关于辞赋创作暨常用技法的简要探讨
诗词歌赋的艺术鉴赏与创作技巧
诗词歌赋的艺术鉴赏与创作技巧诗词歌赋是中国古代文学的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分。
它们以其独特的艺术魅力吸引着无数爱好者，并成为了人们表达情感和思想的重要方式。
本文将探讨诗词歌赋的艺术鉴赏与创作技巧，以帮助读者更好地欣赏和创作这一古老而优美的艺术形式。
一、艺术鉴赏在欣赏诗词、歌赋时，我们应该注重以下几个方面的鉴赏：1. 内容表达：诗词歌赋通常通过表达作者的情感、思想和态度来抒发内心世界。
我们应该仔细品味其中所表达的情感，领略其中的意境和哲理。
2. 词句运用：诗词歌赋追求语言的精炼和美丽，因此词句的运用尤为重要。
我们要注意品味其中的构思、比喻和修辞手法，从而更好地欣赏作者的智慧和才情。
3. 音韵节奏：诗词歌赋有着与众不同的音韵美，听觉上的愉悦是其独特之处。
我们应该关注其中的韵律和节奏感，感受其中的音乐之美。
4. 形象呈现：诗词歌赋常常通过形象的描绘来传达情感和思想。
我们需要仔细品味其中的描写技巧，感受其中的形象美和意象之美。
通过以上几个方面的鉴赏，我们可以更好地领略诗词歌赋的艺术魅力，感受其中独特的美感和情感的表达。
二、创作技巧如果我们想要尝试创作诗词或歌赋作品，以下是一些技巧供参考：1. 选择题材：创作之前，我们需要选择一个合适的题材。
可以是自然景物、人物事迹、历史传说等等，无论是古代还是当代，都可以成为诗词歌赋的创作题材。
2. 注重用词：在创作过程中，我们要注重用词的准确和精炼。
尽量选择具有音韵美和意境感的词语，使作品更富有诗意。
3. 运用修辞手法：修辞手法是诗词歌赋中的重要元素，我们可以使用比喻、夸张、拟人等手法来增强作品的艺术效果。
4. 构思结构：作品的构思结构也是创作的关键之一。
我们应该注意整体结构的布局，创造出紧密有序、生动有趣的艺术形象。
5. 动情抒怀：诗词歌赋是情感的表达，我们应该注重情感的真挚和细腻。
通过对个人情感的抒发，使作品更具感染力。
通过以上的创作技巧和方法，希望能够帮助读者更好地创作出优秀的诗词歌赋作品，展示个人的情感和才华。
中国古代诗词的艺术创作技巧
中国古代诗词的艺术创作技巧中国古代诗词是中华文化的瑰宝，其优美的艺术表达和深远的内涵成为世代传承的经典。
本文将探讨中国古代诗词的艺术创作技巧，包括主题选择、意象运用、格律要求和修辞手法等。
一、主题选择中国古代诗词的主题广泛而深入，既有咏史抒怀的大气磅礴，又有山水田园的静谧雅致。
诗人通过主题的选择，表达自己的情感和观点。
在创作过程中，诗人需要更加注重主题的独特性和深度感。
例如，杜甫的诗作通常以时事政治和社会悲情为主题，他常以批判的眼光观察社会现象，表达对社会不公和个人命运的思考。
二、意象运用古代诗词以意象的运用为重要手段，通过描绘具象的景物和抽象的形象来表达感情。
艺术化的意象运用可以增加诗词的艺术性和表现力。
在创作中，诗人可以运用拟人手法，将无生命之物赋予生命，增加人物形象的含义。
同时，通过使用比喻、象征等修辞手法，诗人能够将意象升华到更高层次，扩展了诗词的表达领域。
三、格律要求古代诗词对于格律的要求非常严格，包括字数、韵律和平仄等方面。
不同的诗体有着不同的格律要求，如五言绝句的四句各五言，七言绝句的四句各七言等。
在创作中，诗人需要遵守格律，保持诗句的平衡和和谐，从而增添了诗词的音乐性和韵味。
