科组织机制随着社会的进步和发展,人类所面临的问题将会越来越复杂,单靠一个学科或靠一个人的知识已经解决不了这些复杂的问题.通过实施跨学科教育,实现多学科知识的组合㊁整合乃至融合,让学生形成独特的知识结构㊁与众不同的思维方式㊁解决复杂问题的综合能力,已成为高等教育发展的重要趋势.跨学科人才的培养需多学科㊁多学院之间共同协作才能得以实现,当前我国高等院校以学科为基础以学院为基本单位的组织构架,是阻碍跨学科教育发展的一大障碍.如何促进院系之间的沟通和合作,有效提高跨学科教育质量和水平,是高校亟待解决的重要问题.从实践来看,大学内部更容易形成三种主要跨学科合作网络模式,即新兴学科聚导网络模式㊁主导学科衍生网络模式和多学科联合网络模式.当前对普通高校而言,多学科联合网络模式是可行性较强.多学科联合网络的核心就在于不同学科的资源向其它学科成员开放,建立具有一定管理协调作用的组织机构,使其对网络内的学科资源进行统一的规划和管理.以湖南涉外经济学院文化产业管理专业为例,学院可尝试建立由文学院㊁商学院㊁管理学院等学科领导成员共同参与的联合小组,共同建设文化产业管理专业,小组的重要职责之一就是负责协调各学科资源,使之在文产专业的建设发展过程中实现共享并得到最充分的利用.３㊀建设跨学科㊁复合型师资队伍师资力量是学科建设的重要组成部分.文化产业领域的知识包含了文化㊁经济㊁管理等多学科知识,这要求文化产业管理专业教师不仅要有深厚的人文素养,还需熟悉基本的经济运作规律和管理知识.而该专业现有的教师队伍,绝大部分都是从文学㊁管理学㊁经济学㊁艺术学等传统专业转型而来,还无法完全适应新的要求.这对文产专业的师资队伍建设提出了较大挑战.结合行业的需要,文产专业需要建设一支学科交叉㊁校企联合的教师队伍.高校要创造环境,培养出一批内生于文化产业管理学科的学科带头人,这对一个新学科的发展影响深远;善于利用文化产业相关企业的资源和文化园区的力量,通过把学校老师送出去和把企业高管引进来等途径,增强现有师资队伍的实力,这对 双师型 师资队伍的打造将起到积极的作用;选拔优秀青年教师,到文化产业较为成熟的国家交流学习,吸收其优秀的人才培养经验.随着一支结构合理㊁实干高效㊁素质优良的复合型师资队伍的建立,文化产业管理专业也会逐步释放自己的学科优势,发展成为一门独立而成熟的学科.４㊀立足文化产业园区,培养跨学科应用型人才文化产业管理学科主要培养三类人才:研究型人才㊁应用型人才㊁研究型与应用型的复合型人才.其中,应用型的人才能对应文化市场的需求,为文化产业的可持续发展提供人才资源的保证.当前,业界对文化产业管理人才主要是应用型人才的需求,大多数高校将该专业的人才培养定位为培养适应行业需要的复合型㊁应用型人才.学生毕业后,将直接进入文化产业企业㊁文化产业机构从业,这要求学生应具备较强的实践能力.高校可结合地方文化产业特色,联合文化产业园区和优秀文化产业企业,培养学生的实践能力.如湖南高校培养文化产业人才,就有天然的地域优势.湖南作为全国文化创意产业的高地,已拥有文化产业法人单位近４万家,规模以上文化产业法人单位２３２５家.根据«中国文化品牌报告»,截至２０１５年,湘字号 文化品牌达４２个,占全部文化品牌的１６．２％.马栏山视频文创园等国家级园区已站在视频文创的领军梯队.这些都为学生实践能力的培养提供了良好的环境.湖南高校可与文化产业园区㊁企业进行紧密合作,共同培养兼具实践能力㊁创新能力的应用型人才.文化产业管理专业具有显著的跨学科特性,其人才培养需在跨学科理念的关照下,注重建立协作型组织机构,打造跨学科复合型师资队伍,立足园区注重学生实践能力培养,为行业输送应用型复合型人才.参考文献[１]黄超,杨英杰．大学跨学科合作的学科整合机制及其模式选择[J ]．高教探索,２０１６,(１２)．[２]洪叶．文化产业管理本科专业学科定位研究[D ]．长沙:中南大学,２０１２．[３]于汝霜．高校教师跨学科合作中的障碍及合作成功的条件[J ]．山东高等教育,２０１５,(０４)．。
英语作文-文化产业园区管理行业的商业模式创新
英语作文-文化产业园区管理行业的商业模式创新Innovating Business Models in Cultural Industry Park Management。
The management of cultural industry parks demands constant innovation in business models to adapt to the dynamic landscape of cultural and creative industries. These parks serve as crucial hubs for fostering creativity, nurturing talent, and driving economic growth. In this article, we delve into the imperative of business model innovation within the realm of cultural industry park management.Firstly, cultural industry parks must embrace a holistic approach to infrastructure development. Gone are the days when mere provision of physical spaces sufficed. Today, successful parks integrate state-of-the-art facilities with flexible spaces that cater to diverse needs. From traditional office setups to collaborative co-working areas and multimedia studios, versatility is key. Moreover, incorporating sustainable and eco-friendly elements not only aligns with global trends but also attracts environmentally conscious tenants and visitors.Secondly, fostering an ecosystem of collaboration and networking is paramount. Cultural industry parks should function as more than just real estate entities; they should cultivate vibrant communities where creatives, entrepreneurs, investors, and policymakers converge. By organizing regular networking events, workshops, and industry forums, parks facilitate knowledge exchange, partnership formation, and market access. Leveraging digital platforms can further enhance connectivity beyond physical boundaries, enabling virtual collaboration and resource sharing.Furthermore, customization and specialization are emerging as focal points of business model innovation. Instead of adopting a one-size-fits-all approach, parks are tailoring their offerings to specific subsectors within the cultural and creative industries. Whether it's film and television production, digital media, fashion design, or performingarts, specialized zones within the park cater to the unique requirements of each domain. This targeted approach not only attracts niche talent but also enhances the park's reputation as a center of excellence in particular sectors.Moreover, financial sustainability remains a perennial challenge for cultural industry parks. Traditional revenue streams such as leasing and event hosting may not suffice to cover operational costs and drive long-term growth. Hence, parks are exploring alternative income sources such as intellectual property licensing, sponsorship deals, and investment partnerships. Monetizing intangible assets like branding, content creation, and innovation services unlocks new revenue streams while adding value to tenants and stakeholders.Additionally, embracing technological advancements is indispensable for staying competitive in the digital age. From smart building management systems to immersive augmented reality experiences, integrating cutting-edge technologies enhances the efficiency, sustainability, and appeal of cultural industry parks. Embracing digitalization not only optimizes internal operations but also enhances the visitor experience, making the park a magnet for tech-savvy audiences.In conclusion, business model innovation is indispensable for the sustainable development and success of cultural industry parks. By adopting a multifaceted approach encompassing infrastructure development, community building, specialization, financial diversification, and technological integration, parks can stay ahead of the curve and realize their potential as catalysts for creativity, innovation, and economic prosperity.。
