徐渭《墨葡萄图》赏析
徐渭《墨葡萄图》赏析
徐渭《墨葡萄图》赏析第一篇：徐渭《墨葡萄图》赏析浅谈徐渭徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。
明文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。
徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。
从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。
徐渭《题葡萄图》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案
【原文】：题葡萄图徐渭半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
【注释】：①徐渭(1521～1593)，明代杰出的书画家、文学家。
字文长，号天池山人，晚年号青藤道士。
性情放纵，屡试不第。
【翻译】：半生落魄已然成了半旬老翁，独立在书斋中听着呼啸的晚风。
笔底有明珠却没有地方可以卖，只能闲置在慌乱的野藤中。
【赏析】：徐渭满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离……想到这里，不由悲从中来。
这悲凉凄切的诗句，徐渭从心底里发出了世道不公，壮志难酬的时代感叹！“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。
【阅读训练】： 1)诗人是一个（什么样）的形象？请联系具体诗句作简要分析。
2)作者选取的“明珠”这一意象意蕴丰富，请结合全诗内容分析鉴赏。
【参考答案】：解析(1)分析诗歌形象要注重分析诗歌所描写的事物的特征，把握住诗中的关键词句，如头两句中的“落魄”“啸晚风”，直接写出了诗人形象，后两句中的“无处卖”“闲抛闲掷”，则用比喻的手法写出了自己的不得志。
此外，还要注意结合诗歌下面的小注，做到知人论世。
答案(1)这是一位落魄潦倒但又狂放不羁的诗人形象。
第一句中的“落魄”一词写出其潦倒不得志，“独立”“晚风”写出其晚年寂寞孤苦，“书斋”“啸”字则写出诗人恃才傲物、狂放不羁的个性。
解析(2)解题时要注意“明珠”所用到的手法，再结合诗人生平怀才不遇的境况，可以得知诗人用“明珠”来喻己。
回答时先解释“明珠”的内涵，再回答出诗人情感即可。
（比喻性意象）答案(2)诗中的“明珠”用比喻手法，表面上是比喻所画的葡萄，实际上喻指诗人的才识；这样的“明珠”却无处可卖，蕴含着诗人激愤、苦痛、狂傲的情感，表达了诗人怀才不遇的愤懑不平之情。
最新《题葡萄图》赏析
《题葡萄图》赏析作题葡萄图徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
一、徐渭其人徐渭，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤居士，或署田水月，山阴（今浙江省绍兴）人。
天资聪颖，二十岁考取山阴秀才，然而后来连应八次乡试都名落孙山，终身不得志于功名，“不得志与有司”。
青年时还充满积极用世的进取精神，“自负才略，好奇计，谈兵多中”，孜孜于治国平天下的理想追求之中，并一度style='LETTER-SPACING: 0px; LINE-HEIGHT: 26px'>被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，于嘉靖37年（1558年）招至任浙、闽总督幕僚军师，徐渭对当时军事、政治和经济事务多有筹划，并参预过东南沿海的抗倭斗争。
他在诗文中热情地歌颂了抗倭爱国的英雄，曾为胡宗宪草《献白鹿表》，得到明世宗的极大赏识。
本以为能施展抱负，但后来胡宗宪被弹劾为严嵩同党，被逮自杀，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，蓄意自杀，竟然先后九次自杀，自杀方式听之令人毛骨悚然，用利斧击破头颅，“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。
还怀疑其继室张氏不贞，居然杀死张氏，因之下狱，度过七年牢狱生活。
后为好友张元忭（明翰林修撰）营救出狱。
出狱后已53岁，这时他才真正抛开仕途，四处游历，开始著书立说，写诗作画。
晚年更是潦倒不堪，穷困交加。
常“忍饥月下独徘徊”，杜门谢客，其中只在张元汴去世时，去张家吊唁以外，几乎闭门不出，最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的境遇中结束了一生。
死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。
命运的困蹇更激发了他的抑郁之气，加上天生不羁的艺术秉性，“放浪曲蘖，恣情山水”，一泄自己内心的情感，悲剧的一生造就了艺术的奇人。
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚。
当官的来求画，连一个字也难以得到。
在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之。
徐渭《墨葡萄图》赏析
