浅谈乐器中阮教学的几点看法
论中阮在启蒙基础教育中的认知与技巧
SONG OF YELLOW RIVER / 01202061组练习要保证弹挑均匀且时值准确、力度在fff上。
3、练习过弦。
过弦时切忌右手画圈或右小臂前后移动，在此基础上找到弦与弦之间的距离感。
4、快速弹挑。
根据个人的能力在节拍器上找到适当的速度开始弹挑，以四分音符为一拍每拍四下。
快速弹挑练习要在第一弦开始，熟弹后，方可进入第二、第三、第四弦。
在保证时值准确、节奏均匀、力度大的前提下，后逐渐加速，直到哪个速度不能够按照要求完成就回到它上一个速度继续巩固练习，等右手适应了这样的速度后继续增速。
从快速弹挑到速度为180以上的轮，是一个漫长的过程，需要每天坚持并用大量的时间进行练习。
5、有强弱变化的弹挑。
要均匀地奏出ppp ~fff、fff ~ppp慢速无痕迹渐强渐弱的弹挑及轮奏。
并且需要注意：弱的时候拨片吃弦浅，强的时候拨片吃弦深。
6、扫弦。
练习扫弦时，应捏紧拨片，右小臂协同手腕快速地从第四弦向第一弦方向弹出，使听觉上同时发声。
需要强调的是，绝大多数扫弦，不能靠手臂重力砸下去，而应该是可控的，有弹性的。
扫弦的强弱、色彩，是由捏拨片的松紧、入弦的深浅以及扫的速度来改变的。
原则上扫弦时不可过重，放开猛扫，这样会使出来的声音发散，不集中。
7、琶音、划。
琶音的演奏方法是由四弦至一弦快速拨出。
划则是由一弦至四弦快速划奏。
在演奏的过程中，琶音、划奏的速度，会根据乐曲的需要，快速或者缓慢。
力度在没有特殊要求的情况下，倾向去mf。
而演奏的位置，也需要根据乐曲需要，偏上（靠近琴品）或者是偏下（靠近琴码）（三）左手练习曲左手练习曲采用《刘星中阮现代技巧应用》一书，该书展示了练习的方向还提供了各个级别的各种技巧练习，该书具有科学性、实用性及创造性。
从入门练习到初级练习到中级及高级练习再到独奏曲，这样的训练模式能够规范演奏方法循序渐进，使学生得到科学系统的训练。
书中每一条练习曲后面都有详细的讲解以及演奏所要达到的要求，以便初学者理解。
阮的普及教育及其演奏技巧
阮的普及教育及其演奏技巧【摘要】阮是一种传统的中国民族乐器，起源于古代中国。
在演奏技巧方面，阮的演奏技巧包括指法、演奏技巧等方面。
阮的普及教育对于音乐教育有着重要的意义，可以帮助学生培养音乐素养和审美能力。
在音乐教育中，阮可以被应用到教学中，帮助学生更好地理解音乐知识。
学习阮的演奏技巧需要掌握一定的方法和技巧，同时不断提高技艺。
阮的普及教育意义在于传承和发展中国传统音乐文化，提升音乐教育水平。
阮演奏技巧的发展方向应该是结合现代音乐理论和技术，不断创新和探索，为阮的发展打开更广阔的空间。
阮演奏技巧的重要性在于可以丰富音乐文化，传承民族音乐传统，为音乐教育做出贡献。
【关键词】阮，演奏技巧，普及教育，音乐教育，起源，种类，作用，学习方法，提高技巧，意义，发展方向，重要性1. 引言1.1 阮的起源阮的起源可以追溯到中国古代。
据史书记载，阮起源于汉代，属于一种古代的弦乐器。
在唐代时期，阮逐渐流传到了日本、朝鲜等地，并逐渐演变成了不同的形式。
在宋代，阮逐渐成为了宫廷音乐的主要乐器，受到了皇室和贵族的青睐。
随着时间的推移，阮逐渐传入了民间，成为了广大民众喜爱的乐器之一。
阮的起源虽然源自中国，但其种类和形式却丰富多样。
在中国，阮分为北阮和南阮两种。
