尽其精微 以形达意——浅谈李乃蔚工笔人物画的美学意境
2025届长郡中学高三语文上学期第二次月考试卷附答案解析
2025届长郡中学高三语文上学期第二次月考试卷（考试时间150分钟试卷满分120分）2024-10一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水。
什么是山水的眼光?中国画家画一座山，通常先在山脚下住一段时间，在山腰又住一段时间，山前山后来回跑，又无数次登上山岭远望，最后整座山了然于心，待要画时，和盘托出。
一画之中，山脚与山体俱见，山前和山后齐观，巅顶与群峦并立，这就是所谓的“高远、深远、平远”。
不为透视所拘，不受视域所限，山水草木一例相看，烟云山壑腾挪反转。
古人把这种方法称为饱游而饫看，游目而骋怀。
山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式。
山止川行，风禾尽起。
中国人的内心始终有一种根深蒂固的山水依恋。
何谓“山”?山者，宣也。
宣气散，万物生。
山代表着大地之气的宣散，代表着宇宙生机的根源，故而山主生，呈现为一种升势。
何谓“水”?水者，准也。
“上善若水，水善利万物而不争。
”相对山，水主德，呈现为平势、和势。
正是这种山水之势在开散与聚合之中，在提按与起落之中，起承转合，趋背相异，从而演练与展现出万物的不同情态、不同气韵。
山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的“谛视”。
所谓“谛视”，就是超越一个人瞬间感受的意念，依照生命经验之总体而构成的完整世界图景。
这种图景是山水的人文世界，是山水的“谛视”者将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成“心与物游”的存在。
多年前，我曾在台北故宫博物院欣赏北宋郭熙的《早春图》。
我在这里看到一片奇幻的山壑被一层层的烟云包裹着，宁静而悠远，峻拔而生机勃勃。
这是早春即将来临之时的山中景象——冬去春来，大地苏醒，山间浮动着淡淡的雾气，传出春天的消息。
2021新高考二卷语文解析
2021年普通高等学校招生全国统一考试语文注意事项：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、考生号等填写在答题卡和试卷指定位置上。
2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把等题卡上对应题目的答案标号涂黑，如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号回答非选择题时，将答案写在答题卡上。
写在本试卷上无效。
3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。
从前人们相信诗画同质，直到莱辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。
据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。
最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。
典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。
他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。
当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。
这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。
十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。
莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。
因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。
据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。
