橱窗设计三要素

橱窗设计三要素
橱窗设计三要素

橱窗设计三要素

一个店铺的陈列设计,重点在于橱窗设计,而橱窗设计的重点,就在于怎样做出有创意的橱窗。陈列设计师在做陈列时,往往会将最多的精力放在做出与众不同的橱窗设计,这本是无可厚非的,但是,困扰陈列设计师的,往往也是怎样获得橱窗设计的灵感来源,并将其转化为我们通常所说的设计点。有的陈列设计师在做橱窗设计时绞尽脑汁,想出来的创意却并不符合品牌风格和营销目标。所以,怎样通过理论的方法来获得灵感和提炼设计点,是值得讨论的问题。

橱窗设计的灵感来源其实不需要毫无根据的冥思苦想,它主要来源于三个方面:第一,直接来源于时尚流行趋势主题;第二,来源于品牌的产品设计要素;第三,来源于品牌当季的营销方案。

时尚流行趋势每年由各大流行趋势研究室进行发布,一般分为若干个主题。如法国的Nelly Rodi设计事务所,每年两次发布下一季的春夏和秋冬流行趋势,通常分为4-8个主题,每个主题都有其鲜明的特点,包括风格、色彩、面料和款式等元素。我们只需选择其中适合该品牌风格的主题,将其中的某些元素提炼成设计点即可。今年3月,欧洲时尚城市巴黎、意大利等地的橱窗设计,充斥着一个共同的主题,而这正是来自于Nelly Rodi流行趋势研究室发布的4大主题之一:航海主题。

品牌的产品设计要素,其实是由服装设计师代替陈列设计师完成了对时尚流行趋势主题的分析和提炼这一步骤。服装设计师会对下一季的流行趋势进行研究,找出其中适合于本品牌的设计要素,然后,根据这些设计要素进行系列设计,开发出几大系列主题鲜明又风格统一的产品。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素加以衍引,在橱窗陈列时把它表达出来,就可以做出既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。这些设计要素可能是一块面料的花型或肌理,亦或是一个款式的结构特点。

品牌当季的营销方案,可以以时间段来划分,其中包括新品上市计划,以及一些重点节假日的营销策略。在这些重点时期,如春装上市、五一劳动节、秋装上市、国庆节和春节期间,品牌必然需要进行有针对性的重点陈列设计。陈列设计师在这个时候就要通过应季的橱窗陈列设计明确地提醒每一位路过的顾客新品的上市和节日的到来。设计方案的灵感来源,就可以从这些时间段的代表特征中去发掘。既要明确地体现该时间段的特点,又要新颖而不落俗套。

流行趋势案例

这是一个封闭式橱窗,采用了场景式造型设计。橱窗的主体是一艘扬帆起航的木筏船,两名身着白衣的女模特一个手拎帆布包向前瞭望,另一个仰面躺在木筏上梳理头发。木质的

航海储物箱随意地堆放在脚边,里面盛放着漂流瓶、水晶烛台、香槟酒杯和一个人头骨。灯光恰到好处地运用,使背景的蓝色更加深邃,犹如一望无际的大海。这一切明确地表达出了一个主题:航海。所以,只要从流行趋势的主题中提炼出符合本品牌的设计点,创意和风格的实现就会变得如此自然。

设计要素案例

这是Valentino在巴黎的橱窗,最大的亮点就在于背景上华丽的枝蔓纹样。浅米色的喷绘壁纸上布满造型各异的枝蔓,并安置了一块黑色圆形背景板,蓝色灯光在背景板的遮挡下采用了间接照明方式,更加丰富了橱窗的层次感,突出了背景板上同样的植物图案。仔细观察就会发现,其实这些图案不是陈列设计师的即兴之笔,而是来自于模特身着服装的面料纹样。发现这个设计要素,并且将其应用于橱窗陈列设计中,正是该品牌陈列设计师的过人之处。

营销方案案例

这是BENETTON在巴黎的橱窗,形式为半封闭式。这个橱窗选用了可以代表春季的绿色植物,并将其运用到了每一个细节中。巨幅POP海报中模特身着的服装充满了花与叶造型,橱窗两侧的大量绿色阔叶与紧簇鲜花画面,使人仿佛置身于一个植物的自然世界中,营造出了鲜明的春天效果。而这一主题的选用,正是为了配合该品牌春夏产品的上市而推出的。所有看见这个橱窗的顾客,毫无疑问都会明确地感受到浓浓的春意。

商店室内空间设计的三个要素

商店室内空间的三个基本要素是商品、消费者和建筑

把握住这三个基本点是设计成败的关键

一商品与商店室内设计

衡量商店设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏.因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店室内设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析,目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性,而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。

第一,商品类型的大小范围:同类商品的大小变化幅度有多大,比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴,而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。这种不同的变化幅度造成不同的空间感,变化幅度大的商品,陈列起来造型丰富,但也易造成零乱,设计时应强调秩序.减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐,但易陷于单调,设计时应注重变化,增加装饰元素。

第二,商品的形:同一类商品的形变化多,空间就感觉活泼,但也易杂乱,如玩具店。若所售商品形象差异不大,构思空间时应注重变化,否则会使人感到呆板。比如鞋,彼此之间造型变化不大,而我们常见的鞋店都是分类排列,这很难引起人们的兴趣。相反,国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化,造成生动的气氛。此外,商品的形还具有可变性。比如服装店,利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。

第三,商品的色彩和质感:古玩、家电的色彩灰暗,塑料制品和玩具的色彩鲜艳,这就要求室内设计色调起到陪衬作用,尽量突出商品的色彩。此外,商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如,玻璃器皿的陈列,就必须突出其晶莹剔透的特色,以吸引顾客。

第四,商品的群体与个体:商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用,但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值,对以群体出现的商品,室内设计应配以活泼兴旺的气氛;对以个体出现的商品,设计上应追求高雅舒展的格调。

第五,商品的性格:商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店.高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。

二消费者的行为心理与商店室内设计

第一, 进入商店的消费者行为及心理

商业心理学将顾客分为三类。①有目的的购物者。他们进店之前已有购买目标,因此目光集中,脚步明确,②有选择的购物者他们对商品有一定注意范围,但也留意其它商品。他们脚步缓慢,但目光较集中。③无目的的参观者他们去商店无一定目标,脚步缓慢,目光不集中,行动无规律。

