戏剧教育在日本学校教育中的实践
试论戏剧教育的三种模式——兼谈普及戏剧教育面临的理念及实践问题
试论戏剧教育的三种模式——兼谈普及戏剧教育面临的理念及实践问题试论戏剧教育的三种模式——兼谈普及戏剧教育面临的理念及实践问题导言戏剧教育作为一种特殊的教育方式，在培养学生综合素质、发展创造力和表现力等方面具有独特的优势。
然而，由于国内戏剧教育的发展起步较晚，面临着理念指导和实践模式选择等方面的挑战。
本文将以“试论戏剧教育的三种模式”为主线，从普及戏剧教育的理念和实践问题两个层面进行探讨，旨在拓宽广大教育从业者对戏剧教育的认识和实践。
一、戏剧教育的价值与意义戏剧教育是一种融合艺术表演、文学、心理学等多学科知识的综合性教育方式。
它通过戏剧表演的形式，培养学生综合素质、培养学生的表现力和创造力，有助于丰富学生的情感体验，促进学生全面发展。
戏剧教育不仅对学生的身心健康有益，而且对个人自我认知、社交能力的培养也具有积极影响。
二、戏剧教育的三种模式戏剧教育具有多种实践模式，本文将从表演型、欣赏型和创作型三个角度探讨戏剧教育的不同模式。
1. 表演型戏剧教育模式表演型戏剧教育模式是目前较为普遍的一种模式，其主要目标是培养学生的表演技巧和舞台艺术修养。
这种模式注重学生的戏剧表演技能的培养，通过学习剧本、舞台表演等方式，提升学生的表达能力和艺术修养水平。
但是，在表演型戏剧教育模式中，学生往往只是参与到表演的过程中，缺乏创造性的参与，容易使学生仅仅停留在技巧层面上，缺乏对戏剧艺术的真正理解和体验。
因此，在实践中需要注意引导学生思考、反思，培养学生对戏剧艺术的敏感性和独立思考能力。
2. 欣赏型戏剧教育模式欣赏型戏剧教育模式以培养学生对戏剧的欣赏能力为核心，通过观看优秀的戏剧作品，使学生能够感受到戏剧艺术的魅力和深度。
这种模式注重学生戏剧欣赏能力的培养，通过学习戏剧史、戏剧理论等方式，提高学生对戏剧的理解和欣赏水平。
欣赏型戏剧教育模式能够丰富学生的审美观，增强学生的人文素养，但是由于学生在这个过程中缺乏参与感，容易使学生产生被动的接受意识，而不能真正融入戏剧作品中去，在实践中需要注重引导学生参与感的提升，使学生充分体验戏剧艺术的魅力。
学校艺术教育实践特色
一、引言艺术教育是培养学生审美情趣、提高学生综合素质的重要途径。
在我国，学校艺术教育得到了广泛重视，各学校纷纷开展特色艺术教育活动，以培养学生的艺术素养。
本文将从以下几个方面介绍我校艺术教育的实践特色。
二、特色一：多元化课程设置1. 传统艺术课程我校艺术教育课程体系涵盖了书法、国画、剪纸、陶艺、剪纸等传统艺术课程。
这些课程旨在让学生了解和传承我国优秀的传统文化，培养学生的审美情趣和动手能力。
2. 现代艺术课程我校还开设了现代艺术课程，如摄影、舞蹈、戏剧、影视制作等。
这些课程旨在培养学生的创新精神和实践能力，让学生在艺术实践中感受生活的美好。
3. 特色课程我校还根据学生的兴趣和特长，开设了特色艺术课程，如民族音乐、民间舞蹈、古典吉他等。
这些课程旨在培养学生的个性，激发学生的艺术潜能。
三、特色二：丰富的艺术活动1. 艺术节我校每年举办一届艺术节，旨在为学生提供一个展示自我、交流学习的平台。
艺术节期间，学生可以参加各类艺术表演、展览、比赛等活动，提高自己的艺术素养。
2. 艺术社团我校成立了多个艺术社团，如合唱团、舞蹈队、戏剧社等。
这些社团定期组织活动，为学生提供锻炼和展示的机会。
3. 艺术交流我校积极开展艺术交流活动，邀请国内外知名艺术家来校讲座、授课，让学生近距离感受艺术的魅力。
四、特色三：师资力量雄厚1. 高素质教师团队我校拥有一支高素质的艺术教育教师团队，他们具备丰富的教学经验和扎实的专业功底，能够为学生提供高质量的艺术教育。