为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。
在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。
其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。
因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。
同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。
莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。
当代工笔人物画线描之美
当代工笔人物画线描之美作者：郑雅洁来源：《美与时代·中》2023年第12期摘要：线描是工笔画的重要构成因素。
当代工笔人物画线描在绘画的过程中将传统与当代、形式美和意境美完美结合，不仅体现了画家的真实情感，还展现了当代工笔画的独特魅力。
梳理线描的发展历程，总结其重要性，通过分析当代画家的作品来说明线描在当代工笔人物画中的表现形式与重要地位，探讨工笔人物画中体现的线描之美。
关键词：工笔人物画；线描；形式美一、线描的重要性及其发展历程南齐谢赫在《古画品录》中，提出绘画的社会功能及品评绘画的标准，即“六法”。
“六法”第一“气韵生动”成为中国绘画美学长久以来的最高准则。
唐代张彦远在《历代名画记》中提到，“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，说明“气韵生动”需要通过笔墨用线才能表现出来。
“骨法用笔”是南齐谢赫“六法”中的第二点，是对线自身价值的高度肯定，谢赫把它作为“气韵生动”的首要条件。
故而，线在中国传统绘画中具有重要地位。
以线造型是中国画的基础。
在工笔人物画中，线条本身的流动、墨色的浓淡、位置，所传递的情感、力量、意兴、气势、时空感，都是审美的重要体现。
明代美术理论家邹德中在《绘事指蒙》中提出十八描，高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、曹衣描、折芦描等，是中国人物画史上继张彦远之后对线描又一次做了形式语言上的系统性总结，几乎囊括了古代人物画全部的线描形式，是高度概括提炼的结晶。
线描最早可追溯到新石器时代彩陶中的纹饰，其主要以均匀的细线或黑线平涂来描绘形象，以人形、动物、植物以及各种纹饰为主要素材。
今天我们能见到的最早的线描绘画实物是长沙楚墓出土的帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》。
其人物的用线细劲清晰，娴熟雅致，为我国线描作品中不可多得的珍宝。
墓葬壁画上的人物画像亦是线描作品宝库中的珍品。
内蒙古和林格尔汉墓壁画的人物线描，生动传神，标志着人物画发展的新水平。
之后，人物画由墓室壁画上移到绢帛，由粗犷简约转到精细流畅。
探析文人画“超形”与“写意”的美学内涵
2016/07探析文人画“超形”与“写意”的美学内涵文/余昭【摘要】文人画具有深厚的历史发展渊源，是中国画发展长河中的一颗璀璨的明珠，承载着中国画的艺术精神，当代语境下中国文人画如何发展，如何适应时代发展，需要思考“文人画”的精神内涵，“文人画”注重笔墨情趣，注重创作者主观意趣，因心造境，提倡物我两忘，神遇而迹化，为当代中国画继承与创新提供有益的启示。
【关键词】文人画；超形；写意；美学内涵文人画在中国绘画史的舞台上扮有重要角色，文人画的发展有其深厚的文化思想、社会历史根源，在各个时期中有其鲜明的个性特征，时至今日，文人画的精神需要继承和发展，需要把握文脉，思考其发展方向。
如何继承传统，又不脱离时代，把握当代文人画发展方向，离不开领会其理论著述、思想基础，以及其精神内涵。
一、“文人画”的发展理论根基文人画的起源，实际上在六朝时期已经出现，魏晋南北朝时期由于社会动荡不安，因此老庄思想的盛行，宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》以及南朝谢赫的《古画品录》等理论著作的出现对于文人画的发展奠定了理论基础，宗炳提出“山水以形媚道”，表明山水画通过绘画这种形式传达一种老庄思想观念，谢赫的“六法”中的“气韵生动”为文人画创作发展提供了理论依据，确立中国文人画的最高法则。
