诗意栖居之梦_论现代乡土小说中精神家园的放逐与建构
2005年12月
第8卷第6期
西安文理学院学报(社会科学版)Journa l o fX ia 'n Un iversity of Arts and Science(Soc ial Sciences Editi o n)
Dec .2005
V o.l 8N o .6 收稿日期:2005-09-11
作者简介:魏子木(1975-),男,湖南隆回人,广西师范大学文学院硕士研究生。
诗意栖居之梦
论现代乡土小说中精神家园的放逐与建构
魏子木
(广西师范大学文学院,广西桂林 541001)
摘 要:现代乡土小说体现了现代乡土作家对自我的二重放逐。他们告别故乡,就意味着成为乡土的一个
他者!,而同时又无法自如地进入城市的生存语境。于是他们只能把自己精神的栖所放在 别处!,在创作的 白日梦!中为漂泊的灵魂重构一个虚构性和理想性的精神家园,为现代人建构了一种理想的生活模式 人和自然完全的和谐。
关键词:乡土小说;精神家园;二重放逐;重构中图分类号:I106.4
文献标识码:A
文章编号:1008-777X (2005)06-0004-04
乡土小说在我国具有深厚的历史传统。自古以
来,对故土家园的追忆和守望凝聚成的乡愁就是文学永恒的主题。乡土小说同样具有时代特色, 五四!启蒙运动开启了社会小说、平民文学的先河,抒写故乡成了 五四 知识分子改造国民性的启蒙武器,同时也成了现代乡土小说家离乡背井、寄寓异地时的一种精神寄托。乡土小说在现代文学史上举足轻重,众多的作家、众多的作品,蔚为大观。没有现代乡土小说,现代文学将黯然失色,而所有的现代乡土小说都体现了现代知识精英对精神家园的放逐与重构。
一、自我的二重放逐:乡土小说的离乡模式
作为一个古老的农耕民族,中华民族无疑有着强烈的恋土恋乡情结。这种情结在异乡漂泊时尤其突出。放逐故乡后,现代乡土作家在异地感到的是孤独和失落,惟有记忆中的故乡成了灵魂停泊的港湾。
鲁迅曾说许钦文 不过在还未开手写乡土文学之前,他却已被故乡所放逐,生活驱逐他到异地去
了!。[1](P9)
现代乡土小说家一般都离开家乡远适异地,飘入城市。或许由于生活所迫,或者怀着对新文明的向往,或者像鲁迅说的 走异地,寻找异样的人们!。因而,他们离开家乡首先是一种精神上的自我放逐,意味着精神上的寻找和灵魂上的漂泊。他们离开家乡后,又无法和家乡割断千丝万缕的联系,而城市也没有给这些漂泊的灵魂一个栖息之所,相反,他们却体会到了社会和生活的残酷。当乡土小说作家们 独在异乡为异客!而又陷入悲凉时,记忆里的故乡便成了可供栖息的精神家园,故乡因此也变得美丽起来。他们在异地寄寓怀念并回忆着家乡,进而刻画描写家乡。
乡土小说作家们再现着失去的故乡乐园,抒写着怀想与眷恋,实际上是一种精神还乡。对故乡土地的激情怀想本质上是一种价值判断与选择,是远离现实的精神逃逸,是对失去的乐园的追忆、向往。无论是浪漫写意还是客观纪实,都是对 仍有价值!的乡土当然的精神回归,这一潜在的理性逻辑自然使得文化怀乡具备了更多新的美质与价值自觉 一种新的生命体验与 隐现着乡愁!的文化情结。
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梦回故园既体现为一种价值固守,也体现为一种文化对抗:当许钦文着力渲染父亲的花园!如何美好时,同时也就是展现着现实的残酷;当王鲁彦渴望着离开了的天上的自由乐土!时,同时也就是在诅咒着人间的不平;当废名、沈从文赞美并向往着纯净、和谐的乡土世界时,也就是对虚伪、堕落、污秽的都市的背离##这种价值观上的二元对立虽然或隐或显,但聪明的读者依然可以从中察觉。
然而,现代乡土小说作者在精神上实现还乡后,依然寻找不到他们所企盼的东西。一方面,故乡的美丽只是留存在记忆中,只是一个虚构的想象空间,而现实的故乡对这些寄寓者!来说,不仅在地理上拉开了距离,在心理上也拉开了距离,他们只能以一个他者!的身份进入故乡;另一方面,当现代乡土小说家以启蒙和理性的眼光重新审视乡土时,传统宗法制和动荡的时代使乡土满目疮痍。现代文明冲击着封闭落后的农村,但也使原本一些美好的东西逐渐失去。因而,现代的乡土作家几乎都在心理上产生了二度失望,于是便对自我在精神上实践了离乡 还乡 离乡!的二重放逐,从终点又回到起点。鲁迅的归乡!模式,就是一种典型的对自我的二重放逐。所以,?故乡%不仅是一篇带有反思性的现实主义小说,同时又是一篇游子归乡和知识分子心理历程的小说。与其说?故乡%强调了社会批判功效,不如看作是作家借游子归乡母题宣泄了对精神还乡梦的破灭和人类美好人性的逝去的无尽悲哀,以及天涯游子孤身人海的无所皈依感。家园意识的溃败在这里渲染得相当悲痛,同时,在家园的衰败中又夹杂着自我!的几分依恋和不舍。
又如沈从文,20岁前因看惯了家乡征伐和杀戮的场面,无法忍受地狱般的沉重和酸辛而离开了湘西。他身在异地,也沉浸于这种源远流长且得以一脉相承的思乡情绪中。但是他把目光重新投向闭塞的湘西农村,已不复古代一元文化社会下士大夫回归田园的那种轻松和潇洒。在中西文化冲突的时代大背景中,现代文明的感性诱惑和农业文明意识的心理积淀,使他的灵魂在两者的现实之间感到撕裂的痛苦。事实上,无论在所厌恶的都市还是所偏爱的乡村,他都已经没有真正的家园可回归。
二、生存的构想:生活在别处
现实中的家园是愚昧、苦难的存在之所,而故乡的未来也许是美好的,但是又无法确切把握。身在苦难中的现代乡土作家,既然已经和故乡拉开了距离,那么如何去寻找心理上的家园,如何为放逐了的漂泊灵魂找一个栖息之处,或者进而为家乡的民众构建一个未来的图景,便成为他们无法回避的问题。
于是,他们只有在创作的白日梦!中进行探索,甜蜜而辛苦地营构自己心理上的家园,以这种方式参与民族文化的现代重建。在现代乡土小说中,我们看到一个虚构的世界,一个作家心目中的世外桃源。
在乡土小说中可以清楚地看到乡土文学作家们自觉的价值建构。乡土文学作家就是自己常常回家并企图导引人们一同回家的游子!的代表,是他们率先记起了家!,一种由蓝天碧水和疏星朗月、由厚实的泥土和旷野的风雪所组成的当然故乡!,一种由氤氲着诗意的土地怀想与故园玄思而培植!的根系发达的文化原型!,回到这一精神之家!,便重获一种安宁和拯救。梦回故园 以一种传统乡村情感、乡土理念表达对故乡土地的诗性判断与深厚情结。乡土,已经不再是一种单纯的物质存在,而是被对象化了的理念形态,是一种美好理想和希望的象征,是人类赖以诗意地栖居的精神家园;所谓回家,也就不单是一种现实行为,而是精神回家,是现实途程中的心灵休憩与理想烛照,是指向未来的无缘及之而心向往之的理想情怀。所以,回家是一个新的有着普遍意义的文化命题。家园意识是一种理想主义情怀,也是一种无论是面向城市还是面向乡村都充满激情的现实关照和未来关注,是历史、现实与未来之间的文化对话。因此,在二三十年代乡土小说中,乡土不仅仅是乡土,而是民族与人类精神家园的象征。![2]
于是,沈从文回到乡村生活的纯朴记忆中。故乡的人事物萦回于心,在遥远的记忆中不断闪现。而其最大的意义在于给精神提供了一片回复自然人性和活泼童心的空间。这里关注的不仅仅是都市文明对乡村生活的冲击,并且也是都市文明自身衍生出来的精神和价值的危机。无怪乎他会建构城乡对立、人事与自然对立这样的框架,贬抑城市人事,而赞美乡土自然。在他的作品中,尤其是有关湘西的诸作中,他的兴趣显然不在于对现实生活作忠实的描摹,而意在通过艺术的想象、升华,去营造一个艺术国度。这个艺术国度,是以原始状态的湘西乡土自然为原型,辅以心灵化、象征化的诗意再造,传达出对于一种传统文化价值的追怀与呼唤。他写湘黔边境地区的风土人情、民俗文化、优美绮丽、富于灵性的自然风光,以及田园牧歌式的古朴宁静的边民生活,全都统一在抒情般的想象和虚构世界里。这个充满虚构和理想的家园,就是现代乡土作家的生
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存之所,与现实社会拉开了距离,但谁又能否认这也是一种生存,一种海德格尔所说的诗意栖居!呢!
