中阮右手常用技巧中的“张”与“弛”
从零开始学中阮8-右手过弦练习（附同步教材）
从零开始学中阮8-右手过弦练习（附同步教材）主讲：王勇
右手过弦练习是右手基本功底，一般分为相邻琴弦的过弦和相隔琴弦的过弦，那么这个过弦练习的要领究竟是什么呢？我们一同来聆听王勇老师的细致讲解。
王勇：中国广播艺术团民族乐团阮演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员、中国民族管弦协会会员、中国民族管弦乐学会阮专业委员会会员、中国民族管弦乐学会民族器乐阮高级考官等。
对阮有着自己独到的深刻的理解，融合西方的元素东方的韵味让阮的艺术得到极大的绽放，他的演奏奔放热情，细腻又富有力度变化。
中阮左右手演奏技巧和音色间的关系
中阮左右⼿演奏技巧和⾳⾊间的关系2017年第18期（总第330期）北⽅⾳乐Northern MusicNO．18，2017（CumulativelyNO．330）中阮左右⼿演奏技巧和⾳⾊间的关系李娜（⽢肃省歌舞剧院，⽢肃兰州 730020）【摘要】中阮是我国的⼀种弹拨乐器，在我国的传统乐器中占据着重要的地位。
中阮具有悠久的历史和⾼超的⾳乐艺术表现⼒。
中阮对于演奏者的演奏技巧要求较⾼，演奏者只有具备熟练的左右⼿演奏技巧，才能实现对⾳⾊的准确获取，实现乐曲艺术效果的良好表现。
因此，有必要探究中阮左右⼿演奏技巧和⾳⾊之间的关系。
本⽂简述了中阮的概况，浅析了中阮左右⼿演奏技巧和⾳⾊间的关系，以期为中阮演奏提供借鉴。
【关键词】中阮；左右⼿；演奏技巧；⾳⾊【中图分类号】J607 【⽂献标识码】A⼀、中阮概述中阮是⼀种弹拨乐器，通过弹弦发声。
主要由琴码、琴头以及共鸣箱构成。
现代中阮相对于传统中阮，在弹拨⽅式上作出了⼀定改进，通过拨⽚来进⾏弹拨，⽽传统中阮是通过⼿指直接进⾏弹拨[1]。
就演奏技巧⽽⾔，中阮的弦相对较粗，因此弹中阮的拨⽚相对较厚。
中阮能演奏出浑厚明亮的声⾳，在弹拨乐器中占据着重要地位。
⼆、中阮左⼿演奏技巧与⾳⾊的关系中阮的左⼿演奏技巧以抬指按弦为基础，在此基础上，通过各种演奏技巧能呈现出多种声⾳效果。
（⼀）推拉弦与⾳⾊的关系在演奏中阮时，通常要采⽤推拉弦技巧，即将⼿指放置在中阮的同⼀品位上，采⽤推弦和拉弦技巧，使中阮的弦产⽣变化⾳⾼，进⽽产⽣滑⾳效果[2]。
在弹奏中阮时或者弹奏中阮之后，将弦拉起，产⽣上滑⾳；在弹奏中阮之前，将弦拉起，待该节奏弹奏完成时，将之放回，产⽣下滑⾳。
中阮所演奏⾳乐的节奏直接决定了推弦与拉弦的速度。
当演奏具有⼀定棱⾓的⾳乐节奏时，要采⽤快速的推拉弦技巧；当演奏相对柔缓的⾳乐节奏时，可采⽤缓慢的推拉弦技巧。
通过对推拉弦的速度进⾏控制，可以使中阮呈现出不同的⾳⾊效果。
（⼆）滑弦与⾳⾊的关系在中阮演奏中，有时需要弹奏出具有⼀定光泽且滑⾳痕迹不明显的⾳⾊，这就要求中阮发出的⾳能实现柔滑顺畅的滑⾏。
中阮右手演奏技巧开题报告
中阮右手演奏技巧开题报告中阮是一种中国传统乐器，具有悠久的历史和独特的音色。
作为一名中阮爱好者，我对中阮的演奏技巧非常感兴趣。
在这篇文章中，我将探讨中阮右手演奏技巧的一些基本原则和发展趋势。
首先，中阮的右手演奏技巧对于演奏者来说至关重要。