王微提出“神飞扬，思浩荡”表现了山水使得人精神自由，成为后来绘画发展的重要著作，不仅仅是在文人画领域，在院体画中也有指导和借鉴意义，直至唐代王维，他的水墨山水被董其昌称之为南宗始祖，山水田园诗谓之“诗中有画，画中有诗”，诗和画传达出一种禅意，对后世影响颇为深厚，张璪提出“外师造化，中得心源”等表明山水画创作主客观统一、师法造化的重要思想，张彦远的《历代名画记》提出“穷神变，测幽微”表明对艺术的一种最大发挥。
朱景玄提出“神妙逸能”对于丰富文人画理论以及绘画创作品评奠定坚实基础。
荆浩《笔法记》的“六要”即“气，韵，思，景，笔，墨”对于绘画创作提出新的笔墨要求，并对绘画中存在“有形与无形”之病进行论述，绘画注重形似，但不能因为形似阻碍笔墨气韵生动表达。
中国画——“以形写神”
中国画——“以形写神”东晋最伟大的画家顾恺之曾经说：“手挥五弦易，目送归鸿难。
”三国时音乐家嵇康曾有诗云：“目送归鸿，手挥五弦。
俯仰自得，游心太玄。
”顾恺之就是以此诗举例，来谈人物画的特点的。
画“手挥五弦”，有具体动作，主要是形的描摹，而画“目送归鸿”，画的是人物的眼睛，眼睛是心灵的窗户，透露的是人深衷的感受，这属于神方面的，所以，比形就难得多。
但顾恺之认为，作为一个优秀的画家，不能停留在形的描摹上，必须上升到神，以神统形，他提出著名的“以形写神”的观点。
他说：“传神写照，正在阿堵中。
”① 意思是，为人物作画，关键在人物的眼睛。
如他画当时一位有名的将军裴楷像，要“益三毛”，特别强调在人物面部画出胡须，就是要表达人物英武的神情。
画当时一位风流诗人谢幼舆的形象，为他后面加上了山水背景，别人问他是什么原因，他说：“这个人应该置于丘壑中。
”就是出于神的考虑。
佚名《盥手观花图》北宋苏轼曾有诗道：“论画以形似，见与儿童邻。
作诗必此诗，定知非诗人。
”他的意思是说，如果画画只能画得像，这跟小孩子的水平差不多。
如果作诗只能停留在字面上的意思，那不是一个好诗人。
画要画出神，诗要有言外之味。
古代艺术论将这种思想表述为：“含不尽之意如在言外”、“象外之象”、“味外之味”、“意外之韵”，等等。
明宋旭峨嵋万玉图197×110cm清代画家恽南田说：“山林畏佳，大木百围，可图也。
万窍怒呺，激謞叱吸，叫号宎咬，调调刁刁，则不可图也。
于不可图而图之，唯隐几而闻天籁。
”② 山水林木等，是有形的，可以直接描摹，而像狂风怒号，则是无形的，很难画出，但高明的画家就是要画出这不可画的意味来。
中国艺术有这样一个原则，就是“不似似之”。
太似则呆滞，不似为欺人，妙在似与不似之间，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。
当然，这一理论的关键并不在像与不像上，而在如何对待“形”的问题上，以神统形，以意融形，形神结合，乃至神超形越，这方是一个艺术家所应做的。
试论中国画的“以形写神神形兼备”的审美意蕴
学术研讨Academic research■ 赵晓宇试论中国画的“以形写神，神形兼备”的审美意蕴摘要：中国画为了更好得写心、寄情、传神，表现事物的内涵和精神，描绘事物不求形似，而是通过对描绘事物的了解，结合自己的审美情趣，积极主动的对事物进行取舍、加工，从而使得事物形象更加典型，更具有意义，更传神。
本文以“以形写神”的绘画手法入手，主要阐述了何为“形神”，以及“以形写神，神形兼备”的由来与发展，从而唤起民众对中国画魅力的深入了解。
关键词：造型；传神；以形写神；神形兼备；中国画长久以来，“形神兼备”一直都是中国传统绘画审美的理想追求。
“形神”是中国古代美学的艺术范畴之一，也是中国古代哲学范畴之一。
“形神兼备”是中国绘画美学的主要理论问题之一。
东晋顾恺之的“传神写照”，这是中国画“以形写神，神形兼备”的原则性画理，更是“迁想妙得”的衍射和推移，体现了中华民族传统的哲学思想和审美态度。
1何为“形神”在我国古典画论中，关于“形”战国时期《韩非子论画》中曾提到：“客有为齐王画者？’曰：‘犬马难。
孰易者？’曰：‘鬼魅最易。
’夫犬马，人所知也，旦暮磬于前，不可类之，故难。
鬼魅，无形者，不磬与前，故易之也。
”就是说，犬和马是有形的东西，我们都能够看的见，不容易把它画的很像；鬼魅是无形的，比较容易画，因为他是存在于我们想象之中没人见过，因此就不用管他像还是不像。
由此可知，形是指画中客观事物本质特征的外在视觉现象，形是作者的主观描述。
“神”，虽然在不同的历史时期都有不同的内涵，但总的来说神有三方面涵义——画家自身的情感传达，所画对象的内在精神，画上表现出来的内涵。