三、人与自然的和谐:精神家园的重构
以卢梭为代表的西方浪漫主义在自然人性问题上强调一种主动!、感性!的回归,即返回人的自然本性或自由本质,以此反抗社会文明造成的人的异化;在自然问题上主张按黄金时代的模式重建新的、合理的文明制度。中国道家则强调人的被动!、无性!,摒弃能动自觉,一切顺其自然,以抵达无知无欲的无为境界;在人的外部自然问题上,主张绝圣弃智!,破除文明,退回自然原始。西方浪漫主义更多地是强调一种生活的理想,而道家更多地是体现一种生活态度和方式。这两种思想在现代乡土小说特别是在京派乡土小说中得到了很好的展现。他们一面在主观上抵制着现代工业文明,一面对传统的乡土精神、农耕文化极力铺写,同时也表现出对这种文明失落的焦虑。在他们笔下构筑了一种理想的生活模式 人与自然的契合。
现代乡土文学中追求的是一种和谐、宁静的自然。在人与自然的关系问题上,作家们充分展示了乡村世界的祥和、安谧:人顺应自然,自然也深通人性;人膜拜自然,自然也厚爱人类,天人合一,圆整无间,在乡村世界里一切的自然现象都生命化了!。正是他们与自然贴得那么近,对自然界感受得那么真切,把一切生命活动完全交融于自然中,他们的生命和生活才是美的。文学的地域性建立在中国文学与自然的和谐关系上,在这背后体现了中国文化&天人合一?的思维方式和价值哲学。这种对自然的皈依、包容,要与无限的自然相融合的渴望,都表达了一种返朴归真的人生倾向,是对永恒的回归。
废名在乡土小说的艺术世界中作着一个带有传统文人隐逸山水田园之风的梦,在冷酷的现实面前,为疲惫的内心提供采菊东篱下,悠然见南山!的心境,像一幅清幽的山水画,在田园牧歌的吟唱中,夸大地、固执地赞颂乡村文化,具有独特魅力。在?菱荡%、?桃园%、?桥%、?竹林的故事%等作品中,修竹绿水、小桥孤塔,一派迷人的田园风光。这里有陈聋子的勤敏,阿毛姑娘的质朴,小林、琴子、细竹的清纯。宁静和谐的生活,淳朴无欺的人性,构筑起一个桃花源!式的世界。事实上,它们展示的乡村世界总有翠竹、碧水、木桥、古塔、杨柳等共同组成风景线,营造出超脱凡俗的意境,透露出一种隐逸气。但这绝对不是废名小说的魂魄,他的小说更令人神往的是诗意田园中那人、那情、那事,以及与乡村风光如此和谐统一的纯真的人性、淳朴的人情。在这方面废名着意表现乡村世界的人性美、人情美,诗意地展示平常生活,沉浸在久违的温馨记忆中,现实的悲剧在美!的包围中模糊了,现实的残酷被和谐剥离了。然而在新文化语境中获得的批判觉醒意识、审视反思的眼光并没有被抛弃。它只是被压抑和控制在一个度!中,以一种独特的方式表现出来罢了。
沈从文笔下的人和自然更是融为一体:人与人的生活化入自然,自然也充满人情人性,使读者在一派宁静和谐之中,沉人田园牧歌式的想象和向往中。?贵生%、?雨后%、?三三%等,都写出了人物纯真的生命与清灵的自然浑然合一、共鸣和交响。而在?菜园%中则营造了田园诗一般的氛围:薄荞的夏天,玉氏母子以种菜为生,相依为命,闲暇时在菜园里纳凉、吟诗。美丽的菜园与善良的主人,构成了一幅优雅纯净的图画,中国普通小镇的生活,在古典审美趣味的情境中被充分诗意化了。?边城%里,美丽的边陲小镇,为人的自在生存营造了一个绝妙背景,有那山、那水,也有那人,一切都超于言语,只能用心感受而不可言传。这里人对自然的感受极为微妙,以一种艺术化的审美观照,观照大自然,也观照自我,流转着田园牧歌式的意味情韵。在这些作品中,人物与自然间已形成了一种同构关系。大自然在这里不应理解为只是一种背景,而是人物生命的依托甚至是其中的一部分。
现代乡土文学追求一种真实而热烈的自然人性。这种自然人性不外乎率直、诚实、朴素、善良、雄强,甚至野性的酒神精神或原始强力等等一类品质,而最重要的,是要顺乎内心的真实,要一种人类的童心!,也就是所谓的真性情,一种未被异化、被污染的人性本真,一种内在生命冲动或内化自然。爱情就是人性最直接最完整的体现。
沈从文笔下的爱情各具特色,然而都是顺乎自然的,真挚、热烈、自由而纯洁。在这种纯真坦率的爱情底色下,整个湘西都笼罩在一种友爱和谐的氛围里,人与人之间没有争斗、嫉妒,爱是构筑这个社会、弥合人际关系的纽带。远离文明中心的湘西乡土世界,是充满爱的,也因此是美的。?边城%讲述的是一个单纯而又美丽的爱情故事,在沈从文笔下,却单纯得近乎透明,美丽得近乎神圣,让你掩卷唏嘘,不忍踏破那份纯净。而在?神巫之爱%、?媚金?豹子?与那羊%等一些宗教、神话色彩的小说中,沈从文则热烈地讴歌了苗族青年对爱情的忠贞炽热。爱情在这里是诚实的,不容丝毫的虚伪与苟且存在。
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在?采蕨%、?雨后%、?柏子%等小说中,沈从文还描写了性爱的美好。在他看来,这种原始的自然的情欲是生命的本能,在湘民朴素单纯的情感中,爱情常常是通过这种强烈而不加伪饰的情欲表现出来的。沈从文将湘西特殊的风土人情与青年男女对健康本能的追求交织在一起,创造了富于浪漫情调的性欲世界,展现了湘西社会顺乎本能的自然的性爱状态。
沈从文力图在一种未经任何文明染指的璞玉般的初民特性中找到人性本质,发掘一种善良人性,比如翠翠!、会明!、老兵!等;另一方面,又通过豹子!、媚金!、龙朱!等对待爱情时的率真与野性,展示着生命固有的活力,张扬着雄壮而奔放、热烈而专注的真性情。只为一个承诺,便能终生无悔,这种极端纯粹的人格高扬着超凡脱俗的人性神圣!他充满自信地表示要用一支笔来好好的保留最后一个浪漫派在20世纪生命取予的形式!,要在&神?之解体的时代,重新给神作一种赞颂。在充满古典庄严与雅致的诗歌失去光辉和意义时,来谨谨慎慎写最后一首抒情诗!。[4](P294)但同时在现代文学的整体氛围中,我们也发现了作者的孤独,以及后来的失语,毕竟,不是所有的人都能那么深刻,走得那么远。
[参考文献]
[1]鲁迅 中国新文学大系?小说二集(1919-1927)[M]
上海:上海良友图书印刷公司,1935
[2]凌宇 二三十年代乡土小说中的乡土意识[J] 文学评
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[3]王本朝 区域文化与文学研究 文学研究的问题意
识![A] 靳明全 区域文化与文学[C] 北京:中国社会科学出版社,2003
[4]沈从文 沈从文文集:第10卷[M] 广州:花城出版社,
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[责任编辑 赵喜桃]
The D rea m of Poeti c Senti m ent
--On the Ex il e and Constructi on o f Spirit i n M odern Provi nci a lN ovel
WE I Zi-mu
(College of L iterature,G uangx iNor m al University,Guilin 541001,Ch i n a)
Abst ract:M odern prov inc ial nove l reflects the pr ov i n cia l w riters?dual ex ile to w ards the m selves.The ir leav ing fro m ho m eland m eans t h at they are no l o nger pr ov i n cia li s,t and at the sa m e ti m e,they cannot get the m se l v es freely i n vo lved i n the city life.So they have to p lace their spirits in the creati o n i n w h ic h they create a fictional and i d ea l spirit u al ho m e land,wh ich constr ucts an ideal liv i n g pattern for modern people,.i e.the co m plete har m ony of peo ple and nature.
