论中国钢琴作品的创作特点
中国钢琴音乐的“中国风格”
中国钢琴音乐的“中国风格”全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：中国音乐是一种富有自己特色和独特魅力的音乐形式，而中国钢琴音乐更是在丰富传统、吸取西方音乐元素的基础上开辟了一条独特的艺术之路。
中国风格的钢琴音乐经过多年的发展，已经形成独特的风格体系，充分展现了中国的文化底蕴和艺术表达力。
本文将从中国钢琴音乐的历史渊源、中国风格的特点、中国钢琴音乐家及其作品等方面来探讨中国钢琴音乐“中国风格”的独特魅力。
中国钢琴音乐的“中国风格”是在中国传统音乐文化与西方音乐元素的融合中形成的。
在中国的数千年文明史中，音乐一直是中国文化的一部分。
中国古代音乐同样以其独特的气韵和内涵，为世人所称道。
而钢琴这一西方乐器，则是近现代的产物。
20世纪初，西方音乐和文化开始影响中国，钢琴音乐便成为中国国内流行的音乐形式。
中国钢琴音乐的“中国风格”便是在传统中国音乐文化与西方音乐元素的融合中形成的。
中国钢琴音乐的“中国风格”有其独特的表现特点。
中国风格的钢琴音乐不仅在音乐表现手法上有独特的特点，而且在音乐内容上也具有鲜明的中国特色。
中国钢琴音乐通过对中国传统音乐和文化的传承与发展，不断创新表现手法，增加了音乐的表现力和艺术性。
在音乐节奏上，中国钢琴音乐大量采用中国传统的节奏元素，并融入了中国的韵味和意境，使得这种音乐富有了独特的风格特点。
在音乐内容上，中国钢琴音乐多以中国传统的诗词、歌谣、民间故事等为题材，使得这种音乐富有了独特的文化内涵和民族情感。
中国钢琴音乐的“中国风格”在一些著名音乐家及其作品上得到了充分的展现。
著名钢琴家李双江，他的钢琴作品《黄河钢琴协奏曲》便是典型的中国风格的音乐作品。
他在这部作品中巧妙地融合了中国民间音乐和西方音乐元素，使得这部作品具有了独特的艺术魅力，也为中国钢琴音乐的“中国风格”树立了良好的榜样。
还有著名钢琴家郎朗的《茉莉花》等作品，在表现手法上也充分展现了中国钢琴音乐的“中国风格”。
中国钢琴音乐的“中国风格”具有独特的魅力和重要的意义，它不仅是中国音乐文化传统和现代元素的结合体，也是中国文化对外输出和国际交流的重要载体。
论钢琴曲《二泉映月》的艺术特色
论钢琴曲《二泉映月》的艺术特色《二泉映月》是中国民间传统音乐作品中的经典之作，被誉为中国民间音乐的代表之一，也是中国文化的瑰宝。
这首曲子以其独特的音韵和动人的旋律吸引了无数听众，被誉为中国音乐的瑰宝。
《二泉映月》的艺术特色主要体现在以下几个方面：一、中国传统音乐特色鲜明《二泉映月》融合了中国传统音乐的独特韵味，体现了中国传统音乐的特色。
整首曲子以双胡为基础，在此基础上增添了钢琴的伴奏，形成了独具特色的曲调，融合了东方音乐的神秘和韵味。
双胡作为中国传统乐器，它的琴音柔和细腻，琴音清越，音色美妙，具有浓郁的中国风格。
而曲子中又融入了一些西方音乐元素，使得整体旋律更加富有层次感。
这种融合中国传统音乐和西方音乐的方式, 展现出了中国音乐的独特魅力。
二、动人的旋律《二泉映月》的旋律十分动听，曲调优美，如泣如诉，给人以一种浓烈的情感。
这种旋律风格深受人们的喜爱，广为传唱。
听众在欣赏这首曲子时，往往能够深受其感染，沉浸感受到其中蕴含的深邃的情感。
整首曲子旋律婉转悠扬，充满了天籁之音的魅力，深得人心。
三、表现力强《二泉映月》通过钢琴和双胡的协奏，展现了其强大的表现力。
钢琴和双胡交错进行，充分展现了乐曲的动态和静态的对比，表现了它的丰富的音乐内涵。
它的曲调变化多样，音高变化多端，音色层次丰富，表现了绚丽多彩的音乐世界。
整首曲子在表现力上凸显出了中国音乐的独特魅力。
四、叙事性强《二泉映月》不仅仅是一首音乐作品，更是一种通过音乐叙述故事的形式。