石鲁在《学画录·造型章》中解释“神”的内涵：“画贵全神，而神有我神他神，入他神者我化为物，入我神者物化为我，然合二为一则全矣。
”这里的“我神”就是画家自身的情感，“他神”就是对象的内在精神，我神和他神的和谐统一就是绘画所表现出来的内涵。
2以形写神通过中西方绘画的发展历程可以看出，中国绘画注重表现“神韵”，西方绘画注重表现“形象”，因此，为了达到形神俱佳，中国绘画不拘泥与对客观事物本质特征的临摹和再现，而是注重强调客观事物的内在精神和作者的观感，以及情感的产生、寄托与传达。
江苏省苏州市2021-2022学年高二下学期学业质量阳光指标调研(延期)语文试题(含答案)
苏州市2021～2022学年第二学期学业质量阳光指标调研卷（延期）高二语文 2022.08注意事项：本卷共150分，答题时间150分钟。
请将所有答案填涂或书写在答题卡相应的答题区域。
写在本卷上无效。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：谈起如何欣赏一幅中国山水画，“卧游”一词最为常用。
据说，南北朝时期的宗炳，壮年时多方游历，年纪大了便将生平所到之处画在墙壁上，期望达到澄怀观道、卧以游之的效果。
虽然人们常用宗炳的故事来解释卧游，但这个词可能会引起一些人的误解，认为卧游是年龄大了，玩儿不动了，躺在床上回味自己亲身游历过的风景，有种炉火旁打盹、回忆青春的感觉。
事实并非如此，卧游与真实的山水没有太大的关系，它有着更为超脱的精神追求，是一种澄怀观道的精神活动。
我们可以通过东晋王羲之《兰亭序》中的说法来体味这种精神活动。
王羲之在与友人度过美好的一天之后，不由得感叹时光易逝、人生短暂，进而思考人生的真谛和解码人生的方式，认为人生在世，“或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外”，一静一动，一个向内一个向外，虽然方式不同，但均能在“欣于所遇”之际达到“快然自足，不知老之将至”的境界。
审视王羲之所说的这两种方式，一个向内心去寻求，另一个则通过体察外在的世界去寻找。
宗炳的“卧游”，有类于王羲之所谓的“取诸怀抱，悟言一室之内”，只是观赏者是通过画家构建的山水世界去体味万物、思考古今和人生，进而提高自身精神境界。
如何才能做到卧游呢？另外一些因素也不容忽视。
鉴赏者首先要偷得浮生半日闲，让自己从外到内地安静下来。
明代高濂《燕闲清赏笺》对“闲”做了这样的阐释：“心无驰猎之劳，身无牵臂之役，避俗逃名，顺时安处，世称曰闲。
而闲者匪徒尸居肉食，无所事事之谓。
俾闲而博弈樗蒲，又岂君子之所贵哉？孰知闲可以养性，可以悦心，可以怡生安寿，斯得其闲矣。
”让自己从繁忙的事务中抽身出来，安静下来，才能走进一幅山水画。
浅析当代写意人物画的“形”与“意”
浅析当代写意人物画的“形”与“意”张盼盼【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2019(000)007【总页数】1页(P42-42)【关键词】写意人物画; 精神内核【作者】张盼盼【作者单位】[1]郑州大学【正文语种】中文【中图分类】J212一、当代写意人物画中“形”与“意”的概念界定（一）写意人物画中“形”的概念古人指“写意”，是以形表意之义。
所谓“形”，通俗来说就是绘画者所描绘的物的形象。
无论是山水田园还是街旁行者，写意人物画中的“形”往往不会一笔一画地具体刻画，而是追求一种介于“像”与“不像”之间的神韵表达，既源于生活，又高于生活。
它一方面反映出绘画者视界下对物与人的认知，另一方面也承载着绘画者精神世界里对物与人的二次加工。
当代写意人物画继承了传统写意人物画中的“形”的表现特点，在此基础上又进行了一系列改动和发扬。
随着社会生活的变化，当代写意人物画在内容上变得更加丰富，题材与角度开始呈现出多样化特点。
（二）写意人物画中“意”的概念最早关于“意”的记载是东晋著名书法家卫夫人的作品——《笔阵图》。
卫夫人在其作品中对于“意”与“笔”的关系进行了初步探讨：“意后笔前者败，意前笔后者胜。
”通俗来说，即下笔前若已将所要表达的意气神韵厘清，则画作已经半成；反之则不然。
换言之，若能以“形”写“意”，则能成功地在作品中展现人物的气质，传统写意人物画如此，当代写意人物画也不例外。
以“形”写“意”作为写意画的核心思想，在当代写意人物画的发展过程中一脉相承。