北阮相对较大，音域宽广，音色深沉。
南阮则相对较小，音域较窄，音色明亮。
在不同地区和民族中，阮的形式也略有差异，但都保留了原始的古典风格和独特的演奏技巧。
1.2 阮的种类阮又称为“古琴”，是中国传统乐器之一。
在中国乐器中，阮有多种不同的种类，每种阮都有其独特的特点和音色。
其中比较常见的几种阮包括七弦古琴、十三弦古琴、二胡和扬琴。
七弦古琴是最为常见的一种阮，其音色圆润悠扬，音域较宽广，适合演奏多种不同曲目。
十三弦古琴则相对较少见，其音色清亮高亢，适合演奏高难度的乐曲。
二胡是一种弦乐器，其音色独特婉转，演奏时需要使用弓弦技术。
扬琴是一种击弦乐器，音色明亮清脆，演奏时需要用手指弹奏琴弦。
阮的普及教育及其演奏技巧
阮的普及教育及其演奏技巧阮，又称南音，是中国传统乐器之一，起源于广东潮汕地区。
其音色变化丰富，演奏技巧多样化，被广泛应用于古典音乐、戏曲、民间音乐和现代音乐等领域。
对于阮的普及教育和演奏技巧，我们需要从以下几个方面进行探讨。
一、阮的普及教育1.阮的历史和文化价值阮作为中国传统乐器之一，其起源可追溯到唐代。
阮音乐在潮汕地区有着深厚的文化底蕴，被认为是潮汕文化中最具有代表性的表现形式之一。
因此，阮的普及教育需要将其历史和文化价值加以强调。
2.阮的基础知识阮的基础知识包括乐器的构造、演奏技巧和基本乐理知识。
在教学中，需要注重学生对乐器构造和演奏技巧的掌握，并帮助他们建立起正确的音乐素养。
3.阮的音乐表现形式阮在音乐表现形式上具有多样性，如古典音乐的演奏、戏曲伴奏和流行歌曲的演奏等。
教育者需要帮助学生通过不同的学习内容和练习方法，尝试不同的演奏风格和表现形式。
二、阮的演奏技巧1.持法持法是阮的基本演奏技巧，包括拨弦、捻弦、按弦等。
在演奏持法时，需要注意手指的力度、速度和切分音符的准确度。
2.指法指法是指阮演奏中的变化手法，包括滑音、颤音、装饰音等。
在演奏中，需要注意指法的运用和转换，以达到更加丰富的音乐表现。
3.音色掌握阮的音色变化丰富，需要演奏者熟练掌握。
将其发挥到极致，需要在演奏中注重控制气息、音量和乐器音色的细微变化。
4.配合协调阮作为乐队中的一员，需要与其他乐器进行协调和配合。
在演奏中，需要注意音乐的节奏、速度和音量的把握，以达到与其他乐器的和谐统一。
总之，阮的普及教育和演奏技巧需要注重基础知识的掌握，同时注重音乐表现形式、演奏技巧和与其他乐器的协调配合，帮助学生全面掌握阮的演奏技巧，感受阮的丰富多彩的音乐表现力。
中阮演奏心得与经验分享
中阮演奏心得与经验分享中阮是一种中国传统乐器，其独特的音调和优美的演奏方式吸引了无数音乐爱好者。
作为一名热爱中阮的演奏者，我想与大家分享一些我在演奏过程中积累的心得和经验。
1. 了解中阮的特点和音乐风格在演奏任何乐器之前，了解其特点和音乐风格是非常重要的。
中阮具有独特的音色和音域，主要用于演奏古典音乐和民族音乐。
在学习和演奏过程中，我会积极听取大师的演奏，通过学习他们的技巧和风格来提升自己的演奏水平。
2. 坚持基本功的练习中阮演奏需要具备良好的基本功，包括指法、手腕和手臂的协调等。
我会每天坚持练习各种基本功，如琴弦的按弦和拨弦技巧、左手的按压技巧等。
通过反复的练习，逐渐提高自己的灵活性和准确性。
3. 注重音乐表达和情感传达音乐是一门艺术，更是一种情感的表达。
在演奏中，我常常注重通过音乐来表达自己的情感和感受。