整首曲子通过琴音来诉说故事，将人们带入了一个动人的情感世界。
这种叙事性强的特点，使得《二泉映月》成为了中国音乐史上的经典之作，也是一种极具文化底蕴和价值的音乐艺术形式。
五、丰富音乐内涵《二泉映月》音乐内涵丰富，给人以深沉之感。
整首曲子在旋律、和声、节奏等方面具有独特的特色。
曲子所蕴含的情感，如泣如诉，展现了中国传统音乐的独特魅力，极具观赏性和艺术性。
《二泉映月》具有浓厚的中国特色，融合了东西方音乐元素，形成了独具特色的音乐形式。
浅谈钢琴曲二泉映月艺术特色
浅谈钢琴曲二泉映月艺术特色《二泉映月》是由中国民间盲人艺术家阿炳于20世纪30年代末创作的二胡名曲,而后于20世纪50年代由著名民族音乐学家杨荫浏先生灌制成唱片后为世人所熟知。
其同名钢琴改编曲《二泉映月》则是由储望华先生最初创作于1972年,此钢琴曲充分融合和延续了原曲的思想内涵和结构特征,并将民族音乐元素与西方钢琴有机结合从而演绎出东方弦乐的音乐特色。
改编后的钢琴曲是中西方音乐相结合的典范,通过利用钢琴鲜明而强烈的色彩性,对旋律、曲式结构、和声、织体等方面进行丰富,从而尽可能强化民族风格,蕴含着深厚的思想内涵。
一、曲式结构特征改编后的钢琴曲主要延续了原二胡曲的变奏体结构,在具有西方曲式结构特点的同时,相比于原曲的89小节,改编后的钢琴曲变为65小节,由七个部分组成,即引子、A、A1、A2、A3、A4、尾声构成,在变得紧凑凝练的同时,层次精炼分明,使得曲子富有逻辑性。
乐曲的引子具有高度的概括和起兴的作用。
改编后的钢琴曲在一开始的引子部分以1小节下行音阶的形式继承了原曲主题旋律部分的引子,由高到低的旋律变化好似轻轻地叹息,委婉动听之余表达出孤寂、凄凉的哀怨、悲苦之感。
而后的旋律变化则是以由商音渐至上升为角音并做短暂停留最终以宫音结束。
紧接着的主题A部分(2-11小节)则是由a、b、c、三个乐句构成,其旋律和原二胡曲调相同且平稳而静缓。
其中a乐句(2-6小节)在平稳级进过程中隐藏着落寞感,织体和旋律的融合则使该段乐句的旋律显得张弛有度,增加了情感色彩。
b乐句(6-8小节)能让听众明显的感受到宁静平奇的外表下蕴含的躁动不安、压抑的情绪。
这一部分无论是在伴奏、旋律音区还是声部方面都体现出多样变化的特点。
当主题进入c乐句(8-11小节)时,从曲谱的谱例上可以看出,其音区和b乐句的音区相同。
而储望华先生在c乐句的处理方面也颇下功夫,为了使旋律的变化灵活具有弹性,作曲家采用了切分音、附点节奏与模仿二胡滑奏的倚音加以装饰,同时为了使音响干净整洁,织体的音域更是运用了三个八度的音域跨度来达到上下声部宽与紧的对位,而这也为后面变奏的展开奠定了基础。
论中国钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色和演奏技巧
论中国钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色和演奏技巧1. 引言1.1 介绍《滇南山谣三首》的背景和意义《滇南山谣三首》是中国著名作曲家肖宁创作的钢琴组曲，共分为三首曲目，分别为《山韵》、《水韵》和《云韵》。
这部作品以中国云南南部的山川风光为灵感来源，展现了当地山川风光的壮美与神秘，体现了肖宁对家乡乡土风情的深厚感情。
《滇南山谣三首》不仅是对云南风土人情的歌颂，也是对中国传统音乐元素的融合与创新。
通过对当地山水风情的描绘，以及对音乐形式和技巧的探索，肖宁成功地打造了这部独具中国特色的钢琴组曲。
1.2 概括《滇南山谣三首》的主题和风格《滇南山谣三首》是中国著名作曲家许镜清的钢琴组曲，由三首曲子组成，分别是《梦溪》、《谷风》和《山歌》。