K ey w ords:pr ov i n cia l nove;l sp iritual ho m e land;dual ex ile;reconstruction
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灵魂叙事在路上_苏童短篇小说述评
［收稿日期］ 2011－03－25［基金项目］淮安市社科类研究项目，项目编号：C －11－20。［作者简介］马 燕（1981－），女，江苏沭阳人，讲师，硕士，主要从事现当代文学研究。 第33卷第7期2012年7月哈尔滨学院学报 JOURNAL OF HARBIN UNIVERSITY Vol．33No．7Jul．2012 ［文章编号］ 1004—5856（2012）07—0104—05灵魂叙事在路上 ———苏童短篇小说述评 马 燕 （江苏财经职业技术学院，江苏淮安223003） ［摘 要］苏童从关注人性的角度，从精神层面和灵魂的深度方面创作了一系列既具可读性又颇令 人深思的短篇小说。文章从苏童创作的源泉、内容和关注点方面入手，阐述苏童的灵魂叙事。 ［关键词］苏童；短篇小说；灵魂叙事；人性［中图分类号］ I207．427［文献标识码］ A 读苏童的短篇小说，展现在读者面前的就 是一幅浮世绘。苏童的短篇很多， 据统计有一百二三十篇之多，并且还在源源不断的有新的作品问世。从20世纪80年代开始，苏童就有《桑园留恋》、《U 形铁》、《仪式的完成》等作品引人瞩目；90年代以来， 苏童的短篇小说收获颇丰，从《像天使一样美丽》、《回力牌球鞋》、《什么是爱情》、《樱桃》、《美人失踪》、《把你的脚捆起来》，到《表姐来到马桥镇》、《红桃Q 》、《告诉他们，我乘白鹤去了》、《海滩上的一群羊 》、《巨婴》、《你丈夫是干什么的》、《奸细》、《开往瓷厂的班车》，篇篇不俗；进入21世纪，苏童又奉献给我们《白雪猪头》 、《人民的鱼》、《点心》、《骑兵》、《哭泣的耳朵》、《桥上的疯妈妈》、《手》等作品，都获得好评。 尽管如此，批评界仍然对苏童的中长篇小说关注的比较多，而没有给予他的短篇小说以足够的注意。虽说苏童的作家地位在很大程度上是由他的中长篇奠定的，但其实在研究苏童的创作时，他的短篇小说是不可忽视的一部分。苏童自己也很痴迷于短篇小说，他在《我的短 篇小说之“病”》中说 ：“大学时代我曾迷恋于契诃夫、 高尔基、海明威，三人的创作风格可谓风牛马不相及，但契诃夫和海明威的短篇集使我分别领略了古典的灰暗、细腻、沉重和现代的简洁、明朗和个性化的技巧，至于高尔基的早期短篇小说， 它们的流浪者情绪其实极易俘虏文学少年的心。”从这段话中我们不难看出苏童对短篇的喜爱由来已久，而他从其所迷恋的大师身上也吸收了很多终身受益的养料。 几乎每年苏童都有一些短篇作品发表在各大文学刊物上。近几年来，就有《私宴》、《西瓜船》、《二重唱》、《冬露》等，从质量来说，毋庸置疑是好的，洪治纲在《小说的全面探索和再度开拓》一文中，就对苏童2004年发表的《私宴》做了很好的评价，他说：“像苏童的《私宴》，作者借助一个老同学间的春节聚会， 将成长中的内心隐痛与当下现实中的精神失衡巧妙地糅杂在一起，形成了一个异常广袤的历史空间。……苏童的独到之处在于，他选择了一个非常有效的叙事通道，将我们日常生活中频繁出现的经济霸权者的内心欲望，引入到成长记忆与
浅谈苏童小说中的女性形象(精选)
男权文化中的女性生存的悲歌 ——浅谈苏童小说中的女性形象 摘要：本文从苏童小说文本入手，细致分析苏童小说中的女性形象，以此洞悉苏童小说中女性在男权文化中的生存状态，解读苏童小说中女性对男权的依附意识，可以看出苏童作为男性作家对女性命运的深切同情和反思，表现出可贵的对女性生存的探索精神。同时苏童小说中女性的悲剧起源是:一方面,他承认男权社会对女性悲剧形成的外部因素,但是另一方面,他更关注女性自身所具有的弱点。在苏童笔下,我们看到的是女性之间相互残害和女性对男性的盲目崇拜。正因为这两个特点,才使得小说中的女性形象充满了悲剧色彩。 关键词：苏童小说、男权文化、女性形象、女性生存的悲歌 在当代文坛，苏童是小说界的一个多面手。在80年代末他就以先锋化的写作姿态占据了文坛的一席之地，随后他笔触切入中华深厚的历史云烟之中，以其睿智的思考和天才的想象拨开历史迷雾，重建历史的想象，赢得文坛的一片喝彩。但最为令人惊叹的莫过于他对于女性的强烈关注和独特想象，创作出一系列女性为主角的小说，因此被小说界戏称为“红粉杀手”。苏童通过对女性世界的描摹与观照，来表现女性哀苦悲凉，缱绻细腻的风骚与艳情。苏童的这些小说汇聚了许多在以往当代文学创作中未曾有过的令人耳目一新的女性形象，这些形象充分地表现了女性所特有的性别意识，各自不同的现实欲望与冲动以及灵魂浮出历史地表的振颤与悱侧动人，这应该是当代文坛的一大奇观。一个男性作家在文坛女性主义文学己初露锋芒，而许多男性作家的创作遭受女权主义大加讨伐的写作背景之下，却仍然义无返顾地去构筑他想象中的女性世界，这首先需要非凡的勇气和智慧，同时更需要有对女性的热情关注以及独特理解。 在先锋小说家中，苏童以出色建构故事的才能，弥补了先锋文学文本艰涩难读、理念过强的弱点。苏童不仅开拓了当代文学的想象视野，还表现出超越传统写作的审美姿态，显示出他自己的写作特质。而对女性命运与生存境遇的关注，正是苏童小说的特质之一。苏童善于写女人，正如他自己所言:“我喜欢以女性形象结构小说，比如《妻妾成群》中的颂莲，《红粉》中的小萼，也许是因为女性更令人关注，也许我觉得女性身上凝聚着更多的小说因素。”苏童通过对众多女性形象的塑造，描绘出女性在男权社会下的悲惨命运。这些女性有电影演员、戏剧名角，有旧式家庭深居阁楼的女人，也有弄堂里活灵活现带着大蒜气味的少女，有青春萌动期的女孩，也有妓女、尼姑等，其形貌美丽，各有其动人之处。其中，经历坎坷的旧时代女性，是苏童刻画得比较成功的女性形象，她们的经历虽不尽相同，但在人生舞台上演出的均是一幕幕悲剧。颂莲、织云如愿以偿嫁入豪门，却自饮苦酒，并未享受到安逸幸福的生活;娴、芝、箫把自己的未来都寄托在男性身上，而最终又以男性对他们的背叛为悲哀结局;小萼、秋仪在新旧两
台湾小说家图鉴
日据台湾新文学是新文化运动的一环，文学、历史、现实的交融，成为台湾文学的性格，战后台湾的文学，在当时国民党政权直接统治下，经历了转型期与白色恐怖时期。当时以官方提倡的反共文学为主流，以后相继出现的大文学思潮有：一、现代主义：两次现代派论战与“横的移植”，包括六十年代与八十年代的西方影响，如超现实主义、后现代文化等。二、乡土文学论战与写实文学：包括乡土意识、劳工问题、语言的选用等。三、八十年代小说与诗实验：科幻小说、未来小说、都市诗、录影诗、后设小说等。四、原住民文学与原住民想像。五、母语文学运动。到了目前，仍被称作是一种“五族共和”、多音交响的时期。 台湾小说战后的五十年代提倡反共小说，较受重视的作品有潘人木的《莲漪表妹》、姜贵的《旋风》等。六十年代以来，白先勇等人创办《现代文学》杂志，引进了西方现代主义文学和技巧，小说创作才摆脱政治意识形态的控制，外来影响与本土传统在小说创作上均有好发展。代表作家还有王文兴、七等生、郑清文、李乔、王祯和、黄春明、陈映真等。七十年代农、工、渔、矿等题材深受重视，作家有王拓、杨青矗、宋泽莱、洪醒夫等。解严后，几乎百无禁忌，政治、情欲小说渐多。近二十年女作家的创作尤其具特色，开拓出具有丰富心灵世界的艺术空间。 