音乐艺术感觉与美育
美育的内容主要包括
美育的内容主要包括美育是指通过对艺术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的教育和培养，促进个体的审美情感、审美能力和审美素养的全面发展，以及培养个体的创造性思维和创造性能力。
美育的内容主要包括以下几个方面：首先，美育的内容包括艺术教育。
艺术教育是美育的重要组成部分，通过对绘画、雕塑、工艺美术等艺术形式的教育，培养学生对艺术的欣赏能力和创造能力，提高他们的审美情感和审美能力。
艺术教育不仅可以培养学生的审美情感，还可以激发他们的创造力和想象力，对他们的心智发展和人格养成起着重要作用。
其次，美育的内容包括音乐教育。
音乐是人类文化的重要组成部分，通过音乐教育可以培养学生的音乐素养和审美能力，提高他们的音乐欣赏能力和表演能力。
音乐教育可以让学生感受到音乐的魅力，激发他们对音乐的热爱，同时也可以促进学生的情感体验和情感表达能力的发展。
再次，美育的内容包括舞蹈教育。
舞蹈是一种通过身体语言表达情感和思想的艺术形式，通过舞蹈教育可以培养学生的舞蹈技能和舞蹈表现力，提高他们对舞蹈的欣赏能力和表演能力。
舞蹈教育可以让学生感受到舞蹈的美感和魅力，激发他们对舞蹈的兴趣，同时也可以促进学生的身体协调能力和表达能力的发展。
最后，美育的内容还包括戏剧教育。
戏剧是一种通过演员表演和舞台表现来展示人类生活和情感的艺术形式，通过戏剧教育可以培养学生的表演技能和表演表现力，提高他们对戏剧的欣赏能力和表演能力。
戏剧教育可以让学生感受到戏剧的魅力和艺术价值，激发他们对戏剧的热爱，同时也可以促进学生的表达能力和沟通能力的发展。
综上所述，美育的内容主要包括艺术教育、音乐教育、舞蹈教育和戏剧教育等几个方面，通过这些内容的教育和培养，可以促进个体的审美情感、审美能力和审美素养的全面发展，以及培养个体的创造性思维和创造性能力。
美育对个体的心智发展和人格养成起着重要作用，是教育事业中不可或缺的一部分。
浅谈音乐教学中的美育教育
浅谈音乐教学中的美育教育音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。
比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。
它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。
在学校音乐教育中，音乐教师是审美的重要施行者。
教师运用艺术载体——音乐作品这一主要媒介，可以向受教者进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的修养。
以审美教育为核心的音乐教学法的探索，“音乐教育不是音乐家的教育”。
目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法。
要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。
在教学实践中，试图构建一种与新课程合拍的课堂，音乐是情感的艺术，教学应讲究情感性，如何使音乐引起学生心灵深处情感的强烈共鸣，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以情感人，以美育人”的目的，也正因为如此，情感目标被作为音乐教育的第一核心目标，音乐课的情感教育也应是“随风潜入夜，润物细无声”的感染与熏陶。
1让学生在体验中感受音乐，提高鉴赏美的能力小学音乐教材中，许多歌曲是进行美育教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。
如《春天来了》这一课中，我在歌曲《大树妈妈》的背景音乐衬托下绘声绘色地讲起了童话故事。
学生的思维被优美的语言和乐声调动起来了，随着教师的歌声有表情地律动，孩子们完全沉浸于童话般的春天中。
小学生活泼好动，注意力难以持久，在音乐教学实践中，不仅要创设生动活泼的教学形式，更要注意发挥音乐“通感”的作用，即创设多种感受，体验，表现音乐的形势和通道，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐，参与到音乐的审美体验中，使他们兴趣盎然地探究音乐的本质，自主地表现音乐，获得美感体验的方式有很多，根据低年级小学生活泼好动，情感外露的特点，在音乐教学的每一课内容中都少不了用游戏，歌表演或律动的形式去表现歌（乐）曲。
音乐鉴赏课中的“美育”
音乐鉴赏课中的“美育” 音乐是一门情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映出音乐作品中的人文思想，并影响着人们的思想感情。音乐自身的魅力会给人以积极向上、奋发进取的精神力量，示人以崇高的理想和高尚的品德。