在演奏悲伤的曲子时，我会把自己融入到音乐中，用音符来表达内心的情感。
而在演奏欢快的曲子时，我会加强节奏和力度，让音乐更加生动有力。
4. 尝试不同的演奏风格和曲目为了提高自己的演奏水平，我经常尝试不同的演奏风格和曲目。
除了传统的古典音乐和民族音乐，我也会尝试演奏一些流行音乐和跨界曲目。
这样可以挑战自己的技巧和表达能力，并且能够为中阮带来新的发展和创新。
5. 合理安排练习时间练习是提高演奏水平的关键。
但是，过度练习可能导致身体疲劳和缺乏创新。
因此，我会合理安排练习时间，保持适当的休息和放松。
同时，我也会利用碎片时间进行技巧的巩固和复习。
6. 倾听他人的意见和建议在学习和演奏中，我会积极倾听他人的意见和建议。
他们可能会提供一些建设性的建议和指导，帮助我发现自身的不足和改进空间。
通过与其他演奏者的交流和学习，我认识到自己的不足之处，并不断完善和提高自己的演奏技巧。
总结起来，中阮演奏需要不断的练习和探索，同时注重情感的表达和音乐的感受。
通过积极学习和借鉴他人的经验，我们可以更好地演绎出中阮独特的音色和魅力。
试分析中阮的演奏艺术
试分析中阮的演奏艺术
中阮是中国传统乐器之一，因其独特的音色和表现力而备受欢迎。
中阮演奏艺术经过
多年的发展，已经形成了独特的演奏风格和技巧。
在这篇文章中，将会对中阮的演奏艺术
进行分析。
中阮的音乐特色主要表现在其独特的音色和演奏技巧上。
中阮是一种弓弦乐器，传统
上由漆皮或蛤蟆皮制成的共鸣箱和木制的弓和弦构成。
中阮的共鸣箱与弦组成的不对称结
构使得其音色富有共鸣和共振，在演奏时可以表现出宽广的音域和丰富的音乐表现力。
在演奏中，中阮的技巧主要表现在左手和右手的协同合作上。
左手掌握弦的音高和音色，右手则负责弓的抚弄、挑弦和击弦等技巧。
中阮演奏技巧的发展经历了不同的历史阶段，从传统的指法发展到现代的铆法和滑法。
每种不同的演奏技巧都有其独特的音乐效果，需要演奏者根据演奏的音乐作品和表现性要求进行选择和运用。
中阮的演奏艺术注重的是表现音乐的韵律和表情。
中阮音乐具有鲜明的民族特色和文
化内涵，演奏者需要准确理解和把握音乐中的和声、节奏、旋律等元素，以达到音乐的准
确表现。
同时，中阮演奏者还需要注重音乐的表情，通过技巧运用和演奏技巧的灵活性，
将音乐本身所表达的情感和情绪传递给观众，使观众可以深刻理解音乐作品所表达的意义
和内涵。
总之，中阮的演奏艺术具有独特的音乐特色和演奏技巧。
中阮演奏者需要通过多年的
学习和演奏，不断掌握和发展中阮演奏技巧，以及精通音乐作品的表述方法，最终达到将
音乐作品所表达的情感和情绪精准地传递给观众的目的。
试分析中阮的演奏艺术
试分析中阮的演奏艺术中阮是中国古代传统乐器之一，也是中国民族乐器的代表之一。
其音色厚重、宏亮，能够表达出激情澎湃的音乐情感。
中阮在中国音乐中的地位非常重要，演奏艺术也非常独特。
中阮的演奏艺术注重音乐情感的表达。
中阮的音色宏亮激昂，能够表达出强烈的音乐情感。
在演奏过程中，演奏者通过细腻的技法和表现力，将音乐中的情感表达得淋漓尽致。
在演奏慢板时，演奏者常常运用细腻的颤音、滑奏技法以及弱音等手法，将深情款款的音乐情感传递给听众。
而在演奏快板时，演奏者则会运用快速的琶音、连音等技法，将激情澎湃的音乐情感表达得淋漓尽致。
演奏者通过对音乐情感的准确把握和深入理解，使得中阮的演奏艺术更具个性化和感染力。