白先勇，男，出生于广西桂林，其父为国民党将军白崇禧。抗战期间在重庆、上海、南京生活过，1949年他去台湾，1961年毕业于台湾大学外文系，1963年赴美国爱荷华大学 国际作家工作坊，获硕士学位后任教于加州大学圣塔巴巴拉分校。大学时他参与创办《现代文学》杂志，介绍西方现代主义文学思潮。他的创作吸收了西洋现代文学的写作技巧，并融入中国传统表现手法，早期作品主要描写新旧交替时代的人物生活，富有历史兴衰与人物沧桑感。主要作品有《寂寞的十七岁》、《台北人》等，后期创作的长篇小说《孽子》正面描写了同性恋题材。 琼瑶，女，原名陈喆，湖南衡阳人，琼瑶于16岁即开始发表作品，至今先后出版了四 十余部小说，且多数改编成电影或电视剧，成为畅销书作家。琼瑶的早期小说大多数围绕着对完美爱情的歌颂，自《失火的天堂》后，她认为自己的人生经验足可以表达她想呈现的悲剧意境，转而开始认真严肃地表达人生中悲哀的一面。主要作品有《窗外》、《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》、《庭院深深》、《心有千千结》、《月朦胧鸟朦胧》、《梅花烙》等。
苏童小说中的两性关系
苏童小说中的两性关系 内容摘要：家庭体现着以男女两性结合为特征的社会关系，本来最具包容性的两性关系在苏童的叙事中，其实已成孤岛，尽管这座孤岛在两性的较量中变化，却始终不能成为和谐的风景。 关键词：苏童小说两性关系孤绝与张扬 在中国传统文化中，夫妻之间不是平等的同伴关系，而是尊卑有致的上下关系。在中国的夫妻关系中，占主流的是爱与性的分离，权利与义务的分离，而行使分离主动权的只能是夫而不是妻。“同一道德观念下，中国传统文化在束缚人之性情方面，更多的是将绳索套在女性头上。女性一旦稍有违背，沉重的道德鞭子就会抽到女性身上。”尽管如此，女性受到重重压抑的生命之火如受阻的江水，遇到有裂缝的大堤，就会如洪水决堤般淹没一切，沉重的道德鞭子并没有抽熄来自本能的火焰。当然，一旦女人冲突道德网罗，听命于感性生命的呼唤，悬在女人头上的达摩克利斯之剑就从天而降，来取那“淫妇”的性命…… 我们在苏童的文本中可找到同样的悲剧：无论是陈佐千对于自己的妻妾们、陈文治对于自己的小妾们，还是刘老侠对于家族的女人们，都是男性对女性绝对的占有与支配，
女性被迫长期保持缄默，孤苦无告。陈家花园的守护神――井，就是高悬在女人们头上的达摩克利斯之剑，其终极权威已经内化为女人们心头的恐惧，对于梅珊来讲，井是她最后的归宿，对颂莲而言，井是其精神毁灭的见证。 但同时，我们也会发现，苏童文本中的两性关系发生着细微的变化。这座孤岛之形似乎还遵循着这样的变化轨迹：家庭中的男性从对女性的绝对支配到男性地位的失落到男性的光芒的隐退到男性的孤绝。与此同时，家庭中的女性则从绝对的被支配到女性意识的张扬甚至放纵。 一 五龙在米店的家中，其实也享有无尚的霸权，但在苏童构筑的个性化的家庭伦理叙事的保垒中，这只是一种表面的占有与支配。从某种意义上说，《米》应该是男性家庭地位失落的一种象征。 五龙对他和织云的婚姻实质非常清楚，冯老爷只是利用他遮掩家丑罢了，并不想让他成为冯家的一员。“是米店娶我，娶一条身强力壮传宗接代的看家狗，娶一条乡下来的大公狗。”如果说五龙的仇恨源于阿保对他的羞辱，那么米店一家人加深了这种仇恨，“他想米店里没有人真心对他好，他深知怜悯和温情就像雨后街道的水洼，浅薄而虚假，等风吹来太阳出来它们就消失了，他们谁也没把我当人看，仇恨仍然是仇恨，它像一块沉重的铁器，无论怎样锻打磨蚀，铁
当代台港文学专题
绪论当代台港文学发展脉络 ?第一节50年代文学 ?一、台湾：“战斗文学”“反共文艺” ?内容上歪曲历史、颠倒是非、丑化中共、鼓动反攻倒算。 ?形式上“八股”、单调、僵化。 ?二、香港：”绿背（美元）文化、自由文艺 ?人世感怀之作、回忆录盛行 ?如：张爱玲《秧歌》、《张国涛回忆录》 ?第二节：60年代文学 ?一、现代主义文学流行 ?1、台湾现代主义文学首先在诗歌领域掀起：纪弦创办《现代诗》和“现代诗社”；痖弦 等创办的《创世纪》和“创世纪诗社”。 ?2、小说领域达到高潮： ?1960年白先勇等创办《现代文学》，其次还有《文学杂志》、《笔汇》、《前卫》、《这 一代》等。 ?3、香港的主要阵地有《文艺新潮》、《浅水湾》、《诗朵》、《好望角》等。 第二章台湾现代诗潮 ?第一节概述 ?1953年，纪弦创办了《现代诗》季刊，1954年钟鼎文、覃子豪、余光中等成立了“蓝星诗 社”，同年10月,张默、洛夫、痖弦成立“创世纪”诗社，形成台湾早期现代诗创作三足鼎立的局面。 ?至70年代，台湾现实主义诗潮进入高峰，主张反归传统，拥抱乡土，关怀现实。 ?二、现代主义文学的主要特征 ?1、受存在主义思想影响，宣扬悲观主义、虚无主义、颓废主义思想情绪。 ?2、受弗洛伊德精神分析学的影响，提倡描写人的潜意识、梦境、恋父或恋母情结。 ?3、受超现实主义影响，提倡“自动写作”（不受思想意识控制）、“梦境记录”等。 ?4、受意识流小说影响，专注表现人的内心与意识。 ?5、受象征主义影响，多运用象征、暗示、神秘主义等表现手法。
第三节：70年代文学 ?一、台湾：乡土文学与报导文学崛起 ?1、背景与原因 ?2、主要成绩：推动了现实主义的发展；涌现一批关注民生、关怀本土、揭示现实矛盾的 优秀作品。 ?二、香港：本土文学思潮 ?1、本土文学新人的成长 ?2、提倡表现香港意识反映香港社会问题。 第四节：80年代以来的文学 ?一、多元化发展趋势 ?二、通俗文学的新天地 ?1、武侠小说 ?2、言情小说 ?3、商界小说 第一章台湾乡愁文学 ?第一节林海音、钟理和的乡愁小说 ?一、林海音生平与创作 ?作为20世纪五六十年代最具实力的台湾女作家之一，林海音对于台湾女性文学的奠基与 开拓，对于当代台湾文坛的培植与建树，曾经构成令人怀念的“林海音时代”与“纯文学岁月”。“林海音跨越族群鸿沟，游走于写、编、出版，她集闽、客及北京经验的多元的身份与经历向来为人所乐道。 林海音（1918年－2001年12月1日）原名林含英，小名英子，生于日本大阪，原籍台湾苗栗县头份镇。童年随父母又举家迁往北平居住。北京新闻专科学校毕业后担任“世界日报” 记者，1948年去台湾，主持《联合报》副刊10年。以小说《城南旧事》（1960年）闻名，是关于林海音童年在北京生活的五则小故事，曾改编成电影。 ?《城南旧事》包括五个短篇小说，即《惠安馆》《我们看海去》《兰姨娘》《驴打滚儿》 《爸爸的花儿落了》 ?通过小姑娘英子的眼睛，描写了当时北京形形色色的人和事。通过看似狭小的描写，却 反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。 ? 钟理和（1915——1960）祖籍广东梅县，客家人，出生于台湾省屏东县世代务农的小康之家。
王安忆谈短篇小说创作