2. 外聘专家我校还邀请国内外知名艺术家担任客座教授，为学生提供更为广泛的艺术教育。
五、特色四：注重学生全面发展1. 艺术教育与德育相结合我校在艺术教育中注重德育教育，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
2. 艺术教育与智育相结合我校鼓励学生在艺术实践中培养创新精神和实践能力，提高综合素质。
六、特色五：家校共育1. 家长参与我校鼓励家长参与学校艺术教育活动，共同关注孩子的艺术成长。
浅论“戏剧教育走进校园”的重要性
浅论“戏剧教育走进校园”的重要性1. 引言1.1 戏剧教育对学生发展的重要性戏剧教育对学生的发展有着极其重要的意义。
通过参与戏剧教育，学生可以得到全面的发展，包括身心、智力、情感和社会等方面。
在戏剧表演中，学生要表演不同角色，并且要深入理解角色的内心世界和情感体验。
这种体验对于学生的情感认知和表达能力有着极大的促进作用。
戏剧教育还可以培养学生的创造力和想象力，因为在表演的过程中，学生需要找到自己对角色的独特理解，并将其呈现出来。
戏剧教育也能强化学生的团队合作意识，因为在剧场表演中，每个演员都扮演着重要的角色，需要相互配合，共同完成整个表演。
戏剧教育不仅可以提升学生的表达能力，还可以促进他们的综合素质的发展，对于学生的成长有着非常重要的意义。
1.2 校园戏剧教育的意义校园戏剧教育是学校教育中不可或缺的一部分，它有着重要的意义。
校园戏剧教育可以为学生提供一个展示自己才华的平台，让他们能够展现自己在表演方面的潜力。
通过戏剧表演，学生可以体验不同的人物角色，增强自信心，培养自我表达能力，并且更好地了解自己。
校园戏剧教育可以促进学生的情感表达能力。
通过参与剧本创作和角色扮演，学生能够更好地表达自己的情感和思想，学会关注他人，增进同学之间的沟通与理解，培养学生的情感智慧和情商。
校园戏剧教育还有助于培养学生的创造力和想象力。
在戏剧表演中，学生需要设想场景、塑造角色、设计动作，这些过程促使他们锻炼创造性思维，培养独立思考能力。
校园戏剧教育的意义在于提供了一个综合发展的平台，既可以锻炼学生的技能，又可以促进学生的全面发展，为他们的未来奠定坚实的基础。
2. 正文2.1 提升学生的综合素质提升学生的综合素质是戏剧教育走进校园的重要目标之一。
通过参与戏剧表演和演绎活动，学生可以全面发展自身潜能和能力，提升个人综合素质。
戏剧活动需要学生在理解剧本情节和角色的基础上进行表演，这对学生的语言表达能力和沟通能力提出了要求。
在练习台词和演技的过程中，学生将不断地提高自己的口才和表达能力，从而更好地与他人交流和沟通。
日本艺术留学学校排名前十有哪些大学呢
日本艺术留学学校排名前十有哪些大学呢艺术留学是各国学生追逐梦想、追求专业提升的重要途径之一。
在日本，作为亚洲最具艺术氛围和创造力的国家之一，拥有众多优秀的艺术留学学校，为学生提供了广阔的学术资源和专业发展机会。
在排名中，以下是日本艺术留学学校排名前十的大学：1. 东京艺术大学（T okyo University of the Arts）东京艺术大学作为日本顶尖的艺术留学学校之一，拥有悠久的历史和卓越的教学实力。
该校提供广泛的艺术学科，涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、绘画、设计等多个领域。
学校设施先进，教师团队实力雄厚，为学生提供独特的创作空间和专业指导。
2. 日本大学美术学部（Nihon University College of Art）日本大学美术学部是一所艺术教育历史悠久的学校，在日本享有很高的声誉。