由此可见，写意人物画中“意”内涵多样且复杂，既包括人物的神韵、气度，也包括作者想要通过画作传达出来的精神理想。
它们彼此交互融合，共同构成了“意”的概念。
二、当代写意人物画中“形”与“意”的统一在中国写意人物画发展历史中，“形”与“意”作为相互依存的两个概念，一直是写意人物画发展所秉持的核心。
“形”是“意”的载体，肩负着传达画作思想与精神内核的重任；“意”是“形”的核心，无论是多么精美的线条，一旦失去了要表达的“意”，自然就失去了灵魂，失去了画之为画的根本。
浅淡中国画的形与意
浅淡中国画的形与意作者：李进来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第08期摘要：本文首先分析吴作人中国画独具个性的画风；其次阐述了中国画风形成的时代背景及条件；最后，介绍中国画的风格特点与形与意之间的密切关系。
关键词：中国画；形；意中图分类号：J222 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0203-01中国画论发展史有一条主要线索，那就是从尚形逐渐过渡到尚意，进而主张意与形的统一，其中包含着创立意境、表达意境和表达的方式方法、意与法的关系这么几个方面。
在每一绘画作品中，这几方面有机地联系着，而“以形写神”和“形神兼备”则贯彻于创作的始终。
我们在中国画论史上首先遇到的，是关于“形”或“形似” 的问题，是着重如实描绘具体事物形状，还是描绘对象的内在本质。
西汉刘安指出：“画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。
”画人不能只顾外表，而失其内心、精神或主宰“形”的“君”。
换言之，刘安开始强调传对象之神。
东晋顾恺之主张画人应“以形写”对象之“神”。
到了南朝，齐代谢赫关于人物画的六法，首列“一曰气韵，生动是也”，须把人物画得生气活拨，这也是刘安“君形”说的继续，在形、神的关系中以“神”为主。
但是，画家为了提捉对象的神或意，而首先没有凭自己的“意”或思想头脑，去接触对象，认识对象，也就谈不上如何以意使笔，画来还会有形而无神。
这条创作经验或迟或早要被反映在画论中，于是这“意”或“神”也就由对象、客体转到画家主体上来，而意境之说便表现为绘画创作中主观与客观的统一了。
这个转变或发展，是画论史上一大突破；其首创之功应归南朝时代宗炳，他所谓山水画家“含道应物”，是说接触自然时应取得一个完整的主观境界，所谓“山水以形媚道”则指山水画家有此境界才会发觉某些自然形象更能引起美感。
换而言之，画家掌握了审美的主动权，于是作品中以形写神的“神”，就不仅仅是客体的本质，而转变为主、客体统一的意境，是“意”主宰着“形”了。
浅析当代工笔人物画构图的形式之美
2015/12浅析当代工笔人物画构图的形式之美文/王慧【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力。
随着工笔人物画的不断发展，构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。
【关键词】工笔人物画；构图；形式美一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。
在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。
工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。
总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。
换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。
“形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。
”①一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。
中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。
形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。