四、修辞手法修辞手法对于古代诗词的创作具有重要影响，它能够让作品更加生动、形象，并丰富了作品的内涵。
古代诗词中常见的修辞手法包括比喻、拟人、夸张、对仗、借代等。
通过运用这些手法，诗人能够将抽象的情感和思想转化为具象的艺术形式，使读者更易于理解和感受。
总结起来，在中国古代诗词的艺术创作中，主题选择、意象运用、格律要求和修辞手法是不可或缺的要素。
诗人通过精准而独特的主题选择，巧妙运用意象，遵守格律和运用修辞手法，创造出了让人叹为观止的无数经典之作。
这些诗词不仅代表了个体的情感，更融汇了中华民族的智慧与人文精神，成为了中华文化的宝贵遗产。
是以，中国古代诗词的艺术创作技巧成为了后人学习和传承的重要内容。
唐宋诗词的绚丽多彩、元曲词牌的婉约动人、明清诗的自然淡泊，无不植根于中国古代诗词的艺术创作技巧。
诗词创作的技巧与方法
诗词创作的技巧与方法诗词是中国传统文化的重要组成部分，它以简洁的语言表达深邃的意境，凝练着作者的思想与感情。
创作一首优秀的诗词需要掌握一些技巧和方法，下面将分享一些关键点供参考。
一、灵感的触发与积累1. 阅读经典诗词：通过阅读古代经典诗词，提升自己的美感和表达能力，触发灵感，了解优秀作品的写作技巧与表达手法。
2. 观察与体验：细致观察身边的事物、人物和自然景观，倾听自然和人事间的声音，体验生活中的喜怒哀乐，从中汲取创作灵感。
3. 旅行与游历：走出熟悉的环境，融入陌生的地域与文化，开拓视野，积累异地的感受和体验，为创作提供新的素材。
二、结构与格律的应用1. 选定诗形与韵脚：选择适合你想要表达的主题和情感的诗体形式，如五言绝句、七言绝句、词等，并根据韵律要求选取相应的韵脚。
2. 确定诗的结构：设定诗的起承转合，合理分配句子与段落，使诗的内容有机地展开与发展，同时保持整体的协调与和谐。
3. 运用修辞手法：比喻、拟人、夸张、对仗等修辞手法能丰富诗歌的意境，使诗词更加引人入胜。
三、用词与表达的艺术1. 精确用词：用简练而准确的词语，表达心中的情感和意境，避免冗长和模糊的表述，使诗词更具力度与感染力。
2. 创新与新颖：尝试使用新奇的词汇或短语，打破传统的表达方式，给读者带来一种全新的感受与体验。
3. 蕴含寓意：诗词中常蕴含深刻的哲理和寓意，通过抽象与具象的结合，激发读者的联想与思考。
四、修正与推敲的重要性1. 写完即改：完成初稿后，及时修订，删减冗余的词语，优化语言表达，使诗词更加精炼和凝练。
2. 寻找外界意见：向他人请教，征求不同的意见和建议，借鉴其他诗人与批评家的观点，重新审视自己的作品，从中发现不足与不尽完善之处。
3. 反复推敲：不断地朗读、修改和推敲，确保诗词的语言流畅、意境深邃，使其更加符合自己的初衷与写作意图。
五、情感的真挚与深邃1. 真实情感：将真实的情感融入诗词中，诉说自己内心的感受与思考，使作品更加真实质朴，与读者产生共鸣。
关于辞赋创作暨常用技法的简要探讨
关于辞赋创作暨常用技法的简要探讨概述辞赋，作为一种文体，在今天被广泛用于各类征文赛事、景观校园碑刻、企事业单位宣传等，这说明了大家对这种文体的认可和喜爱，同时也反映出了辞赋本身的魅力。
而关于其创作写法则千姿百态，水平也高低不一，且不少人对自己的作品是沾沾自喜养成习惯，不愿意深入了解学习，缺乏谦虚之心。
这也造成部分人成了井底之蛙，不知道外面的世界有多宽广，一直处于原地踏步状态。
今天我主要针对辞赋创作暨常用技法做简单说明如下。
一、章法作品应结构严谨并层次要分明。
发端、衍生、照应等诸象皆具。
段落过度需衔接自然。