学校注重培养学生的创造力和实践能力，提供了丰富多样的专业课程，包括绘画、雕塑、摄影、动画等，为学生打下坚实的艺术基础。
3. 文化学園大学（Bunka Gakuen University）文化学園大学是一所综合性学校，拥有音乐、舞蹈、艺术、时装等专业。
学校注重培养学生的实践能力和创新思维，并致力于与国际交流与合作。
学校注重培养学生的实践能力和创新思维，并致力于与国际交流与合作。
4. 大阪艺术大学（Osaka University of Arts）大阪艺术大学是日本西部地区负盛名的艺术学府之一。
学校以实践教育为特色，通过严格的专业训练和创作指导，培养学生在音乐、舞蹈、戏剧等领域的综合艺术素养和创作能力。
5. 京都市立艺术大学（Kyoto City University of Arts）京都市立艺术大学是一所位于京都的艺术学校，在保持古都文化传统的同时，以开拓创新为目标。
学校在多个艺术领域具有独特的优势，如音乐、舞蹈、演奏、工艺美术等。
学校配备了现代化的设施和资源，提供了丰富的实践和演出机会。
6. 高松塾大学（Takamatsu Gakuin University）高松塾大学拥有优秀的艺术学院，以其丰富的音乐教育资源和专业导师队伍而闻名。
戏剧元素融入绘本教学在培智学校的实践探索
戏剧元素融入绘本教学在培智学校的实践探索近年来，绘本教学在我国逐渐受到重视，成为幼儿教育中不可或缺的一环。
而随着教育理念的不断进步和发展，戏剧元素融入绘本教学也逐渐受到关注。
在培智学校，我们开展了一系列关于戏剧元素融入绘本教学的实践探索，取得了一定的成果。
本文将介绍我们在这方面的实践经验和心得体会。
1. 戏剧元素融入绘本教学的背景在幼儿教育中，绘本教学被认为是一种寓教于乐的教学方式，具有丰富的想象力和创造力。
而戏剧教学则可以培养孩子们的自信心、表达能力和团队合作精神。
将戏剧元素融入绘本教学，不仅能够使教学内容更加生动有趣，还能够提高学生的综合素养和情感认知能力。
在培智学校，我们决定将戏剧元素融入绘本教学，以丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
2. 实践探索的具体内容我们精心挑选了一些适合融入戏剧元素的绘本，如《小猫钓鱼》、《小熊和小猫的朋友》等。
这些绘本内容生动有趣，情节简单易懂，非常适合幼儿故事演绎。
接着，我们邀请了专业的戏剧老师来指导学生们进行戏剧表演的训练和排练。
老师们根据绘本内容，设计了一些简单的戏剧台词和动作，让孩子们可以通过表演来体验并理解绘本中的情节和情感。
我们组织了一些小型的戏剧表演活动，让孩子们有机会在舞台上展示自己的表演才华，增强他们的自信心和表达能力。
3. 实践探索的效果评估通过一段时间的实践探索，我们发现将戏剧元素融入绘本教学确实取得了一定的成效。
学生们对绘本故事的理解更加深入，他们通过表演来体验和感受故事情节，对故事中的人物和情感有了更加深刻的认识。
学生们的表达能力和团队合作精神也得到了提高，他们学会了互相配合，分工合作，共同完成一场戏剧表演。
最重要的是，学生们的学习兴趣得到了激发，他们对绘本故事和戏剧表演充满了热情，积极参与到各种教学活动中去。
中小学戏剧教育发展年度报告
2024年是我国中小学戏剧教育发展的关键一年。
随着教育的推进和国家对戏剧教育重视程度的提升，中小学戏剧教育的发展出现了一系列积极变化和成果。
一、政策支持力度加大今年，教育部明确提出了“全面发展素质教育，办好人民满意的教育”的方针，对于戏剧教育的发展提出了明确的要求和任务。
同时，鼓励中小学开设戏剧课程，为戏剧教育提供了政策保障。
各地方政府也相继出台相关政策，支持戏剧教育在中小学中的普及和发展。