右手的技巧直接决定了演奏的音质和表现力。
在传统的中阮演奏中，右手主要使用的是指甲弹奏的技巧。
指甲弹奏的优点是音色明亮、富有穿透力，但也存在一些难点，比如指甲的抓弦位置、力度的掌控等。
因此，熟练掌握指甲弹奏技巧是中阮演奏的基本功。
除了指甲弹奏，现代中阮演奏中也引入了一些其他的右手技巧，如指尖弹奏、指肚弹奏等。
这些新技巧的引入丰富了中阮的演奏表现力，并且使得演奏者可以更加灵活地运用不同的技巧来表达音乐的情感。
然而，这些新技巧的学习和掌握也需要演奏者付出更多的努力和时间。
在中阮右手演奏技巧的发展过程中，不仅仅是技巧本身的改进，还包括了演奏者对音乐的理解和表达能力的提高。
演奏者需要通过不断地学习和实践，探索出适合自己的演奏风格和表现方式。
这种个性化的演奏风格可以让演奏者在演奏中更好地展现自己的特点和风格，同时也能够给观众带来更加丰富和独特的音乐体验。
除了个人风格的表达，中阮右手演奏技巧的发展还与音乐的创新和演奏技术的进步密切相关。
随着科技的不断发展，中阮演奏中也引入了一些电子乐器和音效处理设备，使得中阮的音色和表现方式更加多样化。
这种融合技术和传统的演奏方式的尝试，不仅为中阮演奏带来了新的可能性，也为中阮的传承和发展注入了新的活力。
在未来的发展中，我认为中阮右手演奏技巧将会更加多样化和个性化。
演奏者将会通过不断地探索和创新，发展出更多适合自己风格的演奏技巧。
同时，随着科技的进步，中阮演奏中的电子乐器和音效处理设备将会更加普及和成熟，为中阮演奏带来更多的可能性。
总结起来，中阮右手演奏技巧的发展是一个不断探索和创新的过程。
演奏者需要不断地学习和实践，掌握各种不同的演奏技巧，同时也要注重个人风格的表达和音乐理解能力的提高。
优选阮器乐右手演奏方法的基本原则
乐器学堂名师讲堂优选阮器乐右手演奏方法的 基本原则文/宁勇2020年1月17至22 S,由国际音乐舞蹈交流促进会主办的首届“2020新加坡国际阮咸艺术节暨大赛”隆重举行，来自阮咸艺术界的教育家、艺术家与新加坡、马来西亚、中国 大陆以及香港、台湾等地的众多阮咸艺术爱好者汇聚魅力狮城。
本人应邀参加了此次盛会，除担任大赛评委，又在“名家讲坛” “专家公开课”中与参会名家和阮咸爱好者进行了面对面的学术及授课交流，均获得热烈反响。
以下是本人在讲坛上宣讲之拙文，以期抛砖引玉，引发同仁及爱好者共同 开展关于阮咸演奏技艺学术与实践的探讨，促进阮乐艺术事业的更好发展。
对于阮演奏者来说，正确的演奏方法涉及四个方面：1 -持琴姿势2. 右手演奏方法（包括指弹、拨弹）3. 左手演奏方法4. 双密切配合的演奏方法其2、3两项中正确的右手演奏方法对于初学者尤为重要, 左手。
右手的主要任务是在各弦上演奏出优质的音响与音质, 因为通常是先学右手后上凡在演奏中出现不佳之音响与音质，问题多出自右手，这也是阮乐基础训练教与学之中首要关注的问题。
针对阮乐教学中的右手演奏方法，本人认为无论釆用指弹或拨弹，只要动作松动协调、自如持久，与左手配合默契，能够尽美尽情地表现乐曲内容，即可称为合理的右手演奏方法。
而本文所论述的是：在各种存在差异的方法中如何优选出相对最佳的方法。
