油画人物肖像画的构图技巧解析
油画创作的构图问题解析
细节消失 ， 眼前形成几组趋于平 面化 的块面。这些抽象 的明暗 色块便是构 图的又一个关键。例如画一张人 物 肖像画 ， 我们 已 经起好 了形 ， 接着按照之前 的观察方 式看到 了背景、 头发 、 脸和 衣服这几组大的明暗色块 ， 提笔迅速将 观察到的这几组 明暗色 块铺满 画布 ， 一个接一个铺色时应特别 注意块面和块 面之间 的 明暗 、 色彩关 系。这样就建立了统一 的色调 和富有节奏 感的层 次。在这几组大形确定 的基础上再去选择性 的表现细节 ， 需要 主观强调 、 整合和舍弃 ， 经过组织 的细节才能很好 的融合在整体 画面的层次 中， 最终完成作 品。几组 明暗色块 的归纳 、 提炼 、 对 比除了能很快的划分出画面层次和基调外还有一个重要 的作用 是能平衡 画面 。因为平面化的明暗色块实际上就是若干个不 同 的图形 ， 这些 图形又因为有不 同的大小 、 明暗、 色彩 、 形状和相应 的位置 ， 所以这些 图形就会产生不同的力 ， 最终 给人 的视 觉和心 理感受也会不同。西方心理学 家曾针对平衡 的心理变化做过大 量实验 ， 得出了以下结论 ： 在人 物的视觉心理 上 ， 物象位 于画面 中心或垂直 中心轴线 时 ， 它所具有 的结构重力小于 当它远离 中 心轴时所具有 的重力 ， 而位于 画面上方的物象 比下方 的重力更 大一些。当画面有一个物象时 ， 它放在画面的不 同位置上 ， 起 到 的作用是不尽相同的。当画面 中有几个不 同的物象 时， 遵循杠 杆原理 ， 通过物象各 自产生 的重 力 ， 或相互支 持、 或相互 抵消来 达到整体 画面的平衡 。具体说来 ， 相对 大的、 暖的 、 复杂的 、 暗的 物象产 生的重力会更 大 ， 如果它们在画面的中心轴上 ， 画面会很 稳定 ， 但是一旦这样的物象偏 离中心轴移向了画面一侧时 ， 它 的 重力会迅速增加 ， 画面随之失去 了平衡 ， 需要我们在另一侧增加 与之能产生力 的抵消的物象来稳住 画面 ， 才能再次 获得 画面 的 平衡效果 ， 其 实最终是达到了视觉心理的平衡 。除此之外 ， 光影 关系 、 节奏 、 聚散和远 近等等也是影 响画面平衡的重要因素。也 就是说 ， 如果想达到构 图的平衡必须在有限的二维平面上 ， 营造 出物象 与物象之间 、 物象与空 间之间合乎逻辑关 系又能产生美 感的画面组合关系。 １ ７世纪现实主义 画家伦勃 朗最擅 长用概括 的构 图突 出表 现画面主体 。他的构图多采用稳定 的“ 金字塔形 ” ， 带有运动感 的“ 对角线形” 或者 利用平静舒展 的“ 水平线 和垂直线 ” 的方 式 经营画面。我们列举他 的一张人物众多 ， 关系复杂 的代 表作 品 《 下十字架》 （ 见图５ ） 来具体例证 他是 怎么在有 限 的二 维平 面 上， 营造出画面层次和平衡的。 了垂直线和水平线 的交点这个 画面 中心处 ， 而此 处与周 围的明 暗色块有着尤为鲜明而强烈 的对 比， 显然作者是 想通过周 围大 面积的黑灰层次更加强烈 的对 比出 中心处小 面积 的亮 ， 伦勃 朗 并不是很隐晦的从一个侧 面表现这一宗教主题 ， 而是 利用 明暗 对 比的这一美术语言 开门见山的直接表现 出作 品的重 点 ， 观 者
如何画出逼真的人物肖像
如何画出逼真的人物肖像人物肖像画是绘画艺术中最具挑战性的一种形式之一。
通过画笔和颜料，艺术家要传达人物的形态、表情和情感。
然而，要画出一个逼真的人物肖像并非易事。
本文将探讨一些技巧和方法，助你更好地画出逼真的人物肖像。
1. 观察与捕捉细节想要画出逼真的人物肖像，观察是关键。
仔细观察人物的面部特征，注意每一个细节，如眼睛的轮廓、鼻子的形状、嘴唇的曲线等。
你可以使用放大镜或相机放大功能来帮助你捕捉到更多细节。
不要急着开始绘画，而是花时间观察和熟悉人物的每个特征，才能更准确地再现。
2. 把握比例和构图人物肖像画要注重比例和构图。
在开始作画之前，可以使用铅笔简单绘制出脸部的大致轮廓，然后再逐渐添加细节。
确保脸部各部分大小和位置的比例准确无误。
