设计学概论知识点书籍
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章第2章设计的多重特征复习笔记一、设计与艺术（一）设计的艺术渊源1．早期的艺术（1）中国中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。
（2）西方18世纪，从巴托的著作《归结到同一原则下的美的艺术》开始，有了“美的艺”的划分。
2．大艺术与小艺术的区别（1）大艺术包括绘画、建筑和雕塑；小艺术指所有的工艺；（2）19世纪打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3．设计概念（1）起源设计概念产生于意大利文艺复兴时期。
（2）含义①狭义上是指素描和制图；②广义上被称为由艺术家以现存材料及手段，为创造艺术品而进行的运筹、计划过程。
（二）设计的艺术指向1．设计的艺术性质代表人物是德国哲学家康德。
（1）认为美有两种，即自由美和依存美；（2）认为合乎目的是更有优先权的美学原则；（3）认为绘画、装饰艺术、家具设计及室内装潢的美应以合乎目的为要旨。
2．设计与艺术的关系（1）设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程；（2）设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向；3．艺术体现在设计中的发展过程（1）古代时期，设计的艺术追求都在设计品中体现出来；（2）随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术从物质生产中分离出来；（3）现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
4．设计对艺术性不断追求的原因（1）人在生存达到温饱之后开始追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足；（2）人的需求促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路的力量。
5．当代设计的艺术性体现（1）现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性；（2）现代设计为艺术拓展了新天地，为生活增加了新情趣。
（三）设计中的艺术手法1．借用（1）含义借用是指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品或者借用艺术创作的思想与风格、技巧等。
《设计理论》考试大纲与推荐书目
《设计理论》考试大纲与推荐书目一、考试要点与相关能力要求1.考查考生运用设计理论、中国设计史、外国设计史等基本理论分析设计作品、设计现象、设计本质和设计与社会关系的能力。
2.考查考生的独立思考、创新思维、知识信息综合运用水平及相应的文字表达能力。
二、考试题型本门课程考试包括名词解释、简答、论述等题型。
三、考试范围第一部分设计概论第1章设计学的研究范围及现状一、设计学的研究范围设计史、设计理论、设计批评二、设计学研究的现状对当代西方设计思潮的一般看法、中国古代设计思想概述第2章设计的多重特征一、设计与艺术设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法、艺术对设计的影响二、设计与科学技术科技进步对设计的影响、科学理论与设计、作为科技商品化载体的设计三、设计与经济设计与经济发展规划的关系、作为产品附加值的设计、作为经济体管理手段的设计、生产和消费中的设计。
第5章设计的现代分类一、视觉传达设计概念、构成要素、领域二、产品设计概念、基本要素、基本要求、分类三、环境设计概念、类型第6章设计师一、设计师的历史演变工匠、美术家兼设计师、专业设计师二、设计师的知识技能要求艺术与设计知识技能、自然与社会学科知识技能三、设计师的类型横向分类、纵向分类四、设计师的社会职责服务意识、伦理道德意识第7章设计批评一、设计批评的对象及其主体两者的范围与特征、批评主体的多元身份二、设计批评的标准设计评价体系的参照标准、设计批评标准的历时性三、设计批评的特殊方式博览会模式、集团批评四、设计批评的理论设计批评理论的出现与发展、设计批评理论的多元化第二部分设计史一、中国设计史第1章原始时期的设计工具、陶器、住宅及交通工具、纺织与饰品第2章夏、商、西周时期的设计青铜器、陶器、家具与交通工具、染织与服饰第3章春秋战国时期的设计金属器具、陶瓷、染织服饰、用具、先秦时期的设计思想第4章秦汉时期的设计实用器具、陶瓷、染织服饰、家具、交通工具第5章魏晋南北朝时期的设计陶瓷、染织与服饰、家具、建筑、交通工具第6章隋唐五代时期的设计陶瓷、金银器与漆器、染织服饰、印刷与装帧、早期设计管理第7章两宋时期的设计陶瓷、印刷与商业美术、染织服饰、家具、器具第8章辽夏金元时期的设计陶瓷、染织服饰、金属器具、印刷与商业美术第9章明清时期的设计陶瓷、染织服饰、环境设计、平面设计、设计文献与设计思想第10章近现代时期的设计工业设计、建筑与室内设计、