奥尔夫音乐教学法(一)
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
教学法介绍卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
奥尔夫音乐教案(通用)ppt
教案设计的步骤
分析教材
深入研究音乐作品，了解其背景、风格和 特点。
评估反馈
对教案实施效果进行评估，及时调整和改 进。
确定目标
根据教材和学生实际情况，制定明确的教 学目标。
设计活动
策划丰富多样的音乐活动，激发孩子的兴 趣和参与度。
选择方法
选择合适的教学手段和工具，如乐器、道 具、多媒体等。
奥尔夫音乐教案设计
教案设计的原则
综合性原则
奥尔夫音乐教案应融合音乐、 舞蹈、戏剧、文学等多种艺术 形式，以培养孩子的综合艺术
素养。
创新性原则
鼓励教师在教案设计中融入创 新元素，引导孩子通过音乐进 行创造性的表达。
参与性原则
确保每个孩子都能参与到音乐 活动中，发挥他们的主动性和 积极性。
发展性原则
教案设计应符合孩子的身心发 展规律，逐步提高他们的音乐
教案设计的要点
注重孩子的个体差异
考虑不同孩子的需求和能力，设计多样化的 教学活动。
注重音乐感知能力培养
通过听、唱、奏、舞等多种方式，培养孩子 的音乐感知和表现能力。
强调即兴创作
鼓励孩子在音乐活动中即兴表达，培养他们 的创造力和想象力。
融合多元文化元素
将不同国家和地区的音乐文化融入教案中， 拓宽孩子的艺术视野。
教学效果是否显著
评估教案的教学效果是否明显，学生 是否能够达到预期思教学目标
反思教学内容
重新审视教案中的教学目标，思考其是否 合理、可行，是否需要调整。
重新审视教案中的教学内容，思考其是否 全面、有趣，是否需要增删或调整。
反思教学过程
反思教学效果
重新审视教案中的教学过程，思考其是否 流畅、有效，是否需要改进或优化。
奥尔夫教学法教案
奥尔夫教学法教案奥尔夫教学法教案【篇一：奥尔夫教学法教案】奥尔夫教学法>>教案教学目的: 1、学习用接唱和对唱得方式接龙. 2、尝试按节奏创编答案，玩接龙游戏。
3、体验有节奏地念名词的快乐，在一次次的更高要求中感受到挑战性，并勇于挑战困难。
4、训练节奏感和反应能力. 教学准备: 准备不同节奏型的卡片教学过程：1、请同学们横排坐在地上。
2、在老师的带领下，利用身体的不同部位拍打出的不同声音代表不同强弱关系的拍子，然后和同学们一起，学习4/4 拍子和3/4 拍子的打法, 并熟练掌握.3、同学们一起打着节奏,由老师提出问题,大家分别打着4/4 拍或3/4 节奏有顺序的回答老师的问题。
4、由此联想到更多的节奏和问题,每位同学都可以加入其中,享受不同节奏带来的乐趣。
教案分析:节奏型:4/4 强弱规律:4/4 让同学们着重用明显的声音区分出强弱关系，切记不可强弱反向。
《《《《do-re-mi》》》》教案教案教案教案一、教材分析：这首曲子是由美国罗杰作的曲，哈默斯坦写的词。
词是由《音乐之声》根据同名音乐剧改编的电影音乐故事片，剧情讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。
《do-re-mi》是其中颇具特色的插曲，它用生活中最常见的用语来启发孩子们对每个音符的记忆，妙趣横生中又有较强的训练价值，课内课外均可演唱，而且适宜结合生动活泼的律动与表演，是一首很受学生喜爱的歌曲。
歌曲为c大调，2/4拍子，自然音阶的七个音以“模进”的形式，令人产生奋进向上的动力，结束句加入升、降半音使旋律线呈跳进的波浪形，给人以起伏的兴奋感，反复记号的恰当使用，使歌唱反复咏唱，意犹未尽。
二、教学目标：...《《《《do-re-mi》》》》教案教案教案教案一、教材分析：这首曲子是由美国罗杰作的曲，哈默斯坦写的词。
词是由《音乐之声》根据同名音乐剧改编的电影音乐故事片，剧情讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。
奥尔夫声势音乐教学法概述
奥尔夫声势音乐教学法概述在新课程改革的推进中，小学课堂教学更加注重以人为本的教育理念，也更加注重从音乐的特殊性入手制订教学方案。