中阮的演奏艺术注重技巧的独特性。
中阮是一种弹拨乐器，演奏时需要使用双手进行弹奏。
在演奏过程中，演奏者需要准确掌握中阮的弹奏技巧，如右手的指甲弹奏技巧、左手的按弦技巧等。
这些技巧在中阮演奏中有着非常重要的作用，它们能够帮助演奏者准确演奏出音乐中的各种音符和音乐元素。
中阮的演奏中还有一些特殊技巧，如颤音、滑奏、泛音等，这些技巧能够丰富音乐的层次和音色，使得中阮的演奏更为独特。
中阮的演奏艺术注重音乐的即兴创作。
在中阮的演奏中，演奏者往往能够进行一些即兴创作，使得音乐更具个性化和表现力。
演奏者可以根据自己的情感和感受，随着音乐的进行进行一些即兴的变化和发挥。
这种即兴创作不仅能够增加音乐的艺术性，也能够表达演奏者本身的音乐理解和情感体验。
中阮的演奏艺术在中国音乐中有着非常重要的地位。
它注重音乐情感的表达，技巧的独特性以及音乐的即兴创作，使得中阮具有独特的音乐表现力和艺术魅力。
中阮的演奏艺术在传承和发展中逐渐形成了一种独特风格，它既展示了中国古代音乐的魅力，也在现代音乐中继续发挥着重要作用。
中阮教学之我见
中阮教学之我见[摘要]阮是中华民族古老的弹拔乐器，有历史有文化，对于很多学生来说既熟悉又陌生，作为一名教师有责任为学生打开对中阮的兴趣大门，兴趣是成功的第一步。
应教授学生正确规范的弹奏技巧，在教学过程中要宽严相济，教学内容应活泼向上，贴近现实，以营造融洽的课堂气氛。
同时形成竞争机制，辅以适当物质与精神奖励。
应鼓励学生多参加公开比赛，多参加舞台表演，树立学习信心，强化学习兴趣。
注重因材施教，培养学生作为社会人的素质，不是每个学生都能成为大师，但每个学生都应该成为一个高素质的社会人。
琴棋书画是中国传统文人必备修养，音乐不仅仅是艺术，更是社会礼制的重要形式。
古琴、琵琶是大家比较熟悉的民族乐器，诗词歌赋中也常见对音乐的描绘，其中《琵琶行》“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”更是耳熟能详的佳句。
那“阮”又是什么呢?很多人第一次看到阮的时候都异口同声的说是琵琶，阮有时很无奈，纵然时空交替也只是少数人识得此物。
追溯历史，阮源于汉朝，胜于唐代，衰于明清，一路走来坎坎坷坷，还好有专业人士一直在不断的探究，得以保存至今。
阮至今有史料记录最早是出现在东汉傅玄《琵琶赋》序载中。
汉时很多西域乐器传入中原，汉武帝时期张骞出使西域，乌孙国王昆弥与汉通婚，乌孙公主出嫁前，汉武帝命懂得音乐的工匠参考琴、筝、筑、箜篌等乐器创制了一种能在马上弹奏的乐器，圆形音箱、直柄、十二品位、四弦。
此种乐器当时被称之为“秦琵琶”，也就是目前阮的前身。
阮也出现在甘肃麦积山石窟和敦煌壁画中，可以看出阮是我国古老的弹拨乐器之一。
阮最辉煌的时代应是唐朝。
唐武则天时，古墓中有铜器，身正圆似琵琶，与《竹林七贤图》中的阮成(西晋人，竹林七贤之一因善弹此种乐器而闻名)所弹乐器相似。
至今日本古都奈良东大寺正仓院中，还珍藏着一张从唐朝传去的紫檀阮成。
足见阮在唐代的影响之重。
公元十世纪末，宋太宗于至道元年把阮的四弦增至五弦，称其“五弦阮”。
宋人仿五代周文矩宫中图卷中有阮与古琴的合奏，可见那时阮已经具有既可独奏又可合奏的功能。
试分析中阮的演奏艺术
试分析中阮的演奏艺术中阮的演奏技巧非常讲究，需要演奏者具备高超的琴艺和丰富的音乐内涵。