有习阮者会问：“有更具体、更明确的标准和方法吗？ ”有，本人将其分为两个层面进行解读：①从宏观的原则角度概括论述；②从微观的具体动作详细讲述。
关于第二层面，本人在人民音乐出版社出版的《阮演奏教程》“入门篇”和“提高篇”有关章节 中结合右手基本演奏姿势、演奏方法以及各种技巧训练，对其微观的具体动作有非常详 细的讲述，习阮者可査阅。
-32- Musical In strument Magazi ne名师讲堂乐器字堂本文仅针对第-层面，即主要从宏观的总体的角度提出“优选阮右手演奏方法”应遵循的五项基本原则。
中阮弹与挑的规律
中阮弹与挑的规律
摘要：
1.中阮简介
2.中阮的弹奏技巧
3.中阮的演奏特点
4.中阮的挑弦规律
5.练习中阮的建议
正文：
中阮是我国传统的弹拨乐器之一，源于古代的弦鸣乐器，具有悠久的历史和丰富的音色。
中阮的演奏技巧独特，对演奏者的技艺要求较高。
其中，弹奏和挑弦是中阮演奏中最基本的技巧，值得深入研究和探讨。
中阮的弹奏技巧主要包括左手按弦和右手弹奏两个方面。
左手按弦要求手指灵活，能够准确地按在各个品位上，右手弹奏则需要掌握正确的姿势和力量，以产生优美动听的音色。
在弹奏过程中，演奏者还需要注意弦的振动和共鸣，以及琴体的共鸣，使音乐更具表现力。
中阮的演奏特点主要体现在音色和节奏上。
中阮的音色丰富多样，可以表现出细腻的情感，而其节奏则多变跳跃，充满了活力。
这使得中阮在演奏中具有很高的艺术价值。
中阮的挑弦规律是演奏者需要掌握的重要技巧。
挑弦是指在弹奏过程中，用右手食指或其他手指迅速地将弦挑起，使弦产生振动。
挑弦的规律主要有两点：一是要注意力量和速度的控制，以产生准确的音高和音色；二是要注意手
指的灵活性和准确性，以保证挑弦的顺利进行。
对于练习中阮的建议，首先要注重基本功的训练，尤其是左手按弦和右手弹奏的技巧。
其次，要注意音乐感的培养，学会欣赏和理解音乐，使演奏更具表现力。
最后，要坚持练习，不断提高自己的技艺水平，才能在演奏中取得成功。
中阮指法表
中阮指法表
中阮是一种源于中国古代的弹拨乐器，历经千年的演变，至今仍深受人们喜爱。
中阮音色优美，表现力丰富，既能演奏古典音乐，也能演绎现代曲目。
掌握中阮的指法技巧是演奏出优美旋律的关键，下面我们将详细介绍中阮指法表及其相关演奏技巧。
中阮指法表主要包括以下几个部分：
1.常用指法：主要包括弹、挑、抹、勾、划等基本指法，这些指法分别对应不同的音色和表现力。
2.音阶与和弦：中阮音阶分为大调和小调，常用的和弦有大三和弦、小三和弦、增和弦和减和弦等。
3.指法符号：中阮指法表中的符号主要包括记谱法、指法符号和演奏符号。
记谱法包括五线谱和简谱两种，指法符号用来表示演奏时的指法组合，演奏符号则表示特殊的演奏技巧。
4.指法组合：中阮指法表中的指法组合丰富多样，演奏者可以根据个人喜好和曲目要求进行搭配。
常见的指法组合有单音、双音、三音、四音等。
5.指法练习：指法练习是中阮演奏的基础，包括音阶练习、和弦练习、指法组合练习等。
通过不断练习，提高指法的熟练度和音准。
在实际演奏中，中阮指法表的应用需结合乐曲风格和个人演奏特点。
以下是一些建议：
1.熟悉并掌握中阮的基本指法，熟练运用各种指法组合。
2.学习和运用音阶与和弦，增强音乐表现力。
