欧阳修辞赋创作范式的反思
浅议欧阳修诗歌的艺术特色
浅议欧阳修诗歌的艺术特色多情怀酒杯余事作诗人——浅议欧阳修诗歌的艺术特色众所周知，欧阳修在中国古代文学史上算不上一流的大家，但作为宋代诗文革新运动的领袖，足可以与“文起八代之衰，道济天下之溺”的韩愈相媲美。
在这里，不谈文章，专说他的诗歌。
在《六一诗话》中有这样的话“退之笔刀无施不可，而尝此诗为文章末事，其诗曰：‘多情怀酒杯，余事作诗人’也。
”这是欧阳修称韩愈的话，我认为也可论他自己。
欧阳修的诗、文、词、赋都很有成就，但平生最下功夫的，是在文章而不是在诗词。
当然，我这样说，也并不是低估他在诗词方面的成就，以诗而论，就有新的特点。
下面，我从欧诗的创作方法、题材、立意形式、风格等方面，简单地谈谈自己粗浅的看法。
一、以文为诗欧阳修的诗继承韩愈的风格，有以文为诗的特点。
所谓“以文为诗”，主要是指以议论入诗。
以议论入诗，《诗三百篇》中时已有之，但不是大量存在，不是一种倾向，所以不能算作一个特点。
真正形成特点，是从韩愈开始的。
但在韩愈所处的时代，还只是个人的特点，不能算时代的特点。
成为时代特点，是当宋人大量“以文为诗”之后。
而欧阳修就是具有这种时代特点的宋诗作者之一。
通过学习欧阳修的作品，我们不难发现：其一：欧诗的“以文为诗”首先表现为以个别文句入诗。
例如《酬诗僧惟晤》说：“诗三百五十篇，作者非一人”；又如《食槽民》说：“上不能宽国之利，下不能饱尔三饥”；《明妃曲和王介甫二首》其一：“胡人以鞍马为家射猎为借口”；《鬼车》说：“嘉佑六年秋九月二十有八日”等等。
其二，欧阳修的“以文为诗”还表现在几乎全篇散文化。
如《赠李士宁》：吾闻有道之士，游心太虚，逍遥出入，常与道俱。
故能入火不热，入水不濡，尝闻其语未见其人也，岂斯人之徒欤？不然，言不纯师，行不纯德，而滑稽玩世，其东方朔之流乎？这几句话，说是诗，固可；说是散文，我认为未尝不可。
其三，欧阳修的“以文为诗”，还不仅表现为散文化，更表现为用诗来写时事，用诗来写政论。
例如《奉答子华学士安抚江南见寄之作》有云：百姓病已久，一言难遽陈。
中国古代文学史 欧阳修及其影响下的诗文创作
第三章欧阳修及其影响下的诗文创作第一节欧阳修的古文、辞赋和四六一、欧阳修：字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士。
在宋代文学史上最早开创一代新风的文坛领袖。
二、欧阳修诗文革新主张：欧阳修倡导的诗文革新在本质上是针对五代文风和宋初西昆体的，可是欧阳修的文学理论和创作实践都与柳开以来的复古派文论家有很大的不同。
体现在：1.反对西昆体和“太学体”。
2.对文与道的关系的全新认识：（1）儒家之道是与现实生活密切相关的；（2）文道并重；（3）文具有独立的性质。
3.文道并重的思想的两重意义：（1）把文学看得与道同样重要。
（2）把文学的艺术形式看得与思想内容同样重要，提高了文学的地位。
三、欧阳修的散文1.古文内容充实，形式多样。
无论是议论，还是叙事，都是有为而作，有感而发。
（1）他的有些议论文直接关系到当时的政治斗争，这一类文章具有积极的实质性内容，是古文的实际功用和艺术价值的有机结合的典范。
（2）另一类议论文与现实政治并无直接关系，但表达了作者对历史、人生的深刻思考。
2.欧阳修的记叙文也都言之有物，如《五代史记》。