中阮的演奏技巧包括了弹奏、拉弦、滑音、颤音、顿音、揉音等多种技法，每一种都需要演奏者熟练掌握，才能够在演奏中灵活运用。
中阮的弹奏技法需要演奏者通过手指的轻重、灵活和准确的控制，使得每一根弦都能够有着清晰、准确的音响；而拉弦技法则需要演奏者密切关注音色的变化和音符的连贯，使得音乐旋律能够流畅、动听。
中阮的演奏还需要通过揉音、颤音等技法来表现音乐的情感，这就需要演奏者有着敏锐的音乐感知和表现力。
中阮的演奏技巧不仅需要演奏者具备高超的琴艺，还需要丰富的音乐情感和表现力。
中阮的演奏艺术包括了丰富多彩的表现形式，可以通过不同的演奏方式来表达音乐的魅力。
中阮可以独奏，也可以和其他乐器合奏，无论是独奏还是合奏，中阮的表现形式都非常多样。
在独奏方面，中阮可以演奏古典音乐、民族音乐、现代音乐等多种类型的音乐作品，不同类型的音乐作品有着不同的表现要求，需要演奏者通过不同的技巧和表现手法来展现音乐的韵味。
在合奏方面，中阮可以和二胡、琵琶、笛子等多种乐器进行合奏，这就需要演奏者具备良好的协调能力和表现合作精神，使得不同乐器能够协调一致地表现音乐的魅力。
中阮的演奏艺术可以通过多种不同的表现形式来展现其独特的音乐艺术魅力。
中阮的音乐魅力非常独特，具有着浓厚的中国传统音乐韵味和文化内涵。
中阮的音乐魅力主要体现在其音色、旋律和表现情感等方面。
中阮的音色柔和婉转，具有着独特的韵味，能够表现中国古典音乐的内涵和魅力；其旋律多变而富有韵律感，能够表现中国传统音乐的节奏和变化，使得音乐具有着强烈的感染力和吸引力；中阮还可以通过不同的演奏技巧来表现音乐的情感，使得音乐有着深沉的内涵和表现力。
中阮的音乐魅力主要表现在其音色的独特性、旋律的多变性和情感的丰富性等方面，这都使得中阮具有着独特的艺术魅力和表现力。
中阮的演奏艺术具有着丰富的表现形式和独特的音乐魅力，需要演奏者具备高超的演奏技巧和丰富的音乐内涵。
试分析中阮的演奏艺术
试分析中阮的演奏艺术中阮是一种中国传统乐器，也是中国最古老的弦乐器之一。
而中阮演奏艺术则是指针对中阮这一乐器所展现出的艺术表现形式。
中阮的演奏艺术包括演奏技巧、音乐表达和情感传递等方面，具有独特的韵味和魅力。
中阮演奏艺术的特点之一是卓越的技巧。
中阮有四根弦，其中两根是主弦，另外两根是副弦。
演奏者需要通过手指按弦和抹弦的不同动作，使得弦的音高发生变化，从而演奏出不同的音符和旋律。
演奏者的手指运动要迅速准确，并需要根据曲目的要求进行各种技巧的运用，如滚音、颤音、串音等。
这些技巧的熟练运用，对演奏的技术要求非常高，能够给观众带来强烈的视听冲击力。
中阮演奏艺术突出了音乐表达的能力。
中阮是一种富有表现力的乐器，演奏者能够通过不同的演奏技巧和演奏方式，使得中阮发出丰富多样的声音。
演奏者可以通过选择不同的音色和音调，来表达不同的情感和意境。
通过急促的演奏方式和强烈的音色，可以表达出激昂的节奏感和力量感；而通过缓慢的演奏方式和柔和的音色，则可以表达出悠扬的情感和宁静的氛围。
演奏者通过细腻的音乐表达方式，能够让观众深刻感受到乐曲中所蕴含的情感和意境。
中阮演奏艺术在情感传递方面具有独特的魅力。
中阮音色悠扬、柔美，并且能够表现出丰富的情感。
演奏者在演奏过程中，通过他们的情感投入和音乐理解，将自己的心情和感受融入到演奏中，从而使得演奏更具有感染力。
观众在欣赏中阮演奏时，往往能够深入体会到演奏者内心的情感表达，并且受到其情感的感染和启发。