3.注意指法表中的符号，遵循演奏规范，注重音色和节奏的处理。
4.多加练习，不断提高演奏技巧和音乐感悟力。
5.勇于尝试不同风格的音乐，发掘中阮的潜在表现力。
总之，掌握中阮指法表是演奏优美旋律的关键。
通过对中阮指法表的学习与实践，演奏者可以充分发挥中阮的音色特点，提升演奏水平。
中阮指法表
中阮指法表一、中阮简介中阮，又称中阮琵琶，是中国传统乐器之一，起源于古代琵琶。
中阮音色优美，表现力丰富，既能演奏古典音乐，也能演绎现代曲目。
在民族乐队中，中阮担任重要角色，具有极高的艺术价值。
二、中阮指法基本概念1.右手指法右手主要负责弹奏旋律，包括食指、中指、无名指和小指。
常用的右手指法有：擘、抹、勾、剔、打、摘等。
2.左手指法左手主要负责按弦，使音高发生变化。
左手指法包括：食指、中指、无名指和小指。
常用的左手指法有：按、滑、揉、颤、泛、吟等。
3.综合指法综合指法是指右手和左手的组合运用，如：弹挑、双音、轮指等。
这些指法使中阮音色更加丰富多样。
三、中阮指法技巧1.音色控制音色控制是中阮演奏的关键，通过不同的指法和力度，可表现出温柔、激昂、诙谐等不同风格。
2.音准把握音准是演奏的基础，演奏者需熟练掌握音阶和音程关系，确保音准准确。
3.节奏掌握节奏是音乐的灵魂，演奏者需学会把握节奏，使音乐富有生命力。
4.指法创新在传统基础上，指法的创新能使中阮音乐更具特色。
如：拨弦、击弦、拍弦等。
四、中阮指法练习与应用1.练习方法（1）坚持每日基本功练习，如：音阶、音程、节奏等。
（2）选择适合的曲目进行练习，提高演奏水平。
（3）参加音乐会、比赛和演出，积累实战经验。
2.曲目推荐（《高山流水》、《平沙落雁》、《渔舟唱晚》等）3.实际应用中阮在民族乐队、独奏、伴奏等方面具有广泛应用。
五、中阮指法教学与传承1.教学方法（1）注重基本功训练。
（2）因材施教，针对学生特点制定教学计划。
（3）注重理论教学与实践相结合。
2.师资培训对教师进行专业培训，提高教学水平。
中阮四根弦手指的分配
中阮四根弦手指的分配
1、中阮共有四根弦，一般是用左手食指、中指、无名指和小指四个手指按弦。
大拇指有时也会从琴杆侧位换到琴弦上来充当按弦的角色，如按和弦音或高把位的音，不过这种按音方法在乐曲中用的并不多。
左手的学习要经历五个阶段：站、走、跑、跳、飞。
按弦的发力根源在于肩，通过肘、腕抵达指尖，力点为指尖的第一关节。
2、左手按音动作要领：肘、腕、手指各关节自然弯曲成拱形；平指独立，双肩放松；用指根关节带动手指起落，不能借助手腕力量；人指手掌有力支撑；按音位置在品的偏上位置；手指要跟琴弦垂直下落按弦，不得推打琴弦；手指站立稳而有力，落点准确，灵活放松；手指关节要掌握好力度，不得瘪指。
3、中阮左手按弦最基本的就是抬指按弦，不同的按弦方法，所产生的因素不同，抬指按弦的方法分为推拉弦、滑弦、打弦等。
（1）推拉弦，是在中阮的同一位置上进行的，手指在演奏时进行的是推弦、拉弦的动作，推弦形成的是下滑音，拉弦形成的是上滑音。
拉弦的快慢是由音乐作品决定的，在音乐作品演奏的过程中，快慢相间，会出现不同的效果。
（2）滑弦，是手指顺着品位进行滑动，在滑动过程中手指压住琴弦，可分为上滑和下滑。