服饰设计、平面设计、设计组织和设计展会、设计教育二、外国古代设计史第一章原始时期的人类早期造物活动生产工具、陶器、服饰第二章古代大洋洲的设计三大群岛、澳大利亚土著人的设计、新西兰毛利人的设计第三章古代美洲的设计北美洲的设计、古代拉丁美洲的设计第四章古代非洲的设计诺克文化、萨奥文化、伊费文化、贝宁文化、扎伊尔、马里、象牙海岸第五章古代埃及的设计建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第六章古代两河流域的设计建筑与室内设计、器物设计第七章古代波斯的设计建筑设计、器物设计、染织与服饰设计第八章古代印度的设计建筑与室内设计、日用器具设计、服装设计第九章古代伊斯兰的设计建筑与室内设计、平面设计、器物设计、染织与服装设计第十章古代日本的设计建筑与室内、园林设计、器物设计、染织服装设计第十一章古代地中海地区的设计腓尼基、塞浦路斯、安纳托利亚、基克拉迪斯群岛、爱琴文化的设计第十二章古代希腊的设计建筑与室内设计、家具设计、陶器设计、染织与服装设计第十三章埃特鲁里亚与古代罗马的设计建筑设计、家具设计、器物设计、服装设计第十四章拜占庭的设计建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第十五章中世纪时期的设计建筑设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第十六章文艺复兴时期的设计建筑设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第十七章巴洛克时期的设计建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第十八章罗可可时期的设计建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第十九章新古典主义时期的设计建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计三、外国现代设计史上篇现代设计的启蒙时期（工业革命—20世纪初）第一章工业革命时期的设计与1851年世界博览会概况第一节工业革命的社会影响与近代设计形势第二节设计先驱的改革尝试与1851年的世界博览会第三节欧洲艺术与设计的繁荣第二章艺术与手工艺运动时期的设计概况第一节艺术与手工艺运动兴起的背景第二节艺术与手工艺运动的发展第三节艺术与手工艺运动的影响、贡献和局限第三章新艺术运动概况第一节法国的“新艺术”第二节比利时的“新艺术”第三节德国的“青年风格”第四节西班牙的“现代派”与安东尼高迪第五节意大利的“自由风格”第六节新艺术运动的历史局限中篇现代设计的发展时期（20世纪初—1945年）第一章对新技术与设计合理化的探索概况第一节麦金托什与格拉斯哥四人集团第二节维也纳分离派与维也纳工业同盟第三节德意志工业同盟第四节芝加哥学派与弗兰克赖特的设计实践第二章装饰艺术运动概况第一节装饰艺术运动的诞生第二节法国的装饰艺术运动第三节英国的装饰艺术运动第四节美国的装饰艺术运动第五节装饰艺术运动的历史评价和特征总结第三章现代主义运动概况第一节现代主义建筑运动第二节荷兰“风格派”运动第三节俄国构成主义运动第四节现代主义设计运动的实质与内容第四章现代主义运动——包豪斯概况第一节包豪斯宣言第二节包豪斯发展阶段第三节包豪斯的主张、成果与贡献第五章流线型风格的产生与美国设计的职业化概况第一节流线型风格第二节美国工业设计的发展与设计师的职业化第三节美国现代工业设计的先驱者下篇现代设计的成熟时期（1945年—21世纪初）第一章战后工业设计的发展与美国的现代设计概况第一节战后工业设计的发展概况第二节美国战后的现代设计第二章德国战后的现代设计概况第一节乌尔姆设计学院第二节博朗公司与乌尔姆设计学院的合作制第三节其他战后流行风格第三章英国的现代设计概况第一节政府扶持型的设计发展模式第二节英国现代设计的成果第三节英国现代设计的特征第四章日本的现代设计概况第一节日本战后现代设计的发展第二节日本现代设计的代表企业第三节日本现代设计的特征第五章意大利的现代设计概况第一节意大利现代设计的试验阶段（20世纪20年代至20世纪30年代）第二节意大利现代设计的黄金时代（1945年至20世纪50年代）第三节意大利现代设计的消费主义时代（20世纪60年代至20世纪70年代）第四节意大利的现代设计活动第五节意大利现代设计的特征第六章斯堪的纳维亚的现代设计概况第一节瑞典的现代设计第二节丹麦的现代设计第三节芬兰的现代设计第四节斯堪的纳维亚的现代设计特征第七章波普设计概况第一节大众设计文化的崛起第二节英国的波普设计第三节美国的波普设计第四节其他国家的波普设计第八章后现代主义设计概况第一节现代主义设计与后现代主义设计之对比第二节后现代主义建筑设计第三节后现代主义时期的产品设计第四节后现代主义之后的设计（备注：划横线处为知识重点）四、推荐书目[1] 尹定邦．设计学概论（第三版）．北京：人民美术出版社，2013.[2] 李江. 中国设计史纲.南京：江苏美术出版社，2013.[3] 张夫也. 外国设计史.桂林：广西美术出版社，2014.[4] 张夫也. 世界现代设计简史.北京：中国青年出版社，2013.。