王安忆谈短篇小说创作 王安忆一直很谦虚地说，她写短篇小说不行，没有这个天赋，比起苏童、迟子建和刘庆邦他们差远了。但从1970年代末发表第一篇短篇小说以来，三十年来王安忆不间断地也已发表了一百二十余篇短篇小说，这原本可以作为一名作家三十年间观察这个世界的注解，但王安忆摆明了要和这风云变幻的三十年保持一定的距离——小说中的时间流逝非常缓慢，空间也总是那拒绝变迁的上海弄堂和淮北农村。 相对于长篇小说，短篇小说在中国注定是更加的边缘，这令作为上海市作协主席的王安忆也徒叹奈何。不过让她欣慰的是，四卷本“王安忆短篇小说编年”最近已由人民文学出版社出版，第一次完整地收录了她从1978年到2007年创作的所有短篇小说。 不在短篇小说中宏大叙事 阅读您四卷本的短篇小说集，感觉小说中时间的流逝非常缓慢。 王安忆：这和我写作一贯的观念有关。在我的写作中，我不太着意时代的变迁，正相反我更乐意在小说中刻画时间流逝中不变的故事。 不变的故事有哪些？ 王安忆：很多，比如在我第一阶段的写作中，写过一对小男孩和小女孩，十多年过去了，这样的形象依然出现，还有弄堂。多年来，这样的故事我一直在写。 所以，读者很难在您的故事中寻找到时代的蛛丝马迹。 王安忆：这种情况可能在短篇中特别明显，我很难会去写革命性的事件。不过着意去看的话，还是有一些时代痕迹的，比如第一卷中，我就用了不少当时的时代语言，这些1970年代末1980年代初的作品是我所有创作中跟现实联系最强的一部分。这可能跟我那时候写作刚刚起步，还很难将现实和虚构完全拉开有关。但是，短篇小说对我个人而言，更像是小品，我在内心深处好像不敢给短篇太大的任务。巨变性的事件、深刻性的思考，我都很难将其置入短篇小说中。 同样，这些小说主要发生在两个地点——上海的都市和当年插队的农村，读者在这些文字里也看不到都市的繁华和农村的变迁。 王安忆：这可能是因为，我的短篇小说更加主观性。其实看我的中篇和长篇，你很难看到我对某一个人感觉、直觉、感官的描写，但是我在短篇小说里赋予文字主观性。这可能是，我对短篇小说无措的一个所措吧。 时间的凝固，空间的缓慢变迁，所以感觉您的短篇小说缺少戏剧性。 王安忆：这和我个人气质与写作方式都有关系。短篇小说的篇幅不够我开采宏大的戏剧，本来我的写作中戏剧性的东西就比较弱，如果篇幅再限制的话，根本就无法发挥。似乎铺垫还没有完呢，就已经结束了。这就是我对短篇小说很发怵的地方，它对我的限制蛮致命的。所以，就个人写作习惯，我很难在里面做宏大叙事。 因为缺少戏剧性，所以您的短篇小说中也很难看到传奇。 王安忆：即便有也都做得很生硬。 印象中，《弄堂里的白马》可能是个例外，这部短篇可能是个都市传奇。 王安忆：但也是外在的传奇。我一直好奇，苏童或者博尔赫斯他们的想象力怎么那么丰富，在这么一个小篇幅里描绘的故事如此多姿多彩。
论苏童小说的生命叙事
文章编号:1671-1653(2010)04-0077-04 论苏童小说的生命叙事 王发奎, 刘玉平 (西华师范大学,四川 南充 637002) 摘 要:苏童在打破固有叙事模式,力求全新的叙述话语和方式的 先锋 性的同时,努力在想象和现实之间寻找一种关涉人类生存的契合点。苏童不遗余力地挖掘普遍人群所不得不面对的生存境遇,写出了人类的生活里潜藏的荒谬、无奈、美的幻灭、命运的强势压迫等一系列质素,使他的作品真正触及人类生活的暗影。孤独、荒诞以及叙事伦理意义上的苦难书写构成了他一贯的生命叙事的主要特征。 关键词:苏童小说;生命叙事;孤独;荒诞;叙事伦理;苦难书写 中图分类号:I 206 文献标识码:A DOI 10.3969/j.issn.1671 1653.2010.04.015 On the Life Narration of S u Tong 's Novel WANG Fa kui,LIU Yu ping (China West Normal University,Nan chong 637002,Chin a) Abstract:Su Tong broke the inher ent narrativ e pattern and made a g reat effort to get the brand new narratio n w or ds and w ay pioneer ing,and at the same time,he tr ied hard to find the m eeting points of human existence betw een reality and imagination.H e spared no effort to excavate the survival circum stances that the general population had to face,and w rote a hum an life w hich included the underlying ridiculous,helpless,beauty,and the strong co mpr ession fate disillusionment in or der to really touch the shadow of hum an life in his w orks.Loneliness,absurdity as w ell as the suffering narrative w riting in his usual life constitute the chief feature of his life narration. Key words:Su To ng 's nov els;life narration;longliness;absurdity;narrativ e ethics;suffering narrative w riting 王德威说: 苏童天生是个说故事的好手。 [1]诚然,作为一名打破固有叙事模式,力求全新的叙述话语和方式的 先锋 性(此 先锋 更多意义是指写作上的自由和匠心)作家,苏童的小说很好地将书中故事架设在某种有组织的形式之上,以雾岚一般迷离的语调讲出来,却使得他的虚构天然地产生了一种吸引力和说服力。一个作家的成功定有其内在的审美追求,尤其是具有创作生命力的作家!!!在保持其艺术手法不断创新的同时, 还必须探询一种真实的人性和存在。正如米兰?昆德拉所言: 小说惟一的存在的理由是说出惟有小说才能说出的东西。 [2] 苏童在强调作为一门艺术的小说所应独有的丰富的使主题和境界得以拉开的 形式感 的同时,也一再重申小说精神诉求的重要性。应该看到,在苏童的小说文本中,对于人类生存境况的沉溺式描写,对于生存暗影下显出的人的无奈和无助的细腻刻画,构成了苏童一以贯之的精神涉入和生命叙事。笔者承认,苏童 收稿日期:2010-10-16 作者简介:王发奎(1986-),男,河北邯郸人,西华师范大学文学院2009级中国现当代文学专业硕士研究生。 2010年12月 河北科技大学学报(社会科学版) D ec.2010 第10卷第4期 Jo urnal of H ebei U niv er sity o f Science and T echnolo gy (So cial Sciences) V ol.10No.4
苏童小说创作总目(1983——2006)