不同的商店接待的三种顾客的比例不尽相同。指名购买的行业,比如,药店接待的顾客有许多是有目的购物者,室内布局应以功能为先。顾客在一定范围内选择购买的行业比如文具店、食品店等。设计应注重条理和秩序。比较选择购买的行业,比如时装店、珠宝店、玩具店。设计中应使空间环境富于吸引力。通过跟踪调查法绘出不同类型商店内的顾客行动轨迹,可为室内设计提供依据。

消费者购物时的心理活动是本身需要和客观影响的综合反映。我们研究的目标是外界环境刺激对顾客的影响。下面是消费者购买活动的心理过程的八个阶段;

一般说来,消费者进入商店购物时,大多数要经过以上一系列心理过程,尽管有时不那么明显。我们在商店室内设计中应对准消费者这一系列心理活动制定对策,使他顺利实现购物行动。

第二,认识过程与视觉心理

从上面的分析看出,一系列心理过程的开头是“注意”,这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知,根据视觉心理学原理我们可采取以下对策:

1. 增强商品与背景的对比。商店内各种视觉信息很多,人只能选择少数作为识别对象。根据视觉心理原理,对象与背景差别越大越易被感知,在无色彩的背景上容易看到有色彩的物体,在暗的背景上容易注意亮的物体。比如在室内设计中采用暗淡的色彩,并进行低度照明,而用投光灯把光线投射到商品上,使顾客的目光被吸引到商品上。又如浅色商品以深色墙面为衬托,而深色商品以白色货架为背景,用于突出商品。

2. 掌握适当的刺激强度。除了突出商品以外。广告、霓红灯、电视等也用来吸引顾客。但是剌激超过了一定限度就起不到什么作用。招牌的数量越多,每块相对被注意的可能性越小。国外有人做过实验表明,注意的可能性的减少要比人们仅从数量着眼所预料的快得多。增加第二块招牌并不会把第一块招牌被注意的可能性减少一半,而第三块招牌的影响就大了,而到了十五块时,某块特定的招牌被注意的可能性大大低于十五分之—。实验表明一般人的视觉注意范围不超过七,比如短时间呈现字母,一般人只能看到大约六个,这对于我们在室内设计中合理地确定商业标志和广告的数量、柜台的分组数量和空间的划分范围等是十分有用的。

第三,情绪心理与购买行动

在使消费者对商品引起注意之后,还要采取一系列对策来促进他顺利实现购买行动。我们在室内设计中可以采取以下手法。

1. 唤起兴趣。新颖美观的陈列方式及环境设计能使商品看起来更诱人。国外商业建筑十分注意陈列装置的多样化,往往是根据商品来设计陈列装置,让商品的特点得到充分的展示。

2. 诱发联想。利用直观的商品使用形象诱发顾客对使用的联想是非常有效的,如儿童用品商店将儿童使用的卧具、玩具等布置成一个儿童室的形式则比分类排队的陈列方式生动得多,它使顾客身临其境。著名的后现代建筑代表作之一,维也纳歌剧院环路旅行社营业厅,也是以隐喻与象征的手法起到诱发消费者(旅行团成员)联想的作用。(参见本刊8201)

3. 唤起欲望。注意陈列装置的多样化,因为美观的陈列方式和环境与商品一样诱人,甚至比商品更诱人,它们使商品获得最充分的展示。

4. 促进信赖。这要求室内设计的风格与商品的特性相吻合。比如传统风格的中药店要比现代形式的中药店更会使消费者信赖,相反造型新颖的时装店则更有竞争力。

三建筑装修元素与商店室内设计

同样的商品,人们往往认为摆在装饰很好的商店里的比摆在夜市地摊上的价值高。面临着市场的竞争,必须以建筑装修的突出特色去赢得消费者。为此,可使用以下手法。

第一,创造主题意境。在室内设计中依据商品的特点树立一个主题,围绕它形成室内装饰的一套手法,创造一种意境,易给消费者以深刻的感受和记忆。比如在儿童动物玩具店中,设计师创造的主题是林中乐园,绒布动物在树上爬着、躺着、靠着,显得十分活泼可爱。这样的室内空间虽然装修朴素,但对小顾客的吸引力丝毫不弱。

第二,重复母题。一些专门经营某种名牌产品的商店,常利用该产品标志作装饰,在门头、墙面装饰、陈列装置、包装袋上反复出现,强化顾客的印象。经营品种较多的店铺也可以某种图案为母题在装修中反复应用,加深顾客的记忆。

第三,灵活变动。消费潮流不断地变化,所以商店应能随时调整布局。国外有的商店每星期都要做一些调整,给顾客以常新的印象。为此一些可灵活使用的设计也大量出现。如某书店的天花为网格型轨道,陈列架是从轨道上倒挂下来的r型钢丝架,它可以随意变换位置,店主调整起来非常便利。美国的Waker事务所则设计了一系列灵活性极高的大型商场。在这里由标准件构成的钢架成了空间的主角,大型广告、电视屏幕、商品模型、模特儿等安装在上面。由于钢架具有很大的灵活性,可根据不同的陈列作调整,给消费者提供了充满刺激的不断变换的信息。

总之在不干扰商品的前提下,对各种人为的装饰素材的精心运用不仅能使室内设计的风格鲜明,商店的特色突出,而且还能对某些商品起很好的烘托作用。在市场竞争日趋激烈的时代设计师必须综合运用以上三点,才能为商店赢得竞争提供一个良好的基础。

商业空间色彩设计

1)商业空间中的色彩作用:

作为一个建筑(或构筑)的环境与空间,离不开色彩、形体、材质、光影要素的参与。市场空间更是如此。商业活动是商业氛围为前提的,商业活动的环境氛围是产生于设计思想的指导下,物质空间的基础上所营造的。其中色彩的定位在商业环境中起着重要的作用。色彩通过人们的感知印象产生相对应的心理影响,左右着空间的使用者对其空间的看法,同时在一定的程度上影响着人们的活动行为。

(2)商业环境设计中的色彩特性:

(A)空间色调气氛:

空间色调气氛是指商业环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性,而不是单独对

空间只某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色,尤其是空间光源(自然光或人工光)布光处理。

(B)空间材质选色:

任何材质的表现都离不开色与光(受光与反光)的影响。材质的选用与处理也是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一材质由于不同色彩;同一色彩由于不同光照;同一色彩同一光照由于不同反光,都将造成人们不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变其材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感;甚至大小感、远近感、动静感等的视觉心理反映。