3.欧阳修的散文有很强的感情色彩，他的政论文慷慨陈词，感情激越；史论文则低回往复，感慨淋漓；其他文体更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至。
4.在欧阳修笔下，古文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，古文的叙事、议论、抒情三种功能也得到了很好的融合。
四、欧阳修对散文文体的发展的贡献（对词赋的改革）：1.欧阳修对前代的骈赋、律赋进行了改造，去除了排偶、限韵的两重规定，改以单笔散体作赋，创造了文赋。
对文赋形式的确立具有里程碑的意义。
如《秋声赋》（P44特点、赏析）。
2.欧阳修对四六体进行了革新，常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶工切，从而给这种骈四俪六的文体注入了新的活力。
3.欧阳修的创作使散文的题材更加丰富，功能更加完备，时人称赞他：“文备众体，变化开合，因物命意，各极其工。
”五、语言风格：欧阳修的语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造了一种平易自然的新风格。
浅谈欧阳修文学创作
浅谈欧阳修文学创作浅谈欧阳修文学创作北宋作为代周而起的新帝国，文化思想上急需一种具有强大号召力、生命力的理论来稳固它的统治根底，以此到达稳固中央集权统治的目的。
但是自唐末五代以来，儒家思想的日渐式微，使它的作用和影响遭受了巨大冲击，社会思想上出现了混乱状况，文风绮靡流荡，古文阵地渐失。
北宋初期，以平淡著称于世的著名诗人梅尧臣坚决反对晚唐体及西昆体的浮靡文风。
那时朝廷内部以范仲淹为代表的改革派和以吕夷简为代表的保守派政治矛盾十分锋利，而欧阳修那么支持范仲淹主持的庆历新政。
为了实现政道与文道的统一，欧阳修积极倡导古文运动，他要求道胜文至，变唐代古文家文以明道的主张为言以载事、事信言文为立言准那么。
以简而有法为文法标志，并提出一系列文学理论主张，以自己的创作实践带动了古文运动的开展，他以自己的创作实践证实了自己的理论，并以其诗文词兼善的文坛领袖身份，高扬继承与革新的文化旗帜，最终成为这场诗文革新的领袖人物。
苏轼评价其创作其言简而明，信而通，引物连类，折之于至理，以服人心，天下翕然师尊之。
一、儒学创作思想欧阳修认为真正的儒学之士应该通乎天地人之理，而兼明古今治乱之原夫儒者所谓能通古今者，在知其意，达其理，而酌时之宜尔。
他的儒学思想以经世致用为核心，强调要注重社会实践，关注百事生活。
学术大家季羡林曾说：书籍是贮存人类代代相传的智慧的宝库。
后一代的人必须读书，才能继承发扬前人的智慧。
而欧阳修那么要求儒学之士从书本的沉湎中脱离出来，紧密联系现实，关心国家和百姓疾苦，担负起历史的责任，对不公正的现象要敢于抗争，才能最终提出自己的见解，真正起到经世致用的作用。
他时刻将自己个人的得失荣辱与国家民族命运紧紧相连，以自身的努力为国家人民而献身。
他曾感慨：如修之愚，既缺乏任之能，亦不堪任之力，徒以常有志于学也。
今幸以文字试于有司，因自顾其身、时、偶三者之幸也，不能默然以自羞。
欧阳修这种立足现实、勇于批判的儒学思想成为他一生的价值理念，影响了欧阳修一生的文学创作。
论欧阳修诗歌艺术的复合式结构及其历史地位
论欧阳修诗歌艺术的复合式结构及其历史地位欧阳修在中国古典诗歌艺术中的创作形式，以其复合式的结构及历史地位占有重要的地位。