英语作文-艺术表演场馆行业的人才培养与专业化发展
英语作文-艺术表演场馆行业的人才培养与专业化发展The development of talent and specialization in the art performance venue industry plays a pivotal role in shaping the landscape of artistic expression and entertainment. In this dynamic field, the cultivation of skilled professionals and the promotion of specialized expertise are essential for ensuring the vibrancy and sustainability of the sector.First and foremost, talent cultivation begins with comprehensive education and training programs tailored to the diverse disciplines within the art performance venue industry. These programs should encompass a wide range of skills, including but not limited to event management, technical production, stage design, marketing, and audience engagement. By providing aspiring professionals with access to robust educational resources and practical hands-on experiences, educational institutions and training centers can nurture a new generation of versatile talents equipped with the knowledge and skills necessary to thrive in various roles within the industry.Furthermore, fostering specialization is crucial for elevating the standards of excellence and innovation in art performance venues. As the industry continues to evolve and diversify, there is a growing demand for professionals who possess deep expertise in specific areas such as lighting design, sound engineering, theatrical production, or digital media integration. Specialized training programs and certification courses can help individuals acquire advanced skills and credentials that distinguish them as experts in their respective fields, thereby enhancing their career prospects and contributing to the overall advancement of the industry.Moreover, collaboration and knowledge sharing among professionals are essential for driving continuous improvement and innovation in the art performance venue industry. By facilitating networking opportunities, professional associations, conferences, and workshops enable practitioners to exchange ideas, best practices, and emergingtrends, thereby fostering a culture of collaboration and collective learning. Additionally, mentorship programs provide valuable guidance and support to aspiring professionals, empowering them to navigate the complexities of the industry and achieve their full potential.In addition to formal education and training initiatives, experiential learning opportunities such as internships, apprenticeships, and freelance projects are invaluable for gaining practical experience and building professional networks in the art performance venue industry. By immersing themselves in real-world projects and collaborations, individuals can apply their knowledge and skills in a hands-on context, develop problem-solving abilities, and forge meaningful connections with industry stakeholders.Furthermore, the integration of technology and digital innovation is reshaping the landscape of art performance venues, creating new opportunities for creative expression and audience engagement. From immersive multimedia installations to interactive virtual experiences, technological advancements are revolutionizing the way performances are conceived, produced, and experienced. Therefore, staying abreast of emerging technologies and embracing digital tools and platforms are essential for remaining competitive and relevant in today's rapidly evolving industry.In conclusion, the cultivation of talent and specialization is essential for driving the professionalization and growth of the art performance venue industry. By investing in comprehensive education and training programs, fostering specialization, promoting collaboration and knowledge sharing, and embracing technological innovation, stakeholders can ensure that the industry continues to thrive and evolve in response to changing trends and audience preferences. Ultimately, by nurturing a diverse ecosystem of skilled professionals and fostering a culture of excellence and innovation, the art performance venue industry can continue to inspire and entertain audiences around the world for generations to come.。
英语作文-文化产业园区管理行业的商业模式创新研究与实践