铺陈、叙议、发慨等手法侧重合理。
提倡轻铺陈而重叙议。
通篇文脉流畅，气象雍和为佳。
二、用韵辞赋，可分为“散体大赋”、“骚体赋”、“骈赋”、“律赋”、“文体赋”，其中骈赋和律赋征文部分必须有韵，正文部分皆需有韵，但散领之句可不计韵。
新韵、中古韵系（平水韵、词林正韵）皆等同视之。
但凡用韵处不能古今韵混杂，亦不能平仄韵混用。
提倡转韵，原则上亦提倡随段转韵，若同段转韵不宜过频，并需有“提引”类词汇以做转韵区分。
亦提倡随段落表达之需要，而分别使用平仄不同的韵。
不能重韵、凑韵。
三、句式“壮”“紧”“长”“隔”“漫”等句式应随赋文之需要而使用到位。
应避免句式单一。
句式转换之间，应顺其文气，手法纯熟而无滞碍、且能擅于以句式调控韵声疏密者为佳。
“提、引、发”语要使用准确无误，漫句（散句）不能过多。
单句相骈句式及各种“隔句”相骈句式，应随文章气氛的不同需要而使用到位。
单句字数在3-9字之间为宜（含虚词）。
4、6字句虽为常式，但3、5、7、8字句式亦当配合抑扬之情而使用，散漫句使用得当且数量不宜过多。
提倡做骈句时关键词组骈对精严并忌“骈枝、合掌”。
四、平仄提倡在使用“隔句对”句式时，句脚字平仄安排合于“马蹄律”。
提倡骈句在两句对应的节奏点上，声调平仄应相反。
而一句之内节奏点平仄交替从宽。
在节奏点和句脚平仄对应上，允许适当运用“谋上去之便”的方法（使用中古韵即上声可对去、入声；新韵可第三声和第四声相对），但不能过频。
诗词创作与韵律运用技巧
诗词创作与韵律运用技巧诗词作为中华文化瑰宝之一，承载着丰富的情感和思想内涵。
它既是一种艺术形式，也是一种文化传承的方式。
而其中的韵律运用技巧则是让诗词更具魅力和感染力的关键要素。
本文将从字音、格律和修辞三个方面探讨诗词创作与韵律运用技巧。
一、字音的韵律运用在诗词创作中，字音的韵律运用是诗词的基础。
通过对字音的准确运用，可以使诗词更具韵味和节奏感。
首先要注意的是平仄的运用。
平仄是指每个字的音调高低，包括平声、仄声和轻声。
平仄的运用可以让诗词在读起来的时候更具节奏感和韵律感。
其次是押韵的运用。
韵脚的选择不仅要与前后句相呼应，还要符合整篇诗词的整体节奏。
正确的押韵可以使诗词更加饱满和生动。
二、格律的韵律运用格律是指诗词的结构和形式。
在古典诗词中，有很多不同的格律形式，如五言绝句、七言绝句等。
格律的运用可以使诗词的结构更加严谨和规范，也可以使诗词在读起来更有韵律感和美感。
在创作诗词时，要根据所选格律的要求来进行表达，同时注意句式的搭配和变化，使诗词的结构更加灵活多样。
三、修辞的韵律运用修辞是指诗词中所用的各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张等。
修辞的运用可以增强诗词的表现力和感染力，使其更具艺术性和审美价值。
在诗词创作中，要根据所表达的情感和意境选择合适的修辞手法，使诗词更加富有想象力和感染力。
总结起来，诗词创作与韵律运用技巧密不可分，而韵律运用则是诗词的灵魂。
字音、格律和修辞等方面的韵律运用都能够使诗词更加优美、传神。
因此，在进行诗词创作时，我们应该注重对字音、格律和修辞的运用，多加练习和磨砺，以提升自己的创作水平。
在今天，诗词的韵律运用技巧已经不止局限于古典诗词，也可以在现代诗词创作中得以运用。
尽管现代诗词的形式和风格与古典诗词有所不同，但是韵律的运用依然可以让诗词更富有韵味和感染力。
因此，我们在进行诗词创作时，可以尝试结合现代的语言表达方式，灵活运用韵律技巧，使作品更具创新性和时代感。