欧阳修的创作在形式上体现出复合式结构，其作品包括诗、歌、文言文诗歌、白话文诗歌等文体;在风格上它穿插有绚丽的章句和婉约的韵文；在情调上有抒情的宫商律诗以及浪漫的想象性和新颖的观点;在语言上也有文言文与白话文混合、古今凝练概括等特点。
这使欧阳修诗歌艺术拥有了润泽的笔调、流畅的代码和艺术形式，也使其成为中国古典诗歌艺术中最重要和最成功的文艺家之一。
欧阳修不仅是中国古典诗歌艺术中绝妙的创作者，也是传统文学史上最重要的学者之一。
他的创作现已被视作“唐诗的经典”，也是南北朝文学中的珍贵的遗产。
此外，他的创作也为中国文学史上的后代作家打下了灵感的基础，深刻地影响了文学史上的作家。
欧阳修的诗歌创作将中国古典文学的传统语言和新的式样融为一体，从而使诗歌艺术拥有了复合式的结构，并占据了重要的地位。
此外，他也是中国传统文学中最重要的文学家之一，其诗歌成为南北朝文学中的绝对杰出作品，也为文学史上的后代作家打下了灵感的基础。
可以说，欧阳修的诗歌艺术极大地推动了中国文学的发展，为后代的诗歌艺术提供了复兴的发展机遇，使诗歌艺术可以穿越历史，影响着著名的文学家、作家和诗人，令中国古代文学艺术越来越精美。
总之，欧阳修的作品在形式上体现出复合式结构，其复兴的诗歌艺术经久不衰，历来受到人们的普遍赞誉和称赞。
他在中国文学史上占据着不可替代的地位，为后代作家打下了灵感的基础，也影响了著名的文学家、作家和诗人。
因此，欧阳修的诗歌艺术的复合式结构及其历史地位一定是不可忽视的，他的杰出成就对于中国文学史上的发展有着不可磨灭的贡献。
浅谈欧阳修的古文理和散文创作
浅论欧阳修的古文理论和散文创作中文学院 0803班唐艳芳摘要：欧阳修是北宋中期的文坛领袖，诗、词、古文方面都有卓著的贡献，他的为人和为文对后世都有很深远的影响。
本文对欧阳修的古文理论和散文创作进行了初步探讨分析。
关键词：欧阳修；古文理论；散文创作欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，又号六一居士。
出生于绵州，自称庐陵。
谥号文忠，北宋卓越的政治家、文学家、史学家和诗人。
与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。
仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗时，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。
其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。
他积极倡导诗文革新，博学多才，诗、词、古文均为一时之冠，史学、经学方面也成就卓著，又喜欢奖掖后进，“唐宋八大家”中苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。
他的词深婉清丽，承袭南唐余风，时有疏隽旷达气息。
他的诗风重气势而能流畅自然；他的散文内容丰富，纡徐委曲，条达舒畅，抒情委婉，语言明白易晓；他的散文和古文理论创作在当时独树一帜，两者的关系密不可分，可以说，欧阳修的散文创作是其古文理论的实践，其古文理论又造就了他散文创作的辉煌。
第一，在“明道”与“志道”的理论问题上，他对“道”作了前瞻性的务实而通达的新解脱，他的散文具有现实内容，而不再只是孔孟之道。