英语作文-文化产业园区管理行业的商业模式创新研究与实践In the realm of cultural industry park management, the innovation of business models is not just a trend but a necessity for sustainability and growth. The cultural industry, encompassing a wide range of activities such as arts, heritage, media, and festivals, is rapidly evolving. It faces the dual challenge of preserving cultural identity while embracing modern business practices. This essay explores the innovative business model research and practice within the cultural industry park management sector.The cultural industry parks serve as incubators for creativity and innovation. They are spaces where culture and commerce coalesce, fostering an environment that encourages the growth of creative enterprises. However, managing these parks requires a delicate balance between commercial viability and cultural significance. The traditional business models, which focus solely on financial returns, are increasingly being replaced by models that integrate social, cultural, and environmental values.One innovative approach is the adoption of the 'Creative Cluster' model. This model emphasizes the co-location of related businesses, artists, and cultural practitioners in a shared space to stimulate creative synergy. The proximity of these entities facilitates collaboration, knowledge sharing, and networking, leading to the organic growth of new ideas and products. The cluster model also attracts visitors and tourists, adding to the park's revenue through ticket sales, workshops, and cultural merchandise.Another innovative practice is the implementation of 'Cultural Entrepreneurship.' This concept involves nurturing individuals and startups that combine cultural production with entrepreneurial skills. By providing training, mentorship, and financial support, cultural industry parks can transform traditional artists and cultural workers into cultural entrepreneurs. This shift not only ensures the sustainability of cultural practices but also opens up new markets and revenue streams.Sustainability is also a critical aspect of business model innovation. 'Green Cultural Parks' are becoming more prevalent, integrating eco-friendly practices into their operations. From utilizing renewable energy sources to implementing waste reduction programs, these parks are setting new standards for environmental responsibility in the cultural sector.The use of technology is another area where innovation is thriving. Virtual reality (VR) and augmented reality (AR) are being employed to create immersive cultural experiences. These technologies allow visitors to engage with culture in novel ways, whether it's a virtual tour of historical sites or an interactive art installation. Moreover, digital platforms are being used for marketing, ticketing, and customer engagement, streamlining operations and enhancing the visitor experience.In conclusion, the cultural industry park management sector is at the forefront of business model innovation. By embracing creative clusters, cultural entrepreneurship, sustainability, and technology, these parks are not only preserving cultural heritage but are also paving the way for a vibrant and sustainable cultural economy. The success of these innovative practices serves as a model for other sectors, demonstrating the potential of integrating culture and commerce in a harmonious and profitable manner. The future of cultural industry parks looks promising, with endless possibilities for growth, innovation, and cultural enrichment. 。
文化产业人才一体化培养模式探究——以京津冀地区独立学院为例
术 型 人 才， 对 文化 产 品 的策 划 、 设计、 生产、 包装 、 销 售 等 一系
统筹和运营， 并能站在行业 的角度 审视本组 现 阶段 ， 伴 随着我 国十二五规 划的提出， 以及社会各界对 列环 节进行规划、 “ 文化产业大发展大繁荣” 重要 目标的深入关切， 在新时期对 织发展方 向， 及时调整经营策略的管理型人才。 于文化产业和文化产业人才的界定， 以及三次产业间的必然联 系的研究愈加系统、 全面和多样化。 其 中， 对于文化产业人才 的培养方 式、 办法 、 模 式、 体制层与 影 响 。 其中， 文化 产 业 技 术 型 人 才 主 要 指 的是 通 过 对 工作 市， 在地 理位置上与两大直辖市的独立学院分布形成了紧密的
２ 。 １ ３ ， 。 ９ ， 中 总 第 ４ １ ６ 期Ｊ ８ ５
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文化产业管理跨学科人才培养模式探析
——以湖南高校为例
On the Cultivating Model of Interdisciplinary Talents Majoring in
Cultural Industry Management
-- Taking Universities in Hunan as Examples
湖南涉外经济学院费振华
FEI Zhenghua
（Hunan International Economics University, Changsha, Hunan 410205）
摘要：文化产业管理专业具有鲜明的跨学科特性，但国内现在对这一特性的研究方兴未艾。
本文对文化产业管理专业跨学科特性和人才培养模式进行了初步探讨，阐述了文化产业管理专业跨学科的基本范式，提出了文化产业管理专业应培养“复合型”与“专门型”相结合的优秀人才。
Abstract: Cultural industry management specialty is characterized by its interdisciplinary feature. The research on this feature, however, is still in its infancy. This paper discusses the interdisciplinary feature of cultural industry management specialty and the corresponding talents cultivating model, expounds the basic interdisciplinary paradigm of cultural industry management specialty, and proposes that cultural industry management majors should be cultivated as excellent compound talents as well as specialized professionals.
关键词：文化产业跨学科复合型；专门型
Key words: cultural industry management; interdisciplinary; compound talents; specialized professionals。