总之，诗词创作中的韵律运用技巧是提升作品质量的重要手段。
古代诗词的创作技巧与传统韵律
古代诗词的创作技巧与传统韵律在古代文学的丰富瑰宝中，古代诗词以其独特的艺术魅力而广受瞩目。
古代诗词创作的技巧与传统韵律是其独特之处，本文将就此展开论述。
一、古代诗词的创作技巧1.用字精准：古代诗词追求用字精炼、深入人心。
诗人通过选择最准确的词语来表达自己的意境，以达到触动读者心灵的效果。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中，“戍鼓断人行，边秋一雁声”这八个字精准地表达了背井离乡、思乡之情。
2.意境凝练：古代诗词追求凝练而深邃的意境。
通过几句简短的诗句，将世事万象凝练于其中，给读者留下广阔的想象空间。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”这两句，简洁而凝练地勾勒出壮丽的自然景观。
3.意象生动：古代诗词善于运用意象来表达情感、描绘景物。
通过生动的意象，使诗词更加形象、鲜活。
例如，苏轼的《赤壁赋》中，“群鼠逐堂皇，风波不动摇”这一形象描绘，使读者仿佛看到画面中的景象。
二、古代诗词的传统韵律1.五言绝句：中国古代诗词的主要韵律形式之一，每首诗有四句，每句五个字，一般采用仄押韵。
五言绝句富有节奏感，韵味悠长，给人以清新、自然之感。
例如，杜甫的《春夜喜雨》，“好雨知时节，当春乃发生”用五言绝句的形式将春夜的喜雨之情展现得淋漓尽致。
2.七言绝句：与五言绝句类似，每首诗有四句，每句七个字，也一般采用仄押韵。
七言绝句较五言绝句更为庄重、婉约。
杜牧的《秋夕》“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”用七言绝句的形式表达了深秋夜晚的寂寥之感。
3.律诗：律诗是由韵部决定的，每首诗有八句或者十六句，每句字数相等，多为五、七、九个字。
律诗以丰富多样的韵律给人以节奏感，常用于抒发思乡之情。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》以律诗的形式婉转地表达了对远方亲人的思念之情。
总结：古代诗词以其独特的艺术魅力在文学史上熠熠生辉。
古代诗词的创作技巧包括用字精准、意境凝练和意象生动等，通过这些技巧，使诗词更加富有感染力。
传统韵律如五言绝句、七言绝句和律诗等则赋予了古代诗词独特的音韵之美。
诗词创作技巧与实践经验知识点总结
诗词创作技巧与实践经验知识点总结诗词作为我国传统文化的瑰宝之一，对于我们了解和传承中华文化起到了重要的作用。
然而，创作一首优秀的诗词却并非易事。
本文将结合实践经验，总结一些诗词创作技巧和经验知识点，以帮助广大爱好诗词创作的读者更好地展现自己的才华和灵感。
一、韵律与韵脚技巧在写诗词时，韵律与韵脚是非常重要的，它们能够赋予作品以韵味和美感。
以下是一些韵律与韵脚技巧：1. 押韵技巧：诗词的韵脚可以是仄声韵脚和平声韵脚。
押韵应遵循平仄平仄的规律，例如“东风吹雨过，春水绿波阔”中，“过”和“阔”两字属于仄声韵脚。
2. 长短句搭配：利用长句和短句的搭配，可以使诗词的节奏更加流畅。
长句可以增加行文的延展性，而短句则能够起到点睛之笔的作用。
3. 断句技巧：在适当的位置进行断句，可以使诗词的表意更加清晰，有助于读者的理解和共鸣。
二、修辞与意象的运用修辞和意象是诗词表达艺术的重要组成部分。