(邹旗辉搜集整理） 苏童小说创作总目 （1983——2006） 长篇小说 米《钟山》1991年第3期 我的帝王生涯《花城》1992年第2期 城北地带《钟山》1993年第4期－1994年第4期（连载）紫檀木球（武则天）《大家》1994年第1期－第2期（连载） 菩萨蛮（碎瓦）《收获》1997年第4期 蛇为什么会飞《收获》2002年第2期 中篇小说 一九三四年的逃亡《收获》1987年第5期 你好，养蜂人《北京文学》1988年第4期 罂粟之家《花城》1988年第5期 平静如水《上海文学》19889年第1期 舒农或者南方生活（舒家兄弟）《钟山》1989年3期 妻妾成群《收获》1989年第6期 已婚男人杨泊（已婚男人）《作家》1990年第4期 妇女生活《花城》1990年第5期 女孩为什么哭泣《时代文学》1990年第5期 红粉《小说家》1991年第1期 另一种妇女生活《小说界》1991年第4期 南方的堕落《 离婚指南《收获》1991年第5期 十九间房《钟山》1992年第3期 园艺《收获》1992年第6期 刺青时代《作家》1993年第1期 民丰里《啄木鸟》1994年第4期 肉联厂的春天《收获》1994年第5期 三盏灯《收获》1995年第5期 灼热的天空《大家》1996年第6期 群众来信《收获》1998年第5期 驯子记《钟山》1999年第4期 桂花连锁集团《收获》2000年第2期 短篇小说 第八个是铜像《青春》1983年第7期 我向你走来《百花园》1983年第8期
老实人《百花园》1984年第2期 江边的女人《青春》1984年第4期 空地上的阳光《青年作家》1984年第4期 近郊纪事《青年文学》1984年第7期 一个白洋湖男人和三个白洋湖女人《青年文学》1985年第1期 石码头《雨花》1985年第6期 白洋淀红月亮（乡村一夜）《钟山》1986年第1期 门《湖海》1986年第1期 水闸《小说林》1986年第2期 祖母的季节《十月》1986年第4期 青石与河流《收获》1986年第5期 北墙上那一双眼睛《广州文艺》1986年第7期 流浪的金鱼（金鱼之乱）《青春》1986年第7期 岔河《作家》1986年第8期 飞越我的枫杨树故乡《上海文学》1987年第2期 桑园留念《北京文学》1987年第2期 黑脸家林——一个人短暂的历史《解放军文艺》1987年第2期 有三棵椰子树的地方《西湖》1987年第3期 后院的紫槐和少女《广州文艺》1987年第3期 北方的向日葵（徽州女人）《湖海》1987年第5期 算一算屋顶下有几个人（暧昧的关系）《钟山》1987年第5期 蓝白染坊《花城》1987年第5期 故事：外乡人父子《北京文学》1987年第8期 丧失的桂花树之歌《作家》1987年的8期 遥望河滩（飞鱼）《奔流》1987年第11期 环绕我们的房子《雨花》1988年第2期 U形铁《雨花》1988年第2期 午后故事《雨花》1988年第2期 乘滑轮车远去《上海文学》1988年第3期 水神诞生《中外文学》1988年第3期 死无葬身之地《中外文学》1988年第3期 一无所获《小说界》1988年第5期 怪客《作家》1988年第5期 祭奠红马《中外文学》1988年第5期 伤心的舞蹈《上海文学》1988年第10期 杂货店的女人《时代文学》1989年第2期 仪式的完成《人民文学》1989年第3期 逃《青年文学》1989年第3期 棉花地，稻草人《青春》1990年第4期 狂奔《钟山》1991年第1期 我的棉花，我的家园《作家》1991年第1期 吹手向西《上海文学》1991年第2期 像天使一样美丽《小说林》1991年第6期 木壳收音机《人民文学》1991年第7－8合期
台湾小说主流
.1．乡愁 乡愁怀旧是古今中外文学的永恒主题。自从国民党政权溃退，被迫迁离大陆后，一条深深的海峡，阻隔了两岸人民。这个时期，来自大陆的作家文人都有不同的思乡病，怀乡是人之自然情愫，即使那不过是梦中的“失乐园”，也抹不掉对于故国家园的眷恋，他们渴望有一天回老家。于是，形成了“回忆文学”或“怀乡文学”。张秀玉以：孤独与寂寞“的双翼，带着绵绵愁绪，她的魂飞回故乡，写下真实的的生活与心情，出版了散文集《牧羊女》、《怀念》及短篇小说《寻梦草》等。谢冰莹出版了散文集《爱晚亭》、《我的少年时代》、《故乡》等，记述着对故乡、对亲人和往事的怀念之情。琦君的短篇小说《菁姐》展现爱情、亲情的悲剧，传达了对于大陆故土的无限怀恋。林海音的著名小说集《城南旧事》；聂华苓的长篇小说《失掉的金铃子》以及於梨华的长篇小说《梦回清河》等。 2.言情（爱情） 说到台湾的言情小说，莫过于琼瑶了，但是台湾的言情小说并非是始于琼瑶，先于她的是华严和徐薏蓝。前者著有小说《生命的乐章》、《七色桥》和《风》等，启故事多为亲情伦理之逻辑中的两性情爱，展示人生和人性的厚度。而琼瑶以小说集《窗外》走红文坛，
开始了几十年的言情小说创作。被称为言情小说创作的集大成者、唯美主义的多产作家，著有《烟雨》、《几度夕阳红》、《月满西楼》、《彩云飞》等作品。她的言情小说创作，“无论是表现战争烽火的硝烟，还是凸现当代台湾都市现代化风情，表现生活的角度几乎都离不开家庭、婚姻和爱情。 3．关怀伦理 如果说历史及其现实中普遍存在的性别不平等、性别压迫式女性文学发展的原动力，那么，女性根源于她们在道德上所关心的东西和妇女心里发展过程中充满了对他人的关怀和关切的关怀伦理素质；基于生命哲学出发的对生活对生命的热爱、赞美，就是女性创作具有深切认人文关怀的内在依据了。陈香梅在《要做一等女人》中说：“一般而言，女性的爱心是值得发扬光大的，我所说的爱，不止是男女之私，而是指老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼的博爱，如果能把这种博爱发扬光大，关怀社会上需要爱和帮助的人，怀抱着大我的精神，去做更多有益于人类的事，不管事情是大是小，都有它的崇高的意义，这才算是现代的女性，也才有资格被称为“新女性”。最后我再强调并且奉劝我们的女同胞们，不要学做第二等男人，要好好的做第一等女人“。此外，还有朱秀娟《女
全国高考小说8苏童《老爱情》
老爱情 苏童 我这里说的爱情故事也许会让一些读者失望，但是当我说完这个故事后，相信也有一些读者会受到一丝震动。 话说20世纪70年代，我们香椿树街有一对老夫妇，当时是六七十岁的样子，妻子身材高挑，白皮肤，大眼睛，看得出来年轻的时候是个美人；丈夫虽然长得不丑，但是一个矮子。他们出现在街上，乍一看，不配，仔细一看，却是天造地设的一对。为什么这么说呢？这对老夫妻彼此之间是镜子，除了性别不同，他们的眼神相似，表情相似，甚至两人脸上的黑痣，一个在左脸颊，一个在右脸颊，也是配合得天衣无缝。他们到煤店买煤，一只箩筐，一根扁担，丈夫在前面，妻子在后面，这与别人家夫妇扛煤的位置不同，没有办法，不是他们别出心栽，是因为那丈夫矮、力气小，做妻子的反串了男角。 他们有个女儿，嫁出去了。女儿把自己的孩子丢在父母那里，也不知是为了父母，还是为了自己。她自己大概一个星期回一次娘家。 这是一个星期天的下午，女儿在外面“嘭嘭嘭”敲门，里面立即响起一阵杂番的脚步声，老夫妇同时出现在门边，两张苍老而欢乐的笑脸，笑起来两个人的嘴角居然都向右边歪着。 但女儿回家不是来向父母微笑的，她的任务似乎是为埋怨和教训她的双亲。她高声地列举出父母所干的糊涂事，包括拖把在地板上留下太多的积水，包括他们对孩子的溺爱，给他吃太多，穿得也太多。她一边喝着老人给她做的红枣汤，一边说：“唉，对你们说了多少遍也没用，我看你们是老糊涂了。” 老夫妻一听，忙走过去给外孙脱去多余的衣服，他们面带愧色，不敢争辩，似乎默认这么一个事实：他们是老了，是有点老糊涂了。 过一会儿，那老妇人给女儿收拾着汤碗，突然捂着胸口，猝然倒了下来，死了，据说死因是心肌梗塞。死者人缘好，邻居们听说了都去吊唁。他们看见平日不太孝顺的女儿这会儿哭成了泪人儿了，都不觉得奇怪，这么好的母亲死了，她不哭才奇怪呢！他们奇怪的是那老头，他面无表情，坐在亡妻的身边，看上去很平静。外孙不懂事，就问：“外公，你怎么不哭？” 老人说：“外公不会哭。外婆死了，外公也死的，外公今天也死的。” 孩子说：“你骗人，你什么病也没有，不会死的。” 老人摇摇头，说：“外公不骗人，外公今天也要死了。