滑弦讲求顺滑，在滑行时，要保证滑行的痕迹小，音与音之间的滑行犹如歌唱般柔滑、顺畅。
（3）打弦，是左手指击打琴弦。
打弦的瞬间右手不演奏，由于
音的振动没有借助右手拨片触动琴弦，是用手指击打琴弦产生共鸣，所以打弦技巧在乐曲中出现时会产生与其前后其他技巧有着鲜明色彩对比的效果。
初学中阮的弹奏方法
初学中阮的弹奏方法中阮是中国传统乐器之一，它是一种弹拨乐器，音色悠扬，表达力丰富。
初学者在学习中阮的弹奏方法时，需要掌握正确的姿势和手指技巧，了解乐器的基本知识，并通过不断练习来提高自己的技能。
本文将详细介绍初学者学习中阮的弹奏方法，以帮助初学者更好地掌握这个乐器。
一、中阮的基本知识1.中阮的结构：中阮主要由共鸣箱、颈、琴柄、撞击盒和弦五个部分组成。
共鸣箱是中阮的声箱，撞击盒是撞击中阮的出音装置，颈和琴柄是弹奏中阮的主要部分，弦是中阮发声的关键。
2.中阮的调弦：中阮有四根弦，分别是底弦、次弦、中弦和高弦。
在调弦时，可以用音叉或其他乐器作为参照物，逐个调整弦的音高，使其达到预期的状态。
3.中阮的音域：中阮的音域较为广阔，可演奏出多种音域的音符。
在演奏时，可以根据曲目需要调整音弦的位置，以便演奏出更多的音符。
二、正确的姿势1.坐姿：在演奏中阮时，应选择一把合适的椅子，让身体保持放松的状态。
将两腿稍微分开，放在椅子上，保持腰背挺直，双脚平稳放置在地面上。
2.手指姿势：将左手轻轻放在中阮的琴柄上，手指自然弯曲，放在琴弦上，轻轻按下琴弦。
右手将中阮的撞击盒放在右腿上，手指自然弯曲，将撞击盒轻轻敲击中阮的撞击点。
三、基本的手指技巧1.指法：中阮的指法与吉他有些类似，可以使用屈指、折指和按挠等多种指法。
在演奏过程中，根据歌曲的需要和掌握的技巧，选择合适的指法来演奏。
2.换弦：在演奏中阮时，为了演奏不同的音符，需要通过换弦来完成。
换弦时，应根据乐曲的需要，迅速而准确地用手指按住需要演奏的弦的相应位置，然后放松原来按住的弦，然后迅速而轻巧地按弦演奏。
3.滚动：滚动是中阮演奏中常用的技巧之一、在滚动时，应该将手指从上往下滑动，同时用手指指尖轻轻按着弦，并且力度要适中，以产生清晰的音色。
四、练习方法1.基本练习：要熟练掌握中阮的弹奏技巧，需要进行基本的练习。
可以通过简单的音阶和琶音练习来提高指法和手指的灵活性，同时可以通过自由演奏一些简单的旋律来培养音乐感觉和表达能力。
中阮的演奏技巧
青春岁月20作为我国年代久远的弹拨乐器，中阮历史悠久，是阮族乐器中的次中音乐器。
对中阮的演奏技巧进行探究，必须将演奏与乐曲结合起来，注重乐感，才会使中阮的演奏更具有感染力。
由于在现代中国，非音乐专业的学生基本不知道中阮，对于民族乐器的了解仅限于最知名的，例如古筝、琵琶、二胡等，再加上外来的音乐对我国民族音乐的冲击，关注中阮的演奏技巧，促进民族音乐的发展，是这一时期极为重要的内容，文章关注中阮的演奏技巧，致力于提高中阮演奏，促进中阮的发展。
一、中阮的演奏技巧概述中阮的演奏技巧的发展并不是停滞不前的，在现在中阮的演奏具有明显的时代特征，并且随着现代音乐作品的发展，中阮的演奏技巧也发生很大的转变，要想促进中阮演奏的发展，就要对于中阮的演奏技巧进行探究。