下面是一些修辞与意象的运用技巧：1. 比喻与拟人：通过使用比喻和拟人手法，可以将抽象的事物通过具体形象的描写表达出来，增加作品的感染力和表现力。
2. 夸张与对偶：夸张和对偶可以使诗词的形象更加生动，让读者的感受更加强烈。
3. 象征性意象：通过选取具有象征意义的事物作为意象，可以使作品更富含哲理和深度。
三、情感表达和题材选择诗词常常表达情感和抒发作者的体验和感受，以下是一些情感表达和题材选择的技巧：1. 情感真挚：诗词创作应该真实、纯粹地表达自己的情感。
用心去感受内心的情感，用真实的语言抒发自己的感悟。
2. 选材独特：在选择题材时，尽量选择独特、新颖的主题，以增加作品的独特性和吸引力。
3. 衔接与转折：通过合理的衔接和转折，使诗词的情感表达更富有层次感和张力，给读者以冲击和感动。
四、修炼与创新的平衡诗词创作一方面需要我们进行修炼，熟悉传统的表达方式和技巧；另一方面，也需要我们进行创新，注入新的思维和创意。
以下是修炼与创新的平衡技巧：1. 学习传统诗词：通过学习和欣赏传统诗词，了解其特点和经典之处，从而积累对于诗词的深入理解和应用。
了解古代诗词的创作技巧与方法
了解古代诗词的创作技巧与方法诗词是中国古代文学的瑰宝，历经千年而不衰。
古代诗人通过巧妙的构思和娴熟的表达技巧，创作出了许多优美动人的作品。
了解古代诗词的创作技巧与方法，不仅可以丰富我们的文化素养，还能提升我们的写作水平。
本文将介绍古代诗词的创作技巧与方法，帮助读者更好地欣赏和理解古代诗词。
一、感悟人生，抒发情感古代诗词作为一种艺术形式，旨在抒发诗人的情感和感悟人生的思考。
在创作时，诗人常常运用意象、比喻和修辞手法来表达自己的情感和思想。
例如，唐代诗人杜甫的《登高》一诗中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”通过描绘猿啸、白鸟飞回、长江滚滚等景象，诗人表达了自己对时代动荡的忧虑和人生坎坷的感叹。
二、崇尚自然，写景抒怀古代诗词中，自然景色常常是诗人表达情感和抒发心情的重要对象。
诗人通过描绘山水、花鸟、天气等自然元素，将个人情感和自然景色融为一体，营造出丰富而富有感染力的诗境。
宋代诗人苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中写道：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
”通过写出江城的冷清和孤坟的凄凉，诗人表达了对往事的思念和对生死的思考。
三、善用比兴，借物抒情比兴是古代诗词中一种常用的表达手法，通过将一个事物与另一个事物进行比较，以达到形象而生动的效果。
诗人可以借助比喻、拟人、夸张等手法，将自己的情感和思想转化为具体的形象。
唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”通过将原上的草与人生的变迁进行比较，诗人表达了离别和岁月更替的情感。
四、追求音韵，崇尚和谐古代诗词重视音韵的运用，追求韵味和和谐的音乐效果。
诗人常常使用平仄对仗、押韵和谐等手法，使诗句更具韵味和节奏感。
唐代诗人李白的《静夜思》以其简短明快的句子和工整和谐的音韵而脍炙人口。
诗中的“床前明月光”，“疑是地上霜”字句平仄和谐，押韵工整，使人读来有如音乐般的美感。
古代诗词的体裁与创作技巧
古代诗词的体裁与创作技巧古代诗词是中国文化瑰宝的重要组成部分，其体裁和创作技巧在文学史上占据了重要地位。
