浅谈中国当代工笔人物画中写实风格
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现当代中国重彩工笔人物画，是指以人物为主题的绘画作品，采用工笔技法，并注重色彩的鲜明对比和细腻表现。
这种画风在当代中国绘画界得到了广泛的关注和认可，成为当代中国画坛的重要艺术流派之一。
重彩工笔人物画主要借鉴了传统工笔绘画的技法，但在风格上有所突破和创新。
它不再局限于传统的写实表现，而是更注重个性化和艺术表现力。
画家通过对色彩的运用和构图的设计，使作品更具有现代感和时代气息。
重彩工笔人物画将传统的平面构图拓展到空间上，使形象更立体化，更生动活泼。
重彩工笔人物画的表现主要集中在人物形象的刻画上。
画家通过对人物的神态、面容、衣着等方面的描绘，来传达出人物的性格特点和内心情感。
画家在表现人物形象的注重刻画人物的动态感和情感表达。
通过对人物的眼神、动作和表情的捕捉和处理，使人物更加栩栩如生，让观者能够感受到人物的魅力和生命力。
在色彩的运用上，重彩工笔人物画采用了鲜艳明亮的色彩，强调对比和衬托。
画家运用色彩的明暗和渐变来塑造人物的形象，同时通过颜色的运用来表达人物的情感和气氛。
有些画家还会运用饱和度和色彩的对比来强调人物的形象和意境。
重彩工笔人物画还注重细节的表现和纹理的描绘。
画家通过精细的笔触和细致的描绘，来表现人物的皮肤质感、服饰纹理等细节，以增加作品的真实感和立体感。
画家还通过对背景和环境的描绘，来营造出特定的场景和氛围。
当代中国重彩工笔人物画以其独特的风格和艺术表现力，在当代艺术界取得了一席之地。
它不仅弘扬了传统文化，同时也融入了现代的审美观念和创新理念，给人们带来了全新的视觉体验和审美情趣。
无论是在展览、拍卖还是私人收藏领域，重彩工笔人物画都受到了广泛的欢迎和推崇，成为当代中国绘画中的一颗璀璨明珠。
浅谈中国工笔人物画的写实性
浅谈中国工笔人物画的写实性作者：高宁来源：《戏剧之家》2018年第11期【摘要】中国传统文化博大精深，中国工笔人物画作为中国传统人物画的继承者，同样拥有着丰富的内涵与意蕴，它继承了传统中国画特有的笔墨意趣，但又有着自己的独特之处。
本文主要从线条的淡化、细节的重视、空间观念的变化、造型基础的改变等四方面分析当代中国工笔人物画的写实特征。
【关键词】中国工笔人物画；写实；精神中图分类号：J201 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0175-01一、绪论传统的中国工笔人物画，包含着中华民族的审美智慧和人类对客观事物的理解，随着时代的发展，作为中华艺术瑰宝的中国工笔人物画加入了西方艺术和文化，在现在这个时代就要用新时代的艺术感受重新表现这种传统绘画，从而在众人面前呈现一种完全不同的工笔人物画形式。
“写实”从字面上来说就是真实的描述，根据直观的感受进行如实的描绘。
在西方绘画中，写实可以解释为造型艺术，画家通过用写实的方法描绘特定的人或物。
中国画总的来说是一种写意的艺术，工笔画是中国画的一种，它作画的技法使得工笔画偏向于“写实”，从文人画开始，写实风格的中国画就一直被排斥，苏轼也提出“论画以形似，见于儿童邻”。
可见当时文人画对写实风格是怎样的态度。
这种观念影响了工笔人物画的发展，但在二十世纪初，西方文化的渗入使得中国画产生了很大的变化，写实的工笔人物画发展起来。
到了当代，工笔人物画的写实性发展得更加成熟。