设计理念和设计思路的书籍
设计理念和设计思路的书籍设计理念和设计思路的书籍是帮助设计师们提高设计水平和思维能力的重要工具。
下面是一些关于设计理念和设计思路的书籍，旨在帮助设计师们更好地理解设计的本质和实践。
1.《设计的心理学》- 唐纳德·诺曼（Donald Norman）这本书教会设计师们如何理解用户的心理需求，并以此为基础开展设计工作。
它阐释了设计和心理学的关系，帮助设计师们更好地将用户需求融入设计中。
2.《设计心理学：为什么我们喜欢（或不喜欢）某些事物》- 贝弗利·德韦德（Beverly Dweck）该书通过心理学的角度分析了人们对设计的反应和偏好，为设计师们提供了在设计中利用心理学原理的思路和方法。
3.《设计中的思维》- 史蒂夫·约许（Steve Jobs）这本书是苹果公司的创始人史蒂夫·约布斯的传记，通过描述约布斯的思维方式和创新理念，帮助读者了解设计师如何运用创造性思维推动设计工作。
4.《设计心理学：用户中心的设计》- 约翰·卡罗尔（John Carroll）该书介绍了设计过程中用户中心的思维方式和方法，帮助设计师们更好地理解和满足用户需求。
5.《思维导图：自由发挥头脑潜力的工具》- 托尼·布赖林（Tony Buzan）这本书介绍了思维导图的概念和应用，通过图形和文字的组织，帮助设计师们更好地整理和展现思考过程，促进创意和发现新的设计思路。
6.《设计的感官之旅》- 约翰·海珀（John Heskett）该书通过对设计的感官体验进行探讨，帮助设计师们更好地理解设计对于人们的视觉、听觉、触觉等感官的影响，从而提高设计的品质和吸引力。
7.《设计的语言》- 莱思·拜尔斯（Lesley Bremness）这本书介绍了设计的语言和元素，如线条、形状、颜色、材质等，帮助设计师们更好地运用这些元素创作出美观、有吸引力的设计作品。
以上是一些关于设计理念和设计思路的书籍，它们可以帮助设计师们更好地理解和运用设计原则和方法，提高设计的质量和创造力。
艺术设计类相关书籍著作
艺术设计类相关书籍著作艺术设计类相关书籍著作是指与艺术设计领域有关的图书、教材、期刊、论文、课程教材等的出版物。
通过学习这些书籍，人们可以更好地了解艺术设计领域的基本理论、技能和应用，提高知识和技能水平。
在这篇文章中，我将主要关注一些常见的艺术设计类相关书籍著作，包括设计基础、色彩理论、插画、平面设计、室内设计等。
1.《设计基础》：设计基础是一本介绍设计基本知识和技能的教材。
本书主要包括设计概论、形体、质感、色彩等方面的知识，适合初学者学习。
学习这本书可以使人了解设计领域的基本概念和设计思维，在设计过程中更加有针对性和创意性。
2. 《色彩理论与实践》：色彩是艺术设计领域中非常重要的一环，正确的使用色彩可以让作品更加生动、有吸引力。
这本书涵盖了色彩的基本原理、色彩的表现技巧以及不同颜色的组合方式和运用。
学习这本书可以帮助人们更好地认识不同颜色的特点和表现方式，对于使用色彩创作有很大的帮助。
3. 《插画基础》：插画是一种具有表现力和感染力的艺术形式，这种形式被广泛地应用于卡通制作、杂志、广告等方面。
这本书介绍了插画的基本原理和技能，包括构图、配色、线条的运用、绘画技巧等。
学习这本书可以使人更好地参与插画创作工作，并且提高插画的表达能力与水平。
4. 《平面设计基础》：平面设计是将各种元素组合起来创作出具有视觉冲击力的设计形式。
这本书介绍了平面设计的相关知识与技能，包括设计概论、图形设计、排版设计等方面。
学习这本书可以使人更好地了解平面设计的基本概念和工具使用，从而使设计作品更具有视觉冲击力。
5. 《室内设计概论》：室内设计是通过对室内空间进行合理规划、设计和装饰，创造出美观、舒适、实用的居住、工作和娱乐环境。
这本书主要介绍了室内设计的概念、分类、法规等基本知识，以及室内设计的原则、风格、色彩运用等技能。
学习这本书可以使人了解室内设计的基本概念和原则，提高室内设计的实践能力和创作水平。
除了上述书籍，艺术设计类相关书籍著作还包括设计史、设计哲学、设计心理学等相关领域的书籍。
建筑设计有哪些必读的书籍.doc
建筑设计有哪些必读的书籍学习建筑设计必读的书籍推荐1设计方法与策略代尔夫特设计指南代尔夫特理工大学工业设计工程学院设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。
本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。
该书放弃了对设计方法的赘述，直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。
其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。
每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。
学习建筑设计必读的书籍推荐2疾风迅雷杉浦康平本书从日本设计大师杉浦康平先生在整整半个世纪中所设计的40种逾2000册杂志中精选30种，以480幅精美图版，配合杉浦先生对每一阶段作品的创造性思维和理性思考文字;并汇编著名出版人、编辑、设计师的专论及友人与杉浦的对谈文章。