这部组曲以云南地区的山谣为灵感来源，融合了中国民乐的元素，展现了浓厚的地方特色和民族风情。
主题清新优美，风格独具特色，展现出作者对家乡乡土情怀的情感表达。
《梦溪》描绘了梦幻般的山水景色，旋律轻盈悠扬，如同清泉淙淙，带领人们走进一片恬静而美丽的乐园。
《谷风》则展现了丰收季节的欢快氛围，节奏轻快活泼，仿佛置身于金黄的麦田中，感受到了收获的喜悦和生机勃勃的气息。
而《山歌》则是一曲悠扬动人的民谣，充满了乡愁和淳朴的情感，让人们回味起山村的岁月和乡土的情怀。
整个组曲风格清新优美，旋律优美动人，音乐表现生动细腻。
它不仅展现了云南地区独特的风土人情，也传达了作者对家乡深沉的眷恋之情。
《滇南山谣三首》以其独特的主题和风格赢得了广泛的赞誉，被认为是中国钢琴音乐中的杰作之一。
2. 正文2.1 中国钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色1. 民族音乐元素的融合：《滇南山谣三首》充分融合了滇南山区的民歌、山谣元素，使整个曲集具有浓厚的民族音乐特色。
这种融合不仅体现在旋律上，也体现在和声、节奏等方面，使曲集具有独特的音乐风格。
2. 情感表达的丰富性：通过对滇南山谣的重新演绎，作曲家在曲集中展现了丰富多彩的情感表达。
论中国钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色和演奏技巧
论中国钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色和演奏技巧中国钢琴组曲《滇南山谣三首》是中国著名音乐家阿炳创作的一部钢琴作品。
它以云南丰富的山水风情和丰厚的民族文化为创作背景，结合了中国传统音乐的特色，展现了独特的艺术魅力。
《滇南山谣三首》的艺术特色和演奏技巧具有独特的魅力，下面我们一起来探讨一下。
艺术特色：1. 民族风情浓郁：《滇南山谣三首》的创作灵感来源于云南丰富多彩的山水风情和浓厚的民族文化。
作曲家阿炳通过对云南民歌的深入挖掘和精心搜集，将其中的原生态美好融入到钢琴组曲的创作之中。
整部作品既保留了云南山谣的原始风格，又融入了现代音乐的表现手法，展现出鲜明的民族特色和浓烈的地域情感。
3. 极富表现力：《滇南山谣三首》通过对云南山谣的巧妙运用，将丰富的情感融入到音乐之中，赋予了作品极强的表现力。
整部组曲既有悠扬的旋律，又有激昂的乐句，深情款款的抒发了作曲家对家乡风土的热爱和对生活的感悟，具有极高的审美价值和表现力。
演奏技巧：1. 把握好节奏感：在演奏《滇南山谣三首》时，要注意把握好节奏感。
整部组曲的节奏感较为明显，旋律优美的同时也需要注意保持稳定的节奏，避免节奏松弛或混乱。
尤其是在民族特色浓郁的部分，要注意突出节奏的变化，使得整个曲目更加富有动感和韵味。
2. 重视指法与音色：《滇南山谣三首》要求演奏者具备较高的指法技巧和音色掌控能力。
作品涉及到大量的变化和跨度较大的音阶，因此要求演奏者具备精准的指法和准确的音准，同时要根据不同的音乐情感和表现要求，灵活运用音色掌控，使得整个曲目更具表现力和魅力。
3. 理解并展现民族特色：《滇南山谣三首》是以云南的山谣为创作主题的，因此在演奏时要深入理解并展现出其中的民族特色。
既要注重传统的韵味和民族风情，又要结合现代音乐的表现形式，使得整个曲目在保持原汁原味的同时又不失现代性和个性化。
4. 注重情感表达：在演奏《滇南山谣三首》时，要注重情感的表达。
作品中充满了深情的吟唱和激昂的节奏，要通过良好的技巧将这些情感表达出来，使得整个曲目更具感染力和艺术魅力。
论中国钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色和演奏技巧