二、课程设置与教材建设在课程设置方面，越来越多的中小学开始将戏剧教育纳入正式的教学计划中，设立了专门的戏剧课程。
同时，教材建设也得到了加强，编写了一大批适合中小学生的戏剧教材。
这不仅有利于教师的教学，还为学生提供了更多的戏剧学习资源。
三、教师队伍的培养和提高为了满足中小学戏剧教育的需求，各地纷纷加强了对教师的培训和提高的工作。
通过举办培训班、开展研讨会等方式，提升了教师的专业水平和教育教学能力。
同时，还加强了教师队伍的建设，吸引了一批高水平的专业戏剧教育人才。
四、学校与社会资源的合作有越来越多的中小学与社会资源进行了合作，举办了一系列戏剧教育相关活动。
例如，校园剧社的成立、戏剧演出的举办等。
这不仅丰富了学生的校园生活，还提供了更多的机会和平台，让学生在实践中感受戏剧的魅力和价值。
五、学生戏剧团队的培养许多中小学以学生戏剧团队为基础，培养学生的戏剧素养和创造力。
年度戏剧节、校际比赛等活动激发了学生的学习热情，增强了他们的团队意识和表演能力。
通过戏剧团队的建设，学生的综合素质得到了更全面的发展。
尽管中小学戏剧教育在2024年取得了很大的进步，但也面临一些问题和挑战。
首先，戏剧教育的师资力量依然不足，需要加大培训力度，提高教师的专业素养。
其次，课程的设计和实施还需要进一步完善，将更多实践活动融入教学中，促进学生的创新能力和综合素质的提高。
此外，家长和社会的支持和关注也需要得到进一步加强。
高校校园戏剧活动的教育意义与实践
高校校园戏剧活动的教育意义与实践戏剧是一种集合了表演、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的综合艺术，它在高校校园中的教育意义与实践不可忽视。
校园戏剧活动不仅可以帮助学生培养自信、表达能力，还能促进学生创造力和团队协作能力的发展。
通过戏剧活动，学生们可以在愉快的氛围中学习，提高综合素质，同时也可以在实践中获得更为深刻的知识和经验。
一、戏剧活动的教育意义校园戏剧活动不仅可以使学生在表演中收获快乐，更重要的是它在教育中扮演着重要的角色。
戏剧活动可以帮助学生培养自信心和表达能力。
在戏剧表演中，学生需要不断地练习台词，塑造角色，表达情感，这些都可以帮助学生树立自信心，培养自己的表达能力。
戏剧活动还可以促进学生的团队协作能力。
表演一部戏剧需要整个团队的通力合作，每个人都需要扮演好自己的角色，并且与其他成员密切配合，这种合作精神有利于培养学生们的团队合作能力，增强班集体凝聚力。
戏剧活动也可以帮助学生发展创造力。
在表演中，学生需要通过想象力和创造力来为角色设定特点和表演方式，这对学生的创造力有着很好的促进作用。
他们可以在角色定位中发挥自己的想象力，充分发挥自己的才能。
二、戏剧活动的实践在高校校园中，戏剧活动的开展可以通过集体排练、演出、比赛等形式进行。
学校可以设置戏剧社团，让有爱好的学生参与进行排练和表演。
学校也可以举办校园戏剧节，让更多的学生参与到戏剧活动中来。
学校可以设置戏剧社团或者戏剧课程，让对戏剧有兴趣的学生参与其中。
通过定期的排练和表演，学生们可以不断提高自己的表演能力和团队协作能力。
在这个过程中，老师可以给予学生一定的指导和帮助，提高学生的表演水平，同时也可以从中收获快乐和成长。
校园戏剧节还可以促进学生之间的交流与沟通。
学生们可以通过观看其他学校的表演，学习借鉴他们的表演技巧和经验，同时也可以认识到不同学校的优秀表演者，从而拓展自己的视野和交友圈。
通过以上的实践，学校能够激发学生对戏剧的兴趣和热爱，提高他们的综合素质，促进学生的全面发展。
学校戏剧教育实施方案
学校戏剧教育实施方案引子：戏剧是一门能够激发学生创造力、提升表达能力和培养团队合作的艺术形式。