不但可使读者对其深具独创性的书刊设计理念获得全面了解，对中国当今设计概念亦是一种提升。
是平面设计师、出版人、编辑、书刊艺术爱好者不可多得的学习参考工具书和书刊设计理论研究读物。
学习建筑设计必读的书籍推荐3设计心理学Donald A.Norman本书堪称设计心理学的经典力作。
作者唐纳德A 诺曼，美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。
本书以轻松的笔调，将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述，以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。
本书最后所指出，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。
学习建筑设计必读的书籍推荐4艺术与视知觉阿恩海姆《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。
它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术;什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等组成的洪流中淹没了。
在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。
建筑设计专业学什么书
建筑设计专业学什么书建筑设计是一门综合性强、涉及面广的学科，它不仅要求设计师具备深厚的建筑理论基础，还需要掌握多方面的知识和技能。
在建筑设计专业学习过程中，选择适合的教材对于培养学生全面发展的能力至关重要。
下面将介绍一些建筑设计专业学习中常用的参考书籍：建筑设计理论类书籍建筑设计理论是建筑设计学科中非常重要的一部分，对于培养学生的审美情趣和设计思维至关重要。
以下几本建筑设计理论类书籍值得推荐：1.《建筑设计理论导论》：这本书系统介绍了建筑设计的基本理论，包括设计原则、设计方法和案例分析等，是建筑设计专业学习的必备教材。
2.《建筑设计美学》：介绍建筑美学的基本概念和原则，帮助学生提升审美能力，培养设计感。
建筑设计实践类书籍除了理论知识外，建筑设计专业还需要注重实践能力的培养。
以下是一些建筑设计实践类书籍的推荐：1.《建筑设计与表现》：介绍建筑设计过程中的表现技巧和方法，包括手绘、建模、渲染等，有助于学生将设计理念转化为具体表现。
2.《建筑设计实践案例分析》：通过分析各种建筑案例，帮助学生理解实际设计中的挑战和解决方案，提升实践能力。
建筑史与文化类书籍了解建筑史和文化是建筑设计专业学习的重要组成部分，有助于学生拓宽视野、吸取灵感。
以下是一些建筑史与文化类书籍的推荐：1.《世界建筑史》：介绍世界各个时期的建筑风格和特点，帮助学生了解建筑发展的历史背景。
2.《建筑与文化》：通过融合建筑与文化的关系，帮助学生理解建筑设计与社会、文化的互动关系，激发设计创意。
以上是建筑设计专业学习中常用的书籍推荐，学生在学习过程中可以根据自身兴趣和需求选择适合自己的书籍，不断提升设计能力和综合素质。
《设计学概论》考研笔记 - 第05章 - 设计的类型
第五章设计的类型1、对于设计类型的划分，不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的归类。
近几年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致分为三大类型：为了传达的设计―；为了使用的设计―和为了居住的设计―。
2、上述划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：“一一”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型，这种划分具有相对广泛的、和。
3、不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。
分析题：从构成世界的三大要素“自然-人-社会”来论述产品设计、视觉传达设计及环境设计与三大要素间的关系。
5.1第一节视觉传达设计5.1.1什么是视觉传达设计一、几个概念1、符号：○1、广义的符号，是利用来代表或的东西。
○2、符号是实现的工具，又是表达的物质手段。
○3、符号具有、和的功能，是的载体。
○4、广义的符号包括系统、系统、系统、和系统等。
2、视觉符号：是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。
3、传达：是指利用向接受者传递信息的过程。
它既可能是传达，也可能是传达。
包括所有的、、以及传达。
一般可以归纳为“”、“”、“”、“、”这四个程序。
二、视觉传达设计1、定义：是利用来进行的设计。
是信息的发送者，是信息的接受者。
信息的发送者和接受者必须具备部分相同的，只有这样，传达才能实现。