工笔画的“写实”不只是简单地对客观对象进行真实再现，而是要进行艺术地加工提炼，舍掉无益部分，保留有益部分，并且融入画家的情感和审美，给观赏人一种源于心灵的感悟，所以中国画不是对自然的描摹，而是一种精神情感的体现。
二、当代工笔人物画写实性的特征（一）线条的淡化中国工笔画造型主要是靠线条的粗细、转折、穿插来表现的，而且中国工笔画的线条具有概括性。
无论是二维、三维的空间还是多么复杂多面的事物，画家用线去表现时，不局限于客观事物的表面特征，通过主观加工处理去掉无益的部分，进行意向的表达。
浅谈中国工笔人物画的写意性
浅谈中国工笔人物画的写意性中国工笔人物画是中国传统绘画的一种流派，起源于宋代，经过明清时期的发展，形成了独具特色的风格。
这种绘画技法以细腻的线条和精细的色彩着称，注重描绘人物形象的细节和神态。
然而，尽管工笔人物画以其细致入微的表现方式闻名，但在其中蕴含着一定的写意性。
中国工笔人物画的写意性体现在以下几个方面。
首先，中国工笔人物画在传达人物形象时，注重表达内在的情感和精神世界。
通过艺术家的笔触，人物的神态和表情得以生动地展现出来。
无论是喜悦、愤怒、哀伤还是平静，工笔人物画都能通过细腻的线条和色彩表达出人物的情感状态。
这种表现方式不仅仅是在复制现实，更是在传达作者对人物内心世界的理解和揣摩。
其次，中国工笔人物画在刻画人物服饰和周围环境时，具有一定的自由表现力。
尽管工笔绘画强调细节的描绘，但在人物服饰和背景细节中，艺术家常常运用写意的手法。
他们可以通过简洁的线条和色彩，准确地表达出人物所处的时代背景和社会环境。
这种自由表现力使得工笔人物画在细致入微的基础上，融入了一定的艺术创造性。
最后，中国工笔人物画在人物形象的塑造上，追求形神兼备的境界。
艺术家通过观察和揣摩，以细腻的线条和色彩，将人物的外貌特征和内在的精神特质相结合。
这种塑造方式不仅仅是对人物外貌的再现，更是对人物个性和精神状态的揭示。
通过细腻入微的描绘，工笔人物画展现了人物的真实和独特之处。
综上所述，中国工笔人物画虽然以其细腻入微的表现方式著称，但其中蕴含着一定的写意性。
通过传达人物的情感和精神世界、自由表现人物服饰和周围环境、塑造形神兼备的人物形象，工笔人物画展示了其独特的艺术魅力。
这种写意性的体现使得工笔人物画在传统与创新之间找到了平衡点，成为了中国绘画文化的瑰宝。
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是一种以现实主义写实风格为基调，以古代传统工笔画为技法基础的艺术形式。
它不仅承袭了传统工笔画的绘画技法和审美观念，同时也借鉴了西方绘画的一些表现方式和思想观念。
在构图方面，当代工笔人物画具有其独特的特征，本文将探析当代工笔人物画的构图特征。
一、构图的平衡与对称在当代工笔人物画中，构图的平衡和对称是非常重要的特征。
画面中的人物、物体和景物通常会按照一定的比例和位置进行布局，以保持整体画面的平衡感和稳定感。
画面中的人物通常会被安排在中心位置或者按照黄金比例进行布局，以确保画面的平衡和和谐。
对称构图也是当代工笔人物画中常见的构图方式，通过左右对称或者上下对称的布局方式，使画面更加稳定和有序。
二、构图的透视和深度当代工笔人物画在构图上注重透视和深度的表现。
在画面的构图中，艺术家会通过绘画技巧和视角选择来营造画面的透视感和立体感，使画面更加生动和具有立体感。
通过远近大小的比例关系、透视线和构图布局，使画面呈现出立体感和空间感，让观者在欣赏画作时感受到画面深处的景物和细节。
三、构图的情感表达当代工笔人物画在构图中注重情感的表达和情绪的传达。