中阮演奏艺术通过音乐语言传递情感，让观众与演奏家产生共鸣，形成情感交流和共享的艺术体验。
中阮的演奏艺术以卓越的技巧、音乐表达和情感传递为特点，具有独特的韵味和魅力。
中阮演奏艺术以其独特的音色和表现力，通过充满技巧和情感的演奏方式，让观众对音乐产生共鸣，从而获得一种深入人心的艺术体验。
试分析中阮的演奏艺术
试分析中阮的演奏艺术中阮是中国传统乐器的一种，其演奏艺术历史悠久，技艺高超，具有浓郁的中国文化气息和独特的音色美感。
中阮演奏家在演奏中，通过手指的灵活运动，琴音的升降变化和情感的表达，将乐曲的内涵和情感表现得淋漓尽致。
中阮演奏艺术的核心在于技艺和情感的结合，技法丰富灵活，情感深沉细腻，具有很高的艺术价值。
中阮的演奏可分为指法、音色、节奏三个方面进行分析。
指法方面，中阮演奏家需要有极高的技艺，手指的灵活性和准确性决定了演奏的质量。
中阮常常使用的指法有滑奏、泛音、和弦、和韵等，这些指法是中阮演奏的基础和精髓。
演奏家在演奏中还需要熟练地运用技巧、滑音等手法来丰富乐曲的表现力，精准的指法将乐曲的内在感情表现出来。
音色方面，中阮发声明亮而清脆，通透自然。
演奏家需要通过手指的运动，将琴弦摩擦，发出独特的音色，这样才能真正传达音乐的韵味。
中阮演奏家在演奏中还需要通过自身的思考和对音乐的理解，选择合适的音色，做到音色的变化和转换，使得乐曲的情感更加生动。
节奏方面，中阮是多音和弦乐器，演奏中需要牢记乐曲的节奏和拍子，准确地捕捉节奏感，运用变速、变节奏等手段，使得节奏变化灵活自如，让观众听得更过瘾。
中阮演奏家还需要注重乐曲的变化和情感的表达，将节奏与情感巧妙地结合起来，让乐曲更加动人。
除了技巧、音色、节奏外，中阮演奏家还需要注意乐曲的整体表现力和情感的表达。
演奏家需要在演奏中贯彻乐曲的情感，通过琴音的升降变化和手指的运动，将乐曲的气氛和节奏感表现得淋漓尽致，让观众感受到中华文化的魅力和情感的丰富性。
演奏家还需要注重表现个人的风格特点，通过琴音的升降变化和情感的表达，展现出自己的独特风格和艺术特点，形成自己的表演风格和艺术个性。
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浅谈乐器中阮教学的几点看法
琼中思源实验学校陈红花
【摘要】阮是中华民族古老的弹拨乐器，有历史有文化，对于很多学生来说很陌生，作为一名教师有责任为学生打开对中阮的兴趣大门，兴趣是成功的第一步。
应教授学生正确规范的弹奏技巧，在教学过程中要宽严相济，教学内容应活泼向上，贴近现实，以营造融洽的课堂气氛。
同时形成竞争机制，辅以适当物质与精神奖励。
应鼓励学生多参加公开比赛，多参加舞台表演，树立学习信心，强化学习兴趣。
注重因材施教，培养学生作为社会人的素质，不是每个学生都能成为大师，但每个学生都应该成为一个高素质的社会人。
以下是我对中阮教学的几点看法。
一、内心听觉
首先，内心听觉有助于提高换把和音准的把握性。
换把和音准是弓弦乐器演奏中的技术难点，而内心听觉是帮助换把时改善音准的最佳帮手。
在换把时，通常是先有外部的动作，发出声音后，再由听觉系统接收。
如果我们把过程反过来进行，先从内心预听，再产生动作的话，效果会大不相同。
当一个换把已经完成以后才发现音高了或低了，这时的演奏者处于被动的状态，只能改正错误并不能做到防范于未然。