欧阳修继承了韩柳古文运动的精神，在散文理论上，提出："道胜者，文不难而自至"（《答吴充秀才书》），"道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光"（《答祖择之书》）。
他所讲的道，主要不在于伦理纲常，而在于关心实事。
他认为学道而不能至，是因为"弃百事不关于心"（《答吴充秀才书》）。
他反对"务高言而鲜事实"（《与张秀才第二书》），主张"言以载事而文以饰言"（《代人上王枢密求先集序》）。
欧阳修辞赋创作范式的反思
欧 阳修辞 赋 创 作 的 马 积 高《 史 》 郭 维 森 、 结 赋 和 许
《 中国辞 赋发展 史 》 中都 注 意 到欧 阳修 的赋 有古 赋 和近体 赋 ， 或细 化 为骚 赋 、 赋 、 赋 和文 赋 ， 最 骈 律 但 为看 重 的还是他 的《 秋声 赋 》 。
作 的骈赋 、 律赋 ， 以率直 的议 论文 字表 明的感 时求用 的创 作立 场 ， 不是 单 纯追； 式 ； 思 辞 范 反
在 欧 阳修 的散文 领域 ， 辞赋可 谓是很 弱小 的一 支 ， 他辞赋 之外 的古文 如脱 脱言 乃继韩 愈而挽 晚 而 唐五代 文坛之 颓 波 ， 响 深 远 ， 不 同程度 上 影 响 影 在
《 先生墓 表 》 寄托哀 思 。而 他 自己在这年 二月 连 胡 ， 乞 洪州 ， 以求养理 衰残 。他在《 乞洪州 第 四札 子 》 中
２１ ０ ０年 ３月
Ｍ ａ ．２ Ｏ ｒ Ｏ１
欧 阳修 辞 赋创 作范 式 的 反 思
阮 忠
（ 南 师 范 大 学 文学 院 ， 南 海 口 ５ １５ ） 海 海 ７ １８
摘 要 欧 阳修 的《 声赋 》 秋 虽最具声 名 ， 因晚起且 有 因循 而不是 其辞赋 创作 建构 的范 式 ， 但 赋 中情 感表 现 有 自身的特性 ， 却是文 学发愤抒 情 的常 态。人 们通 常 评说 欧 文 的“ 六一 风神 ” 重 的 所 阴柔之 美， 不是其 创作风 貌的 范式 ， 宜以之 考量 欧 阳修 所有 的 赋 。 同时 ， 阳修 应 对科 考 而 并 不 欧
议 论 的审美特 征 ， 易 晓畅 、 事雕 琢 的 审美 风 格 平 不
【经典论述】——试分析欧阳修词作题材的多样性
【经典论述】——试分析欧阳修词作题材的多样性试分析欧阳修词作题材的多样性。
答：词自唐末五代以来逐渐被定格为“艳科”，惟独李煜亡国之后在词中倾吐了内心所有的悲苦，欧阳修是继李煜之后的另一位个性张扬的词人，他在词的创作领域，时常突破“艳科”的藩篱，率意表现自己的性情怀抱，为苏轼词“诗化”革新开辟了道路。
首先，欧阳修抒发了人生不得意的牢骚不平，其中有时光流逝的哀伤、仕途风波的忧患，更有对前景的达观和生命力的张扬，塑造了极富个性特征的自我形象。
如《临江仙》写他的仕途坎坷，而《朝中措·平山堂》则充分体现了欧阳修的个人气质，词中所描述的是自己在扬州任上的豪纵形象，“文章太守”的“挥毫万字”、“一饮千钟”之豪情，是一种极度自信的表现。
其次，欧阳修描写山川景物的小词，以赏心悦目的眼光看待外景，对四时山水景色都保持着浓厚的兴趣，从另一个角度展现了词人生活的乐观态度。
著名的有《采桑子》10首。
以美好乐观的心境对待自然，传统的“悲秋”意绪在词人手中也有了改变，如《渔家傲》便是对秋日景象的品赏。
再次，他比较早地将咏古咏史题材引入词中。
咏古咏史时往往涉及到对现实政治的批判，这样的题材内容显然由诗来承担比较合适，在词中十分罕见。