无论是人们的歌唱还是人们演奏不同的乐器，优美动听、各具特色的旋律如青春的甘泉，滋润着人们的心田。古希腊著名的唯心主义哲学家柏拉图在《国家篇》中说过这么一句话：音乐教育比其他教育都重要得多，节奏与乐调有最强烈的力量进入人心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使其也就因而美化。受过音乐教育的人，一看到美的东西，就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里作为滋养，因此自己的性格也变得高尚优美。
在我们的生活中，音乐无处不在，风吹草动的声音、惊涛拍岸的声音、劳动时的号子都是音乐，欣赏音乐、创作音乐本就是人类的本能。音乐是表达感情、传递思想最美的也是最直接的方式。
当然，对于音乐教育工作者来讲，我们应该逐步培养学生鉴赏音乐的能力。所谓“鉴赏”，笔者认为就是在欣赏的基础上对音乐进行思考、分析与研究。
譬如被称为传世之作的二胡曲《二泉映月》，它不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更有如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他辛酸悲苦而又充满坎坷的一生。这首曲子无论是在创作还是在演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声撼动着千百万人的心……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”怎样来引导学生鉴赏这首感情浓厚的乐曲呢？
由于《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲，因此，笔者认为，可以从旋律的走向和节奏的变化上来进行分析。首先，音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，给学生带来怎样的感受？这句曲调呈现了一个怎样的意境？
《二泉映月》就是在上述曲调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象发生了怎样的变化？乐曲的后半部分，曲调的走向又有什么变化？感情的表达又有什么变化？反映了作者阿炳的什么性格？然后，更进一步地思考，如果没有这种曲调和节奏上的变化，那么这个人物形象和性格精神能否如此深切地打动听众？如果学生能在教师的引导下对这些问题进行思考和分析，那么就离学会鉴赏音乐不远了。
音乐艺术与美育
音乐艺术与美育作者：裴军林赵向红来源：《文学教育下半月》2011年第07期音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是精神生活的有机组成部分。
音乐除了内容美之外，还有其本身的形式美。
它会使我们受到感染、得到教育，帮助我们识别美与丑，使我们崇尚纯洁的、健康的美，并向着健康的、美好的方向发展。
美育，是审美教育或美感教育的简称，它借助于艺术美和现实美，影响人、感染人、陶冶人和教育人，提高人们感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。
音乐的特征在于能够让人直接感觉到那柔缓的、悲哀的、欢快的音乐，让我们的情绪也随着节奏的强弱、音符的上下而波动。
美育的特点是以美好的形象和事物去影响和感染人，所以说音乐是美育的一个有机组成部分。
音乐是声乐的艺术，是诉诸于人的听觉，靠耳朵来感受的。
它只能通过人的形象思维达到间接的实现，这使得音乐反映现实较为间接，甚至曲折、隐蔽。
正如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是以我国家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧了的部分曲调为素材写成的一首单乐章的协奏曲。
可以说梁祝是中国民族音乐和西方交响乐结合的首创。
例如第二部分，作者用沉重的大锣、小提琴和大管的音响预示出不祥的征兆，而后铜管奏出了凶暴的封建主题。
独奏小提琴先用散板奏出祝英台惶惶不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗主题，加上由副部主题变化而来的抗婚音调和封建主题交替出现，逐渐形成了第一个矛盾冲突的高潮——激烈的抗婚场面。
此后乐曲转入慢板，小提琴和大提琴对答地奏出了沉痛悲切的曲调，描写了梁祝二人楼台相会、互诉衷肠的情景。