奥尔夫声势教学将声势教学同小学生的身体、听觉、视觉等联合起来，让小学生在课堂上能够感受身体律动的节奏，表达准确的音色，并在此基础上激发学生创造力，提高小学生之间的合作意识，这与课程改革的理念非常契合。
因此在小学音乐课堂的教学当中运用奥尔夫声势教学法，并结合地方特色、中国特色、音乐特色等，让学生从生活中去理解音乐学习音乐，从而不断提高学生的综合素质。
本文运用了奥尔夫声势教学法的原理，声势教学法的元素，再结合具体的教学方法对奥尔夫声势教学进行分析，简单易懂对奥尔夫声势教学法在小学音乐课堂的推广和老师的理解教学有所帮助。
（一）声势教学法的教学原理声势教学法的核心理念是“诉诸感性，回归人本”。
因此我们从其内涵中也看到了其大部分的教学内容是强调的感知能力的培养，因此其教学法的心理学原理是感性的，但是又不能将基础的理论教学摒弃，因此其中的教学原理可以归纳为“游戏性”。
游戏可以说是小朋友们最喜爱的活动了。
而其中掺杂的感性和理性也使得游戏更具参与性。
小学生们玩游戏除了一个基本的理性规则外，输赢与否那就是看参与者的能力了。
因此可以说游戏是一个感性活动。
而人们的动作状态同样是在身体这样一个大的游戏规则之下进行的，但是身体动作却是充满了各种不确定性。
这种不确定性与思维有关，与外在的音乐有关，因此其是感性与理性相结合的产物。
同样游戏也是一个认知的过程，首先有综合的开始，有过程中的分析和努力，有最后与开始不一样的结果。
刚开始的综合是孩子们对于整体游戏的反映，分析的过程即是认知的过程，同样也伴随着思考、分类、再加工，而最后的结果则是对这个游戏有了全新的认知。
在音乐游戏中本身就是一个创造性思维活动的过程。
这也意味着游戏过程中情感的变化改变了原有的初始状态，经过了思维过程，形成了一个全新的情感和全新的结果。
[奥尔夫音乐教学法]奥尔夫音乐
![[奥尔夫音乐教学法]奥尔夫音乐](https://img.taocdn.com/s3/m/445a075649d7c1c708a1284ac850ad02de80073f.png)
［奥尔夫音乐教学法］奥尔夫音乐（1）［奥尔夫音乐］奥尔夫音乐《小乌龟》教案教学目标：1、让宝宝再次熟悉歌曲的旋律和歌词，在音乐中掌握一拍一动的匀速节拍。
2、手鼓的低沉声可以形象的表现出小乌龟的行走，这是一首四四拍的歌曲，让宝宝可以感受强弱次强弱的节拍。
3、让宝宝用自己的身体作为乐器，在娱乐中来感受一拍一动的稳定节奏.教学准备：手鼓、音乐教学过程：一、故事导入教师：今天给你们带来了一位新朋友，（让宝宝猜一猜），这个新朋友呀背着硬硬的壳，走起路来慢吞吞，你们知道他是谁吗宝宝：小乌龟。
教师：这只小乌龟每天都在自己的家门口玩，爬爬这爬爬那，可是它觉得特别没有意思。
有一天，它接到了好朋友小金鱼的电话，原来小金鱼搬新家了，它邀请小乌龟去做客。
（教师要演绎小金鱼和小乌龟打电话的对话内容）可是小金鱼的家太远了，小乌龟走路又那么慢，于是乌龟妈妈帮它想了一个好办法，妈妈说：“小乌龟，你可以带上吃的，这样你就不会饿了，”于是小乌龟就背上面包和糖果，开始远足了。
（什么叫“远足”呀就是不行去很远的地方玩）在路上,小乌龟要是饿了，它就把妈妈给带的面包和糖果拿出来吃了，可是路太远了，小乌龟可真累呀，于是它想了一个好办法，它要一边说儿歌一边鼓励自己：“小小乌龟上山坡，嘿嘿呦，嘿嘿呦，带着面包和糖果，远足乐悠悠。
”一边说儿歌一边走，小乌龟很快就到了小金鱼家，两个朋友见了面可真高兴呀。
二、听音乐、学歌曲两个好朋友见了面之后啊，小乌龟说我要交我的好朋友一首歌曲，让他跟我一起唱歌，小朋友们，你也来学一学吧。
孩子们，我们也来学一学吧。
请小朋友们先听一遍小乌龟是这样练的。
第一遍：闭眼睛听;第二遍：小乌龟练完了，请我们小朋友一起来说一遍。
第三遍：请你的小手和你的小嘴巴一起来练儿歌吧。
(强调间奏的时候幼儿不要发出声音。
)三、乐器伴奏先跟下朋友们回顾一下之前学的乐器(响棒、三角铁、木鱼、双向筒、单响筒)今天我们来认识一个新乐器：手鼓。
我们现在先来给小乌龟伴奏。
《奥尔夫音乐》教案
《奥尔夫音乐》教案《奥尔夫音乐》教案1活动目标：1、感应××× O 的节奏，感受四分音符休止符，2、皮质乐器音效探究与听辩；3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。