但如果我们在换把前就对换把后的那个音有 "音高预听"的话，那么手臂就会自动估算出预听音与现在音的距离，而手指就会做出更有效的动作来到达"目的地"，就算仍会有些微小偏差，也可在极短的、难以察觉的时间内作出反应加以调整，使内心听觉与实际音高达到统一。
其次，内心听觉有助于改善音色。
音色的好坏是识别一个演奏者优劣最重要的标准之一。
就像歌者如果拥有一副识别度高的好嗓音，那么，人们就更容易记住他们，因为他们的声音就是自己的名片，不可复制。
拉琴的人也是如此，耳朵与心灵相连，属于自己独有的、优美的音质往往会常驻听者的心田。
比如很多小朋友在学琴初级阶段很长一段时间都发不出优美的乐音。
这时老师应作出及时的示范，让学生能够最直观地感受什么样的音色是好的，什么样的音色是不好的；另一方面，学生则需要对他听到的音色作出判断，无论是从老师现场演奏或是通过其他音频资料而获得的声音信息，都要经过大脑分析，树立起正确的内心听觉。
树立起这种内心听觉了以后，还要能运用。
小孩的内心听觉往往在他们自己拉琴时没有启动，不觉得自己发的音不好听，也没有对音色做出过选择。
如果内心对音色时刻有一种期待值："我需要的就是这种声音！"那么当自己发出的声音与想象出来的声音不相符合时，会积极地想办法修正自己的技术方法。
二、基本功的训练
我接触中阮的时间并不是很长，但是我觉得要想学好中阮必须基本功要扎实，所以在教学的过程中我是这样做的。
我把每次课的前半个小时用来做集体的基本功训练，让学生的脑、嘴、手一起动起来，让手型好的学生轮流到前面给大家做表演、做示范，在不断的曲鼓励比较差和接受比较慢的学生，要更用心去关心他们，要让他们明白，没有什么事情是做不到的，只是看你自己有没有信心，想不想做而已。
在她们出现问题时，要先让学生自己说出错在哪里，然后再说出正确的方法，如果在学生说不出来的情况下，也不要直接告诉答案，而是引导学生自己说出正确答案，这样会给学生带来一种成就感。
记得在一次练习中，有一位同学弹错了，她以为我没有发现所以就一直在滥竽充数，这时我一直用眼睛瞄着她，直到她低头。
我问她：你错在哪里啦？"老师，对不起，我错了。
""知道错就好，那你再找找哪个音错了？错在第几小节？"于是我再让这位学生从新再来一遍。
三、多参加舞台表演
台上一分钟，台下十年功。
舞台才是她们真正的成绩。
说到练琴就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练琴规范，避免舞台演出时，面对观众心发毛手发抖曲不成调、心发慌的尴尬局面。
良好的舞台演奏经验仅靠舞台演出是不够的,要创造条件，模拟舞台表演的
锻炼次数。
积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的机会，不断增强舞台表演能力；其次要邀请自己的家长、琴友和同学实行轮流演奏，一人弹大家听，互当观众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。
逐步锻炼和增强自己的舞台表演能力。
即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通的相互结合，努力塑造鲜活生动的音乐形象，进一步增强舞台表演水平和中阮音乐的感染力及生命力。
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