此时音乐急转直下，以散板、快板来表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉的感人场面，逐渐形成了第二个发展高潮——哭灵投坟。
最后在独奏小提琴奏出最后一个绝句后，锣鼓管弦齐鸣，祝英台转身投坟。
全区达到最高潮。
由此我们可以得知音乐是用听觉器官直接接受感性信息的，它的欣赏主要靠人脑的第一信号系统，。
它直接诉诸人的听觉，引起情绪反应。
谈谈音乐课教学中的美育
谈谈音乐课教学中的美育音乐教育是艺术教育的重要组成部分，对学生的审美教育起着重要的作用。
那么如何在音乐课中对学生进行审美教育呢？下面谈谈自己的一点看法。
一、让学生感受音乐教学的形式美音乐的特点是它优美的旋律，丰富的和声，生动的节奏，它们给人以赏心悦目的乐声，为音乐课提供了得天独厚的美的感受对象。
在音乐课上，我们不仅要使学生在学习音乐中感受音乐美，而应在音乐教学形式上展现美。
1、课堂教学的结构节奏美音乐的节奏给人以生动、协调的美感，音乐课的课堂教学结构如能体现出这种节奏美，这堂课就会变得活泼生动起来。
我们在一堂课的内容安排，处理方法上可做到主副相宜，难易相配，长短交替，动静结合，使整节课形成错落有致的节奏美。
例如：歌唱技巧，敏锐的听觉，熟练的记谱，高水平的演奏等等是需要通过“滴水穿石”般的训练获得的，可把他作为每堂课的副线进行短安排；乐理、唱歌、欣赏等内容作不同课型的重点，可把它作为每堂课的主线进行长安排；听、写、分析为静。
唱、奏为动，可使它们互相穿插，这样学生就不会感到课的复杂和单调。
实践证明，注意课堂教学的结构节奏美，它符合学生的心理特点，能保持学生兴趣，提高学习效率。
2、课堂教学的方法美在音乐课的教学中，我们针对某个理论问题或技术问题，采取不同的方法，从不同层次多角度去感受认识它，使它得到较圆满的解决，这就使教学有一种立体美感。
如：在教学方法上，避免灌输式的教学方法，更多的运用心灵感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式，启发讨论式的反复比较式等。
追求课堂教育的主体美，使学生处于一个多方面接受新信息刺激的环境之中，提高教学效率。
（1）歌词立意美、语言美、音韵美、格律美，给孩子以美感，在教学过程中，教师首先应对歌词的意境，大意作简短的介绍，其次对歌词的字词，要求正确的咬字、吐字，清晰地发声，然后教师用手势指挥孩子们富有表情，有节奏的朗读歌词，使学生们在美的感受中理解歌词和熟记歌词，从而实现对音乐歌词美的理解。
如何在音乐课堂教学中渗透美育教学—教育论文【课题研究】
如何在音乐课堂教学中渗透美育教学音乐课已成为实施素质教育的重要内容和实施美育的重要途径，并越来越受到人们重视。
音乐陶冶了学生的情操、愉悦了学生性情、提高了他们素质、开发了他们的智力。
音乐教学使学生们感悟到祖国乃至世界文化艺术的魅力，并且让这种艺术魅力传承下来，发扬光大。
几十年来，音乐课堂教学的理念不断翻新，教学形式不断改进，教学手段不断发展，音乐教学工作取得了很大的进步。
如何在音乐教学中更好的渗透美育教学，是我们一直在思考的重要问题。
以下，是我在工作中的一些做法，仅供大家来讨论与研究。
一、理解歌曲教学中表达的情感美音乐是美的艺术，音乐教学应该让学生体会到美的存在，小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个有机部分，进行教唱是必不可少的一步，进行唱歌教学时，教师应使学生感受到歌曲的完整艺术形象，生动地揭示歌曲的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱，理解并感受到音乐的美，这样的教唱才是真正的教唱课。
例如，我在六年级的《爱的奉献》一课，我以《爱的奉献》赈灾义演活动导入。
5月12日，自四川汶川发生7.8级地震之后，全球关注，举国恸容，中国宣传文化界在这场天灾面前情牵灾区，心系受灾群众，渴望为受灾的地区和百姓捐款捐物，奉献一份爱、贡献一份力……学生在学唱歌曲时，已经被音乐深深地感动，在演唱时能够饱含深情。
教师适时地引导，让学生体会“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”这句话的重要含义。
二、体会音乐欣赏中蕴含的美乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升欣赏教学能使学生的情感得到陶冶，心灵得到净化，是培养学生高尚道德和情操的重要手段。
在六年级欣赏《欢乐颂》一课时，我首先给学生简介乐曲是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章第二部分，他根据1785年德国诗人席勒同名诗歌写成的，作品集中体现了他的“自由，平等，博爱”的理想，是一部气势磅礴的交响合唱曲。