浅谈徐渭徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。
明文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。
徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。
从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
徐渭《墨葡萄图》探析
（7）：55-58. ［2］ 李昌菊.油画民族化再探索一1949至1966年中国油画的重要实
践匕京：清华大学出版社,2012. ［3］ 邱东联.中国现代油画赏玩2］长沙：湖南美术出版社，2006:
65-70. ［4］ 钮毅.百余年中国油画发展及其民族化：现代化探索研究3］江淮
1生平际遇 徐渭（1521—1593）出生于绍兴府山阴（今浙江绍兴）的一个官吏家庭，汉族，初 字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、山阴布衣等，是明代著名文学家、书画 家、戏曲家、军事家（图1）。纵观徐渭一生，坎坷一路相伴。徐渭在幼年时丧父，家道 中落，婚姻也不尽如人意，多次参加科举未中，晚年只能靠卖画维持生活。从《墨葡 萄图》（图2）中的题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲 掷野藤中”可以看出，其晚年生活十分艰苦，充满无奈。 2•师承传统 明中后期，社会风气不良，一些知识分子不再参加科举考试，而是追求诗文书 画、戏曲小说等的创作。王阳明倡导的“夫学贵得之心”的“心学”，为一些追求个性 解放的读书人的思想注入了新的血液，并推动了 一大批成就卓越、个性分明的知识 分子的产生。徐渭深受心学的影响，后又向王阳明弟子季本和王畿学习，进而形成 了独特的绘画思想。就与同时代人的交往而言，徐渭与吴县的陈淳、谢时臣，同乡的 陈鹤、刘雪儒，仁和的沈仕、鄞县的沈明臣等人不仅有来往，而且深受他们的影响，特 别是陈淳、谢时臣、陈鹤三人给他的影响最大同时,徐渭又受吴门画派沈周的影 响，将山水画中的文人趣味和技法引入花鸟画创作。通过学习与继承传统，徐渭把 这些技法融会贯通，形成了独特的绘画风格。徐渭以水墨写意花卉著称于世，形成 了集洗练的形象、飘逸的笔法、抒发性灵的意境于一身的写意花鸟画风格（图3、4、 5）。
徐渭《墨葡萄图》赏析
徐渭《墨葡萄图》鉴赏艺文学院文化产业管理刘丽200907283徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。
明代文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
徐渭的《墨葡萄图》，“半生落魄已成翁，独立书斋啸。
晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩，画家徐渭身世坎坷，为人狂放不羁，其画喜用泼墨勾染，水墨淋漓，以其特有的风格，开创了一代画风。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。
“明珠”有价,“葡萄”无价--徐渭《墨葡萄图》赏析
从画面 的笔墨上看 ，徐渭 的用 笔 自由奔放 ，再加上 才华横溢 的文学素养 ，不仅提升 了画面 的精神 内涵 ，更 增强 了文人画特 色。从《墨葡萄图》中我们不难看出 ，毛 笔在他 的手中信手挥洒 ，犹如一个将 军在 千军万马 中厮 杀 ，一会儿大开大合 ，一会儿又密不透风 ，整个 画面墨色 变化丰富 ，浑然天成。徐渭把写意画推 向一个 大写意时 代 ，创 立 了水 墨 大 写 意 画 法 ，因 此 他 也 被 誉 为 中 国 大 写 意 花 乌 画 的创 派始 祖 。
从 画 面 的 构 图 上 看 ，整 幅 画 面 错 落 有 致 ，相 得 益 彰 。 只 见 一株 老 藤从 画面 的右 上 方斜 插 而 下 ，直 至 画面 的 左 侧 ，把 画 面 构 图 一 分 为 二 ，在 老 藤 的 下 方 分 别 悬 挂 着 两 处 葡 萄 ，一 处 略 多 ，在 片 片 叶 子 间若 隐若 现 地 挂 满 枝 头 ，在 墨 色 的 斑 驳 中 画 面 形 成 一 种 稳 定 的 三 角 形 构 图 ：在 葡 萄 略 少 的 一 处 ，从 老 枝 上 伸 展 出一 段 嫩 枝 ，紧贴 着左侧 ，以“Ｓ”形垂落 ，打破 了画面的呆板 生硬。
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铁 梅 说 叠 ／
029.徐渭《墨葡萄图》：“中国的梵高”一生潦倒半世疯癫
029.徐渭《墨葡萄图》：“中国的梵高”一生潦倒半世疯癫本期主要画作【作品】《墨葡萄图》【作者】徐渭【年代】明代【材质】纸本水墨大家好，我是徐骥。
今天我要介绍的这位画家，他的身世实在是闻者伤心，听者落泪。
如果你问我这么多艺术家里,谁最可怜，那非他莫属。
到底是谁呢？他就是明代大画家——徐渭。
很多朋友可能不认识徐渭，我这么跟你说吧，徐渭被比作“中国的梵高”，不过徐渭的命运可能比梵高还要更坎坷些。
接下来我就给你讲讲他的人生。
徐渭是浙江人，文武兼备。
他画画习字、更喜欢作诗写文，他的《南词叙录》是中国第一部关于“南戏”的戏曲理论书。