构图也非常重要，将人物置于画布中心，或者采用其他符合审美原则的布局，使整幅画面具有更好的平衡和吸引力。
3. 掌握阴影和光线阴影和光线是人物肖像画中必不可少的元素。
通过合理运用阴影和光线的效果，可以赋予画作更多的立体感和层次感。
观察人物的面部以及周围的光线和影子，注意不同部位之间的亮度差异。
使用浅色和深色渐变来表现阴影和光线的变化，使画作更加逼真。
4. 技法选择和运用选择适合的绘画技法也是画好人物肖像的关键。
需要根据个人风格和偏好选择合适的工具和材料，例如铅笔、彩色铅笔、钢笔、油画等。
每种工具各有特点和表现效果，需要根据实际情况做出选择。
同时，注意在绘画过程中合理运用色彩和线条，以增加画作的表现力。
5. 勤于练习和学习要想画出逼真的人物肖像，练习是必不可少的。
只有不断地绘画，才能提高自己的技巧和表现能力。
可以选择绘制各种不同的人物肖像，如年轻人、老人、男性、女性等，以便更好地掌握不同肤色、面部特征和年龄特点的描绘方法。
此外，可以参考其他艺术家的作品，学习他们的技巧和风格，不断丰富自己的艺术素养。
总之，画出逼真的人物肖像需要观察、构图、运用光影和技法等多个方面的综合能力。
人体肖像画基础技法
色彩调和： 同类色、邻 近色、对比
色等
色彩情感： 不同色彩给 人不同的情 感体验，如 红色热情、 蓝色冷静等
色彩搭配： 根据主题、 场景、人物 性格等因素 选择合适的
色彩搭配
色彩运用技 巧：如明暗 对比、冷暖 对比、色彩 渐变等，增 强画面的层 次感和立体
感。
色彩的搭配和运用
色彩对比：运用 冷暖、明暗、纯 度等对比，增强 画面的视觉冲击 力
背景元素的描绘
背景颜色：选择与主题相符的颜色，如自然、柔和、明亮等 背景纹理：选择与主题相符的纹理，如木纹、石纹、水纹等 背景图案：选择与主题相符的图案，如花纹、几何图形、风景等 背景光影：运用光影效果，增强画面的立体感和层次感
04
肖像画色彩运用
色彩的基本原理
色彩三要素： 色相、明度
和纯度
色彩对比： 冷暖对比、 明暗对比、 纯度对比等
和阴影
皮肤：注意皮肤的质感、颜 色和纹理，以及皮肤的光影
和阴影
服装和配饰的表现
服装：选择合适的颜色、材质和款式，以表现人物的性格和身份
配饰：选择与服装相协调的配饰，如项链、耳环、手表等，以增强人物的个性和时尚感
细节：注意服装和配饰的纹理、褶皱和光影效果，以增强画面的立体感和真实感
创新：尝试使用不同的表现手法，如抽象、夸张等，以增强画面的艺术感和创意性
掌握面部比例
黄金分割：面部比例的黄金 分割点，如眼睛、鼻子、嘴 巴的位置
面部比例：头部、眼睛、鼻 子、嘴巴、耳朵等部位的比 例关系
面部特征：不同种族、年龄、 性别的面部特征差异
面部表情：喜怒哀乐等面部 表情的表现技巧
学习光线和阴影
光线：光线是肖像画的重要元素，可以塑造人物的立体感和空间感
人物肖像画的特点与技巧
人物肖像画的特点与技巧人物肖像画是一种通过绘画表达人物形象和特征的艺术形式。
这种艺术形式的起源可以追溯到古代文明时期，最早的肖像画出现在埃及和古希腊文化中。
人物肖像画的特点人物肖像画的最大特点是要表达出人物的形象和特征。
在人物肖像画中，艺术家需要用各种颜色和材料来表现出人物的衣服、面部特征以及身体的姿势和特点。
这些图像需要准确地反映出被绘制者的特征和个性。
在现代人物肖像画中，艺术家通常会把被绘制者的面容和身体特征放在一个简洁的背景中，以引起观众对人物特点的关注。
此外，艺术家还可以运用高对比度的颜色、特殊的光影效果和细节性的表现手法来突出人物的特征。
人物肖像画的技巧在人物肖像画中，技巧和细节处理非常重要。
这对于创作出一个生动而逼真的肖像画至关重要。
以下是创作人物肖像画的一些技巧和细节处理：1. 选取适当的画布和颜料在创作人物肖像画之前，艺术家需要选择适当的画布和颜料。
一般来说，艺术家会选择一块高质量的画布和一些持久、鲜明的颜料。
这些颜料需要具有良好的遮盖力，以便于绘制出深浅不一的阴影。
2. 观察和记录重要的特征在创作人物肖像画时，艺术家需要观察并记录人物的重要特征和表情。
这些特征包括面部讲究、眼睛的大小和形状、眉毛的弧度和位置、鼻子的形态和口部的曲线。
这些特征是一个人独特的标识，艺术家需要仔细处理每一个细节，以创造出一个准确而生动的人物肖像画。