色彩表现的亲切温馨感色彩表现的软与浪漫感

色彩表现的冷与自然感色彩表现的厚重感

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(C)空间整体与和谐:

商业环境的色彩设计,是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的商业环境色彩设计既要考虑实用功能,也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性,决定了对色彩运用的限制,所以整体与和谐是商业环境色彩设计中的基本准则。

对比与调和是空间色彩设计组合的基本规则。同一色相的颜色,可以用明度的变化产生对比;同一明度的颜色,也可以用不同色相或纯度产生对比;近似色和领近色的运用,有利于组成和谐的色调。为了增加空间色彩的活跃气氛,往往也可使用对比色或补色,但需要运用主色调来进行统一。

总之,商业环境色彩设计不是单一、孤立的存在,各具功能特点的色彩总会彼此影响。因此,要运用色彩的对比与调和的手段,从整体出发,求得色彩空间的对比与调和空间的整体色调与局部构件所产生的色彩虚实对比,使环境充满浪漫的视觉艺术效果。以对比色调为主,有助于空间个性化、差异化的必须。但应注意调整视觉生理和心理的和谐感。

室内装饰的色彩学知识

色彩的物理、生理与心理效应

一、色彩的物理效应

色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面,如冷暖、远近、轻重、大小等,这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果,而且还存在着物体间的相互作用的关系所形成的错觉,色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。

1、温度感

在色彩学中,把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色,从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色,以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色,以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成,绿色是黄与青混合而成,因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的,如红色、黄色,让人似看到太阳、火、炼钢炉等,感觉热;而青色、绿色,让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林,感觉凉爽。但是色彩的冷暖既有绝对性,也有相对性,愈靠近橙色,色感愈热,愈靠近青色,色感愈冷。如红比红橙较冷,红比紫较热,但不能说红是冷色。此外,还有被色的影响,如小块白色与大面积红色对比下,白色明显地带绿色,即红色的补色的影响加到白色中。

2、距离感

色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同,一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果,而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。

3、重量感

色彩的重量感主要取决于明度和纯度,明度和纯度高的显得轻,如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要,以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。

4、尺度感

色彩对物体大小的作用,包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用,因此物体显得大,而冷色和暗色则具有内聚作用,因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来,室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系,可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感,使室内各部分之间关系更为协调。二、色彩对人的生理和心理反应

生理心理学表明感受器官能把物理刺激能量,如压力、光、声和化学物质,转化为神经冲动,神经冲动传到到脑而产生感觉和知觉,而人的心理过程,如对先前经验的记忆、思想、情绪和注意集中等,都是脑较高级部位以一定方式所具有的机能,它们表现了神经冲动的实际活动。费厄发现,肌肉的机能和血液循环在不同色光的照射下发生变化,蓝光最弱,随着色光变为绿、黄、橙、红而依次增强。库尔特·戈尔茨坦对有严重平衡缺陷的患者进行了实验,当给她穿上绿色衣服时,她走路显得十分正常,而当穿上红色衣服时,她几乎不能走路,并经常处于摔倒的危险之中。

也有人在对色彩治疗病方面作了如下对应关系:

紫色——神经错乱;靛青——视力混乱;蓝——甲状腺和喉部疾病;绿——心脏病和高血压;黄——胃、胰腺和肝脏病;橙——肺、肾病;红——血脉失调和贫血。

不同的实践者,利用色彩治病有复杂的系统和处理方法,选择使用色彩的刺激去治疗人类的疾病,是一种综合艺术。

有人举例说,伦敦附近泰晤士河上的黑桥,跳水自杀者比其他桥多,改为绿色后自杀者就少了。这些观察和实验,虽然还不能充分说明不同色彩对人产生的各种各样的作用,但至少已能充分证明色彩刺激对人的身心所起的重要影响。相当于长波的颜色引起扩展的反应,而短波的颜色引起收缩的反应。整体机体由于不同的颜色,或者向外胀,或者向内收,并向机体中心集结。此外,人的眼睛会很快地在它所注视的任何色彩上产生疲劳,而疲劳的程度与色彩的彩度成正比,当疲劳产生之后眼睛会很快地在它所注视的任何色彩上产生疲劳,而疲劳的程度与色彩的彩度成正比,当疲劳产生之后眼睛有暂时记录它的补色的趋势。如当眼睛注视红色后,产生疲劳时,再转向白墙上,则墙上能看到红色的补色绿色。因此,赫林认为眼睛和大脑需要中间灰色,缺少了它,就会变得不安稳。由此可见,在使用刺激色和高彩度的颜色时要十分慎重,并要注意到在色彩组合时应考虑到视觉残象对物体颜色产生的错觉,以及能够使眼睛得到休息和平衡的机会。

三、色彩的含义和象征性

人们对不同的色彩表现出不同的好恶,这种心理反应,常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的,此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色,联想到太阳,万物生命之源,从而感到崇敬、伟大,也可以联想到血,感到不安、野蛮等等。看到黄绿色,联想到植物发芽生长,感觉到春天的来临,于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色,联想到黑夜、丧事中的黑纱,从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色,似阳光普照大地,感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想,再上升到理智的判断,既有普遍性,也有特殊性;既有共性,也有个性;既有必然性,也有偶然性,虽有正确的一面,但并未被科学所证实。因此,我们在进行选择色彩作为某种象征和含义时,应该根据具体情况具体分析,决不能随心所欲,但也不妨碍对不同色彩作一般的概括。

色相的一般特性为:

1、红色

红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩,它有强烈地促使人们注意和似乎凌驾于一切色彩之上的力量。它炽烈似火,壮丽似日,热情奔放如血,是生命崇高的象征。人眼晶体要对红色波长调整焦距,它的自然焦点在视网膜之后,因此产生了红色目的物较前进、靠近的视觉错觉。

红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果,当其明度增大转为粉红色时,就戏剧性地变成温柔、顺从和女性的性质。

2、橙色

橙色比原色红要柔和,但亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性,浅橙色使人愉悦。橙色常象征活力、精神饱满和交谊性,它实际上没有消极的文化或感情上的联想。

3、黄色

黄色在色相环上是明度级最高的色彩,它光芒四射,轻盈明快,生机勃勃,具有温暖、愉悦、提神的效果,常为积极向上、进步、文明、光明的象征,但当它浑浊时,就会显出病态和令人作呕。