你看外婆临死不肯闭眼，她丢不下我，我也丢不下她。我要陪着你外婆哩。” 大人们听见老人的话，都多了心眼，小心地看着他。但老人并没有任何自寻短见的端倪，他一直静静地守在亡妻的身边，坐在一张椅子上。他一直坐在椅子上。夜深了，守夜的人们听见老人喉咙里响起一阵痰声，未及人们做出反应，老人就歪倒在亡妻的灵床下面了。这时就听见堂屋里自鸣钟“当当当”连着响了起来，人们一看，正是夜里12点！ 正如他宣布的那样，那矮个子的老人心想事成，陪着妻子一起去了。如果不是人们亲眼看见，谁会相信这样的事情？但这个故事是真实的，那对生死相守的老人确有其人，他们是我的邻居，死于20世纪70年代末的同一天。那座老自鸣钟后来就定格在12点，犹如上了锈一样，任人们怎么拔转就是一动也不动。 这个故事叙述起来就这么简单，不知道你怎么看，我一直认为这是我一生能说的最动人的爱情故事。（节选自《现代青年》）1、下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）（4分） A．作者善于从日常生活中，选择一些看似不起眼的事，如老夫妻到煤店买煤，一起给女儿开门，一起给外孙脱去多余的衣服等，用以表现老夫妻在生活中总是相依相随。 B．小说的情节可谓一波三折，老夫妻外貌上的巨大差距让邻居们都觉得他们不般配，经过他们的努力，终于改变了人们的看法。 C．作者在开篇就说“我这里说的爱情故事也许会让一些读者失望”，结尾说“这个故事叙述起来就这么简单”，突出了这个故事的大众性，强调平凡更能打动人心。 D．老妇人因心肌梗塞离开了人世，大家都奇怪老人为什么不哭，其实老人是把生死之事看开了，认为人都是会死的，自己也一样。 E．小说中的人物给读者留下了深刻的印象，作者是运用肖像、语言、动作等人物描写的方法来塑造人物的。 2、小说安排“女儿”这个人物有何作用？（4分） ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 3、小说结尾说老人夜里12点陪着老妻去了，那座老自鸣钟后来就定格在12点不再转动了。有人说这个情节太过离奇，不符合常理，应该删掉。你认为这个结尾是否应该删掉？请结合全文谈淡自已的看法。（6分） ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________
台湾小说发展史二
昨天琼瑶阿姨跟广电总局的“两位领导”投诉于正抄袭，于妈有难，八方点赞，我也顺着网友的指点，了解到，原来《美人心计》也是于正的作品，还就是这个电视剧，我用IPAD看过几集。 我看它，仅仅因为它是我很喜欢的林心如主演的。看了几集，果然如剧名一般充满俗套，云汐改名为窦漪房之后我就没再看下去了。 现在爆出抄袭说，才知道，云汐这个角色设置，原来也是“抄袭”了琼瑶阿姨。像云汐的背景，什么好色表哥，凶恶舅妈之类，都跟琼瑶的某部剧的人物设置如出一辙。琼瑶对于正的投诉，也主要是在情节和人物设置上，而于正自己则分辩“偷龙转凤”原本借鉴的是《绝色双骄》。这就让我困惑，像“偷龙转凤”之类，不是常见的“俗套”吗？原来它是“抄袭”？ 倒不是替于正说话，前面说了，于正的电视剧我大都没看过，经常出现于娱乐新闻里的他，显然很不讨喜，据说在情节抄袭之外，他还抄袭了人家的对白，站在原创者的立场上，我和所有人一样鄙视抄袭者。 我的困惑，单是针对人物设置以及“偷龙转凤”“大奶朝小三泼水”这类情节上的模仿，假如这也算抄袭的话，只怕琼瑶自己也逃不了干系。 犹记当年看《庭院深深》，甚觉眼熟，家庭教师啊，废墟啊，有钱的男人双目失明啊，也就是调整了一下顺序而已，让穷女人成为前妻归来，现任老婆则凶悍凌厉，讲的还是灰姑娘翻身记，只是照顾中国国情添了一个恶婆婆。 《月满西楼》，跟就《简爱》相似之处更多，女主角都是孤女，简爱有个冷酷的舅妈，《月满西楼》里的美蘅就有个催着她滚出去的婶子；如果说两部小说里的招聘启事相似是因为公文写作大抵如此，可是男女主角都在家门口，因一场小小的交通事故邂逅就太巧合了；两篇小说里女主角的“情敌”都是个女疯子，且疯病都来自于家族遗传，所不同的只是，当女主角跟疯子的情人似有眉目时，安排了这一切的大哥按捺不住了，“放开那女孩，让我来。”他的挺身而出，终于使这故事脱离了夏绿蒂的控制。 但那女孩对大哥说：“石先生，你知道我孤苦无依，你知道我贫穷……我再穷，还不到出卖青春爱情的地步！你还能对我有怎样的侮辱！”啊，贫穷，啊，我也有我的尊严，是不是让你想起了点什么？ 也不只琼瑶以《简爱》为模板，张爱玲的《多少恨》，也是家庭教师，也是遇上中产男子，男子的老婆从疯女人换成了旧式不识字的女人——可见当时旧式女人有多惨，老公出
苏童简介
苏童简介 作者苏童，原名童中贵，1963年生于苏州。1983年开始发表小说，迄今有作品百十万字，其中中短篇小说集七部，长篇小说二部。随着其中篇小说《妻妾成群》被著名电影导演张艺谋改编成电影《大红灯笼高高挂》，获奥斯卡金像奖提名，名声蜚声海内外。作品：《妻妾成群》、《井中男孩》等。课文是苏童于2000年发表于《人民文学》上的四篇散文之一。它讲述的是发生在三棵树和苏童之间的一段故事。 苏童姓童，本名童忠贵。“苏童”笔名之意大概是苏州的童忠贵，他十分欣赏自己这个笔名，甚而有点迷信“命与名随”。那抑或是他早期的作品屡遭厄运，某日更名改姓，启用苏童这个名字后，凑巧一炮打响，继之百发百中。自他的《妻妾成群》被张艺谋策划改编成《大红灯笼高高挂》搬上银幕后，苏童就有了不少崇拜者，特别是有的年轻女士、小姐对其崇拜程度，堪可与大岛茂、高仓健和郑少秋媲美。 苏童走上文坛，是上苍的赐予，家庭并没有给他什么熏陶。他说上初中时读《红与黑》《复活》，书是借的，人家要得急，一个下午看一本。看多了，手痒。中学时写诗兼而练写小说，模仿当时流行写农村生活的小说。先列一张人物关系表：党支书、民兵队长、妇联主任，地主和富农。还煞费心机给每个人物起个与身份相称的名字。写好了，便像放飞鸽一样投给某报纸，然后天天翻阅那张报纸。煎熬半个月，不见影子。再然后，那放出去的“鸽子”再飞回来。广种不收。1980年，苏童考取北师大中文系，在那里他受到了正统的语言训练与文学熏陶。他把对付功课外的全部时间，用在泡图书馆上，不停地练笔。是时，他很想当个诗人，对自己约法三章，每天写一首诗，在吟诵一番后再进教室，心里才感到充实。班上想当诗人、作家的同窗很多，一日，他读一位同学的三行一句话的一首小诗：产房 在 太平间的底下 他感到震惊，自愧弗如，有点觉得自己不是写诗的料子，故转攻写小说。倒霉的是，每稿必退。羞愧尴尬，怕同学笑话，他借用一女同学家的地址，稿件由那位同学转。即便如此，他仍矢志不渝，不信上苍不感动。到1983年，青果终于熟了。《星星》开始发表他的诗作，《青春》发他的小说《第八个是铜像》，且获了奖，这大大地鼓舞了他继续写作的勇气。 他自嘲，说自己在北京上学期间像一棵歪歪斜斜的树。22岁那年，他被分配到南京一所高校。他比该校一以上的学生年龄还小，在一个系当辅导员，任务是帮学生领助学金、召集学生大扫除之类。他便在晚上开夜写小说，第二天上班迟到，一副懒散样子。他对当老师没兴趣，学校对他这样的老师似也无法赏识。此时，苏童在南京文学界的朋友越来越多，且受到道友的关爱。随之，顺理成章地跳槽到《钟山》编辑部。一到《钟山》，他犹如卧虎归山，虎威大发，在为人作嫁衣的同时不忘自我武装。很快，《桑园留念》、《妻妾成群》等一
从吕赫若小说透视日据时期的台湾文学(一).