3. 集中处理面部细节在人物肖像画中，面部细节处理至关重要。
这包括处理人物的皮肤色调、纹理和瑕疵，突出人物的眼睛、嘴巴和鼻子特征等。
艺术家需要用细腻而准确的笔触来刻画面部细节，使肖像画更加生动、自然和真实。
4. 运用色彩和光影在人物肖像画中，艺术家可以运用色彩和光影来突出人物特性。
艺术家可以使用不同程度的色调来表现阴影和高亮区域，并使用强烈的光影效果来创造出平面感和深度感。
运用良好的色彩和光影技巧可以翻译出一个更加生动、逼真而有趣的肖像画。
结论人物肖像画是一种传统而优美的艺术形式，从古代文化时期一直延续至今。
人像画的基本构图技巧
突出人物特点
构图方式：选择合适的构图方式，如三分法、对称法等，以突出人物特点 背景处理：通过虚化背景、使用浅色背景等方式，突出人物特点 光线运用：利用光线的明暗对比，突出人物特点 色彩搭配：选择与主题相符的色彩搭配，突出人物特点
景的处理
背景的选择：选择与主题相关的背景，如自然、城市、室内等 背景的色调：根据主题选择合适的背景色调，如暖色调、冷色调等 背景的虚实：通过虚实对比，突出主体，如虚化背景、实化主体等 背景的层次：通过背景的层次，增加画面的立体感和空间感，如近景、中景、远景等
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应用实例：在拍摄人像时，可以通过明暗、色彩、形状 等元素的对比，增强画面的视觉冲击力；同时，通过构 图、色彩、线条等元素的和谐，使画面更加协调、美观。
空间层次
前景：位于画面最 前方，通常为近景 或特写
中景：位于画面中 间，通常为中景或 全景
后景：位于画面最 后方，通常为远景 或全景
空间关系：通过前 景、中景、后景的 相互关系，形成画 面的空间层次
类型：直线、曲线、对角线等
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注意事项：避免过于复杂，保持 画面的简洁和清晰
焦点
焦点是画面的中心，是观众第一 眼看到的地方
焦点可以是人物的眼睛、面部表 情、手势等
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焦点应该清晰、明确，避免模糊 或分散注意力
焦点的选择应该与画面的主题和 情感相协调
03
运用色彩构图
正面角度：适合表现人物的正面形象，突出人物的五官和表情 侧面角度：适合表现人物的侧面轮廓，突出人物的身材和姿态 背面角度：适合表现人物的背影，突出人物的神秘感和孤独感 俯视角度：适合表现人物的整体形象，突出人物的身高和体型 仰视角度：适合表现人物的高大形象，突出人物的气势和威严 斜视角度：适合表现人物的个性和特点，突出人物的个性和特点
中外人物肖像画剖析
3.光色的表现 西画在用色上强调自然界对于物体 的光影变化来表现人的体积感、厚 重感，画面中往往会有比较集中的 光源，并且通过光影的不同的变化， 表现出真实的色彩空间，强调色彩 的多样性，通过色彩的冷暖变化来 塑造空间感。如卡拉瓦乔的作品。
中国画则以用墨为主。用墨亦如用色， 即用墨的浓淡变化代替色彩，以调入 水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短 大小的不同，造成了笔墨技巧的千变 万化和明暗调子的丰富多变。同时墨 还可以与色相互结合，形成墨色互补 的多样性。
2.造型 西方绘画以造型为基础，要求科学严谨 的形体塑造，讲究“以形写形”，所以 更注重写实手法的运用。同时，通过色 彩搭配的表现．来烘托作品所散发的主
旨及内涵。 中国画造型上不拘泥于表面上的形似， 其形象的塑造以能传达出物象的神态、
情韵和画家的主观情感为要旨。
因而对那些能体现出神情特征的部 分．则可以采取夸张，甚至变形的手 法加以刻画。一般来说，中国画造型 的重点是用笔和墨。用笔讲究粗细、 疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以 表现人物的性格、精神状态和笔韵的 自然流畅。中国画的用墨之妙于虚实 相生、浓淡相宜．以此来表达作者的 审美情趣。
对比