关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调：“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。
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艺术絮ｉ
展苴 ’’’ 、 精微 以形达意
《红莲》
３０年前我第一次走进李乃蔚的画室时，那是挥汗如雨的武
汉夏天，不足十平方米的画室迎着西晒，电扇放在地上，吹向他 身后的一面墙，从墙上反打回来阵阵热风，让人更感觉闷热。 就在这闷罐般的环境中，李乃蔚神情专注，一笔又一笔一遍 又一遍地在他后来的成名作《黄帝战蚩尤》上染色，那是在绢上 渲染。有些局部的色彩渲染需要几十遍之多。他不停地擦拭着 手上脸上的汗水。身上的汗衫已经被汗水浸湿。我忽然莫名地 感动：对于这世界的一些人来说，美其实是一种宗教，他们努 力仰望美虔诚追寻美，把个体的人生投入对美的探寻中，一丝 不苟到近乎极致。 李乃蔚给人的第一印象就是“儒雅”二字，这不是表面光鲜， 而是工笔画的典雅细腻投射在他身上，给他古典式的沉稳练达。 ７８ ｌＩ｛＿ｊ 北洲 丈／李文熹 他几十年如一日踏踏实实地在工笔人物画上刻苦磨砺，并且把 探索创新蕴含在画笔的毫端，终于水到渠成，给中国传统工笔 画带来一片如早春般的嫩绿。 那么，他这样费尽心力创作工笔人物画，他所追求的、他要 表现的究竟是怎样一种心灵和境界呢？这个问题简而言之，应 该就是中国绘画艺术的美学特质和审美范畴，即所谓“意境”。 由此我想起１９世纪的英国诗人威廉·华滋沃斯说：一朵娇嫩 的小花对于我的触动。是可以唤起不仅仅是眼泪所能表达出的 那样深沉的思想。所以，如果没有足够的主观心理方面的准备， 我们很难发现李乃蔚工笔人物画中深层的美。遑论深入的美感。 在世界绘画史上，中国画是一个成熟的有着完整规范的画 种，并且作为一种传统长期保留，早在六朝时期，南齐人物画家 谢赫就在《古画品录》序中，提出了绘画“六法”，即：一，气韵 生动；二，骨法用笔；三，应物象形；四，随类赋彩；五，经营 位置；六，转移模写。这“六法”也就成为中国画的艺术思想和 绘画理论。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创 作由稚嫩走向了成熟。以“尽其精微”的手段，通过“取神得形， 以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。 既然中国画是一个成熟的有规范的画种，那么，不论是初学 者，还是成名的大师，就都得遵守这个规范，踏踏实实一步一步 从规范中走过来，否则，你画的就不是中国画。我们这样说，并 不是反对探索，反对创新，恰恰相反，我们相信，画家对于中国 绘画的创新，不应该是对传统审美简单的破坏，而是赋予传统
《黄帝战蚩尤》
以新的时代价值。当代工笔画的重建不仅是一种技法上的重构，
更是一个观察乃至思维方式的修正。
李乃蔚的工笔人物画的可贵之处，就是在中国画规范中有
所探索，有所创新。比如中国画的传统技法中有三矾九染之道，
他则不论是在纸本上还是在绢本上，用到了几十遍甚至上百遍
渲染，将中国画的传统技法进行了拓展和延伸。可以说，他对技
法的表达能力，促成他对工笔人物画的发展作出了难能可贵的
贡献。另一方面。李乃蔚也借鉴了西方绘画的某些特点，更准确
地说，是借鉴了西方古典绘画写实的技法，描绘出人物肌肤的
透明感，增强了画面的色彩视觉效果，拓展了中国画的表达空
间，让他笔下的人物气韵更为生动。
李乃蔚对工笔画的不懈探索，引起了同行和评论界的广泛
关注，邵大箴曾说过：“李乃蔚是一位绘画多面手，工笔、写意、
素描、白描俱能，尤以工笔人物见长，以极致写实手法在画坛独
树一帜，并引起广泛反响，且影响越来越大。”在我看来，这是
一
个客观而公允的评价，我们看看他的代表作《银锁》，美术界
评其为“中国当代工笔人物画的一个高峰”、“新时期中国画的
沉甸硕果之一”。这个“高峰”不是磅礴云天气象万千；这个“硕
果”不是大开大阖跌宕起伏，它是清风徐来的田园风景，是温