在构图中，艺术家通过人物的动作、表情和姿态来表达情感和情绪，使观者能够感受到画面中人物的内心世界和情感状态。
通过构图中的情感表达，使画面更具有生命力和表现力，让观者在欣赏画作时能够与画中人物产生共鸣和情感交流。
四、构图的细节处理在当代工笔人物画中，细节处理是构图中一个非常重要的特征。
艺术家在构图中会注重对细节的把握和表现，通过细腻的线条和精细的描绘来呈现画面的丰富细节，使画面更加具有真实感和质感。
通过对细节的处理，使画面更显丰富多变、细腻丰富，给观者带来更加丰富的视觉享受和审美体验。
当代工笔人物画在构图中具有平衡与对称、透视与深度、情感表达、细节处理和主题表达等特征，这些构图特征使当代工笔人物画在艺术表现上更加丰富和具有表现力，在审美上呈现出更加多样和独特的艺术魅力。
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画是中国画的一种流派，它以写实的手法描绘人物形象，注重细节和表
达人物的情感和个性特征。
在构图方面，当代工笔人物画具有以下几个特征：
一、主体明确稳定：当代工笔人物画的主体通常是人物形象，通过细致入微的描绘展
现出人物的琢磨和神采。
构图时通常会将主体放在画面的中心位置，使人物形象占据画布
的较大空间，突出主题，吸引观者的目光。
二、线条清晰流畅：当代工笔人物画注重线条的描绘，通过准确的线条表达人物的姿
态和表情。
线条一般要流畅自然，有节奏感，具有一定的变化和动态感，以增加画面的艺
术张力和节奏感。
三、细节丰富精细：当代工笔人物画追求细致入微的描绘，注重人物形象的细节，通
过精细的描绘展现人物的特点和个性。
细节描绘可以是服饰、头发、面部特征等，每一个
细节都被精心处理和刻画，使人物形象更加生动、立体和有层次感。
四、色彩丰富多样：当代工笔人物画在色彩运用上较为丰富多样，既可以使用传统的
颜料，也可以使用现代的颜料和调色技法。
色彩的运用要符合人物形象的特征和情感，通
过细腻的色彩表达来增强画面的艺术感染力。
五、背景布置简洁大方：当代工笔人物画通常将背景布置得简洁大方，以突出主体人
物的形象和表达，使观者的注意力集中在人物形象上。
背景可以使用简单的线条或柔和的
色彩来衬托人物形象，以增强画面的和谐和整体效果。
六、构图规整对称：当代工笔人物画的构图通常是规整对称的，以突出人物形象的力
量和稳定感。
构图时可以使用对称的线条、形状和空间布局来表达人物形象的优雅和威严，使画面更加平衡和和谐。
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画是中国传统工笔人物画的延续和创新，它以浓墨重彩的画法
表现人物形象，强调视觉冲击力和表现力，具有鲜明的时代特色。
当代中国重彩工笔人物画在表现形象上注重写实性和立体感。
通过准确的线条和细致
的描摹，使人物形象栩栩如生，具有强烈的观赏性。
画家运用色彩的层次感和对光影的把握，刻画出人物的立体感和空间感，使人物形象更加逼真、生动。
在题材和表达上，当代中国重彩工笔人物画展示出浓重的时代气息与个人风格。
画家
们不再局限于传统的历史题材，而是把目光投向当下的社会现实，关注人民群众的生活和
命运。
他们通过对人物表情、动作、服饰、背景等细节的把握，传递出对社会现象和人民
生活状态的思考和关怀。
画家们注重个人的艺术表达，体现出个体的独特风格和观点，使
作品更加个性化和多样化。
当代中国重彩工笔人物画在表现技法上创新多样。
画家们摒弃了传统工笔画中以细腻、含蓄为主的表现风格，大胆运用鲜明明亮的色彩，强调对比效果，营造出艳丽、炫目的视