1.构图 中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚， 多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔， 构图灵活自由，画中的物象可以随意列置， 冲破了时间与空间的局限。中国画喜爱留 白，习惯运用画面中的空白，人物往往站 画面的面积很小，达到虚实相生的效果。 西方的人物肖像画则站整个画面的主导位 置，大概三分之二的面积。中国画属二维 空间，西方则注重体现三维空间的构图。
4、思想内容和艺术创作 中国肖像画的特点来源于中华民族悠 久的传统文化和丰富的美学思想,总体 上的美学追求，不在于将物象画得逼 真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸 怀、寄托情思。西方肖像画常常是为 了反映现实生活，严谨写实，具有一 定的的社会功能。
油画人物技法
► 莱勃尔
► 莱勃尔
► 伊肯斯
► 伊肯斯
► 伊肯斯
► 威廉·梅里特·切斯
► 德）伦巴赫
► 阿尼格尼
► 直接画法
第二节临摹（学习大师）
► 油画语言从大风格的角度：写实、写意 ► 从造型元素的角度:包括色彩、明暗、线条、肌理、
笔触、质感、光感、空间、构图等 ► 油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重
单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二 度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作 过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择 并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的 创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内 容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。
►常用的涂法分为平涂——是用单向的力度、均 匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安 定的构图中塑造静态的形体；散涂——是依据 所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、 灵活；厚涂——是全幅或局部地厚堆颜料，有 的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现 出质地的趣味，形象也得到强化。
► 直接画法
► 写实与表现
►线
► 平面形式
► 平面形式
► 形式
► 空间的形式
►层次的形式
► 肌理的形式
►肌理的形式
临摹
► 伦勃朗
临摹
► 素►8
►9
► 里贝拉
►1、2
► 3、4
►5、6
►7
►8
► 写生
► 写生
► 写生
作品欣赏
►2、直接画法——起稿后，凭感觉或对画面色 彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的 部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中 每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触 也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世 纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
写实油画人物肖像的形象塑造
在当代艺术中，写实油画作品的风格是不同的，一些写实油画的整体内容是和谐、统一的，也有一些内容形成了对比。
写实油画人物的形象塑造，不仅需要给人们带来视觉上的感受，还需要充分体现创作者的主观意识，通过人物造型、色彩等引起人们的共鸣。