在学校教育中，实施戏剧教育计划不仅能够拓展学生的文化视野，还能够培养他们的情感智商和艺术鉴赏能力。
本文将探讨实施学校戏剧教育的方案，以期提供一种有效的教育方法。
1. 设立戏剧课程在学校的课表中设立戏剧课程是实施戏剧教育的首要步骤。
戏剧课程应该包括戏剧基本知识的讲解、演员技巧的培养以及剧本创作和表演的实践。
通过学习戏剧课程，学生能够更好地理解戏剧的历史和发展，并且能够从中感受到戏剧的魅力。
2. 拓展学生文化视野戏剧教育应该不仅局限于学校内部，还应该与社会紧密联系。
学校可以组织学生参观戏剧演出，邀请专业演员来给学生上课，并与当地剧团合作进行交流。
这样能够给学生提供更多的戏剧体验，开阔他们的文化视野，激发他们对戏剧的兴趣和热爱。
3. 培养表达能力戏剧是一种有声有色的表演艺术，学生通过参与戏剧表演能够培养自己的表达能力。
在戏剧教育中，学生应该被鼓励表演和演讲，通过扮演不同的角色和表达不同的情感去观察和理解世界。
这样能够帮助学生增强自信，提升沟通能力，并且培养他们的艺术性格。
4. 引导学生团队合作戏剧表演是一个团队合作的过程，学生需要与其他演员、导演、舞美师等人合作完成一台戏剧作品。
在戏剧教育中，学生应该被引导学会合作、分工和互相尊重。
通过与他人的对话和合作，学生能够更好地理解他人，培养自己的协作精神和团队合作能力。
5. 鼓励学生的创造力戏剧表演是一个充满想象力和创造力的过程，学生应该被鼓励敢于表达自己的想法和创意。
在戏剧教育中，学生应该被引导进行角色扮演和创作剧本，通过自己的创意去展示自己的艺术才华。
这样能够培养学生的创造性思维和艺术魅力，并且让他们体验到自己的价值和成就感。
6. 结合其他学科开展跨学科教学戏剧教育与其他学科的结合能够更好地拓展学生的知识面。
学校可以组织戏剧表演来演绎历史故事，通过音乐和舞蹈在戏剧中展示科学原理等。
21世纪以来我国教育戏剧研究综述与展望
21世纪以来我国教育戏剧研究综述与展望自21世纪初以来，我国的教育戏剧研究不断取得了长足的发展，涌现出了一大批优秀的学术成果和实践案例。
教育戏剧作为一种集文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等多种艺术形式于一体的综合性表演形式，不仅可以提高学生的审美修养和文化素养，还可以培养学生的团队合作能力、创造力和表达能力。
本文将对我国教育戏剧研究的发展进行综述，并展望未来的发展方向。
首先，21世纪以来，我国的教育戏剧研究取得了显著的进展。
在学术研究方面，越来越多的学者开始关注教育戏剧的潜力和意义，开展了大量的理论研究和实证研究。
他们探讨了教育戏剧在提高学生学习兴趣、促进学生发展、传递价值观念等方面的作用，为教育戏剧的推广和应用提供了理论支持。
同时，一些学者还进行了实践探索，开展了各种形式的教育戏剧活动，如校园话剧比赛、戏剧课程等，积累了丰富的经验和案例。
其次，我国教育戏剧研究在教学实践方面也取得了一定的成果。
越来越多的学校将教育戏剧纳入教学内容，开设戏剧课程或者组织戏剧活动，为学生提供了更多的艺术体验和表演机会。
通过参与戏剧表演，学生可以学习到表演技巧、情感表达等，培养了他们的创造力和表达能力。
同时，教育戏剧还可以促进学生的综合素质发展，提高他们的综合能力和团队合作意识。
再次，展望未来，我国的教育戏剧研究还有很大的发展空间。
一方面，需要进一步加强对教育戏剧的理论研究，深化对其意义和作用的认识，为其在教育实践中的推广和应用提供更为坚实的理论基础。
另一方面，需要进一步完善教育戏剧的实践机制，建立更为完善的课程体系和评价体系，促进教育戏剧在学校教育中的普及和应用。
总的来说，我国的教育戏剧研究在21世纪以来取得了显著的发展，取得了一系列的成果。