觉效果。
他们也善于运用装饰性的构图和造型，将人物描绘得更加丰富多变，给人一种视
觉上的冲击力和刺激感。
当代中国重彩工笔人物画通过对人物形象的写实描绘、时代题材的选择和个人风格的
表达，展示出丰富多样的艺术表现形式。
它不仅是中国传统文化的传承和发展，也是当代
中国艺术的创新和突破，具有重要的艺术价值和文化意义。
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是指以传统工笔画技法表现当代人物形象的绘画作品。
它继承了传统工笔画的精细写实风格，同时也融入了现代人物画家对于主题的重新诠释和表现手法的创新。
下面将从构图特征的角度对当代工笔人物画进行探析。
当代工笔人物画的构图具有多样性。
传统工笔人物画往往采用正面或侧面的全身形象，强调人物的静态美和审美标准。
而当代工笔人物画则更加注重表达人物的内心世界和情感状态。
在构图上，画家可以选择更加生动活泼的姿势或动态的场景来展示人物的个性和情感。
他们可以运用大胆的剪影效果和透视法来营造戏剧性的氛围，使观者对人物形象产生更强烈的共鸣和情感体验。
当代工笔人物画的构图更加突破传统。
传统工笔人物画注重纸本的平面感和细腻的线条处理，追求一种静态的平衡美。
而当代工笔人物画则更加灵活运用细腻的线条和色彩，创造出更具有层次感和立体感的效果。
画家可以将人物置于不同的环境中，通过变换视角和线条的运用来突破传统的构图方式。
画家还可以采用拉近或拉远画面的方式，来追求画面的变化和丰富性。
这种创新的构图方式使得当代工笔人物画在视觉上更为吸引人，也更能表达当代人物的复杂性和多样性。
当代工笔人物画的构图强调情感表达。
传统工笔人物画往往注重人物形象的细腻描绘和传神表达，但较少强调情感的表达。
而当代工笔人物画则更加注重刻画人物的情感状态和内心世界。
画家可以通过人物的眼神、表情、动作和环境的呈现来传递人物的情感。
他们可以运用明暗对比的手法来突出人物的情绪变化，或者通过细腻的线条和色彩变化来表达人物的内心世界。
这种情感表达的特点使得当代工笔人物画更富有生命力和情感共鸣。
当代工笔人物画的构图特征体现在多样性、突破性和情感表达上。
它与传统工笔人物画相比，更注重表达人物的内心世界和情感状态，采用更多样的构图方式来展示人物的个性和情感。
当代工笔人物画通过创新的构图方式和情感表达手法，为观者呈现出一个更加丰富多样和富有生命力的当代人物形象。
当代工笔人物画写实造型中的意象表现分析
当代工笔人物画写实造型中的意象表现分析作者：栾绘宇来源：《美与时代·中》2021年第09期摘要：工笔人物画是中国传统绘画的重要组成部分，有着精妙细腻的艺术风貌、精准勾勒的外轮廓线条、平整艳丽的色调和雅致的绘画语言。
在多元文化背景下，国际艺术文化的交流日益频繁，使得工笔人物画写实造型中的意象表现更加趋于多元化。
通过分析当代工笔人物画写实造型中意象表现的特征，探究当代工笔人物画写实造型中意象表现的形式。
关键词：当代工笔人物画;意象表现;写实造型意象是中国传统绘画的审美思想基础，是一种重要的艺术表达方式，对中国传统绘画的造型和表达有着深远的影响。
随着中国传统绘画形式的不断创新，当代工笔人物画逐渐成为一种非常重要的绘画形式，其重点强调高度概括和提炼的意象性，要求创作者准确地把握艺术形象的神韵和神态。
本文分析了当代工笔人物画写实造型中意象表现的特征，探究了当代工笔人物画写实造型中意象表现的形式。
一、当代工笔人物画写实造型中意象表现的特征（一）注重艺术意象的生成从古至今，中国工笔人物画都高度重视对人物情感的刻画以及绘画者心理体验的表达。