论中国钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色和演奏技巧中国钢琴组曲《滇南山谣三首》是中国著名作曲家、钢琴家马祖联创作的一部具有独特风格和艺术魅力的钢琴作品。
这部作品不仅具有浓厚的中国民间音乐特色，而且融合了现代音乐的元素，展现了中国南方山区的风土人情和丰富多彩的民间文化。
本文将从艺术特色和演奏技巧两个方面来展开讨论，为读者们深入了解《滇南山谣三首》提供参考。
艺术特色1.古朴的旋律《滇南山谣三首》的音乐旋律简洁古朴，具有极大的感染力和表现力。
马祖联深入挖掘了中国南方山区的山谣音乐，通过巧妙的编曲和和声处理，使得旋律线条清晰，情感真挚。
每一首曲目都有着明显的主题思想，如《恋曲》中的悠扬情感、《挽歌》中的哀伤悲怆、《舞曲》中的欢快活泼，使得整个组曲具有鲜明的风格和音乐特色。
2.民间气息浓厚《滇南山谣三首》充满了民间音乐的气息，琴谱中蕴含着丰富的民间音乐元素。
马祖联通过对中国南方山区的山谣音乐进行深入研究，将其中的音乐精髓融入到钢琴曲中，使得这部作品不仅具有深厚的中国传统音乐底蕴，而且富有独特的审美魅力。
3.现代元素的融入虽然《滇南山谣三首》具有浓厚的民间音乐特色，但马祖联也在作品中融入了现代音乐的元素，如和声处理、节奏感和曲式结构等方面都体现了现代音乐的风格特点。
这种融合使得整个作品具有了时代感和现代性，更容易引起当代观众的共鸣和喜爱。
演奏技巧1. 温柔的音色在演奏《滇南山谣三首》时，演奏者需要表现出温柔柔和的音色，这符合作品中所要表达的中国南方山区的山谣音乐的特点。
在演奏中，要注重琴键的轻柔触碰和手指的柔软力度，以产生轻盈的音色，使得旋律更加动听悦耳。
2. 表现情感每一首曲目都有着鲜明的情感，演奏者需要在演奏中表现出作曲家的意图，将情感融入到音乐中。
在演奏《恋曲》时，要表现出悠扬的情感，流畅的旋律；在演奏《挽歌》时，则需要准确地把握曲中的哀怨之情，呈现出深沉和悲伤的情感；而在演奏《舞曲》时，要展现出欢快活泼的节奏感，使得整个曲目富有活力和活泼。
论中国钢琴艺术多元化创作
论中国钢琴艺术的多元化创作摘要钢琴，是源起于欧洲的一种高雅音乐艺术。
中国的钢琴之旅已经进行了近一个世纪，但中国钢琴创作真正开始走向新生是从改革开放开始的。
经过三十多年的发展，中国优秀的钢琴作曲家已经将钢琴创作推向了多元化的境地。
多方面的创新使得中国钢琴有了更广阔和坚韧的生命力。
本文旨在探讨中国钢琴艺术的多元化创作，从而让更多的人理解、接受和喜爱中国的钢琴艺术。
关键词：中国钢琴艺术多元化创作中图分类号：j624.1 文献标识码：a钢琴，源起欧洲，素来就有“乐器之王”的美誉。
一方面，由于它音色高贵优雅、音符婉转流畅，如诗如画、深具美感；另一方面则是因为在钢琴的发展过程中出现的那些伟大的耀眼的作曲家和演奏家们，是他们让音乐拥有了新的生命力和动人心弦的力量。
当下，中国已有不少钢琴演奏家屡次在国际上斩获大奖，得到了东西方钢琴界的一致认可。
钢琴在中国也成为了很多人学习的艺术课程。
然而，中国在钢琴创作方面的名声却远远不如演奏方面的名声响亮。
可以说，中国的钢琴创作一直受到很大的限制，真正的新生开始于改革开放。
经过一代代钢琴家的努力和创新，中国钢琴艺术的创作日渐成熟，并更加多元化。
下面，笔者就对中国钢琴艺术的多元化创作现状进行分析，再对钢琴艺术创作中出现的问题进行论述，最后提出推广中国多元化的钢琴创作在世界钢琴界的方法。
一多元化创作的现状中国钢琴艺术的创作之路走得实在艰难。
前期的创作基本处于巨大的政治限制和压力之下，钢琴作曲家们想要自由创作几乎是不可能做到的。
20世纪七十年代末，中国开始了改革开放，钢琴艺术的创作也从此开始了多元化的进程。
中国钢琴作曲家们致力于钢琴创作上的创新与文化融合，大致在主题内容和创作技法两大方面进行了多元化的探索和创作。