4、绿色

绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的象征。从心理上,绿色令人平静、松驰而得到休息。人眼晶体把绿色波长恰好集中在视网膜上,因此它是最能使眼睛休息的色彩。

5、蓝色

蓝色从各个方面都是红色的对立面,在外貌上蓝色是透明的和潮湿的,红色是不透明的和干燥的;从心理上蓝色是冷的、安静的,红色是暖的、兴奋的;在性格上,红色是粗犷的,蓝色是清高的;对人机体作用,蓝色减低血压,红色增高血压,蓝色象征安静、清新、舒适和沉思。

6、紫色

紫色是红青色的混合,是一种冷红色和沉着的红色,它精致而富丽,高贵而迷人。偏红的紫色,华贵艳丽;偏蓝的紫色,沉着高雅,常象征尊严、孤傲或悲哀。紫罗兰色是紫色的较浅的阴面色,是一种纯光谱色相,紫色是混合色,两者在色相上有很大的不同。

色彩在心理上的物理效应,如冷热、远近、轻重、大小等;感情刺激,如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等;象征意象,如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等,被人们象魔法一样地用来创造心理空间,表现内心情绪,反映思想感情。任何色相、色彩性质常有两面性或多义性,我们要善于利用它积极的一面。

其中对感情和理智的反应,不可能完全取得一致的意见。根据画家的经验,一般采用暖色相和明色调占优势的画面,容易造成欢快的气氛,而用冷色相和暗色调占优势的画面,容易造成悲伤的气氛。这对室内色彩的选择也有一定的参考价值。

通常情况下,创意离不开对色彩的理解:

红色,令人兴奋,使人联系到太阳/火,给人一种温暖/热烈的感觉,是喜庆和吉祥的象征;橙色,明度很高,能给人愉悦感,在众多的颜色中异常醒目;

黄色,是所有颜色中最为明亮和鲜艳的,给人以年轻活泼和健康的感觉,是一种极佳的点缀色;

绿色,给人一种强烈的视觉感受,是一种具有鲜明感和稳重感的和稳重感的色彩。有安逸/舒适和凉快的感觉;

蓝绿色,是一种极为幽雅的色彩,拥有独特的品位,是清爽和成熟的标志。

蓝色,让人联想到宽广、澄澈的天空和透明深沉的海洋,给人带来活泼和沉稳;

蓝紫色,高雅的贵族色,给人以神秘、艳丽和凉爽、柔美的感觉;

紫红色,是一种艳丽迷人,且用途较为广泛的色彩,让人联想到鸡冠花;

粉红色,是柔和、亲切和浪漫的象征,是女性的代表色,最能体现清纯、活泼、可爱的少女形象,是青春色的代表;

淡黄色,除具有明亮的特性,其柔和的色感与肤色相近,成为体现肤色的最佳色彩;

淡绿色,是一种稳定情绪的沉静色,给人一种初春的感觉;

淡蓝色,又称天空色,是蓝色中最为明净之色,它代表健康、活泼和清凉,广泛受到人们的喜爱;

淡紫色,柔美中又带有幽雅,它是纤细和幻想的表现,并有成熟的风韵;

淡茶色,给人自然、稳定、成熟和亲近的感觉;

淡茶黄色,它给人以沉稳、平静和纯朴之感,体现了一种对新生活的渴求和希望;

银灰蓝,是一种朦胧色,蕴藏着深刻和广泛的含意,是色彩的新异表现;

银灰绿,表现了一种清新的气息,是较受中年女性青睐的一种可与其他色彩相互搭配的颜色,并具新潮感;

银灰紫,平静而微妙,仿佛烟雾一般,又称雾蓝,是高雅气质的象征;

深紫红色,具有红色的热情奔放和紫色的高贵艳丽,同时又代表了秋季的成熟;

深胭脂色,给人以沉静、温馨、稳健和坚毅的感觉,同时还是时髦和古典、华丽的象征;深红色,使人秀丽端庄,又显优雅风范;

深茶色,让人想起收获的季节,给人以充实之感;

亮茶色,把人带进了枫叶满山的秋季,给人以一种成功的象征;

暗黄色,就像一道金黄色的天幕,给人稳重之感,是一种富有魅力的色彩;

暗绿色,轻松、高雅,给人赏心悦目的感觉,是一种很有特点的色彩;

深绿色,一种永恒不变的象征,把人带入一个充满新鲜、和平且富有朝气的世界;

深青色,那种既深远又神秘的感觉,让人进入无限的空间,稳重又端庄,深受人们的喜爱;青紫色,是典雅和清新的象征,如配上紫色系的色彩,则可构成一组和谐的色彩组合;

深紫色,有华丽、高贵的感觉,与高色度的色彩搭配,可表现出一种浓厚的色感;

灰色,是一种辅助色,幽雅的感觉,衬托出无限的色彩世界;

黑色,严肃的色彩,给人以坚强和稳健,是压到一切色彩的重色;

白色,无暇的色彩,把人带进宽无边际的天边,是一切色彩的辅助色。

什么是室内设计?

美国室内设计师学会(ASID)定义:

纵观室内设计所从事的工作,其包括了艺术和技术两个方面。室内设计就是为特定的室内环境提供整体的、富有创造性的解决方案,它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。“特定的室内环境”是指一个特殊的、有特定目的和用途的成形空间。

室内设计本身不仅仅考虑一个室内空间视觉和周围效果的改善,它还寻求建筑环境所使用材料的协调和最优化。因此,引用美国劳工统计局的话来说,就是“实用、美观和有助于达到预期目的,诸如:提高生产力、提高商品销售量或改善生活方式。”

影响室内设计的因素很多,诸如室内空间的尺寸、空间结构的潜能和局限性等方面的因素;室内空间的具体用途,是作为工作或休闲、娱乐或礼拜还是康体或学习;室内空间的内涵----它的着重点是什么?权力?权威?安全?智慧?成就?嬉戏?还是宁静?现场环境的实用性考虑,比如出入方便、照明数量、声学效果、座位数以及储存和摆放东西的空间;健康和安全的因素;还有需要特殊注意的地方等等......

