第三节 图案形式美的法则

第三节图案形式美的法则

本章知识点：作为造型艺术的一种，图案也有着共同美的规律和自身美的法则，图案设计更强调的是种共

性的美，概括出些体现形式美的法则。

学习目标：通过对本节法则的学习，掌握理解构成图案美感的因素，并加以总结和运用。

“审美形式就是我们生活于其中的事物的灵魂。”——（英）鲍山葵（Bernard Bosanquet）《美学三讲》（上海译文出版社）

什么是形式美？形式美是指形式本身作为独立的审美对象，是一种美的存在，它具有相对独立性和自身内在的发展规律。古往今来，很多哲学家对形式美的问题进行分析和研究。这是个极富争议性的话题，如毕达哥拉斯学派认为：“美是和谐的比例”。亚里士多德则认为美的主要形式是“秩序、匀称与明确”。曾列汗诺夫则把形式美看的“至关重要”，他说，“谁要认为可以为了思想而牺牲形式，

他就不是个艺术家，即使他从前是个艺术家。”

（图3-35达芙妮品牌广告）

（图3-36 民族服饰中的图案）

正所谓“环肥燕瘦”各有所爱，人们对“美”的认定，会受到时代、社会、教育、地域、年龄等诸多因素的限制。形式美体现的是形式本身所包含的内容

与某种意味。其构成因素主要包括形状、声音本身。这些因素按照一定的规律组合起来，构成美的形式被人感知，形成人的审美对象，而这些规律是人们在长期审美实践的过程中认知、总结和掌握的。形式美的内容具有朦胧、隐匿、概括、宽泛、间接、不确定等特点。形式美涉及社会生活、自然中各种因素有规律的组合。对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。

“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”——（美）乔治．桑塔耶纳图案是人类生活的一部分，所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，图案设计更离不开对美的追求，审美的诸法则也成为重要的章节内容。这些法则由于研究的角度不同而有不同的提法，下面具体介绍这些法则的含义和在图案设计中的运用。

一、关于和谐——美感的基础（图3-37 百合春天楼盘广告）

（图3-38 百合春天楼盘广告）在《礼记﹒乐记》中有云：“其声和以柔”，就是指艺术作品的一切组成部分有机地相互联系而形成的协调，也就是相接近的因素的调和统一。和谐是产生美感的基础。生活中的经验告诉我们，和谐是一种让人觉得舒服的心理感受，在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中的海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上的梯田的线条等等。

在图案设计作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的。在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、、色彩、肌理等），呈现和谐性会越大。但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。除了社会的审美价值取向会影响到个人的判断以外，专业的训练的积累也是一个主导因素。

二、关于对称

对称又称对等、均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。它有左右对称和上下对称等表现，基本形式完全对称和相似对称两

种。它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。古希腊美学家曾指出：“身体美确实在于各部分间的比例对称”，自然事物中大量体现了对称美，不仅人体、动物身体是对称的，植物的叶子果实等也是对称的，更有趣的是，据说雄鸟在择偶时常常以羽毛色彩对称而受青睐。可以说人类在形式美方面是最先发现和运用了对称美的原理，这在人类的早期艺术创作中体现得非常明显。在许多造型艺术设计领域，都大量使用着对称：造型的对称、图案的对称、我们住的房子、穿的衣服、用的器具都是对称的，对称给我们视觉带来了秩序，也带来了平衡，同时在制作工艺上，也为复制与生产提供了便利。

(图3-40 对称的中国民族服饰)

（图3-39 民间阿福泥塑）

（图3-41 卧室的对美）

（图3-42 北方建筑对称形式）三、关于对比

对比是指把艺术作品中所描述的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出的表现出来。它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉

效果，使人印象加深，这是图案作品中不可或缺的表现手段。在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是图案设计学

习中对“度”的把握的难点。

（图3-43 太极八卦图）

（图3-44 民间神兽图案色彩对比）

（图3-45 紫砂壶的虚实对比）

（图3-46

四、关于均衡

均衡又称平衡，物理上的均衡体现了力学原理，是指平衡器两端承受的重量相等。人类对造型的感知通过眼睛的观察获得，不可避免地夹杂了人的生理因素，我们所感知的实际上是一种心理平衡。