欧阳修是一位杰出的史学家，他的史识不仅仅见之于诗文，他的词也较早地接触到咏史的题材，如《浪淘沙》(五岭麦秋残)批判了唐明皇的纵欲误国。
其四，宋词是歌舞升平中的产物，都市的繁华有时就会作为歌舞的背景在词中出现，从而渲染了社会的太平。
欧阳修也有描摹都市繁荣景象的作品，《御带花》就是写京城元夕的热闹。
在北宋前期，欧阳修词的题材最为丰富多彩。
受词坛创作主流倾向影响，欧阳修的词主要表达的依然是“艳情”相思，但词人张扬的个性也处处留下痕迹，词人并不以某一类题材自我限制，当情感激涌而来时，就随意地在词中自由抒发。
冯煦在《宋六十一家词选·例言》中强调欧阳修词“疏隽开子瞻”，首先是题材开拓方面的积极作为，才有了“疏隽”的气象。
论欧阳修诗歌创作的儒学思想
论欧阳修诗歌创作的儒学思想论文关键词:欧阳修儒学思想诗歌创作诗歌风格论文摘要:采用文献分析、比较互证等方法，探究欧阳修的儒学思想与其诗歌风格形成的关系，结论认为:欧阳修经世致用的独到儒学见解，为其诗歌创作起到了重要的充实作用。
他以政治家与文学家的双重身份进行创作，令诗歌表现出内容的扩展性，风格的议论性及以文为诗、平易流畅等完全不同于唐代诗歌的面貌，也为宋诗风格的逐步形成，创造出自由纵横之广阔天地。
苏轼对欧阳修评曰:“自汉以来，道术不出于孔氏，而乱天下者多矣。
晋以老庄亡，梁以佛亡，莫或正之，五百余年，而后得韩愈，学者以愈配孟子，盖庶几焉。
愈之后二百有余年，而后得欧阳子，其学推韩愈、孟子，以达于孔氏，……士无贤不肖不谋而同曰:欧阳子，今之韩愈也。
”这正可说明欧阳氏深刻精辟之儒学见解和独具特色的儒学思想。
对中国传统学术史而言，文史哲本为一体，那么欧阳修的儒学思想与他的诗歌创作之间又有哪些关系呢?思考这个问题，更能深刻把握欧阳修诗歌创作逐渐深化和丰富的过程，以及对宋代诗风产生的深远诗学意义。
一、对“人”的关注与诗歌内容的扩展性北宋建立伊始，急需一种具有强大生命力的理论来巩固新生帝国，以加强集权统治。
但这时的儒家思想随着隋唐时期佛、道的发展，已日渐式微，它的作用和影响也遭受了巨大冲击。
这种思想上出现的混乱状况，令有识之士有所警觉。
恢复儒家道统，复兴儒学，成为这些人首当其冲的任务。
在这样严峻的形势中，欧阳修身为北宋著名的政治家，肩负起了对儒家思想价值重新认识和阐释的艰巨任务。
在他看来，儒家之道不仅仅只是维护封建社会的一套具体制度和道德规则，它除了讲究礼乐刑政和道德仁义之外，还应该经世致用，关注现实、关注社会。
他认为儒家之道决不是玄之又玄，无法追求的东西，它蕴藏于百姓日用之间，社会政事之中，包含了现实生活的方方面面，与人类自身的生存发展戚戚相关。
不难看出，欧阳修是一个儒学的实践家而非纯粹的书斋学者，在主张贴近现实生活与实践的基础上，他对儒学关注的落脚点，在以往对维护封建统治的政治宣教之外，更关注人，以人之常情为出发点，以人事为归宿。
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第49卷第2期华中师范大学学报(人文社会科学版)2010年3月Vol.49 No.2Journal of Huazhong Normal University(Humanities and Social Sciences)Mar.2010 收稿日期 2009210201欧阳修辞赋创作范式的反思阮 忠(海南师范大学文学院,海南海口571158)摘要 欧阳修的《秋声赋》虽最具声名,但因晚起且有因循而不是其辞赋创作建构的范式,赋中情感表现有自身的特性,却是文学发愤抒情的常态。