1 创作主题内容的融合性增强“文革”之后，文学上开始出现了多样性的特点，各种文学流派兴起。
而中国深厚的传统文化也重新被重视起来，这样的情况也影响到了钢琴艺术的创作。
钢琴创作主题的融合性明显增强，并在融合的基础上不断创造出新的东西，钢琴创作在此基础上渐渐形成了多元化的特征。
解析钢琴音乐的“中国风格”
解析钢琴音乐的“中国风格”中国风格的钢琴音乐通常体现了中国传统音乐元素的融合。
在中国音乐中，有许多古老的曲调和乐器，如古琴、笛子等。
这些古老的音乐元素在钢琴曲中得到了很好的体现，使得这些作品在旋律和节奏上都带有强烈的中国风格。
一些钢琴作品中常常会使用中国的传统音调，如“黄鹤楼”，“二泉映月”，“茉莉花”，“梁祝”等等，这些都使得钢琴曲更具中国特色。
中国风格的钢琴音乐在和声上也有独特之处。
中国古典音乐中的和声往往较为平淡，而西方音乐则注重和声的层次感和丰富度。
中国风格的钢琴作品在和声处理上通常会融合两种风格，既保留了中国古典音乐的平淡感，又加入了西方音乐的和声技巧，使得作品更加富有张力和层次感。
一些中国风格的钢琴曲会在和弦上添加中国传统音乐中独有的音符或走向，使整个曲子听起来更富有中国风味。
在节奏和韵律上，中国风格的钢琴音乐也充分融合了中国传统音乐的节奏韵律与西方音乐的节奏元素，产生了独具东方韵味的节奏感。
在一些中国风格的钢琴曲中，不仅会运用传统的二八、三四等中国传统的韵律，还会加入一些西方音乐的元素，如快速的音符跳跃、变化多端的节奏，使整个曲子更加富有动感。
中国风格的钢琴音乐在演奏技巧上也有独特之处。
在中国传统音乐中，有很多独特的演奏技巧，比如泛音、拨弦、滑奏等，这些技巧在中国风格的钢琴音乐中也得到了一定的运用，使得作品更具中国特色。
一些中国风格的钢琴曲还会加入一些特殊的演奏效果，如模仿传统乐器的声音、模拟自然界的声音等，使得作品更加生动和有趣。
中国风格的钢琴音乐具有独特的魅力，它充分融合了中国传统音乐的元素与西方音乐的技巧，形成了一种复合型的音乐风格。
这种风格不仅在音乐节奏、旋律、和声等方面都具有鲜明的中国特色，同时也使得钢琴音乐更具有东方韵味。
在当今世界音乐的多元化趋势下，中国风格的钢琴音乐正在逐渐成为一种流行的音乐风格，受到了越来越多人的喜爱与接受。
中国风格的钢琴音乐在融合中西文化的过程中，形成了独具魅力的音乐形式。
论张朝钢琴作品《努玛阿美》的创作特征及演奏处理
调式调性为#d角，最后转调进行到b e羽调式，而尾声是该部分的一个补充，使音乐的情绪得以延续、回归。
第一大部分共36个小节，由两个并列单二部曲式A和B组成的复二部曲式结构。
A部分共17个小节，3/4拍，由A（1-8小节）和B（9-17小节）两个乐段组成，其中A乐段是由三个乐句以3+2+3的形式构成。
在A这一乐段中，作曲家运用云南海莱腔的音乐元素，配以三连音与附点节奏的形式，融合对答、齐唱的歌唱手法，表现出哀牢山区浓雾弥漫的情景色彩；第二乐段B也是由三个乐节（3+3+3）构成，乐曲主题旋律在变奏形式的发展下情绪愈发浓烈，并在第17个小节达到该段落的最高潮，思乡这一主题乐思也展现得淋漓尽致。
B部分共19个小节，由A1（18-25小节）和B1（26-36小节）两个乐段组成，其中A1是主题句四度上行的严格模进，调式调性转变为#f羽，节拍为变化拍子。
这一部分乐曲回到了原速，其中22小节旋律声部中作曲家通过三连音的节奏型，为下一个乐段情绪上的变化进行了铺垫。
整体上来看，该部分作曲家通过“慢－快－慢”的速度布局形式，达到乐曲结构上的划分，并且运用多处音乐片段结构中运用三连音，来表现故土山峦连绵的场景与浓郁的思乡之情。
第二大部分共210个小节，是带有附属结构引子、尾声的回旋曲式。