2、原则：视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的与来选择，这是传达设计的基本原则。
3、功能：视觉传达设计的主要功能是，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借进行传达，不同于靠语言进行的的传达。
视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
现代视觉传达设计是以为中心的印刷品设计发展起来的。
5.1.2视觉传达设计的构成要素视觉传达设计的基本构成要素是、和。
设计教学书籍著名
设计教学书籍著名设计教学书籍是设计学生和从业者学习和提升设计技能的重要参考资料。
在设计领域，有许多著名的设计教学书籍，为学习者提供了深入了解设计原理、技巧和实践的机会。
本文将介绍几本被公认为著名的设计教学书籍，帮助读者更好地选择适合自己的学习资料。
1.《The Elements of Style》《The Elements of Style》是由威廉·斯特鲁恩（William Strunk Jr.）和恩.巴特·怀特（E.B. White）合作编写的一本关于英语写作和修辞的经典教程。
虽然这本书并不是专门针对设计，但它对于设计师来说却是一本非常有价值的资源。
设计师不仅需要具备良好的设计技巧，还需要用清晰、简明的语言来解释和传达设计思想。
《The Elements of Style》可以帮助设计师提高他们的写作技巧，使他们能够更好地表达他们的设计理念。
2.《Don't Make Me Think: A Common Sense Approach to Web Usability》《Don't Make Me Think》是由史蒂夫·克鲁格（Steve Krug）撰写的一本关于网页可用性的经典教程。
在当今数字化时代，网站设计已经成为设计领域中的重要一环。
这本书提供了关于网页设计和用户体验的实用建议和准则。
它强调设计应该简单明了，让用户能够快速理解和使用网站，而不需要额外的思考和努力。
《Don'tMake Me Think》可以帮助设计师在网页设计中注重用户体验，提高网站的可用性。
3.《The Non-Designer's Design Book》《The Non-Designer's Design Book》是由罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）撰写的一本面向非设计专业人士的设计教学书籍。
这本书适合那些对设计感兴趣但没有专业背景的读者。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计学概论知识点书籍
设计学概论是设计专业的入门课程，对于设计学的基本概念、理论
和方法进行了系统的介绍。
学习设计学概论不仅能够加深对设计的认
识和理解，还能够帮助设计师提高设计能力和水平。
而作为设计学概
论的学习资料，选择一本好的知识点书籍是非常重要的。
本文将介绍
几本值得推荐的设计学概论知识点书籍，供设计专业学生和相关从业
人员参考选择。
1. 《设计概论》
《设计概论》是由中国美术学院出版社出版的一本经典设计学概论
教材，作者是高严和汤门祥。
该书系统地介绍了设计学的基本概念、
基本理论和基本方法，并通过案例分析帮助读者更好地理解和应用这
些概念、理论和方法。
书中的内容涉及设计的历史渊源、设计的社会
和经济背景、设计的认知过程和创造方法等多个方面，对于设计学概
论的全面了解非常有帮助。
2. 《设计的原理》
《设计的原理》是由埃利昂·格里恩（Elle Lorraine）编著的一本经
典设计学概论书籍，该书对设计的基本原理进行了详细的探讨和解释。
通过对元素、形式、比例、空间、色彩等设计要素的分析和研究，读
者可以了解到设计的基本规律和原则。
书中还包含了大量的设计案例
和实践活动，帮助读者在学习的过程中进行思考和实践，提高自己的
设计能力。
3. 《设计语言》
《设计语言》是由提姆·麦克尔罗伊（Tim McCreight）编写的一本关于设计理论的书籍。
该书主要介绍了设计的语言和符号系统，帮助读者深入理解设计的表达方式和沟通效果。
书中还包括设计的基本要素、设计的创造过程、设计的审美和价值观等方面的内容。
通过学习《设计语言》，读者可以提高自己的设计形象意识和设计表达能力，为设计实践打下坚实的基础。
4. 《设计心理学》
《设计心理学》是由唐纳德·A.诺曼（Donald A. Norman）撰写的一本关于设计与人类心理学之间关系的经典著作。
该书通过心理学的研究，探讨了人们对于设计的感知、认知和体验等方面的特点和规律。
书中还介绍了人机交互、用户体验和用户界面设计等内容，对于设计师理解用户需求和满足用户体验具有重要的指导意义。
设计学概论知识点书籍的选择是设计学学习的重要环节，上述介绍的几本书籍都是经典之作，对于设计学概论的学习具有较高的参考价值。
当然，除了这些书籍之外，还有其他优秀的设计学概论知识点书籍，读者可以根据自己的需求和兴趣进行选择。
通过系统学习和深入研究设计学概论，设计师可以不断提升自己的设计思维和创作能力，更好地应对各种设计挑战。