活动打算：大鼓、小鼓各五个，铃鼓人手一个，软垫人手一份，配套图片、CD 活动过程：一、故事导入宝宝很乖的睡着了，小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了，他演奏起了动动鼓……二、音色听辩，暖身1、完整观赏儿谣一遍后提问有哪些乐器？2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色，并且为每种乐器制定一个动作。
3、其次遍观赏儿谣，拍膝念语词一遍，“敲三下”时依据音色做指定动作。
4、音色听辩嬉戏幼儿做睡着状，老师边问“小××小××睡着了没？”边用不同的鼓敲节奏。
学生敲不同音色的鼓用指定动作做回应“小××小××没睡着！”三、感应××× O 的节奏1、肢体律动，感应节奏（1）来了哪些动物呢？谁会学他们的叫声和动作？（2）协作语词，作出动物的动作，并将语词替换成动物的叫声，空拍处做不发声，躲起来状。
2、道具操作，感应节奏（1）协作语词念儿谣，于“敲三下”时用正确的演奏方式，按节奏敲奏软垫，空拍时捂住软垫，做不出声状。
大鼓：软垫直立，手臂敲奏小鼓：软垫平放，双手轮奏铃鼓：一手拿软垫一手拍奏3、乐器演奏，感应节奏分三种角色按语词节奏演奏三种鼓，空拍处抱住乐器。
四、皮质乐器音色探究1、音色模拟与创编人手一只铃鼓，师幼共同探讨如何模拟演奏出三种动物的叫声，幼儿创编出后老师进行总结。
2、依据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏老鼠：点点点——吱吱吱花猫：抓抓抓——喵喵喵小狗：搥搥搥——旺旺旺《奥尔夫音乐》教案2活动目标：1、让幼儿了解蚊子是害虫。
2、熬炼幼儿手眼协调的打蚊子。
3、剖析节奏ta ti-ti，并用乐器拍奏全曲。
活动打算：录音带、录音机、铃鼓、蚊子图片、其他昆虫图片、手摇铃若干个、捕蚊拍活动过程：一、感知体验。
什么是奥尔夫音乐教学法
康复治疗
对于某些身心障碍的患者，奥尔夫音 乐教学法可以作为康复治疗的一种手 段，帮助他们恢复身心健康。
05
奥尔夫音乐教学法的评价与展望
评价方法与标准
观察法
通过观察学生在课堂上 的表现，评估他们对音 乐的理解和表达能力。
测验法
通过定期测验检查学生 对音乐知识、技能和创
造力的掌握情况。
作品展示法
鼓励学生创作和展示音 乐作品，以评估他们的
促进学生的全面发展
奥尔夫音乐教学法不仅关注学生的音乐能力，还注重培养学生的想象 力、创造力和团队合作精神，有助于学生的全面发展。
展示学生作品
通过音乐会、展览等形式展示学生的音乐作品，让更多人了解和欣赏 他们的创作成果。
未来发展趋势及挑战
国际化发展
随着全球化的推进，奥尔夫音乐 教学法将在更多国家和地区得到 推广和应用。
综合性学习
将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起， 让儿童在多元化的活动中感受音乐的魅力。
在成人音乐教育中的应用
80%
释放压力
成人往往面临各种压力，奥尔夫 音乐教学法通过自由的音乐表达 ，帮助成人释放内心的压力。
100%
提高团队协作能力
在成人音乐教育中，奥尔夫音乐 教学法强调团队协作，通过合奏 、合唱等形式提高团队协作能力 。
02
奥尔夫音乐教学法的基本原则
综合性原则
音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的综合
奥尔夫认为，音乐不是孤立的，而是与其他艺术形式紧密相连。因此，他的教学 法强调在音乐活动中融入舞蹈、戏剧等元素，让学习者在多种艺术形式的交融中 感受音乐的魅力。
听觉、视觉、触觉等多种感官的综合
奥尔夫音乐教学法注重调动学习者的多种感官参与音乐活动，如通过听觉感受音 乐的节奏和旋律，通过视觉观察乐器的演奏和舞蹈的动作，通过触觉感受乐器的 质感和音乐的振动等。
奥尔夫音乐教学法完整版资料
台词与音乐的融合
通过奥尔夫音乐教学法中的台词 与音乐的融合练习，使学生在戏 剧表演中能够自然地运用音乐和 台词来表达情感和推动剧情发展
。
舞台表现力
奥尔夫音乐教学法强调舞台表现 力的培养，在戏剧表演中指导学 生掌握舞台表演技巧和方法，提 高学生的舞台表现力和感染力。