人们通常评说欧文的“六一风神”所重的阴柔之美,并不是其创作风貌的范式,不宜以之考量欧阳修所有的赋。
同时,欧阳修应对科考而作的骈赋、律赋,以率直的议论文字表明的感时求用的创作立场,也不是单纯追求自我的名声或荣耀。
关键词 欧阳修;辞赋;范式;反思 在欧阳修的散文领域,辞赋可谓是很弱小的一支,而他辞赋之外的古文如脱脱言乃继韩愈而挽晚唐五代文坛之颓波,影响深远,在不同程度上影响人们对其辞赋的深入探究,这给本文留下了审视和思考的空间。
一、《秋声赋》并非欧阳修辞赋建构的自我范式 关于欧阳修的辞赋研究,自古及今,人们的关注点多为他在赋坛颇具声名的《秋声赋》,这自然是不够的。
因为在北宋赋坛,欧阳修及其后的苏轼均以赋的创作实绩和艺术高度,为后人称许,甚至有北宋赋家“魁首”之说。
同时,在当今最为全面评价欧阳修辞赋创作的马积高《赋史》和郭维森、许结《中国辞赋发展史》中都注意到欧阳修的赋有古赋和近体赋,或细化为骚赋、骈赋、律赋和文赋,但最为看重的还是他的《秋声赋》。
马积高先生说:欧阳修的赋“大抵没有什么很深刻的见解和思想,也较少追逐功名的狂热和失意的怨愤。
然而作者却善于把某种并不很特别的生活感受形象地、亲切地表现出来,使读者感到这是他从特殊环境中体会出来的,虽不新鲜,但不落套,他的《秋声赋》充分体现了此种特色”①。
而郭、许在认为欧阳修的骈赋、律赋为唐人之遗、骚赋秉承先秦两汉之制的同时,说道:“从欧阳修的辞赋创作实践来看,他的文赋名篇《秋声赋》已初步具备宋代辞赋卓著特色的三大艺术形态,即以文为赋、擅长议论的审美特征,平易晓畅、不事雕琢的审美风格和损悲自达、尚理造境的审美趣味。
”②我们可以理解研究者对欧阳修《秋声赋》的青睐,但对欧阳修辞赋的认识并不宜在此止步,因为欧阳修未把辞赋的创作完全视为文戏,且在其中表现出来的观念是自我整体思想的组成部分,其骈赋、律赋和骚体赋固然有体式上的承袭,但应当看到他在诗文里表现出来的思想和文学艺术的风格也蕴含在辞赋里。
大体来说,欧阳修的辞赋在内容上可以分为三类,一是咏物赋,如《黄杨树子赋》、《鸣蝉赋》、《秋风赋》等,二是抒情赋,如《病暑赋》、《憎苍蝇赋》、《述梦赋》等,三是说理赋如《监试玉不琢不成器赋》、《赏以春夏赋》、《斫雕为朴赋》等。
这三类赋是汉赋以来就存在的,欧阳修的这些赋诚如上面所说,在表现形式上可以分成骚赋、骈赋、律赋和文赋四类,其形式的不一自然会导致语言风格上的差异,像骚体的《鸣蝉赋》、《述梦赋》不同于骈体的《憎苍蝇赋》、《殿试藏珠于渊赋》,二者与散体的文赋《秋声赋》,也是不相同的。
在这些赋中,《秋声赋》的独秀固然有其为北宋文赋佳构的因素,同时与因秋感兴密切相关。
这篇赋写在宋仁宗嘉祐四年(1059)的秋天,欧阳修53岁。
此前,年初有京城开封大雪,百姓冻饿而死者甚多,欧阳修上《乞罢上元放灯札子》,恳请陛下体恤百姓在风俗最重的元宵节不放灯;又有友人陈动之、胡瑗等人病卒,欧阳修作《同年秘书丞陈动之挽词二首》,其一中有“自古圣贤谁不死”之叹,又作021《胡先生墓表》,寄托哀思。
而他自己在这年二月连乞洪州,以求养理衰残。
他在《乞洪州第四札子》中说:“臣年虽五十三岁,鬓须皓然,两目昏暗。
自丁忧服阕,便患脚膝。
近又风气攻注,左臂疼痛,举动艰难。
一身四肢,不病者有几?以此贪冒荣禄,兼处剧繁,实知难济。
”不料,他请求外放未成,宋仁宗又授他“给事中”的官职,让以病辞官的欧阳修痛苦不已。