未来，我们需要在理论研究和实践推广方面进一步努力，推动教育戏剧在学校教育中的广泛应用，为学生的全面发展和教育教学的创新注入新的活力。
希望在不久的将来，我国的教育戏剧事业能够取得更为广泛和深入的发展，为我国的教育事业做出更大的贡献。
浅论“戏剧教育走进校园”的重要性
浅论“戏剧教育走进校园”的重要性戏剧教育走进校园，是指通过戏剧教学和演出等形式，将戏剧艺术融入学校教育中，为学生提供一个全面发展的平台。
戏剧教育在校园中的重要性不可忽视。
戏剧教育可以激发学生的创造力和想象力。
戏剧是一种具有表达性的艺术形式，它既需要演员的才华和技巧，也需要观众的情感共鸣。
通过参与戏剧表演，学生可以尝试扮演不同角色，创造和表达自己的想法和感受。
他们可以通过角色的塑造和情节的发展，锻炼自己的创造力和想象力，提高他们的表达能力和逻辑思维能力。
戏剧教育可以培养学生的团队合作和沟通能力。
在戏剧表演中，演员们需要紧密合作，相互配合，共同完成一部作品。
通过这个过程，学生们可以学会和他人合作，协调彼此的动作和表演，培养团队合作和沟通能力。
演员还需要通过表演来传达情感和思想，与观众建立沟通和共鸣。
通过和观众的互动和沟通，演员可以锻炼自己的表演和沟通能力，提高自己的自信心和表达能力。
戏剧教育可以培养学生的审美意识和艺术修养。
在戏剧表演中，演员们需要通过细致的表演和情感的传递，打动观众的心灵。
而观众们也需要通过欣赏和感受戏剧来体验艺术的美。
通过参与戏剧教育，学生们可以培养自己的审美意识，学会欣赏和理解不同的艺术形式和风格。
他们可以通过观看不同类型的戏剧，体验戏剧艺术的魅力，提高自己的艺术修养和审美能力。
戏剧教育可以提高学生的自信心和自我认识。
戏剧表演是一种公开和表达的过程，演员们需要在舞台上展示自己，面对观众的审视和评价。
参与戏剧表演可以让学生们克服舞台恐惧，提高自己的自信心和勇气。
通过扮演不同角色和经历不同情节，学生们可以更好地理解自己和他人，认识自己的优势和不足。
他们可以通过演绎角色的经历和感受，反思自己的行为和思考，提高自己的自我认知和思考能力。
戏剧教育走进校园对学生的全面发展具有重要的意义。
它可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的团队合作和沟通能力，提高学生的审美意识和艺术修养，同时也可以增强学生的自信心和自我认识。
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浙江艺术职业学院学报㊀第１６卷第２期
ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ
文章编号：１６７２⁃２７９５（２０１８）０２⁃００１４⁃０３
收稿日期：２０１７－１１－０８
作者简介：竹内洁，男，日本鸟取大学地域研究学院副教授，主要从事地方文化政策，特别是地方政府在该方面的角色和作用研究㊂
戏剧教育在日本学校教育中的实践
竹内洁
㊀㊀在 戏剧和教育 这个课题里，演员或者表演者㊁以戏剧为职业的专门型人才的培养是非常重要的㊂但是本文是从另外一个角度探讨，即戏剧在非专业人士的教育中能够起到的作用㊂
本文的目的是通过介绍日本社会整体和学校教育的现状，以及鸟取县的实践案例，为大家多方面思考戏剧教育的可能性提供一些参考信息㊂
一㊁人口萎缩社会 日本
在介绍日本案例之前，首先对日本当今社会面临的 人口萎缩 现象这个前提背景予以简单说明㊂
明治时期之后，日本人口伴随着现代化的进程快速地增长㊂明治元年即１８６８年的人口总量大约是３３３０万，１４０年后的２００８年的人口总量大约是１亿３０００万，人口总量呈４倍的速度增长㊂由此可见，明治时期之后的现代化时期与人口总量大约３０００万的明治以前的１５０年相比，人口总量呈戏剧性地增长㊂