05
奥尔夫音乐教学法与其他教学法的 比较与融合
奥尔夫音乐教学法完整版 资料
汇报人：XXX 2024-01-27
目录
• 奥尔夫音乐教学法概述 • 奥尔夫音乐教学法核心内容 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的应用 • 奥尔夫音乐教学法与其他教学法的比较与融合 • 奥尔夫音乐教学法的实践意义与价值
01
奥尔夫音乐教学法概述
01
02
03
即兴创作
鼓励学生运用所学的音乐 元素进行即兴创作，如即 兴演奏、即兴舞蹈等。
小组合作
分组进行音乐创作和表现 ，培养学生的团队合作精 神和创新能力。
表演展示
组织学生进行音乐表演， 如音乐会、舞蹈展示等， 提高学生的自信心和表现 力。
回顾总结与延伸
回顾总结
引导学生回顾本节课学 的知识和技能，加深记忆 和理解。
06
奥尔夫音乐教学法的实践意义与价 值
对学生音乐素养的提升作用
1 2 3
培养学生的音乐感知能力
奥尔夫音乐教学法注重通过亲身参与和体验，让 学生感受音乐的节奏、旋律和和声等要素，从而 培养学生的音乐感知能力。
提高学生的音乐表现能力
通过奥尔夫音乐教学法的训练，学生能够更加自 信、自如地表现音乐，包括演唱、演奏和舞蹈等 多种形式。
适用范围及对象
01
02
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奥尔夫音乐教学法(一)
奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出
的一种针对儿童音乐教育的教学方法。
其核心是结合儿童的身体活动
和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。
下面
本文将从奥尔夫音乐教学法的定义、基本原则、教学流程、应用场景
以及优缺点等方面进行探讨。
一、奥尔夫音乐教学法的定义
奥尔夫音乐教学法是一种针对幼儿或儿童音乐教育的教学方法。
它核
心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好
地理解和感受音乐。
二、奥尔夫音乐教学法的基本原则
1.集体教学：奥尔夫音乐教学法注重集体教学，通过让孩子们在集体
中互相学习和交流，不仅能够促进孩子们的思维和表达能力，还能让
他们更好地感受到团体的力量。
2.循序渐进：奥尔夫音乐教学法采用小步慢走的方法，从简单到复杂，由浅入深地进行音乐课程的设计，让孩子们逐渐深入理解音乐。
3.情感体验：奥尔夫音乐教学法强调情感体验，通过游戏的方式让孩
子们在身体上和内心上更好地体验音乐，让他们爱上音乐。
三、奥尔夫音乐教学法的教学流程
奥尔夫音乐教学法的教学流程分为三个基本阶段：
1.情感体验阶段：这个阶段主要是通过游戏、体验和感受音乐来培养
孩子们对音乐的兴趣和热爱，让他们爱上音乐。
2.音乐素质阶段：这个阶段主要是培养孩子们的音乐素质，帮助他们
感知音乐的节奏、旋律和和声，从而让他们更好地理解音乐。
3.音乐表演阶段：这个阶段主要是通过表演和创造，让孩子们更好地
展现自己的音乐才华。
四、奥尔夫音乐教学法的应用场景
奥尔夫音乐教学法适用于各种音乐教育场景，包括幼儿园、学校、音
乐学校等。
在幼儿园、学校等场所里教授音乐素养，能够增强孩子们
的感性认识和创造力，让他们更好地理解和享受音乐。
在音乐学校里
教授音乐表演技巧，则能够让孩子们更好地展现自己的音乐才华，为
未来的发展奠定基础。
五、奥尔夫音乐教学法的优缺点
奥尔夫音乐教学法的优点是能够使幼儿或儿童更好地理解音乐，激发
他们的音乐兴趣，增强感性认识并提高创造力。
同时，教学过程中融
入了游戏和体验的元素，让学习变得更有趣，吸引孩子们的注意力。
然而，奥尔夫音乐教学法的缺点是它注重情感体验，但对于一些喜欢
讲究技巧和规则的学生来说，可能认为它缺乏严格的规范和技法训练。
另外，一些家长可能担心这种教学方式会影响孩子们学习其他学科的
认真程度。
综上所述，奥尔夫音乐教学法是一种非常适合幼儿或儿童的音乐教学
方法。
它通过游戏的形式让孩子们更好地感受和理解音乐，在激发孩子们音乐兴趣的同时，也能够增强他们的感性认识和创造力。