这是二月的事情,到六月酷暑,他因刘敞的《病暑赋》也作《病暑赋》,在赋中说自己“惟衰病之不堪兮,譬燎枯而灼焦”;“惟冥心以息虑兮,庶可忘于烦酷”。
从这些来看,这是欧阳修身心都很艰难的一年,他在这种状态下感受正经历的秋声即秋风。
欧阳修在《秋声赋》表现出他艺术想象力和长于描摹的表现力,其状秋风:“初淅沥以萧飒,忽奔腾而砰湃,如波涛夜惊,风雨骤至。
其触于物也,鏦鏦铮铮,金铁皆鸣。
又如赴敌之兵,衔枚疾走,不闻号令,但闻人马之行声。
”随之又有秋状惨淡、秋容清明、秋气栗冽、秋意萧条等贯穿着秋之肃杀基调的描写,然后吟咏道:“嗟乎!草木无情,有时飘零。
人为动物,惟物之灵,百忧感其心,万事劳其形,有动于中,必劳其精。
而况思其力之所不及,忧其智所不能,宜其渥然丹者为槁木,黝然黑者为星星。
奈何以非金石之质,欲与草木而争荣?念谁为之戕贼,亦何恨乎秋声?”这是草木飘零之痛,又是人生衰病之痛。
它虽然被许多人认为承袭了自战国宋玉以来辞赋悲秋的传统,因物态与人情的融合,使之具有超越物象、物事和物情的人文意义。
但如是的悲秋,何尝不是欧阳修自我人生的悲歌呢?他虽然在《秋声赋》里显得心境恬淡,说人非金石之质,不可以与草木争荣,也无须有恨于秋声,但没有掩饰人寿有终的本质内涵,从而唤起人们极大的审美和情感共鸣,诸如南宋楼昉说《秋声赋》的“模写之工,转折之妙,悲壮顿挫,无一字尘涴”③。
从当时的社会环境和欧阳修本人的状态审视,这并非偶然。
可以注意到他在宋仁宗嘉祐元年(1056)还写过一篇《鸣蝉赋》,是苍天久雨之际奉诏求晴之作,其“万物莫不好鸣”颇有韩愈《送孟东野序》不平则鸣之意。
如赋最后说的“达士所齐,万物一类。
人于其间,所以为贵。
盖已巧其语言,又能传于文字。
是以穷彼思虑,耗其血气,或吟哦其穷愁,或发扬其志意。
虽共尽于万物,乃长鸣于百世”。
总让人感到他内心的隐隐愁绪尽在言外。
这一年,欧阳修50岁,正值水患成灾,人溺于水者无数。
再往前推,他30岁被贬夷陵,在江行过夷陵山谷时,见悬崖绝险处多黄杨树子而作的《黄杨树子赋》文采横溢。
其中赞美黄杨树子在山崖江流之间的挺拔与坚韧、居险而能傲然的品行。
却又说黄杨树子“负劲节”、“抱孤心”而无人赏识。
显然他以黄杨树子类比自我,暗说自己上《与高司谏书》为范仲淹辩白而遭贬的操守以及才能不为人识、不为世用的愤激。
这自然是托物喻志的老套路。
相形之下,《秋声赋》在欧阳修辞赋中独占鳌头,是他咏物赋的最高体现,却不能代表其赋的主体;可以说是它以后文赋的范式,却不能说它是欧阳修辞赋的自我范式。
在赋因物及情的建构模式上,它所表现的个人情感在欧阳修赋中有特殊性,但在“发愤抒情”的文学长流中是一种常态,并不具有特殊的意义。
二、“六一风神”并非欧阳修辞赋风格的范式 欧阳修赋的托物喻志,是屈原辞赋香草、美人传统的延续,他写《黄杨树子赋》时年轻气盛,对被贬夷陵深怀不满,这可从他同时写下的《读李翱文》得到印证。
他所读的李翱文是其《复性书》。
李翱在《复性书》上、中、下里言及圣人之性与常人之性同,但圣人之性不为情扰,而常人之性为情所扰,常人当忘嗜欲以复性,与圣人趋同。
欧阳修说,如果当时的士大夫都有李翱的忧人之心,大唐的天下岂有乱亡?如果李翱活到今天,见当今之事,则忧虑会更甚。
于是他感慨道:“呜呼,在位而不肯自忧,又禁他人使皆不得忧,可叹也夫。
”欧阳修忧天下,高司谏即高若讷不让他忧天下,所以他愤然难抑,说出话来有咄咄逼人之势,不像《秋声赋》那样老态且心气平和。