在“武”的方面，徐渭曾担任过浙江总督胡宗宪的军师幕僚，痛打猖獗一时的倭寇势力。
徐渭受世人敬仰的还是他的画作。
他涉猎很广，山水、花鸟、人物无一不精，他以笔法简练奔放、率性自由而闻名，他的“泼墨大写意”绘画吸粉无数，更对后世诸如扬州八怪、石涛、八大山人等一大批画家产生了深远的影响。
徐渭是中国写意画史上一位绕不开的人物，要说后世对他的画有多喜欢？我给你举例说明。
清代大画家郑板桥曾经专门刻了一方印，自称“青藤门下走狗”，（青藤是徐渭的号），以表崇拜之心。
齐白石看到徐渭的作品之后说：“青藤、八大山人、石涛三人的画是我真心佩服的，恨不得自己早生三百年，为各位铺纸磨墨，如果他们嫌弃我，我就赖在门口不走，这不也算是人生的一件快事嘛。
”是的，连郑板桥和齐白石都如此坦言，你就能知道大家对徐渭是有多么的敬仰。
可悲剧的是，就是这样一位被大师们争相推崇的人物，他的人生竟是百般凄惨。
徐渭本人有一句诗，叫做：“天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。
”他为何而苦？听我接着往下讲。
徐渭是乡里的神童，可父母离开的很早，所以他性格非常孤僻，加上排斥八股文，每次考试都不按套路出牌，年近四十了仍然没能中举。
幸好浙江总督胡宗宪赏识徐渭，把他招致麾下，可好景不长，胡宗宪被人陷害，徐渭悲痛之余更担心自己会不会也难逃厄运，他终日惶恐，精神慢慢有些失常。
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浅谈徐渭
徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。
明文学家、戏曲家、书画家。
传世着名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风，
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
此诗出自明代着名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。
徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。
从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。
随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。
画藤条纷披错落，向下低垂。
葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。
用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。
茂盛的叶子风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。
他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。
其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。
恰如清戴熙在跋徐渭《杂花卷》中所云：“争势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏。
至其才情之雄阔，意境之变化。
一气鼓铸，而万有牢笼，真腕存造化者，开拓心脑，推倒豪杰，可为田水月。
《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。
从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。
徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。
后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。
曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。
如此"九死辄九生，丝断复丝续"。
那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。
出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了"几间东倒西歪屋，一个南腔北调人"的悲惨一生。
《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！
整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。
作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。
作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。
中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂寞后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“可怜”的人物。