高校美育教育与学生音乐审美素质提升
高校美育教育与学生音乐审美素质提升
高校美育教育与学生音乐审美素质提升有以下几个方面的关系与作用。
首先，高校美育教育可以为学生提供各种形式的音乐艺术活动和课程，培养学生的音
乐兴趣和欣赏能力。
通过与音乐接触和参与音乐创作等实践活动，学生可以逐渐提高
自己的音乐审美水平。
其次，高校美育教育可以引导学生接触并了解不同的音乐风格、流派和文化背景，拓
宽音乐视野。
通过学习音乐史和音乐欣赏等课程，学生可以学习到不同时期和地域的
音乐作品，了解音乐发展的历程和背景，培养对音乐的深度理解和欣赏能力。
此外，高校美育教育还可以培养学生的音乐表演能力和批判思维能力。
通过学习音乐
演奏和合唱等表演活动，学生可以提高自己的音乐技巧和表达能力，并培养音乐批判
思维，学会分析和评价音乐作品。
最后，高校美育教育还可以培养学生的创造力和创新精神。
通过音乐创作等实践活动，学生可以锻炼自己的创造思维和表达能力，培养自信心和团队合作精神。
总的来说，高校美育教育与学生音乐审美素质提升是相辅相成的，通过多种形式的美
育教育活动，学生可以提高自己对音乐的理解和欣赏能力，培养自己的音乐艺术素养
和审美素质。
浸润式美育教育渗透于音乐课堂
浸润式美育教育渗透于音乐课堂摘要：音乐学科可以提高学生的审美，陶冶学生的情操，放松学生的身心，有益学生的发展。
但是如今我们的音乐课堂教学还面临着许多问题，这就要求音乐教师率先做出改变，帮助学生发掘音乐的魅力，在音乐课堂教学中浸润美育教育，既可以培养学生的审美能力又可以丰富教学内容。
关键词：沉浸式；美育教育；音乐课堂引言：很多学生对于音乐课程的认知程度不够，对于艺术课程的审美和鉴赏能力较弱，加上音乐课堂墨守成规，没有进行创新变革。
用传统的音乐内容去吸引学生的注意力，就会导致音乐课堂的效率较低，学生的参与热情不高等现象，考虑到目前的问题，已经引发了音乐教师的重视和思考。
在音乐课堂上打造沉浸式的教学体验，把美育渗透音乐课堂可以让学生完全的参与到其中，接近艺术，感知艺术，让学生可以放松身心，获得听觉上和心灵上的双重感受。
一、沉浸式美育教育对于音乐教学的意义音乐是一门比较抽象的艺术学科，音乐可以让学生放松身心，体会到艺术之美，开展美育教育，能够丰富教学内容，能够提升音乐课堂的价值。
【1】并且沉浸式的美育教育可以引发学生的联想，让学生在想象中进行创作，还可以通过作品表达内心真实的想法和情感世界，通过艺术赏析和艺术创作，强化自身对于艺术的体验，陶冶学生的音乐情操，加强学生的艺术审美和赏析能力，提高学生的艺术素养。
让学生在艺术的天地里，迸发灵感与思维，感受音乐的魅力，享受艺术的乐趣。
二、沉浸式美育教育渗透音乐教学的有效策略（一）设定教学情境，感知音乐魅力音乐不仅可以陶冶学生的情操，还可以舒缓学生的心灵，减轻学习压力和作业的负担，音乐教学要结合时代的发展，创新音乐课堂的教学模式，改变传统的音乐课程活动，丰富活动的内容，设定不同的教学主题情境，打造沉浸式的体验氛围，在课堂中营造不同的主题效果，激发学生的学习兴趣，去带动学生参与到其中，提高学生对于音乐作品的欣赏能力。
【2】音乐是一种艺术的表现形式，作为艺术的载体，是可以表达创作者的情感思想，能够引发情感的共鸣。
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内容 摘要： 音乐 审美 教育 是当今的新课题，进入21世纪的今天，知识的更新、观念的
转变、全民族文化素质的提高，使越来越多的人认识到音乐素养是人们文化素养的重要组成
部分，如何培养人们的 艺术 感觉达到音乐美育的功效是关键。 关 键 词：音乐 艺术感觉 美
育 随着我国 现代 化进程的加快和教育改革的深化，艺术教育日益受到人们的重视，艺术
作为学校教育之“副科”的 时代 即将结束了。现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的
世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。在人
类 历史 长河的每一关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的
发挥和施展，并保证了人与人之间心灵的交流。一个没有艺术的民族和 社会 是不可思议的，
正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。艺术对青少年的成长具有决定性的意义。艺术不
仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现
力、交流能力和解决 问题 的能力。在艺术这个大领域中，学生可以学到在其他任何学科领