但是，２００８年是日本人口的顶值时期㊂２０世纪末期人口增长开始变慢，进入２１世纪开始停止增长，根据统计，近年人口开始逐渐减少㊂主要原因是出生率远远低于维持人口正常更替所需的比例，生育数量长期处于减少状态㊂
根据预测，未来日本人口会急剧地持续减少㊂即使未来的出生率不改善也不恶化，与现在基本持平并保持在中等水平来推测，到２０５０年人口总量会降到１亿以下，到２１００年预计将跌破５０００
万人㊂
一旦人口减少，经济规模也必然会缩小㊂在整体缩小的前提下，如何维持每个个体的富足生活，这已经成为这个时代必须考虑的问题㊂
关于这样的意识，在国土规划领域，使用了 聪明收缩 这个词㊂剧作家平田织佐先生称之为 慢慢地走下坡路 ㊂
然而，可以说那是一个谁都没有经历过的社
会㊂对于必须在那个时代生活的下一代青少年，我们应该进行怎么样的教育？关于这个问题，已经开始了认真的讨论㊂
二㊁日本学校教育的变化
学习指导纲要的修订
㊀㊀在日本学校教育制度中，规定了 学习指导纲要 这样的指导方针，目的是使青少年所学内容在全国范围内保持相同的水平㊂这个指导方针的内容，大约每１０年修订一次㊂
２０１７年３月，公布了新的修改草案，并确定了从２０１８年开始执行㊂这个修订的要点如下㊂
首先，整理出了新时代所需的三种 素质与能力 （应该会些什么）：１ 学习的动力与人格；２ 实用的知识与技能；３ 面对未知状况也能应对的思考力㊁判断力和表现力㊂
为了具备以上三种素质与能力，具体应该学习什么呢？这正是现有学科与课程（语文㊁数学等）的部分，并且还将开设新的科目㊂
❘竹内洁：戏剧教育在日本学校教育中的实践❘ＶＯＬ １６㊀ＮＯ ２㊀２０１８ ５
其次，应该如何学习这些学科与课程呢？这里的关键词是 自主式㊁对话式㊁深度学习 ㊂一直以来，关于 如何学习 的部分都属于隐形知识，基本上没有被明确地㊁有意识地提到过㊂本文的主题 寓教于戏 就是在 如何学习 这个方面发挥作用㊂
戏剧的创作过程，例如对剧本中的台词和说明的意思进行解释㊁围绕剧本与他人进行讨论㊁对台词进行加工使之成为自己的语言㊁共同合作完成一场表演等，这些可以被认为是 自主式㊁对话式㊁深度学习 ㊂
也就是说，通过重视 如何学习 这个部分，具备 学习动力与人格 ，使所学内容成为 实用的知识与技能 ，培养面对无人经历过的未知社会状况，也能应对的 思考能力㊁判断能力和表现力 ㊂
在这一次修订的学习指导纲要中，有反复提到这样的课程设置不仅仅依靠学校来完成，也应该与社会人士协同配合㊁组织成 面向社会开放的教育课程 来使之实现㊂
三、鸟取市鹿野町的实践活动
下面介绍一些以上文提到的学习指导纲要修订活动为基础进行的实践案例㊂
１ 小中一贯的 鹿野学园 的诞生与 表鹭课 的设置
本文选取的是 鸟之剧场 所在的鸟取市鹿野町社区的实践活动㊂
鹿野町是一个人口约４０００人的社区，鸟取市于２００４年纳入鹿野町㊂该社区的青少年全部在鹿野小学（６年制）学习，然后升入鹿野中学（３年制）㊂但是随着青少年数量的减少，为了更好地优化资源，鸟取市开始思考鹿野中学与周边中学的合并方案㊂鹿野町的人们因为担心当地没有中学反复与鸟取市协商争取，最终以鹿野小学与鹿野中学合并改编的方案取代了之前的方案㊂因此鹿野小学和鹿野中学于２０１８年４月开始合并为小学中学一贯制的鹿野学园，设置贯通９年的新的教育课程㊂鹿野学园设置了一门名为 表鹭课 的独创课程，该课程是所有新课程中最为重要的课程之一㊂表鹭课在活跃于鹿野町的文化团体等的协助下，为青少年创造体验多种文化活动的机会，主要目的是培养青少年的 表现力 和 沟通力 ，目前已经开始了各项准备工作㊂具体来说，除了与鸟之剧场相关的戏剧外，川柳㊁英文对话以及编草帽等传统工艺活动也被列入计划㊂