唐代张彦远提出了“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”的工笔画创作理念。
从这一理念可以看出，在创作工笔人物画的过程中，“意”是“象”的主导，“象”主要是为“意”而服务的。
任何绘画作品都是绘画者的主观意识与客观事物相结合的产物，也是绘画者在体验客观世界的过程中所形成的作品，其蕴含了绘画者的思想、情感和个性。
对于工笔人物画来说，从本质上讲，对于作品意象的表现就是要实现与创作情景的有效融合，实现意象效果的统一。
因此，绘画者不能仅仅通过简单地复制客观事物来进行创作，而是要遵从自己内心的感受，把握好“人化的自然”之品格。
只有这样，才能成功地塑造出良好的人物形象。
对于艺术家来说，在自然界中蕴藏着很多的绘画题材，只有真正地深入生活、深入自然，才能够获得独特的内心感悟，从而由心而发地创作出更多的优秀作品。
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浅谈中国当代工笔人物画中写实风格
随着东西方文化思潮的碰撞融合，使中国画领域出现了过去前所未有的发展空间和机会，尤其是给工笔人物画画家带来了好的契机。
目前无论是在审美态度方面还是艺术形式及表现手法方面，现代工笔人物画的写实风格都或多或少的受到了西方绘画的影响，这已是有目共睹的事实存在。
尤其是在近三十年，写实工笔人物画从题材上大大的超越了传统工笔人物画的雅俗观念和表现手法，更具有现实色彩和审美趣味，并涌现了一大批的从艺术形式到绘画风格都很新颖的画家。
标签：东西方文化；碰撞融合；现实色彩；审美趣味
1当代中国工笔人物画家的写实手法
当代的很多艺术家在进行艺术创作的时候都会将传统工笔人物画手工绘制的基础上运用综合的媒介艺术拓展了工笔人物的表现形式也大大的增加了作品的写实性。
比如罗寒蕾的作品《单眼皮小西》，作品里的形象只是一个不够美丽但却年轻的单眼皮少女，带着一顶磨破的胖球帽，穿着一件洗白了的牛仔背带裤，画面不大但是却栩栩如生，帽子上微微隆起的logo标志还有蓝色牛仔裤的纹理走向都让人不禁感叹当代中国工笔人物画家的成熟和进步。
最值得提起的是她的作品《旅途》，画面中拿着机票的少女写实的让人觉得可怕，特别是衣服的处理，画家要根据要表现的少女的外套的物理质感找到最搭配的成品物件，对成品物价进行表面上的着墨处理，淡淡的涂上墨，要适度的上墨避免大的墨迹影响纹理的表现，要让布料和纸张充分的接触然后将有纹理性痕迹的布拓印在宣纸上，产生材料本身的迹象，这种手法超越了手工繪制表现的界限，给人一种机械化的技术感和精密性还有一种以假乱真的写实性，这种方式也是当代绘画需要的表现形式和突破，艺术家们用这些手法诱惑着观者进入画面，被这种真实性所感染。
也有立粉的方法来展现作品的写实性，比如何家英的作品《秋冥》，画中的少女蜷着身体抱着腿在一片静谧的树林里冥想，宽大的毛衣和白裙子衬着少女的气质格外的忧郁动人，少其中女的毛衣就是采用立粉的方法，这种方法在中国古代就有运用，例如我们所熟知的永乐宫壁画中人物天神的首饰就运用了这种方法，让颜色在画面上凸显出来，营造出一种立体真实的视觉效果，越来越多的艺术家开始运用这种传统方式在创作现在人物造型里面，表现现代人物的各种形象，特别是运用在服饰配件上面，增强物体的真实感，触手可及的视觉效果。