从吕赫若小说透视日据时期的台湾文学(一) 日本从明治维新(1868)开始了资本主义的历程，它迅速选择了西方资本主义“现代”国家走过的道路：首先是国内的资本主义的原始积累，接着是为了掠夺资源而贪婪地向外扩张，通过武力来建立自己的殖民地。从甲午战争以后，直到1931年九一八事变爆发，日本拥有了包括中国的台湾澎湖列岛、东北三省(满洲)、朝鲜半岛等地区和国家在内的主要的殖民地。1937年，更进一步全面侵华，试图建立日本历史上最大的统治“版图”。在这个版图上，它开始野心勃勃地构建起一套“现代国家”的制度——包括在“经济统合”的层面上建立一套现代化的交通网、土地制度、租税、市场和统一的货币一度量衡；在“国家统合”层面上建立一套“现代化”的宪法、国民议会、政府、地方自治体、裁判所、警察一刑务所、军队等；在“国民统合”的层面上建立一套“现代化”的户籍一家庭、学校一教会、博物馆、新闻等；最后，在“文化统合”的层面上，则试图通过其“现代化”的教育制度，通过强制性地推行“国语”，而创造“现代”的文学、艺术等等[1]——这些“现代化”的经济、政治、国民观念和文化观念，是文艺复兴，特别是法国大革命以后西方现代国家的主要特征。非常具有讽刺性的是，当日本试图通过这些“现代化”手段来圆自己的“强国梦”时，它却采取了对自己的“内地”与“殖民地”分别对待的双重标准：不是要有“国民议会”和“地方自治”吗?然而，当林献堂、蒋渭水等人策动台湾议会设置请愿运动时，却被日本政府以违反治安警察法提起公诉(1924年)；不是需要有“国民”的“言论自由”与“政治平等”吗?可是当《台湾民报》于1927年8月由东京迁到台湾发行以后，有关民族问题和社会运动的言论和主张，都被台湾总督府的“文化统合”政策给“统合”掉了[2]。 日据时代的台湾，面对的正是这些“统合”的压力。而台湾文学也正是在这些权力的压力下，积极参与了本民族的文化启蒙与解放运动，它也充分利用了“现代性”的策略，来消解这些压力。在20世纪20年代，是赖和为代表的台湾作家以中文来抵抗日本统治者的“文化统合”，直接地抨击了日本人建立的所谓的“现代制度”，譬如《一杆秤仔》对于“度量衡”和“警察制度”之虚伪性的无情揭露。到了三四十年代，面对日本统治者强行废止汉文，推行“皇民化运动”，台湾知识分子退而采取了间接的文化抵抗。这方面最为突出的，就是使用日语创作的台湾作家。他们使用殖民者的语言来描写本民族的生活，创造了另外一种文学的、文化的想象，并逐渐形成了一条用“弱小民族”的“现代性”来对抗统治强权的“现代性”的左翼的现实主义传统。 日据时期，尤其是战时(1937—1945)使用日文创作成就较高的几个作家(如张文环、龙锳宗、王昶雄等)当中，吕赫看(1914—1951)是十分引人注目的一位。他的身世，在林至洁编译的《吕赫若小说全集》[3]出版之前，我们知道得不多；就是关于他的作品，大陆的了解恐怕也不能说十分透彻。我对吕赫若感到兴趣，其一由于他对当代台湾作家的影响。他的《牛车》[4]所描写的30年代社会变革中的乡村背景，在六七十年代仍然成为王祯和、黄春明重新表现的对象。这不仅仅是某种文学母题的延伸，也是一个漫长的社会发展过程在不同时期的作家作品上面的投影。其二由于他的写作方式。他的日文写作和作为中国人的民族情结，或者说，日文的表现形式与中国的内在焦虑，这两者构成的
经典的_传承_及其文化意味_论苏童对张爱玲小说的_当代接受_
文章编号:1671 1653(2011)01 0068 06 经典的 传承 及其文化意味 论苏童对张爱玲小说的 当代接受 张立群1 , 张 颖 2 (1.辽宁大学文学院,辽宁 沈阳 110036;2.辽宁新闻出版学校,辽宁 沈阳 110032) 摘 要:作为经典化的传承过程,张爱玲小说对20世纪80年代后期以来当代小说创作曾产生重要影响。以先锋作家苏童为例,在结合作家认同、家族与颓废、女性与人性以及具体创作手法等的前提下,苏童对于张爱玲小说的 当代接受 始终包含着较为复杂的文化内涵。而选择两代作家比较的目的在于拓展某种文学艺术精神及其价值的历史表现。 关键词:经典;传承;苏童;张爱玲;当代接受 中图分类号:I 206 文献标识码:A DOI 10.3969/j.issn.1671 1653.2011.01.012 Classic "Heritage"and Its Cultural Implications "Contemporary Acceptance"by Su T ong t o Zhang Ailing 's Novels ZH ANG Li qun 1 ,ZH ANG Ying 2 (1.Sch ool of Literatur e,Liaoning U niver sity,S henyang 110036,Ch ina; 2.J ou rnalism Sch ool of Liaoning,Shenyang 110032,China) Abstract:As the classics inheritance pr ocess,Zhang Ailing 's no vels in the co ntempo rary novel creatio n once had the material effect in the late 1980s.With the prem ises of unifying the w riter identi ty ,the family and dispirited,feminine and the human natur e as w ell as the co ncrete creation tech niques,Su Tong 's "contem por ar y acceptance"o f Zhang Ailing 's no vels alw ay s contain the m ore com plex cultural connotatio n.T he aim to compare the tw o gener ations w ill lead to developments of some literary and artistic spirit and the value of historical perform ance. Key words:classics;inheritance;Su T ong;Zhang Ailing ;contem porary acceptance 在 落地的麦子不死 张爱玲与 张派 传人 一书中,美籍知名学者王德威曾将受张爱玲影响的作家称之为 张派 传人,并涉及多位台湾与大陆的当代作家。 这一提法及其论述过程,充分 反映了张爱玲小说的艺术魅力。对于今天的华语读者而言,张爱玲文学创作的经典性早已毋庸置疑,但显然,与张爱玲文学20世纪60、70年代在台湾掀起的热潮相比,大陆文坛对于张爱玲的接 收稿日期:2010 12 16 基金项目:辽宁大学211工程三期建设项目子项目 中国历史变革时期文学与文论 作者简介:张立群(1973-),男,辽宁沈阳人,辽宁大学文学院副教授,博士,硕士生导师,主要从事中国现当代文学 研究。 2011年3月 河北科技大学学报(社会科学版) M ar.2011 第11卷第1期 Jo urnal of H ebei U niv er sity o f Science and T echnolo gy (So cial Sciences) V ol.11No.1