情脉脉的纯真少女，是朴素无华的亲和力。它是“以追光蹑影之 笔，写通天尽人之怀”，超然物外，以一种远致的力量，展示了 工笔人物画的极致追求和最高境界。 《银锁》有什么内涵能让我们久久凝视？让我们思绪绵绵， 去追寻、去探究、去捕捉呢？那种美若有若无，若即若离。我们 捕捉不到，却又并非一无所获。正是在这种追寻、探究和捕捉 中，我们获得极大的艺术享受和审美满足。这就是“意境”，心 灵与境界的完美融合。 我们知道，“线条”是中国画的主要表现手法，《银锁》里的 “气”和“韵”，就是通过线条运行过程中的方圆粗细、浓淡燥湿、 转折顿挫、中锋侧锋等等讲究，把“气韵”表现得淋漓尽致，让 读者在享受视觉美的同时。产生审美联想，让美感无限延伸。 《银锁》的美是温婉又鲜明，生动又朦胧。我们说它温婉朦 胧，那是人物的端庄、纯洁、健康与自然；我们说它鲜明生动， 那是温情脉脉，是对未来的美好憧憬从青春的脸上溢出。这幅 画带给我们的，不是惊涛裂岸的撞击，而是绵绵春雨滋润着情 感干涸的心田，是杨柳岸晓风残月。是寂寞梧桐深院锁清秋。 １９９９年的第九届全国美展，李乃蔚的工笔人物作品《银锁》 获银奖。对此，《美术》杂志主编尚辉给予了极高评价：“上世纪 艺术絮ｉ 《银锁》 ９Ｏ年代后，最让人刮目相看的还在工笔画领域，这一领域在得
到日本的某些启示后，更加广泛地吸纳欧洲的色彩造型观念和
表现技巧，从李乃蔚的《银锁》来看，就几乎是不留中国画造型
痕迹的三维空间色彩造型，皮肤的质感与人体的解剖关系都表
现得精工到位。它标志着中国画写实技巧达到了这个领域从未
达到的高度。”当时第九届美展优秀作品赴日本展出。日方选择
了《银锁》作为大展招贴，这也是日本美术界对李乃蔚艺术水准
的高度肯定。
众所周知，相较于其他中国画种，工笔画的创作时间相对漫
长。在长时间的创作中。画家要把握鲜活的艺术感觉是很不容
易的，这取决于画家执著的艺术追求和良好的创作心态，以及
精到、细腻的技法水平。也许是为了支撑着他完成令常人倍感
倦怠的长期制作过程，李乃蔚在作画时，习惯播放古琴乐曲，在
空灵的古琴声中细细品味工笔人物画中的纯净，细腻，邈远。那
时，音乐的智慧与绘画的智慧高度融合在一起，简约而美妙，意
味隽永。
这就是艺术的力量，中国画的“气韵”之美，“韵”这个东西
看起来很神秘，从哲学的终极层面上来探讨尤其困难。可是，
我们从主体的感受性上来看，意态、意趣、韵致，不过就是“思
北州ｆ ７９
艺术絮ｉ“
《百合》 《清音》
绪绵绵”、“有想象的空间”罢了。李乃蔚很好地把握住了这个
“韵”，他首先在个人修养上下过一番苦功夫，然后笔墨紧追时
代。意趣紧贴国画主脉，折冲古今，融汇画理，将规范与领悟结
合在一起，在继承传统的基础上，有所突破，有所创新，取得生 动的效果与突出的成就。 从培育主体的气韵开始，三十年来李乃蔚创作了《银锁 山 菊）×（秋语》《生日 归云 停云 染秋》《清风》《清音》《聘》《驿》 《流年》《百合 红莲》和《蓝花花》等等工笔人物画，极大地丰 富了工笔人物画的创作。这其中许多幅作品得到过国内外美术 专家的好评并获奖。这里，我们挑选《红莲》这幅工笔人物画， 通过画面的形、色、类，去感－陪画家的情感表现。 李乃蔚关心油画肖像的写实技巧，希望将西方绘画精髓融 于传统工笔画的“写真”传统中，使之更加丰富并具有新意。譬 如他的代表作《红莲》，利用传统技法营造的淡远韵昧挥散不去， 但更加引人注目的是透视法营造的空间感，两者的融合完美无 缺，粗看起来，鲜艳欲滴的荷花和由近及远的雾气给人以梦幻 的感觉：细看之下，每一笔的描绘却又彰显出作者老辣的笔法 和深厚的写实技巧，一个淡然悠远、亦真亦幻的江南梦境油然 而生。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”《红莲》这幅工笔 人物画借用苏轼的这两句诗意作为画面背景，突出画面的是一 ８Ｏ Ｉｌ｝ｊ 北渊 《蓝花花》 只采莲船，两位年青的女性，一摇桨，一采莲，自然之美烘托人 物之美，写实之笔营造写意之境。 如果 银锁 寸抗了浅薄之风与名利崇拜，那么，从《红莲》 这幅工笔人物画上，我们感受到了李乃蔚的悲悯情怀，他像宗
教徒一样虔诚地祈求着世界宁静生活美好。祈求着人与人、人
与社会、人与自然之间都充满祥和、充满爱。这就是李乃蔚的悲
悯情怀，把他的善良，他的爱，倾注在他的作品中。那是他的心
血，他的生命，也是他终身的负累。
李乃蔚的画室名“雨荷堂”，看来，他对莲荷情有独钟。人们
一
般都取莲荷出淤泥而不染来颂其高洁，那是莲的表象，而李
乃蔚则更是看重莲的内涵，莲的“香远益清，亭亭净植”，犹如
他不揣简陋，风神潇洒。以工笔人物画这种最适宜表现他自由
心灵的艺术。几十年如一日辛勤创作，终于使自己的工笔人物
画享誉时代。团
美编敏子ｊｉｍｉｎｚｉ５１２＠１６３．ｃｏｍ编辑闫莉２７８５１６７９８４＠ｑｑ．ｃｏｍ