中国美术史期末考试试卷含答案.doc

（考试范围：《中国美术

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中国美术史期末考试试卷

试卷构成：填空题5题，每题2分，共计10分；名词解释4题，每题5分，共计20分；简答题 3题，每题10分，共计30分；论述题2题，每题20分，共计40分。 一、 填空题

1. 《重屏会棋图》的作者是五代画家 O

2. 把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 和-

3. 画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐画家 所独创

的宗教图像样式。

4. 《》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《—》。

5. 商代的青铜立人像出土于 ____________ 」

二、 名词解释

1. 《韩熙载夜宴图》

2.唐三彩

3.米氏云山

4.徐黄异体

三、 简答题

1. 简述述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

2. 分析张择端的《清明上河图》

3. 简述谢赫“六法论”的内容与特点。

四、 论述题

1. 试论述宋代绘画的特点与审美。

2. 试论述顾恺之在艺术理论和实践上的成就。

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中国美术史期末考试答案

一、填空题

1. 周文矩

2. 陈淳徐渭

3. 吴道子曹仲达

4 .霍去病墓前石刻马踏匈奴

5.四川广汉三星堆 二、名词解释

1. 《韩熙载夜宴图》

作者顾闲中，五代南唐画家。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画 之

一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。该画真实地描绘了在政 治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。这幅长卷线条 准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，旦富于层次感，神韵独出。

2.唐三彩

唐三彩是中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。 三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精 品。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采 用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

3 .米氏云山

宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云 烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，乂常用焦墨提神，其精妙在于见笔见 墨，属水墨大写意1田I 法，自称"墨戏”。

4. 徐黄异体

徐即徐熙，黄即黄筌，为北宋两大花鸟画流派代表人物，并最终影响着后世花鸟画的发展。 徐

熙擅画汀画水鸟，虫鱼水果，粗笔浓墨，略施杂彩，风格野逸，有“落墨花”之称。黄筌的画法“双钩传色，用笔精细，几部见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”风格富贵。

三、简答题

1. 简述述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

答：秦始皇兵马俑的艺术特点：首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、亥叭画等民间常用的传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。

2. 分析张择端的《清明上河图》

答：《清明上河图》是北宋现实主义的风俗画作品，在中国美术史上的价值和历史地位极高，是“中国十大传世名画之一”。该作以长卷的作品形式，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌。《清明上河图》反映了宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。画中通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。画面构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。总的来说这幅画体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

3. 简述谢赫“六法论”的内容。

六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

气韵生动：实际是是对顾恺之传神论的直接继承和发展。

骨法用笔：内在的,，风范韵度，，集中表现为外在的容貌与骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示他的风神韵度。

应物象形：即画家的观察认识方法，可以变形夸张但不能主观臆想。

随类赋彩：任何客观对象都是以其自身特有的形体和色彩存在于客观世界中，画家必须根据具体对象对绘画作必要而正确的施色。

经营位置：经营是指构图的设计方法，构图的关键在于人物位置关系。

传移模写：摹写，一种重要的学习方法。

四、论述题

3.五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。画家们注意观察生活形象以及精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。

院体的山水画上，北宋李成、范宽两家都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。郭熙对山川自然有着敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦显隐之态。北宋山水多全景山水。青绿山水在宋代虽不及水墨山水盛行，但仍受到皇家重视，而且画风趋向细腻典雅，造境图形追求真实严谨。南宋马、夏山水画边角之景，使画面情景交融富有浓郁诗意。郭熙《林泉高致》阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画的欣赏能“不下堂筵”而满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水要“身即山川而取之”，要注意山水所可能引起的想象，才能画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。

花鸟画家超出陈规，直接写生于花卉和鸟兽的天然生活，扩大了花鸟画的表现范围，并对对象表现得极为生动。宋徽宗重视写实，主张构思新颖，不落陈套。

文人画中，米芾的“墨戏”，以即墨点表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣。李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。

2. 顾恺之，字长康、小字虎头，代表作有《女史箴图》《洛神赋图》。顾恺之继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，把中国绘画的生要手段线描提高到一个新的高度，其在艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动、自然，而是提出了塑造人物形象

的最高新要求：传神写照，并加以实践。在他看来，只要抓住眼神的刻画、四肢形体的准确与否对'传神'并无紧要，同时还注意如外貌、生理特征、人物环境、人与人之间的组合关系等对表现人物性格和神情的特征，'形具而神生'传神必须先写形，写形是手段，传神是目的。在绘画过程中，艺术家（审美主体）必须通过客体的外在形体的描写而把握其内在的精神实质, 做到'神仪在心'才能塑造出高于外在形体美的内在精神美的神象，才能达到传神的目的。（'迁想指画家艺术构思过程中的想像活动把主观情思'迁入'客对对象之中，掌握对象的精神状态和性格牲以及与外形的关系，取得世态感受。'妙得’：为迁想的结果，即通过艺术家的情感活动、审美观照使客观之神与主观之神融合为'传神'的完美的艺术形象。）他还认为具有生命力和思想感情，处于变化运动中的对象为画家在形神的掌握上增加了难度，同时也留下了更多的想象的余地，因而易使画家'迁想妙得'，此理论是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要审美原则，也是指导其自身艺术实践的准则。