设计要素包括视觉(颜色、灯光、形状)、触觉(表面、形态、质地)以及听觉(噪声、回音)。设计师必须对上述要素具备美学、适用性和技术上可行的欣赏能力,设计师必须了解人们如何使用上述元素以及做出何种反映,不仅仅要了解单一要素,而且要不同要素间的相互作用。

设计师还必须具有广泛的知识面,了解室内设计中用到的各种类型和特色的室内陈设品和器件饰物。家具、灯具、地毯和地面铺设材料、油漆和墙面饰材、玻璃、铁艺、配件、工艺品都是室内设计师经常选用的诸多材料和饰品。此外,设计师必须熟悉设计、艺术和建筑的不同风格及其历史背景。

什么是室内设计师?

简短定义:专业的室内设计师必须经过教育、实践和考试合格后获得正式资格,其工作职责是提高室内空间的功能和居住质量。

为了改善生活质量、提高生产效率以及保护社会大众的健康、安全和幸福生活,室内设计师的职责如下:

1、分析客户的需求、目标以及对生活和安全的具体要求;

2、把了解到的情况与室内设计专业知识相融合;

3、形成最初的设计理念适合顾客的要求、满足顾客功能和美学上的的需求;

4、通过适当的表现媒体把最终的设计方案展现出来;

5、制作施工图纸,准备非承重室内建筑、材料、表面处理、空间规划、家具、配套设施和设备的详细说明;

6、按照规定的要求,与机械、电器和承重设计等技术领域的、有证专业从业人员合作;

7、作为顾客的代理人,准备和管理招标以及合同文件;

8、在实施过程中,审阅并评估设计方案直到工程完工。

完整定义(服务的范围):

室内设计专业所提供的服务包括:室内空间的规划、研究、设计、形成以及工程实施,

以改善生活质量,提高生产效率,保护社会大众的健康、安全和幸福生活。室内设计的过程就是一套系统的、协调的方法论。对信息进行研究、分析以及整合成富有创造力的过程,最后获得一个恰当的室内环境。

封面设计市场调查报告

书籍封面设计市场调查报告 封面设计定位封面设计的成败取决定于设计定位.即要做好前期的客户沟通,具体内容包括:封面设计的风格定位;企业文化及产品特点分析;行业特点定位;画册操作流程;客户的观点等都可能影响封面设计的风格.所以说,好的封面设计一半来自于前期的沟通,才能体现客户的消费需要,为客户带来更大的销售业绩 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计,此时,设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上,否则只仅仅按部就班地传达了信息,却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计,至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知,没有读者就没有书籍,因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究,在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情,如政治性读物设计应该是严肃的;科技性读物设计应该是严谨的;少儿性读物设计应该是活泼的等等。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱,就是要有主有次,层次分明,简而不空,意味着简单的图形中要有内容,增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章,使人看后有一种气氛、意境或者格调。 书籍不是一般商品,而是一种文化。因而在封面设计中,哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号,一二块色彩,都要具有一定的设计思想。既要有内容,同时又要具有美感。达到雅俗共赏。 扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页,就犹如白玉之瑕,减弱了其收藏价值。爱书之人,对一本好书将会倍加珍惜,往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句,若此时书中缺少扉页,该是多少的遗憾。 书中扉页犹如门面里的屏风,随着人们审美观的提高,扉页的质量也越来越好,有的采用高质量的色纸;有的还有肌理,散发出清香;有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦,从而也提高了书籍的附加价值,吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步,扉页设计越来越受人们的重视,真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页,以满足读者的要求。 插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它,更能发挥读者的想象力和对内容的理解力,并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此,因为少儿的大脑发育不够健全,对事物缺少理性认识,只有较多的插图设计才能帮助他们理解,才会激起他们阅读的兴趣。 目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真,无疑是很受欢迎,但印刷成本高,而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到,如科幻作品,这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性,或者是摄影力所不及的。总之,各有所长。 总之,一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者,同时还要经得“耐人寻味”,这就是要求设计者具有良好的立意和构思,从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。

平面设计笔试题

平面设计笔试 一、单项选择(第1题~第20题。选择一个正确的答案,将相应的字母填入题内的括号 中。每题1分,满分20分。) 1.Corel软件是由( A)公司研制开发。 A.Corel B.MircosoftC.MacromediaD.Doscreet 2.组成平面构成的三要素是(B) A. 节点B.点、线、面C.象素 D. 路径 3.CorelDRAW主要是用来处理(A)的软件; A、图形B、图像C、文字D、动画 4.图象分辨率的单位是:( A) A. dpi B.ppiC.lpi D.pixel 5. 分辨率是指(C); A.单位长度上分布的像素的个数 B.单位面积上分布的像素个数 C.整幅图像上分布的像素总数D.当前图层上分布的像素个 6.图象必须是何种模式,才可以转换为位图模式: (B) A. RGBB.灰度C.多通道D. 索引颜色 7.以下(V )不是图像模式; A、RGB B、LabC、HSBD、双色调 8. 可以被加载的笔刷文件的扩展名是?(A) A.abr B.jpeg C.tiff D.psd 9.下列关于打开PDF文件的操作哪些正确的是(C ) A、Adobe Illustrator9.0可以一次打开多页PDF文件 B、AdobeIllustrator9.0可以打开多页的PDF文件,但一次只能打开一页* C、Adobe Illustrator 9.0不可以打开多页PDF文件 D、Adobe Illustrator9.0只能置入PDF文件 10. HSB模式里H.S.B各代表:( A) A.色相、饱和度、亮度 B.色相、亮度、饱和

C.饱和度、亮度、色相D.亮度、色相、饱和度 11.不能创建选区的工具是(C); A.单行选框B.磁性套索工具C.文字工具D.文字蒙版工具 12..存储文件时,(D)不会被存储; A.颜色通道 B.附加通道C.路径D.图案 13.CMYK模式的图象有多少个颜色通道:(D)A. 1 B. 2 C. 3 D.4 14.photoshop中针对图形进行自由变化的快捷键是(B ) A. Ctrl+DB. Ctrl+T C.Ctrl+shift+T D. Ctrl+shift+D 15.执行“自由变换”“旋转”时,加按Shift键,限定每旋转一次相对增加( A )度 A.15 B.30 C.45 D.60 16.以下( C)格式可以存储多幅图像文件并形成动态效果 A.jpg/jpeg B.psd C.gif D.tiff/tif 17. 下面哪个工具可以减少图象的饱和度:(B) A.加深工具B.减淡工具 C. 海绵工具 D.任何一个在选项调板中有饱和度滑块的绘图工具 18.用鼠标单击前景色图标会出现:(A) A.颜色拾色器 B.颜色调色板C.色板调色D.什么都不能出现 19.当编辑图象时,使用减淡工具可以达到何种目的: ( C) A. 使图象中某些区域变暗 B. 删除图象中的某些象素 C. 使图象中某些区域变亮 D.使图象中某些区域的饱和度增加 20.平面设计以载体划分,不是印刷类平面设计的是( A) A.户外广告B.书刊、杂志C.画册、明信片 D.礼品袋 二、多项选择(第21题-30题。选择一个正确的答案,将相应的字母填入题内括号中。每题1分,满分10分) 21.下面哪些选项属于规则选择工具:( A B) A.矩形工具B. 椭圆形工具 C. 魔术棒工具 D. 套索工具 22.路径是由什么组成的: ( ABC) A.直线 B. 曲线 C.锚点 D.象素 23.在套索工具中包含哪几种套索类型:(ABD) A.自由套索工具 B. 多边形套索