得到当地人的协助而设置教育课程，这样的实践正是 面向社会开放的教育课程 ㊂在表鹭课的审核资料中可以看到 旨在培养２１世纪的生存能力 这样的标语㊂所以从 旨在培养２１世纪的生存能力 这样的时代意识，以及社区协助这两方面来说，鹿野学园的实践与新学习指导纲要是一致的㊂
２ 鸟之剧场艺术表演体验活动的设计
在表鹭课中，非常重要的部分是通过戏剧的形式承担艺术表演体验活动㊂为此，在鹿野镇建立基地活跃的剧场公司 鸟之剧场 充分参与㊂为了把举办活动的教育效果发挥到最大，在精通学习理论与教育课程理论的青山学院大学苅宿教授的帮助下，正在对教育方法进行研究㊂
２０１７年，苅宿教授及其研究室的学生们在鸟之剧场组织了多场艺术表演体验活动，笔者有幸参与学习㊂其中一个活动是以鹿野小学四年级的学生为对象，围绕教科书上一篇题为‘坏掉的一千件乐器“的文章而展开的情景表演㊂孩子们每３人组成一个小组，扮演坏掉的大提琴或小号等乐器，共同研究台词和动作，３人合作来表现一种乐器的心情㊂这次活动的相关情景，以照片和视频的方式记录下来㊂这是为了方便苅宿研究室的学生们在事后进行反思和研究活动㊂
苅宿研究室不仅组织活动，也非常重视活动结束之后的回顾 省察 ㊂通过回顾活动中的成功之处和失败之处，反省完成得好与不好的原因，切身体会 成功 的感觉以及 自主式㊁对话式㊁深度学习 的真谛㊂
在 坏掉的一千件乐器 活动中，班主任老师按照苅宿教授的建议，组织了省察课㊂在这堂省察课上，孩子们自觉地通过小组互相提意见来促进表现㊂通过这样的表演体验活动与省察活动，也可以体会和掌握 对话 这样的学习方法㊂
苅宿教授不仅对鸟之剧场的相关活动内容提出了建议，对规划表鹭课课程的学校也提出了建议㊂
浙江艺术职业学院学报㊀第１６卷第２期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ
其中之一就是建议学校教师们开研讨会议㊂在研讨会议上教师们站在孩子们的角度，亲自体验艺术表演活动然后进行省察㊂在这些体验之后，苅宿教授又向教师们介绍了组织此类活动的意义以及与学习指导纲要修订的关系，并且就如何具体地把这些想法融入表鹭课这门课程提出了建议㊂为了２０１８年４月鹿野学园的开学，在不断接受这些建议的基础上，对表鹭课的目标设定等内容进行修改㊂
四、本案例的意义与遗留问题
对这些案例的意义与遗留的问题进行汇总，得出以下结论㊂
首先要提到的是通过戏剧的形式体验艺术表演活动，与本次学习指导纲要修订宗旨的基础内容是相符的，可以在实际的学校教育中定位为正式学科㊂
虽然本文没有提到，但其实在此之前，戏剧工作室把戏剧教育作为掌握沟通技能的手法以 沟通教育 的名义也在日本国内的不少学校组织了活动㊂
在本案例中，戏剧不仅仅在提高沟通技能上起到作用，而且在此基础上又向前迈进了一步，从 自主式㊁对话式㊁深度学习 的角度对学习过程（如何学习）进行了改进，这也正是新时代所需的
素质和能力的培养㊂由此可见，戏剧在培养新时代所需的素质和能力方面的作用值得关注㊂
另一方面，也有一些遗留问题㊂虽然从学校教育和学校教师的特点来说，必须以某种形式对教育成果作出评价，但在艺术表演体验活动中，对学习过程的改善程度进行评价的方法尚未确定㊂因此还需要对今后学校的评价方式等内容进行探讨㊂还有一点必须指出的就是，在保证艺术表演体验活动提高教育成果质量方面，代表戏剧表演专业水准的剧团能否持续参与（如何做到）到活动中㊂学校和地方政府如果希望剧团能够在教育上做出贡献，就应该为活动提供必要的预算保证㊂
面向社会开放的教育课程 不应仅停留在动员社区居民从事公益服务活动上，也希望日后能够就合理报酬㊁职责分配等问题展开建设性讨论㊂
（责任编辑：黄向苗）。