不过,把《秋声赋》和《黄杨树子赋》参照起来看,《黄杨树子赋》状景的“绿藓青苔,苍崖翠壁,枝蓊郁以含雾,根屈盘而带石。
落落非松,亭亭似柏,上临千仞之盘薄,下有惊湍之濆激。
涧断无路,林高暝色,偏依最险之处,独立无人之迹。
江已转而犹见,峰渐回兮稍隔。
嗟乎!日薄云昏,烟霏露滴,负劲节以谁赏,抱孤心而谁识?”与《秋声赋》状景的美感有些相近,其说秋声的奔腾砰湃,触物的鏦鏦铮铮,金铁皆鸣,给人感受的是强健之美、雄壮之美。
而说黄杨子树的“上临千仞之盘薄,下有惊湍之濆激”之类,同样是强健雄壮之美的体现,同样应归属于阳刚之列。
这让人想到学人以“六一风神”评说欧阳修散文。
“六一”得名于欧阳修晚年退居颍州而自号的121“六一居士”,所谓“风神”则源于前人诸如归有光、方苞等人对欧阳修文风的评价。
洪本健曾在《略论“六一风神”》一文中说,六一风神的归属是“阴柔之美”。
其后,马茂军说“六一风神是对欧阳修独特散文风格和高度艺术成就的美称”。
他解说“风神”道:“风神则指精神上的萧散飘逸,多用来形容佛、道中人物那种超尘绝世、心体大道的精神风采,是人物内在精神的神采化。
”“风神和风骨相对,多指人物清虚淡泊的玄默神识,在美学上偏于阴柔。
”④在广义上,辞赋也当在散文之列,那么这样的评说至少与上述引述的状景之文及其内在精神不吻合,从而凸现出欧阳修散文风格的复杂性。
欧阳修的萧散飘逸、超尘绝世主要是在晚年。
这时候他这个老头子与一万卷藏书、一千卷金石遗文、一张琴、一局棋、一壶酒相伴,并有“连章体”的《采桑子》词,以闲逸者的身份与心态盛赞颍州西湖的美景良辰、清风明月,甚至说“狼籍残红”的西湖也是那样的可人。
并非一时兴致,在欧阳修的人生中,这种心态在他39岁以知制诰被贬滁州时也有过。
他到滁州的第二年,虽怀“惟有壮士独悲歌,拂拭尘埃磨古剑”⑤之慨,但他作《醉翁亭记》,以醉翁自号,称“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”。
同年所作的《丰乐亭记》说滁州百姓安于畎亩衣食,乐生送死,倒有萧散飘逸、超尘绝世的真性情。
而在欧阳修的辞赋中,往往没有这样的淡泊恬静、信笔自然的情致,即使是不重托寓的赏玩或游戏之作亦然。
欧阳修有《荷花赋》,赋中的“出兰塘以清暑兮,飒萍风以中人。
撷杜若之春荣兮,搴芙蓉于水滨”;“逐桥上之归鞍,笑堤边之游女。
堕虹梁而窥影,倚风台而欲舞”透出游荷塘而赏荷的特性,应了赋中说的“玩芳华而自逸”的情趣。
尽管他以“昔闻妃子贵东乡,池上金花不染尘。
空留此日田田叶,不见当时步步人”收束全赋,颇有一点岁月悄逝、物是人非之叹,也没有能够改变全赋的赏玩特性。
这篇赋是欧阳修少有的丽文,其丽固然出自以赋为娱,同时与表现方法上重咏物之形相关。
我在拙著《汉赋艺术论》中注意到咏物赋的这一特征,并说两汉的咏物赋咏物之形尚娱主要是赋中“多显扬物形态的繁茂奇美,语言多呈亮色,并在其中寄寓了自己的娱物之情”⑥。
欧阳修的《荷花赋》也是如此。
他咏春荷“披红衣而耀彩,寄清流以托根。
挺无华之浅艳,靡竞利乎先春”;夏荷“丝萦藕以全折,杯卷荷而半侧。
坠紫菂以欹烟,敛红芳而向夕”;然后说兰塘荷叶,“迫而视之,靓若星妃临水而脉脉盈盈;远而望之,杳如峡女行云而朝朝暮暮”。
欧阳修希望展示给人们的是荷花与荷叶的“妖丽”、“闲丽”,在对它们的描摹中,无论是客观的再现还是拟人化的表现,都让人感到荷花的清新华艳。