一、重视素描，掌握人体基本构型在写实油画人物的形象塑造过程中，形似是基础，创作者需要掌握人体基本构型。
在人体形体塑造时，素描和色彩都是重要的手段，而素描是实现形似的主要手段，在写实油画中的意义重大，能够再现事物的概貌与特征。
油画人物肖像创作中，创作者应使用素描正确描绘物体形象、表现人物的内在精神。
如，在油画作品《晚钟》的人物形象塑造中，我们可以看出创作者的素描基础坚实，整体稳定感很强；杨飞云的作品《红色的张力》，人物造型严谨，笔触非常精细，具有西方古典绘画要素，构图比较简单，创作者采用静态的方式凸显了人物精神和宁静的背景。
写实油画人物的创作，并不是单纯地模仿事物，也不是随意想象绘制，而是要求创作者结合现实情况感受，进而将感受融入作品。
我国的绘画创作，多遵循“外师造化，中得心源”的创作理念。
绘画创作就是将客观与主观结合在一起，充分体现创作者的情感，而不是简单地重现事物。
如，尼古拉 费欣的创作《妮娜》是在写生中完成的，创作者在油画创作中融入自己的情感。
在表现人物头发时，创作者并没有按部就班，而是为了展现头发蓬松感，采用了反复揉扫的方式；衣服的刻画技巧更加高超，采用了简单数笔塑造衣物。
部分经典油画，不在于绘画的逼真程度，而是对人物的再创造，即赋予人物情感，充分提高作品的艺术感染力。
写实油画人物肖像作品中还有一类模特肖像作品，创作者通过与模特的交流感受创作对象的精神面貌。
创作者在写生中能够通过与人交流快速分析人物状态，不断提高自己的绘画水平，激发创作灵感。
如，忻东旺的《处境》，画中人物腹部变化很多，这是因为模特已经怀孕，因此通过腹部的变化体现创作者对新生命的想象。
现场写生的缺点也比较明显，其限制了创作者和模特的表现能力，对创作者要求较高。
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油画人物肖像画的构图技巧解析
肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。
一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以你就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。
首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少（你可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置），以及画面的背景和其他一些物体。
要能够发现你的对象身上与众不同的气质。
通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。
大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。
他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。
为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。
尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。
总的来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。
《新生儿》史蒂芬·.克劳瑟这幅肖像油画中，窗框在画面中形成一个背景框，突出了精心绘制的头部，远处花园中的绿色灌木用来强调画面“新生”这个主题。
人物倾斜的头部和放在婴儿身上的手，既传递出入物那种平静慈爱的心情，也使得画面构图看上去具有动感。
《我的女儿乔治娅.罗森加坦》纳奥米.亚历山大肖像画证明了笔触在整个画面中的重要性。
在这里，画家以明确的笔触沿着头发的轮廓、宽松的上衣、手臂和椅背画出来，然后又继续在画面中上升，围绕在背景的墙面上。
画这些旋涡式的笔触的一个最主要的目的，就是突出窗框的垂直感，并且让窗框笔直的外形和黑色的调子跟椅背那种大胆的外轮廓线形成对比。
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