人们在观赏一样东西时，视线总是从一边向另一边流动，假如左右两边同样吸引人，人的注意力就会像钟摆一样来回摇摆，而如果能在这个视觉的流动线的某个位置上，将此中心能够加以强调和标定，使视点在这个位置上做一定停留，让观者在心理上产生平衡的瞬间，会产生更为理想的效果。

（图3-47 日本高桥善丸平面作品）

（3-48 均衡法则）

（3-49 均衡法则李倩）

（3-50 均衡法则陈婷婷）

（图3-51 元代黄公望《富春山居图》（局部））

五、节奏与韵律法则

（一）、节奏

节奏原为音乐、诗歌中的术语。音乐构成的基本要素之一。指各种音响有一定规律的长短强弱的交替组合。例如，1/2拍就是强弱拍，如我们常听到的“嘭恰”，1/3拍是强弱弱，如“嘭恰恰”，把这些节拍按照一定的快慢节奏组合在一起便形成乐曲。（二）、韵律

韵律，原指诗歌中的声韵和格律，主要包括：音的高低、轻重、长短组合等。韵律增加了诗歌音乐性的节奏感。不同语种的诗歌，由于语言结构不同，韵律的规则也就不同。图案的不同造型、布局和色彩变化也和音乐一样，给人不同节奏和韵律的美感。节奏体现着形状和色彩有规律地、连续不断地交替和重复，可以是大小、快慢、轻重、曲直以及各种内在感觉上的变化所带来的秩序感与运动感。韵律存在于自然界的万物之中，是一种和谐美的规律，如动物皮毛的条纹、植物叶子的大小及叶脉的分布等，这些不同形状的物体有规律地排列，形成了一种和谐统一的效果，体现了画面形、色、线等形式的一致性。在此，我们可以看到艺术门类之间的语言不同，而艺术形式规律确是相通的。

（图3-52 均衡法则在学生作业中的体现）

（图3-53 陆东成二方连续中的节奏）

（3-54 梁会图案设计）

（图3-55 马婷婷图案设计）

六、数理法则

我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。我国装饰艺术中广泛运用的“九宫格”就是以直线为结构，以八卦为宫，四方八位加入中央，合为九宫，其实“九宫格”是基于道家之说。中国所谓“增一分则太长，减一分则太短”说的也是比例关系。人体的整体形象往往是各部分之间的比例关系和布局决定的，失调的比例会产生不舒适感。什么样的比例才富有美感呢？法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比，亦称黄金分割，其数学公式为“短边：长边=长边：长短两边之和，以数学计算其短边与长边是1：1.618），因为它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比值，而广泛地运用在生活中的许多设计中，如国旗、明信片、报纸、邮票等。这些宇宙间的数量规律的掌握也正是图案设计的重要特点。我们掌握运用数理关系法则，并在图案设计中反复实践，形成最优

美的设计作品。

（图3-56 运用九宫格原理的羌族刺绣图）

（3-58明清家具样式）

（3-59 黄金分割的做法）

（3-60 建筑中的比例与布局）七、秩序法则

所谓秩序，是指一种整齐而有条理的状况，其中“秩”侧重于有条理、不混乱；“序”则侧重于有先后，不颠倒之意。在校园生活中，无论是春游，打饭或是做操都会形成一种秩序。中文中“井然有序”所描绘的境界是我们大多数时候的追求。

同样在图案中也非常强调视觉上的秩序感，因为大部分造型活动都包含了

非常“复杂”的信息，如果将所有的信息都处理在同一个层面上，视觉上会显得

非常杂乱，观者也会“不知所云”，所以将所要表达的信息按照主次进行排列，引导视觉流向，最终形成丰富有序的局面是设计的一个基本原则。人长期生活在无序的环境中是不安和痛苦的，视觉上有秩序感，心理上才会舒服，容易带来愉悦感，受众乐于驻留观赏。

（图3-61 图案设计作品）

（图3-62 图案设计作品）