在进行中阮演奏时，要明白演奏娇俏是乐器演奏的基础，不同的演奏技巧有不同的特色，在进行音乐的演奏时，要充分发挥这些特色，提升音乐演奏的感染力。
1、中阮左手演奏技巧左手演奏的技巧最基本的就是抬指按弦。
不同的按弦方法，所产生的因素不同。
下面介绍几种抬指按弦的方法：推拉弦、滑弦、打弦、带弦、吟弦、颤弦、揉弦。
这些演奏技巧都会应用在音乐演奏中，同一种音乐作品中，可以同时应用多种演奏技巧。
这些演奏技巧都是用左手来完成的。
对拨弦的前四种方法进行探究，发现推拉弦与滑弦具有产生滑音的能力。
推拉弦：是在中阮的同一位置上进行的，顾名思义，手指在演奏时进行的是推弦、拉弦的动作，这种动作的变化，使音调的高低进行转换，形成滑音。
推弦形成的是下滑音，拉弦形成的是上滑音。
拉弦的快慢是由音乐作品决定的，在音乐作品演奏的过程中，快慢相间，会出现不同的效果。
滑弦：是手指顺着品位进行滑动，在滑动过程中手指压住琴弦。
滑奏可分为上滑和下滑。
滑弦讲求顺滑，在演奏时，身体要保持在放松的状态，左手灵活应用，在滑行时，保证滑行的痕迹小，音与音之间的滑行犹如歌唱般顺畅、柔滑。
打弦与带弦，在演奏的过程中都出现右手不演奏的情况，带弦通常与打弦一起出现。
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北方音乐Northern Music
中阮右手常用技巧中的“张”与“弛”
张一凡 张瑞雪
（大连理工大学，辽宁 大连 116024）
【摘要】中阮演奏中右手技巧包括：弹、挑、轮奏、扫拂弦、划弦、摭与分、过弦等。
不同技巧中包含着不同的“张”与“弛”。
在本文中，笔者将以“弹”“挑”与“轮奏”为例，探究中阮右手常用技巧中的“张”与“弛”。
【关键词】“中阮”；“弹”；“挑”；“轮奏”；“张与弛”
【中图分类号】J632.35 【文献标识码】A
中阮演奏中右手技巧大致包括弹挑、轮奏、扫拂弦、划弦、摭与分、过弦等，不同技巧中包含着不同的“张”与“弛”。
在本文中，笔者从“弹”“挑”与“轮奏”等常用技巧中探索中阮演奏中右手技巧的“张”与“弛”。
一、弹与挑
弹与挑是中阮演奏最基本、最重要也是使用最多的演奏技巧。
在练习中旨在追求两种技巧间音量的均衡、时值的相等、音色的相似和音质的颗粒性。
而且，右手大部分演奏技法都是通过弹与挑演变而来的，所以，应使用大量的时间去练习和强化此技巧，更要明确弹挑之中所包含的“张”与“弛”，以此来更好地进行演奏。
以正确持拨姿势为前提，在初期练习时应先进行“弹”的练习。
右手腕随小臂自下而上提起，进而顺力自上而下地弹奏。
为避免因手腕控制能力的不确定性而带到其他的琴弦，在进行弹的练习时，可以压住前一根弦（四弦演奏后拨片通过发力的惯性压到三弦，三弦压到二弦，二弦压到一弦）进行反复实践。
也就是说，大指与食指持拨在瞬间发力快速过弦后立即放松，顺力压到前一根弦上，为挑做好准备。
还要注意的是在演奏“弹”的过程中，手掌、手腕与小臂的状态应是自然松弛且有爆发力的。
手掌与小臂如果没有在最自然的状态下形成符合生理结构的夹角，会影响弹挑技术的发挥。
如果手掌与小臂间的夹角过大，会使手部到臂部的肌肉僵紧，演奏出的音响效果会因方法使用不当（例如：抠弦）出现过于刺耳、有杂音的现象，音质不纯粹；夹角过小则会改变演奏者劲力的既定运动轨迹，削弱手腕的瞬间爆发力使呈现出的音质过于疲软、拖沓，没有颗粒性。