域中学不到的东西。所以，艺术教育是学校教育不可缺少的。正如何东昌同志所说的那样：
“没有美育的教育是不完全的教育。” 艺术是一个开放的领域，艺术的内涵是不断丰富和扩
展的，艺术的 发展 潜力是无限的。所以说，艺术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育，
而且是一个开发智慧的复杂系统工程。从艺术教育的四大关键要素——美学、艺术设计、艺
术欣赏、艺术批评四方面我们可以看到，要想提高青少年的艺术素养，除了掌握技法外，还
必须熟悉艺术发展的历史，要具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。当然，音乐艺术审
美教育既有自己的特殊功能，又与德育、智育、 体育 及其他美育形式有着密切的联系。 一
种审美 理论 的主旨，就是论述和证明如何通过一些有效的方式，尤其是通过学校教育去开
发年轻人的艺术感觉。针对当代社会中人的前所未有的多元信仰，有必要改进和复活其判断
力。由于信仰的多元化不仅造成了现代社会和现代生活的种种困惑、自相矛盾和冲突，而且
造成了现代人的判断力和意志的日益麻痹。要想重新确定哪些是代表一个文化的、理想的优
秀作品，就需要重新唤醒人们的历史记忆，对人类迄今获得的艺术成就重新张扬，给人们提
供一种足以激发人的创造性行动的灵感和对人类成就的自豪感。 人们对艺术作品常会有一些
偏激的想法，认为艺术作品无论如何都是为一定观念服务的，而不是独立的。这就将艺术降
低为一种功能性的东西了，将艺术看作是 政治 、 经济 和社会关系 网络 中的一个功能性
网络，而忽视了人们对艺术的那种特有的和典型的兴趣——审美兴趣。 众所周知，审美教育
具有独特的性质，这种特殊性反过来又将会 影响 着一个社会文化的种类和性质。所以我们
认为，要做到重新激起人们对艺术成就的记忆，恢复人们对艺术的特有审美价值的信念，唤
醒人们的判断力，有必要对当今的审美教育观点和思想进行梳理调整，使之走上健康完整的
轨道。 艺术是一种独特的人类成就！艺术教育本身就是要把青少年引领到“人文领域”，使
之全面发展、健康成长。因为艺术不仅与教育有着密切联系，同时艺术与文化，艺术与社会，
艺术与洞察，艺术与理解，艺术与风俗、风气，艺术与 哲学 等也有着千丝万缕的关联。 科
学 所追求的目标或所要解决的问题是 研究 客观世界及其 规律 ，是求真；人文所追求的目
标或所要解决的问题是满足人与社会需要的终极关怀，是求善。音乐艺术是人文知识领域中
的一朵绚丽奇葩。同人文文化有关的思维主要是开放的思维，艺术能给人以想象力，艺术可
以开拓人的想象力，它有利于人们形成正确的人生追求：人生的追求，就是一个人的人生观、
价值观、世界观，而音乐、艺术教育恰恰就符合这一点。作为一个人，必须有物质生活，同
时还必须有精神生活。一个健康的生活应包括：一是物质生活主要应合乎生理健康，二是精
神生活主要应合乎心理健康。而健康的心理主要取决于人文，心理健康在一定程度上起着更
重要的作用，心理健康的本质就是脑健康，脑健康是一切健康的前提。马克思曾说过：“一种
美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛苦。”而音乐艺术感觉、音乐艺术教育正
是教人求善、给人愉悦、使人身心健康向上的。 在整个西方历史中，艺术作品往往是由一小
部分人创造的，同时也是被这一小部分人欣赏并为他们服务的，但也总是为社会大众接受、
赞同和参与的。当一个社会中绝大多数人都能感受到艺术的必要性，能认识到艺术能使他们
的信仰更坚定，告诉他们生活中有哪些是永恒的、哪些是关于人的命运和结局的大事，这样
艺术和社会之间就形成了一种健康的和生机勃勃的关系。正是由于艺术的那些栩栩如生的感
人形象把无形的精神世界展示无遗，才使艺术在普通人的生活中占据了重要地位。换言之，
艺术只有对大众产生了吸引力，成为一种对人类最有效的社会力量，超越了艺术品的物质感
受和物质价值时，艺术才具有了真正的意义。当今社会曾有过一些的物质至上主义，也并没
有消除人们对精神生活的需要，所不同的是人们与过去时代相比失去了不可缺少的健康信仰，
以至不能对一些规劝性形象进行的表达做出反应。这就势必大大削弱了社会人文精神，挫败
了人们对种种能够回答人们内心深层需要的东西的追求和热情。 审美教育理论必须强调艺术
的人文功能，人必须具备这种区别能力，必须强调培养人对高贵的审美性质的欣赏能力，这
对人的生活有着无比的重要性。因为艺术品应该包括艺术所拥有的那种取悦我们和感动我们、
扩大我们的本领和给我们知识与智慧的功能。审美教育的目的，就是培养人们的艺术欣赏能
力，以使人们在欣赏艺术品时，获得艺术品所能提供的珍贵经验。学会如何去感受美、鉴赏
美和创造美，同时着眼于人的基本素质的提高。