在引子部分37-53小节中，作曲家通过5+5+5的结构形式、五度的低音声部循环、节拍重音移位等的形式，形成一个具有连接性质的承接段落。
主部C（54-91小节）是由C乐段及其变化反复的C1组成，其中C乐段是一个平行两句体6+6的结构形式，并通过7个小节对乐曲进行了补充，调式调性为#c羽调；第一插部D（97-110小节）运用C乐段中的材料发展形成一个新的乐句型主题，结构为4+4+6的形式；C1（123-160小节）是主部C第一次完全地再现；第二插部E（169-179小节）的音乐情绪回归到第一大部分“自由抒情的慢版”，主题材料与之前的相同，调式调性进行到b e羽；主部C2（192-222小节）与之前的再现不同，作曲家通过速度、节拍的变化使音乐更具爆发力；之后223-229小节的小连接段落中，作曲家运用#c徵音为调性的再现进行铺垫；尾声部分（230-246小节）作曲家运用第一大部分的主题材料，通过织体形式和力度的变化，以此来突出乐曲的主题思想和音乐内涵。
对当代中国钢琴作品创作特点的思考
对当代中国钢琴作品创作特点的思考随着中国社会的不断发展，中国的钢琴音乐作品也在不断地变化。
从20世纪初期起，中国的钢琴作品就已经开始有了自己的特点，产品数量大大增加。
在这篇文章中，我们将探讨当代中国钢琴作品的创作特点。
首先，当代中国钢琴作品注重节奏感和情绪表达。
在音乐理论方面，中国传统音乐和西方传统音乐有很大的不同之处。
中国传统音乐注重旋律和节奏的雷达，而当代中国钢琴作品从中国传统文化中吸取营养，创造出独特的节奏感。
在情绪表达方面，当代中国钢琴作品的创作千般委婉细腻，在情感上更具体、细致，更能引起听众共鸣，体现诗意。
其次，当代中国钢琴作品强调意向性和个性化。
现在的钢琴演奏者大多具备出色的技术实力，可以轻松地演奏一些具有挑战性的曲目。
然而，在当代中国钢琴作品的创作中，我们不仅注重技术，更重要的是创新。
作曲家们努力寻找新的音乐表达方式，为听众呈现更丰富、多元化的音乐作品。
此外，当代中国钢琴作品在音乐上强调个性化，作曲家们从自己的生活经历、情感和思考出发，创作出具有个性化特点的音乐作品。
这也是当代中国钢琴作品与国外作品的不同之处。
第三，当代中国钢琴作品注重宏大的想象力和创造力。
当代中国钢琴作品在构思上注重想象力，追求独特新颖，不断挑战听众的耳朵。
作曲家们通过对中国各地风土人情和文化内涵的研究和探讨，深入挖掘其独特的文化灵魂，加以融合，创作出原创性极高、气势恢宏、具有中国特色的钢琴作品。
这些作品既有中国传统文化的烙印，又注重现代人的感受和思考。
最后，当代中国钢琴作品注重与现实社会互动。
在当代中国音乐创作中，与现实社会的关系逐渐透明。
作曲家们尤其注重反应当前社会的问题，为人们传递更多的信息。
当代中国钢琴作品富有融合感，能够带来听众深刻的、富有启发性的体验。
比如，《菊花台》、《现实主义》等都是经典的例子，其内容通过音乐传达了对社会现实和规范的探讨。
总之，当代中国钢琴作品的创作特点是多元化、宏大又独特的。
它们注重独立思考、注重表达、注重文化传承与创新，并具有中国自己的文化内涵和风格特色。
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论中国钢琴作品的创作特点
摘要：几代音乐家创作了大量优秀的中国钢琴曲。
这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味,在长期的演奏实践中,显示了持久的艺术生命力,多数作品具有以主调音乐创作为主流,以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编,旋律模仿民族民间乐器音响,以及旋律与和声具有中国民族特色的创作特点.