对“弹”动作中的“张”与“弛”有了一定的体验与实践后，接下来要注重的就是挑的练习以及弹与挑的综合练习。
在中阮的演奏中很容易出现“弹强挑弱”的现象，自上而下的“弹”是符合劲力顺势而下的走向，更容易发力，而挑是按照弹的运动轨迹“自下而上”的回拨，因其必须要使用逆势而上的劲力，不易发力，且很容易产生应避免的“手腕扭动”的现象，所以，在练习时演奏者需要通过自己的听觉去寻找弹与挑之间的音质平衡。
此外，“挑”应是食指发力，并传力于大指指肚，所以在练习的过程中，手腕与大指应适当放松，如若大指还是用以弹的发力力度进行挑的演奏，一是会导致小臂周围的肌肉过于紧张，不仅演奏不出优良的音质，而且还会减弱演奏的美感；二是会影响弹挑的运动速度和耐力。
所以在单项练习中，演奏者要学会多听、多感受，并及时调整演奏方法。
弹挑是较为综合的演奏基础，最初在练习中先将弹与挑进行分解练习，明确其中的“张”与“弛”，再通过节奏的变换（谱例1）进一步感受和检阅弹与挑中演奏力量的交替以及音量、音色、时值间的均衡。
谱例1 弹挑练习
二、轮奏
“轮奏”也是右手常用的技巧之一，它是由多个且连续、有质量的快速弹挑组成。
根据作品表达需要可以分为三小轮、四小轮等的小轮以及长轮。
（一）三小轮与四小轮
“三小轮”是由快速的“弹——挑——弹”形成的，而“四小轮”则需要快速的“弹——挑——弹——挑”组成。
三小轮与四小轮还可以延伸出五小轮、六小轮等。
小轮的演奏需要用极快的速度在音符时值内完成，既不能够抢拍，更不能够为了要完成技术而忽略节奏、节拍，出现拖拍的现象。
在练习小轮的过程中，要注意在音色上呈现出清晰的“颗粒感”，而这种“颗粒感”的产生，需要力量的瞬间爆发，即肌肉的瞬间紧张与放松。
瞬间的爆发力是以松弛为前提的，不能为了体现力量感与颗粒性把肌肉一开始就放置于紧张的状态，等到需要瞬间发力时，就会发现已经无力可释放了，难以在时值内完成技术，也会影响音质
的呈现。
为了给力量瞬间爆发提供可能，演奏小轮时不
62 Northern Music
musical skill 音乐技术
是仅依靠腕子的力量，而是尽量使用小臂来带动腕子进行练习，体会在松弛的状态下突然发力，发力之后的瞬间放松，避免将“瞬间紧张”延续为“持续紧张”，那样将不利于接下来的演奏。
（二）长轮
“长轮”是检验演奏者基本功是否扎实的试金石，考验着演奏者是否真正地理解了弹与挑当中的张弛并且在实践中能够运用自如，也检验着其手腕、手臂的肌肉力量与耐力。
有质量的长轮演奏是能够形成由点成线的听觉效果，因此需要演奏的密度与速度。
固然，长轮的密度与速度是频率越快越能够形成旋律线，但是在练习的过程中也不能一味地追求快，应按照乐曲的速度形成“定数轮”，这样才会使长轮能够顺其自然地融入作品之中，而不显得突兀。
长轮由慢——快、由疏——密是一个漫长的练习过程，绝非一朝一夕能够一蹴而就地达成，所以在练习长轮的过程中，首先要掌握正确的演奏方法，并将自己的耳朵打开追求音与音之间音色和音质的平衡与统一。
再次，要注意练习时的演奏状态和练习方法，做到有效率地练习，紧张的状态一旦形成演奏习惯，将会影响之后速度以及密度的提升，因此，一定是要在松弛的状态下进行耐力与力量的训练，“有松弛才有耐力，有松弛才有技巧。
