浅析当代工笔人物画构图的形式之美

浅析当代工笔人物画构图的形式之美
作者：王慧
来源：《美术界》2015年第12期
【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力随着工笔人物画的不断发展构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。

【关键词】工笔人物画；构图；形式美
一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性
目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。

在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。

工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。

总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。

换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。

“形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。

”一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。

中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。

形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。

关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。

”
任何绘画都讲究构图，构图成为绘画中十分关键的一个环节，不同的画种有不同的构图形式。

同样，画家不同，绘画习惯、知识结构、绘画阅历不同，画出的构图也就多种多样。

如今构图承载着越来越多的内容，工笔人物画所要表现的内容要想更好地表达出来，就离不开一个很好的构思与构图，绘画中关于内容与形式的关系一直是大家争论的画题，在工笔人物画中，内容与形式不可分离，它们紧密相连，不可忽视，“形式是一定内容和形式，内容是一定形式和内容”。

因此，没有一定的形式，所要表现的内容就不可能更好地呈现出来，吸引观众眼球。

同理，光有形式，没有很好的内容烘托，也达不到一幅画应有的分量。

随着中西方绘画学习与交流的日益密切，构图的形式感愈发突出，工笔人物画构图与形式的关系也越来越被当代工笔人物画所重视，它的重要性不容忽视，时代在发展，艺术创作也在与时俱进，紧跟时代前沿，我们的创作之路才不会枯竭、萎缩。

二、当代工笔人物画构图的形式特征
当前全国各地大大小小的展览不断，通过历年中国画全国美展及当代一些大型中国画作品展，我们不难发现，当代工笔人物画的构图越来越讲究程式化，呈现出许多新的特征面貌，按照相对直观形象的特征具体总结大概有以下几类：
（一）“S”形构图。

将人物或景物按照流动的“S”形排列组合，人或物隐藏在“S”形中，使画面富有韵律流动感。

（二）“Z”形构图。

与“S”形构图有相似之处，是“S”形构图的一种演化，同样是将人或物进行简化处理或合理的排列布局，将形隐藏在“Z”形之中。

（三）“C”形构图。

画面留有一个“C”形的缺口，或者画面组合成明显的“C”形，“C”形可以朝向画面上下左右任何一面，如第十一届全国美展作品中卢冰、赵进武、陈芳桂的《雪域天使——门巴将军李素芝在牧区》。

（四）圆形构图。

将人物借助桌椅安排成圆形的组合，与环境恰到好处地融合到一起，人物表情动作各异，画面富有生机和情趣，如第十一届全国美展作品中于飞的《暮春的梅花屏》。

（五）并列式构图。

此种构图形式在工笔人物画中运用得较多，早在唐代绘画中就较多运用，如《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《捣练图》等。

这种构图将人物并列布置在画面中，可打破空间结构，如第十二届全国美展金奖作品《女情长》。

（六）扩散型构图，画面内容可以向上下左右无限延伸扩展，或者呈现放射性扩散。

（七）金字塔形构图，也就是三角形构图。

三角形给人一种稳定的感觉，在中西绘画中运用较多，如达·芬奇的《岩间圣母》、第十二届全国美展作品中蔡哓满的《戏》。

（八）方形构图。

近年来，越来越多的大场面绘画或者人物较多的工笔绘画中运用方形构图，方形给人稳固的感觉，同时又方便构图，赢得越来越多的工笔人喜爱，如罗寒蕾的《日日是好日》。

（九）半侧构图。

人物只露出半个侧面，并安排到一定的情境中，如罗寒蕾的《春萌》。

（十）斜线构图。

斜线构图是给人视觉形式感最强烈的一种构图形式，画面呈现出一条明显的对角线，加强了视觉效果，如第十二届全国美展作品中刘金贵的《节日的山村》。

（十一）切割构图。

可以使一幅画进行切割成三等份或者四等份，或者大小面积不等：或者是将统一主题思想的内容呈现在一起构成一幅画，增强形式美感，如庄道静的《潮·美甲》。

（十二）多幅合并构图。

在一些大型展览上，小幅作品一般都不适合展览，而且从画幅尺寸上就不符合标准，可以将同一主题的多幅小幅作品合并成一整幅。

这样不仅从画幅尺寸上满足展览需求，而且也加强了作品的表现力，造成另外一种视觉美感，从而弥补了小型工笔人物画的一些缺陷，如第十二届全国美展作品中白鹏的《运动无极限》。

以上仅是当代工笔人物画形式感特征从外在形态上的总结与概括，关于工笔人物画构图形式感的确定还要遵循绘画形式美的基本原理均衡变化，多样统一；对比呼应，虚实相生；节奏韵律，错落有致：迂回含蓄，以一概万：整体联系，比例协调。

工笔人物画家根据主题思想和情感，决定画面中具体的美感样式。

三、当代工笔人物画构图形式的形成
大自然是人类最好的朋友，源于生活的艺术创作素材按照一定的形式将其艺术化处理升华为艺术作品，这也就是艺术源于生活，又高于生活的原因所在。

一方面，由于当前全国各地展览不断，从上到下大大小小的展览每年都会有很多次，展览馆也越建越大，画幅也跟着大起来，紧跟着大幅的画面需要有一定的形式和组织关系，使之更好地呈献给观众，随之而来的各种构图形式层出不穷，工笔人物画紧跟时代发展，迎合着展览的需求；另一方面，中西绘画相互影响，相互交流学习的机会越来越多，增加了工笔人物画构图形式的多元发展。

结语
一定的形式美感增强了人们对工笔人物画的视觉心理感受，增强了画面的视觉冲击力。

将一定的构图法则贯穿于工笔人物画创作中，遵循美的规律，不断地满足人们的视觉审美需求才能够更好地将工笔人物画构图形式之美呈献给观众，并将其不断地发扬光大。