关键词：中国钢琴曲民族特色创作特点
中国钢琴作品的创作经过几代音乐家的努力,创作了大量优秀的钢琴曲。
这些作品以其浓郁的民族风格和高雅的艺术品味在长期的演奏实践中,显示了持久的艺术生命力,其所渲染的艺术氛围,至今人为之倾倒,逐步使钢琴曲这个“舶来”的音乐创作形式被我国各族人民所接受,并在长期的艺术实践中使其更加具有了民族文化精神和艺术价值,笔者在多年钢琴教学中,大量的学习并使用中国钢琴
曲作为教材,深深的被我国民族音乐的博大精深所折服。
为了更深入了解研究中国钢琴作品这类创作体裁,本文从中国钢琴曲的创作特点作如下论述与探析。
一、以主调音乐创作为主流的创作特点
主调音乐是多声部音乐的一种,整部作品的进行以其中某一个声部(多数情况下是高音部)的旋律为主,其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。
主调音乐的特点是音乐形象明显,感情表达明确,欣赏者比较容易能够融入其中。
和声是主调音乐最重要的创作基础。
中国钢琴作品无论是早期赵元任的《和平进行曲》、萧友梅的《哀悼引》、还是新中国成立后作品如王建中的《梅花三弄》、黎英海的《夕阳箫鼓》等作品,都是运用了主调音乐创作手法,采用“民族化”的旋律风格创作的,其主要特点是以五声音阶为骨干的七声音阶旋律和三音列旋律相结合。
通过委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏,完美地表现了“江山多娇,风景如画”的意境,抒发出作曲家对大自然景色的美好感受和对祖国锦绣河山的眷恋之情,并通过各种音乐因素的对比,使乐曲的音乐变化起伏有致。
二、以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编的创作特点
作曲家充分挖掘和利用传统民间音乐,繁荣民间音乐文化和民间音乐创作,做到古为今用、借古颂今,不仅丰富和发展了民族音乐文化、传承和弘扬了民族文化精神、给民族音乐赋予新的内涵和精髓,同时也成为凝聚民族力量、激昂民族斗志、鼓舞人民士气、推动历史发展与社会进步的重要精神支撑。
相信这也是众多钢琴家和作曲家们将具有传统民间持色的音乐,作为改编中国钢琴作品素材的出发点之一。
根据我国传统民间音乐改编的中国钢琴曲,或直接移植原曲加以
整理、修饰;或截取主题旋律片断加以提炼、发展。
不仅在音乐素材的选题上贴近传统音乐,更是在西洋音乐结构的基础上,创造性的运用具有中国色彩的编曲方式,使得原作品形象更加饱满,内涵更加丰富,也更易在当今世界文化交流的范围内传播民族精神。
改编,作为一种特有的创作形式,在当今中国文化发展史上,已成为不可缺少的重要部分。
如王建中的《军民大生产》改编自同名歌曲,其歌曲原型是陇东民歌《推炒面》;《山丹丹花开红艳艳》改编自同名合唱曲,其歌曲原型是陕北民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》;《翻身道情》根据秧歌剧《减租会》中的一段陕北道情为素材改编;《绣金匾》根据同名歌曲(该歌曲原型为陕北民间小调《绣荷包》填词而成)改编;周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》,是根据陕北民歌《三十里铺》改编的叙事性钢琴曲;汪立三于1953年改编根据同名陕北民歌改编的《兰花花》也是一首受到好评的钢琴曲;储望华的《正月新春》则是一曲苍凉、淳朴的信天游,《解放区的天》则是一首热烈挥洒的陕北民歌;刘庄的《钢琴变奏曲》取材自山东民歌《沂蒙山小调》;尚德义的《喜丰年》以东北民间小调的旋律骨干音和黑龙江的民歌《丢戒指》的曲调为基础创作;崔世光的《山东风俗组曲》之《乡土小调》和《对花》亦同样以山东地方民歌为素材创编;桑桐的《小白菜》改编自同名河北民歌,《刮地风》取材自流行于我国西北一带的汉族传统小调;还有殷承宗等人创作的钢琴协奏曲《黄河》在取材自同名合唱曲的基础上,也加入了船夫号子等元素,第三乐章《东方红》的旋律部分更是直接取材自陕北信天游。
这些根据民歌的主题旋律改编、创编而成的钢琴曲,在很大程度上保持了作品的原貌,并且予以进一步的创作发展,使其音乐形象更加丰满。
我国古曲、戏曲文化源远流长,表演形式及唱腔各有特色。
在钢琴改编的过程中,作曲家们更为注重节奏的安排和韵味的细腻感。
作曲家综合运用了大量的西方作曲技法,并与中国传统乐曲融合,表现出浓郁的中国韵味,深化了传统音乐的意境。