古代诗词的体裁包含了多种形式，如诗、词、曲等。
而它们的创作技巧则包括了用词、构思、韵律等方面的要求。
本文将以这两个方面为基点，探讨古代诗词的体裁和创作技巧对于中国文学的发展和影响。
一、古代诗词的体裁古代诗词的体裁多种多样，每一种都有其独特的形式和特点。
首先我们来讨论古代诗的体裁。
古代诗主要有五言和七言两种形式。
五言诗是指每一句诗由五个字组成的形式，而七言诗则是每一句由七个字组成。
这两种体裁在古代文人中都有广泛的运用，而且各自都有独特的表达效果。
其次，我们来看看古代词的体裁。
古代词也有多种形式，其中最具代表性的是宋词。
宋词是在唐诗的基础上发展起来的，它更加注重对感情和意境的抒发。
宋词的特点是文字精艳，行云流水，意境深远。
此外，其他形式的古代词如元曲、明曲等也都有其特色，丰富了古代诗词的体裁。
二、古代诗词的创作技巧古代诗词的创作技巧是文人必须掌握的重要要素之一。
首先是对词语的运用和选择。
古代诗词注重用字精确、生动，能够表达出作者的情感和意境。
文人们在创作诗词时会选择恰当的词汇，运用比喻、夸张、对仗等修辞手法，使其更加鲜活生动。
其次是对构思的追求。
古代诗词的创作要求具备良好的构思能力，能够抓住瞬间的美好瞬间，把握主题和意境。
诗人们常常通过描写自然景物、表达情感、抒发哲理等方式，构思出独具一格的作品。
古代诗词还要求严格的韵律和格律技巧。
韵律是指诗词中的押韵规律，格律则是指句子的长短和排列的顺序。
在古代文人的创作中，他们通过使用平仄押韵等手法，使诗词更具有韵律感和美感。
总的来说，古代诗词的创作技巧丰富多样，需要文人们具备对词语的灵活运用、丰富的构思能力以及熟练的韵律和格律技巧。
结语古代诗词作为中国文化的瑰宝，其体裁和创作技巧对于文学史的发展和影响具有不可忽视的作用。
通过学习古代诗词的不同体裁和创作技巧，我们可以更好地理解和欣赏古代文人的才华和智慧。
诗词的创作技巧和艺术手法
诗词的创作技巧和艺术手法诗词是中华文化的瑰宝，是语言的精华和美的象征。
在诗词的创作中，艺术手法和技巧的运用起着至关重要的作用，能够使作品更具表现力和感染力。
本文将介绍几种常见的诗词创作技巧和艺术手法。
1. 用典：用典是指在诗词中运用典故、典型的人物、历史事件等。
通过用典，可以使诗词更富有文化内涵和深度，能够引起读者的共鸣。
例如，《红楼梦》中的“黛玉葬花”的典故就被诗人们广泛运用于诗词当中，使作品更加哀怨动人。
2. 押韵：押韵是诗词的重要特征之一，能够增加作品的韵律美和音韵感。
常见的押韵方式有平仄押韵和平仄交错押韵。
通过合理的运用押韵，可以使作品更加悦耳动人。
3. 对仗：对仗是指诗词中句与句之间、词与词之间的语音和意义上的呼应和对应。
对仗可以增加作品的韵律美和平衡感，让诗词更加优美和流畅。
例如杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”中的“阶夜”和“织女”、“色凉如”和“看牵”就是对仗的运用。
4. 比喻：比喻是一种常见的修辞手法，通过对事物的类比，使作品更加形象生动。
诗词中经常运用的比喻手法有形象比喻、寓意比喻和转喻。
通过合理运用比喻，可以使作品更富有感染力和表现力。
5. 借景：借景是指诗词创作中通过描写特定的自然景观来表达思想和情感。
借景可以使作品更具有视觉效果和艺术感染力，能够让读者沉浸于作品所表达的意境中。