拓印出来的网纹固然好看，但是耗时会非常的多而且需要时间收拾，像是需要节省时间的方法，还有一种手绘肌理效果的方法也是现代写实工笔人物画中常用的方法，艺术家们运用毛笔，板刷等工具制造效果，路背景，织物的表现完全可以通过绘制出它的纹理来达到写实效果，增加作品的审美趣味。
近三十年来，涌现了大批当代工笔人物画画家，他们都神解魏晋人物的传神，唐画的形式美与线条的章法，宋画的完美技巧和平和的境界，艺术家们强调传统工笔人物画的用笔线条的精致，同时减少了对于墨色渲染的表现，尽量保存线的质感充分发挥了线的作用。
继承传统又富于创新，结合古今中外的绘画技法，现
代艺术家们把传统中国画的精气神和现代绘画技术结合使得画面真实可见一般的有趣好看。
这样的技法随着我们在学习中国画了解中国画的进程中是频繁可见的，在对于人物的创作过程中，为了使得人物形象更加真实可见，为了使画面效果精彩有趣，我们也会参考艺术家的创作形式来表现。
2传统中国工笔人物画对当代中国工笔人物画的影响
传统中国工笔人物画在大多数人不了解中国画看来一直是不写实的，是追求意境的。
这种观念是由先天和后天两大种原因组成的。
先天原因是因为中国画是用线造型的传统本质，后天原因则是在宋代以后社会主流观念对造型能力的忽视。
用毛笔在纸上留下的痕迹几乎都是线性的，虽然中国画也是有点，染，擦，皴等办法，但是勾线就是传统中国画中的造型手段，且不说其他四种方法都是依附于线条才存在的，就算是将历史向前推进，线性观念在中国人思维里面根深蒂固。
用线造型，或者说是线造型就是中国画的传统本质，也是区分于西方绘画的最明显特征。
但是西方艺术家罗丹就说过“世界上不存在真实的线条”。
确实，宇宙万物没有任何一个物体是可以用线条给勾勒出来的，所以这也决定着早期传统中国工笔人物画无法彻彻底底的贴近现实。
但是当代工笔人物画的的成功也离不开传统中国工笔人物画对线条的重视和理解。
比如罗寒蕾的作品《自画像》和《倾》，画面中的主要人物都是女人的形象，形态都很温婉可人，全幅画中最亮眼的就是画家精心勾勒的头发，每一根每一丛都不一样但又很和谐相当，淡墨勾的线自然飘逸浓墨勾的线精致有味，画家降低其他色彩倾向只为突出墨色的头发，画面不需要太多色彩表现就足够写实。
除了由于中国传统绘画的线性观念的原因，还有一个原因是宋代以后开始的衰退时期。
中国工笔人物画的发展历程主要可以分为三个阶段：即古代早期工笔人物画的出现，隋唐时期工笔人物画的兴盛和宋元明清工笔人物画的衰退。
最早的工笔人物画追溯起来是战国时期的帛画，这时候中国传统工笔人物画开始初见了雏形。
再到唐代，唐朝是中国美术腾达发展的时期，特别是人物画，用色色彩斑斓，人物形象也很生动饱满，这个时候的中国工笔人物画进入全胜时期，画的人物不仅具有西方特色的写实风格还同时具有中国传统绘画的神韵。
当代画家唐勇力就十分欣赏唐代的绘画风格，从他的作品《敦煌之梦》之中就能看到唐代人物画中色彩与造型特点的影子。
但是到了宋代，画家们渐渐将绘画对象平民化生活化，同时开始逐渐兴起文人画，为了展现非世俗的世界观，其画作都是抒发高尚情操，本意是营造画面感而不是讲究造型是否写实。
造型能力就这样日益下降，写实的造型能力对山水花鸟的影响并不明显，但是对于人物画来说却是致命的。
但是中国传统工笔人物画对于当代写实风格工笔人物画画家而言，仍然有着不可泯灭的影响。
参考文献
[1]《中国当代画家文献全集何家英》杨维民文化艺术出版社2011年p172
[2]《画坛名师大讲堂·罗寒蕾讲工笔人物·等待》安徽美术出版社2014年p168
[3]《当代名家艺术观：唐勇力》河北教育出版社2005年p43
[4]《罗丹艺术论》广西师范大学出版社
作者简介：曹颖，专业：中国画学历：硕士。