如《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《三六》、《流水》、《平湖秋月》、《十面埋伏》等。
《喜相逢》原为山西梆子和二人转等地方戏曲的过场音乐,后经冯子存改编为笛子独奏曲,郭志鸿又将其改编为钢
琴小品;《兄妹开荒》原为陕北秧歌剧,汪立三于1978年将之改编为钢琴曲;秦文琛的《朴素的民风》以秦腔音调为素材,呈现了板式变化的戏曲风格。
乐器作为另一种音乐表达形式,其渲染能力在广袤的荒漠大地中表现得淋漓尽致。
根据这些民间器乐曲改编的钢琴曲的最大特色,就是模拟这些器乐的声响效果。
如王建中改编的唢呐曲《百鸟朝凤》,赵晓生于1976年创作的改编曲《冀北笛音》等等,都生动地刻画出了北方人民朴质豪爽的性格和生活情趣。
三、旋律模仿民族民间乐器音响的创作特点
中国钢琴曲的创作来自于民间丰富的音乐积淀,其中模仿传统的民族民间乐器是钢琴创作的重要手法,在音乐表现手法上利用各种不同的手段借助于钢琴模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器等表现具有民间特色的韵味和意境。
模仿弹拨乐器中具有代表性的有《梅花三弄》与《阳关三叠》,音乐中很好的“再现”了古琴的声音,曲中分别用琶音、倚音、和弦等不同手法模仿了古琴的单散音、滚拂散音、复散音等,给人以空旷之感,余音缭绕韵味无穷。
对吹拉乐器的模仿比较典型的有《冀北笛音》,全曲比较完整地“再现”了笛子的各种技法所奏出的声音特点。
通过各种装饰音来模仿笛子的颤音、滑音、历音甚至花舌音的效果。
综合性模仿比较有代表性的有黎英海等改编的《夕阳箫鼓》,模仿了箫、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器,因此在演奏时需要敏感的音色变化。
箫的音色悠远柔绵,古筝的音色清晰圆润,琵琶的音色清澈明亮、慷慨激昂。
弹奏中“模仿”其他民间乐器的演奏效果时。
在掌握所模仿乐器特点的同时。
手指的指触是另一个弹奏的关键。
通过指触细致敏感的变化获得所追求的音色,使音色在刚柔、深浅、虚实、明暗中将音乐表演的惟妙惟肖,韵味无穷。
四、旋律与和声具有中国民族特色的创作特点
旋律的调式大多采用了民族五声调式。
如黎英海的《蓝花花》、《采茶扑蝶》(C羽调)、《三十里铺》(G徵—C徵)、《嘎达梅林》( E羽调式)、《绣荷包》(C 商调)、《绣红旗》(G徵—C徵)等。
这些作品在旋律中多次使用转调,而且融进了一些地区的音乐因素,使作品大量体现了主调钢琴音乐的民族化。
中国的审美讲究“中庸”,讲究神似,结构随意,正如中国的水墨画一样,是一种清淡的色调。
中国音乐继承了这一特点,旋律起伏跌宕,热情奔放,一切情感在线条的旋律中表现得一览无余。
如黎海英的《夕阳箫鼓》中的一段变奏中旋律是用起伏连绵的大乐句线条来表现月夜的美丽,而伴奏织体是弱音起的一个个乐句组成,与旋律构成了这种优美朦胧的画面。
为了适应中国民族调式的特点,钢琴改编曲以调式风格的特质作为和声风格的依据,以此来改造西方传统和声手法,使和弦变得更丰富复杂,淡化西洋和声的功能性,形成民族色彩浓厚的和声风格。
汪立三的《涛声》是建立在五声音阶基础上的中国佛曲《目莲救母》的音调,再加上以不同的调性加以叠置,以日本传统的“都节调式”为基本调式,表现了波涛汹涌的壮丽景象。
在结束段用四度、五度、八度混置的和弦,在高音区平行奏出主题,产生清脆、明亮的泛音效果,在钟声的下方用宫调式合音奏出鼓声的效果,与上部钟声交辉相映。
陈培勋的《平湖秋月》中运用了具有五声特点的纵向和弦分解,与三度叠置的和弦构成鲜明的对比,构成一种有律动的和声形态,生动形象地刻画出了波光粼粼的景象。
中国钢琴曲的创作之路。
历经百年已经逐渐走向成熟,在创作技法及音乐表现上不断创新。
优秀作品层出不穷。
我们只有不断地学习与研究,进一步体会我国民族音乐文化的精髓所在,通过理性与感性的融合,才能深入的理解中国钢琴曲的内涵。
参考文献:
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中央音乐学院钢琴系.中国钢琴作品选.人民音乐出版社,1994.
魏廷格.中国钢琴名曲30首.人民音乐出版社,1996.
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