例如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”通过描写壮丽的自然景观，既表达了作者的思乡之情，又营造出一种宏大壮丽的氛围。
6. 借代：借代是指诗词中通过借用其他事物或者符号来代替具体的事物或者意象。
借代可以使作品更加简练和深邃，给读者留下想象和思考的空间。
例如宋代苏轼的《江城子·密州出猎》：“皎皎白发凤背寒，西风吹老令公鬓。
”中的“白发凤背”和“西风吹老”通过借代方式，既表达了岁月无情，又突出了主题的凄凉。
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关于辞赋创作暨常用技法的简要探讨
概述
辞赋，作为一种文体，在今天被广泛用于各类征文赛事、景观校园碑刻、企事业单位宣传等，这说明了大家对这种文体的认可和喜爱，同时也反映出了辞赋本身的魅力。
而关于其创作写法则千姿百态，水平也高低不一，且不少人对自己的作品是沾沾自喜养成习惯，不愿意深入了解学习，缺乏谦虚之心。
这也造成部分人成了井底之蛙，不知道外面的世界有多宽广，一直处于原地踏步状态。
今天我主要针对辞赋创作暨常用技法做简单说明如下。
一、章法
作品应结构严谨并层次要分明。
发端、衍生、照应等诸象皆具。
段落过度需衔接自然。
铺陈、叙议、发慨等手法侧重合理。
提倡轻铺陈而重叙议。
通篇文脉流畅，气象雍和为佳。
二、用韵
辞赋，可分为“散体大赋”、“骚体赋”、“骈赋”、“律赋”、“文体赋”，其中骈赋和律赋征文部分必须有韵，正文部分皆需有韵，但散领之句可不计韵。
新韵、中古韵系（平水韵、词林正韵）皆等同视之。
但凡用韵处不能古今韵混杂，亦不能平仄韵混用。
提倡转韵，原则上亦提倡随段转韵，若同段转韵不宜过频，并需有“提引”类词汇以做转韵区分。
亦提倡随段落表达之需要，而分别使用平仄不同的韵。
不能重韵、凑韵。
三、句式
“壮”“紧”“长”“隔”“漫”等句式应随赋文之需要而使用到位。
应避免句式单一。
句式转换之间，应顺其文气，手法纯熟而无滞碍、且能擅于以句式调控韵声疏密者为佳。
“提、引、发”语要使用准确无误，漫句（散句）不能过多。
单句相骈句式及各种“隔句”相骈句式，应随文章气氛的不同需要而使用到位。
单句字数在3-9字之间为宜（含虚词）。
4、6字句虽为常式，但3、5、7、8字句式亦当配合抑扬之情而使用，散漫句使用得当且数量不宜过多。
提倡做骈句时关键词组骈对精严并忌“骈枝、合掌”。
四、平仄
提倡在使用“隔句对”句式时，句脚字平仄安排合于“马蹄律”。
提倡骈句在两句对应的节奏点上，声调平仄应相反。
而一句之内节奏点平仄交替从宽。
在节奏点和句脚平仄对应上，允许适当运用“谋上去之便”的方法（使用中古韵即上声可对去、入声；新韵可第三声和第四声相对），但不能过频。
亦提倡做骈句擅于使用虚词，且需应用纯熟。
适当间杂“兮”调不计。
不提倡在一个诵读节奏之内，连续使用三个或以上的同声调字。
同声、同韵字在运用时应尽量不使冲突（双声叠韵词、及其他连绵词不计），以保证诵读效果。
五、炼词
用词上应求庄雅、精炼。
不提倡使用尽人皆知的成语与俗俚语，若自造词汇应不引歧义。
不提倡使用过于生僻之字。
提倡在相邻较近的句子中不重复用字（有规则的重复与虚词除外）。
应尽到每个用词的最大作用效果。
六、用典
提倡契题用典。
但不宜过僻与隔意太远。
技巧上应合乎起比、喻指之旨。
用典应加注释。
参考文献
[1]《辞赋评审通则》……………………………………中国赋学网
[2]《辞赋文学风格轮》…………………………………许结。