交互设计三要素–目标、任务、行为

和对这个事件的认知水平。就是可以看到的用户的具体操作,专业点的叫“用例”,现在先这么叫做“行为”吧。这三个对于做用户体验和交互设计来讲至关重要,决定了后边的交互工作是否有效,是方向性的。 一个普遍的问题是,目标和任务容易混淆。不过这也正常,因为有三个概念,数量有点多。人们对事物的认知基本上就是二元的,比如“对-错”“好-坏”“美-丑”“想-做”等等,老D猜想,人类最熟悉的事物莫过于人类自身,我们的身体看起来就是个总体对称的物体,左手右手、左耳朵右耳朵,所以人们对于两个东西是最熟悉的,一旦超过了这个就稍微有点难以理解了,怎么区分呢?很简单: 目标–Why,为什么做 任务–What,要做什么 行为–How,怎么做 打个好玩的比方,大象关进冰箱的故事。把大象关进冰箱里,这其实是个任务;第一把门打开,第二把大象放进去,第三把门关上,这就是行为,但是为什么要这么做呢?其实是为了阻止大象去参加动物园的联欢会,这才是目标。 当然,目标是可以不断抽象的,比如回家过年是为了什么?目标是跟亲人团聚。那跟亲人团聚是为了什么?是为了得到亲情和爱,上升到这个高度了就不要再上升了,不要问老D得到亲情和爱是为了什么,老D回答不上来了,只能说,这是人性,不要绕进“究竟是鸡生蛋,还是蛋生鸡”这个死胡同了。 此外,任务是可以不断细分的,比如说大象的故事里那三个步骤也可以说是任务,不过没有什么意义了,开门、关门这对于一个人来说已经是很明确的操作了,没有必要再细化为伸出手-抓住扶手–拉开–这么细节的动作了。操作就是普通用户一看就知道怎么做的事,任务就是需要分解之后才能具体操作的事。 界定任务和行为,我们可以抛一个问题:这个事要怎么做? 如果不能立即做那就是任务,如果能够立即做那就是行为。通常情况下,目标和任务是可以互相转化的,这一层次的目标可能就是上一个层次的任务,是不是有点难以理解? 比如“订票”是过年回家这个目标的任务,但是却是12306注册登录、搜索车票、预定、支付任务的目标。

平面设计心得体会总结三篇

平面设计心得体会总结三篇 平面设计心得体会总结三篇 通四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。从事平面设计对设计工作心得和体会。下面wtt和大家分享平面设计心得体会总结文章,提供参考,欢迎大家阅读。 总结一 虽然课时很短暂,但是去学习到了很多不曾知道的,从而极大的丰富了自己的知识也扩大了自己的知识视野。 平面设计中拥有自己的想法固然重要,但是它的色彩构成也一样重要。色彩构成是以空间、量与质上的可变换性。按照一定的规律将多个色彩组合搭配,在创造出新的色彩心理的过程。然而,色彩的三要素却是占据了主要地位,色彩的色相、饱和度、明度决定了很多的区域,比如:色彩的冷暖、进退和膨胀、轻重、软硬、华丽与朴素等。色彩的艳丽与平淡都是与人的心里有一定的关联的,红、黄、绿、蓝、黑和白是心理感觉颜色视觉上的六种基本感觉。每种颜色都有不同的寓意,这些颜色不可随意搭配,要在适合的场合使用适当的颜色,颜色不需要太多,一个为主,两个为辅即可。色彩构成虽然难理解,不易懂,但要努力研究应该不会太难,理解其中的内在以后的设计中的

色彩不会再杂乱无章。 设计中的色彩多种多样,同样设计中的表现形式也是有很多样式的,比如:品牌广告、机构广告、销售广告、政治广告公益广告等,广告的要素:广告主、广告代理、广告受众、广告费用、广告传媒。在平面设计中要不仅要拥有自己的想法更要学会用水平思考法、类比思考法:比你思考法、对比思考法、强制联想思考法、组合与置法、发散思维法、逆向思维法、直觉思考法、幽默创意法。将这些思考方法使者注入到自己的作品中,这样的作品才会不同凡响,才会与众不同,运用不同的思考方法制作出的作品是不同的。 设计的创意要拥有自己的原则,设计的原则要有相关性、原创性、震撼性。设计的作品不能一味的抄袭被人的东西,要加入自己的想法,将其变为自己的。一个优秀的设计师要具备敏锐的感染力,要具有发明创造的能力、具有一定的美学鉴定能力,对设计构思具有一定的表达能力,还要具备全面的专业技能。设计的创意是平面的第一要素,没有好的创意就没有好的作品,创意中要考虑观众、传媒、文化背景,要解决图形、色彩、文字三者之间的关系,做到新颖、合理和统一,色彩上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律,排版中要做到对齐、对比、重复、亲密性,只有将这些都运用到自己的作品中,这样的作品才可以看称谓完美作品。 没有想法的设计,算不上设计;没有思想的设计,不叫设计。设计中的色彩构成固然重要,但是设计中的思想更为重要,要学会学以致用,将学到的知识运用到自己的设计中,提高自己的设计水平。