”[1]但是这个松弛不是完全意义上的松弛，是在松弛之中感受张弛力度的变化。
长轮具有的“持续性”特征也决定着演奏者的右臂，右手腕需要具备充足的肌肉力量与耐力。
从生理学角度来看，“力量有助于耐力，力量训练可以用来发展耐力”，[2]，因此在长轮练习的开始，应在松弛的状态下进行蓄力，随即将所有的力量完全释放，以此来逐步增加右手臂、手腕的肌肉力量。
当力量达到最优化时，再进行具有控制力的力量练习，为耐力的持续养成打下坚固的基础。
除了通过释放力量来增加肌肉耐力之外，“任何用重量或重复次数给予肌肉极限负荷的练习也能发展肌肉耐力”[2]所以，增加长轮的耐力练习也是一项长时间的、多次数的肌肉极限负荷练习，是一个由“松——紧——松”的过程。
在耐力练习的过程中，可以借助节拍器进行量化练习，规定一个以四分音符为一拍的每分钟节拍数（Beat Per Minute），即演奏的速度。
此速度的初始值应在能够使用正确的演奏方法为前提下进行设定，并以时间长短为要求，在该速度下进行十六分音符的弹挑演奏。
随着时间的延长，当肌肉的力量耗尽，达到极限点，出现肌肉酸痛时，不能够立即停止练习而是在保证技术完整程度的前提下继续坚持进行极限演奏，直到规定的时间结束，以此不断提升肌肉的耐力。
练习速度、练习时间、练习次数也应随着肌肉耐力的稳定增加而进行提速、延长与增加。
如此往复，右臂与右手腕的肌肉力量以及耐力也会在张弛的不断转换中进行有规律的提升。
任何技巧的使用都是为了作品表达的需要，长轮的基本“线性”要求一是需要密度与速度的持续性；二是需要音质、音色的平衡与平均。
但是当应用于音乐作品时，长轮应被赋予音乐色彩，而不是毫无起伏、平铺直叙地完成技术上的要求，而是随着作品的音乐处理、情感抒发进行变化演奏，以便服务于作品的意境。
这就要求演奏者对长轮演奏应该拥有一张一驰的控制能力。
当作品中需要进行强弱变化处理时，在强的地方就应该使其达到张而不燥，以求得音的清晰与坚实，而在需要弱处理的地方，则要注意轻而不虚，在看似松弛的状态下，用力量进行控制。
此外，还可以根据情感的需要，改变长轮的密度与速度，在表现情绪激烈时，可以增加长轮的定数与速度烘托氛围；而在表现平和、舒缓的情绪时，则可以将长轮的定数与速度略变疏散与减慢，以此来营造情绪。
三、结语
弹、挑以及轮奏的练习是一个循序渐进且需要根据练习中所出现的问题不断进行调整训练方法的过程。
因此，演奏者在练习中应耐心地对右手技巧中最为常用也最为基础的技术进行不断思考，寻求科学的练习方法，并感受同一技巧中力量张弛的不断变换，养成良好的演奏状态与演奏习惯，为更好地表达乐曲稳固基础。
参考文献
[1]沈非.论中阮的快速演奏[J].四川戏剧,2012(5):119-121.
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作者简介：张一凡（1960—），女，大连理工大学人文与社会科学学部教授、艺术教育中心主任，硕士研究生导师；张瑞雪（1995—），女，大连理工大学硕士研究生在读，研究方向：艺术、音乐表演。
Northern Music 63。