项目管理核心三要素

项目管理三要素:时间、质量、成本工期紧,活儿只能凑合了;超支,赶紧砍内容,别弄那么多;资源有限,人手奇缺,往后拖吧。 这就是我们身边项目运作时常发生的状况。 所有的项目经理都会做预算,都会设置检查点,都知道又要无休止的协调。但真正执行起来,千变万化的现实让他们经常无所适从。 时间、质量、成本难平衡! 在纸上画一个等边三角形。在各个边上标上时间、质量、成本。我们会看到,任何一方的移动必定带动其他的变形。这个三角形中间又是什么呢?是范围管理,也就是项目范围。这个三角也就是我们常说的“项目管理三角形”。时间、成本、质量就是项目管理的三要素。有一种比喻更能说明三要素之间的关系。 小高为了取悦新认识的女朋友,精心设计了欧洲8日游,旅游花光了他多年的积蓄,旅游结束后,他再也没有财力去继续下一步的发展了。用项目管理的话说,这就是不计成本的恶果。 过了一段时间后,他又攒了一些钱,这次他不和新女朋友旅游了,他请这个姑娘看了场电影—《第一滴血》。看完后,女朋友觉得小高有暴力倾向,又分手了。这一次,小高败在不讲质量。 第三次,小高知道女孩子一般喜欢看歌舞剧,他准备请第三个女朋友去看半年后才上演的《天鹅湖》,战线一直拉着,女朋友爱上了别人——时间拖得太久了。 这个比喻形象地说明了项目管理中的难题:如何平衡三要素之间的关系? 一般来说,管理者都希望项目完成的时间要快,完成的成本要低,完成后的质量要好。可是这三个要素是彼此互斥的。能够完美做到以上三个要素的项目,少之又少。上世纪60年代初,肯尼迪总统下令要十年内把人送上月球,并安全带回来。这个庞大的计划,要快,必须赶在前苏联之前完成;要好,绝不能出现任何差错;并且在预算上有限制。 结果,在各方为这个项目大开绿灯之后,美国果真抢先把人类送上月球,并平安带了回来。当然,我们平常的项目不可能集所有人力、物力、财力等所有资源,并且得到至高无上的尚方宝剑。 因此,在一般的项目上,这三个要素,彼此之间是鱼与熊掌的关系。要兼顾的难度,会按照几何级数上升。这样一个三角难题,我们怎么去解呢?可以试着从两方面着手。 第一,先弄清楚什么是“好”,什么是“快”,什么是“便宜”。 什么是好项目?一般来说,项目的结果使企业的收入增加、支出减少、服务加强,就是好项目。 那么,什么是“快”?在项目管理上,时间是绝对的。项目经理最容易犯的错误,就是在完工日期的预测上,为了讨好上司而尽量乐观。同时,他们总用历史数据或别人的经验影响自己的预测,也使得项目工期的变化比较大。 要达到预期完工的要求,项目经理要把一个规模大、时间长的项目,分成不同的阶段完成。在每个阶段,又要根据每阶段不同的重点分别来做完工预测。工程分得越细,预测的准确性就越高。这道理很普通,但需要很周详的计划和分析。

书籍装帧艺术教案

书籍装帧艺术 一、课型:设计与生活 二、授课对象:八年级 三、教学目标: 1、知识与技能:了解书籍分类,掌握封面设计三要素,在欣赏作品中通过了解书籍的分类,分析设计的三要素,初步掌握封面的设计方法,提高设计能力。 2、过程与方法:由古到今的一个书籍装帧的演变历程。 3、情感态度与价值观:扩大学生的知识面,激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望,提高艺术设计方面的审美能力。 四、教学难点:封面设计的三要素,书籍的名词术语,书籍种类的已知知识与创造性思维 五、教学重点:书籍设计的设计流程,包括制作书的手工能力和绘画能力。 六、教学过程: 1、导入:当我们走进书店选择图书的时候,最先映入我们眼帘的就是各式各样书籍的封面,封面是书籍设计最主要的组成部分。 2、多媒体播放书籍装帧概述,以及由古到今,由竹简到册页到如今的平装精装书籍的演变。 3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。(学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识,教师引导学生进行归纳和概括,完成基本概念教学。) 4、让学生快速浏览本课课本上的文字内容,结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称。 5、图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱,就是要有主有次,层次分明,简而不空,意味着简单的图形中要有内容,增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章,使人看后有一种气氛、意境或者格调。 6、展示一些有意思的书籍的封面设计

科研设计的主要内容

科研设计的主要内容 https://www.360docs.net/doc/b02631949.html, 2006-11-14 0:10:13 来源:互联网 一、立题 亦称命题,即为一研究课题拟定一最适当之题目,做为该项研究的课题名称。这个题目是科研设计的总纲或其指导中心,也可以说设计中的全部内容皆由此而发,假说、实验、措施等皆为此而设,因此它必须是整个科设想与过程的高度浓缩物。一个好的课题名称,能使人对该项研究工作一目了然、不仅可知其目的、内容和主要方法,甚至透过题目还能看出其假说的科学性。欲达此目的,立题必须力争做到鲜明、具体、确切,若能同时反映出“立意新颖”则属更佳。 在拟定某些(而不是全部)研究课题的名称时,可适当考虑采用下列形式: 立题=处理因素(具体而不含糊) +受试对象(明确而不省略) +预期效应(限定而不笼统) +工作定性(适当表达留有余地) 当然,大的研究题目亦并非绝对不能成立,如果确是从宏观出发制定一项大的科研计划,其题目必然也会很大;但此类题目毕竟是属于战略性的,其下一系列分题仍需各有一战术性的题目名称。战略性题目是总的探索方向,战述性的题目则是一个个具体的进攻目标。 二、前言 有的科研设计书专门设有这一项,并明确规定应该填写的内容;有的则以“简要说明”代之,其性质与前者基本相同。许多科研设计书内虽无此项要求,设计者也常主动加上一段,称为前言、引言、序言或绪言。这一小段文字主要是引导文章开端,起“破题”作用,在一段文章中往往是不可少的,但在科研设计书中(特别是填写式的)若无此项目则完全可以不要,可直接入手一开头就写“立题依据”。 三、立题依据 此项内容要求回答“为什么要研究这个课题”,应该着重说明选定此一课题的出发点以及主观与客观的条件是什么,选题的独创性、完成的可能性及其实际意义(实用性)如何。必要时尚需进一步说明,这个问题是根据什么临床经验、动物实验或其他间接经验提出来的。情报调研的情况和预试验的初步结果亦应在本项中反映出来,以增加确立这一选题的依据性。具体而不抽象,摆出事实,言之有据,令人信服。 四、国内外现状 国外现状与国内现状应分别叙述,不要忽外忽内搅在一起。先以数语简要交代一下有关该问题的历史沿革并非不可,但没有必要作过多的久远追溯。文字不宜过长,亦无须把外国人的话都重复一遍,重点是介绍有关这一问题最近几年的研究进展和目前状况。 把握好本项内容的关键在于“全”和“新”两个字。即全面掌握情况,除日常所见到的一些资料之外,更重要的是在定题之前要进行一次系统的文献查阅并广泛收集信息;在拥有大量资料的基础上,通过时间上的和认识深度上的比较,自然可以了解到哪些成果或结论是新的和最新的,这就是现状。 然而,有些设计者未能很好地做到这一点,常常是随便找几篇近期文献,便以此为据作为“国内外”现状加以介绍。由于文献的查阅面和收集范围很窄,所了解到的情况必然具有一定的局限性,比较的余地也不会太多,自己选定的课题是在创新还是在重

平面构成三要素是 点

平面构成三要素是点、线、面(对于色彩构成来说就是色相、明度、彩度), 所有平面的构成最终归纳都是点、线、面的问题。 一。先讲讲形态。 对于做平面设计来说,接触的多是抽象形态,其他形态就不讲了, 偶然形是什么?就是偶然形成的形态,比如泼墨,碎玻璃。。。 偶然抽象形用的好可以可以制作出极具个性的作品,推荐。 品牌策划商标注册包装公司广告摄影建站模板婚纱摄影展示公司专卖店设计几何抽象形容易给人留下深刻的印象,比如商标,很少看到复杂的形吧?就这个理 有机抽象形主要是流线型这类形态,简单、单纯、合理,产品设计采用较多。 -几何抽象形 抽象形态--有机抽象形 -偶然抽象形 二。点 点的最大作用是凝聚视线,多点可创造生动感。大家多多注意。 1。点的视觉特性 点:单一点具有集中凝固视线作用,容易形成视觉中心。 多点会有生动感,如果大小也不同,就具有一些个性了。 点的连续会产生节奏,韵律和方向,疏密的点阵会产生空间感。 网站设计门面设计婚纱摄影广告摄影标识设计电视广告片广告公司室内设计2。点的构成方法 1)等间隔2)规律间隔3)不规律间隔4)点的线化5)点的面化 三线 线可以起到引导视线的作用,这点应用很广,大家多多注意。 画面工整感、速度感也是靠线形来表现的。优雅的形往往是曲线形的。 1。线的特性 线:垂直线阳刚有升降感,水平线静止、安定,斜线飞跃、积极, 曲线间接优雅动感,曲折线不安定,粗线稳重、前进感, 细线锐利、纤弱、后退、速度感。

2。线的构成 包装印刷标牌设计设计签名影视广告片影视创作包装袋设计SEO优化产品摄影几何曲线工整冷淡。自由曲线自由有个性。四面 1。面的分类 1)积极的面:点、线移动、放大产生的面 2)消极的面:点、线密集、环绕产生的面 其他分类方法:1)几何形面2)非几何形面 2。面的分割 这就是在做构成练习了。 五图与底关系 图:简单说,就是你要表现的物体,处于画面前方 底:就是背景、处于画面后方。 海报设计建筑摄影SI设计标徽设计注册公司网页设计名片设计动画培训生动的作品肯定是图、底分明的,这样才有层次。 当然也有矛盾图形,比如太极图,无法分辨图与底, 一般来说要求图底分明,当然也可以利用图底来创作有个性的作品。 六基本形与骨架 基本形就是构成图案的最基本的要素,基本型间的关系:分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。 骨架就是如坐标一样的dd,用来吧感性的想法理性化。。。 做图案先画骨架来作图可以搞的很工整,推荐。 七平面构成的表现手段 重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。 就这么多方法,一定要多多体会这几个词。。。 品牌加盟公交车广告动画培训品牌策划产品设计包装公司展览公司品牌战略特异解释一下,万花丛中一点红,这个红就是特异, 特异有形,大小,色彩的变化,用的好很有个性的哦。 平面构成就这么多,少吧,多体会才是最重要的。

《封面设计》教案(全)

封面设计 教学目标: 知识与技能:了解封面设计的基础知识,使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术;能在photoshop中设计出较为和谐、美观、体现个性的封面。 过程与方法:运用课件与实物,强调艺术字与图像的排版设计。借助电脑中丰富的图片资源,运用构图、色彩搭配知识与电脑技能设计封面。 情感态度与价值观:激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。 教学重点: 运用美术知识与计算机操作技巧,将构图、色彩、美术字等知识综合运用设计封面。 教学难点: 美术字、图片与构图都要体现书籍内容的情感,作品能体现个性,力求创新。教学准备:课件、书籍实物、电脑图库、多媒体电脑 课时:1课时 教学过程: 一、导入新课。 1、出示两本内容相同,封面设计未成型与已成型的书籍,如果你去买书或者到图书馆借书,你会对哪本书感兴趣些?为什么? 感受书籍封面的作用。(保护书页、宣传作用、欣赏收藏) 2、一本书不仅仅要有好看的内容,还要有美观实用的封面设计,这样才能吸引读者去了解它,给读者有较深的印象。由于书籍的印刷是非常大批量的,所以现在几乎所有的书籍封面都是用电脑设计出的。 揭示课题:封面设计 二、讲授新课 1、出示课件:看我们来到了哪里?(图书馆) 喜欢读书的同学们都知道图书馆是收藏图书最多的地方,这里的书籍丰富多样,有很多适合我们的读物。 除了教科书,你平时还看过哪些内容的书籍呢?(学生自由发言) 2、书籍五花八门,我们能否给它们分分类呢?通过课件出示,引导学生欣赏封面,同时比比谁的观察能力强,记忆书籍的类型又多又准。 学生归纳分类,一般分为:社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。 3、让学生观察自己所带书的封面。每一本书都有自己的封面,犹如人的脸

平面设计基础知识

平面设计 第一章绪论 一、基本概念 1、设计的内涵 英文:指进行某种创造时计划、方案的展开过程,即头脑中的构思。 中文:动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。 广义:设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身,此时它的词性是动词;同时“设计”也可以指这种活动的结果,此时它的词性是名词。 外延:“设计”一词的外延非常广泛,不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中,尤其在应用学科中,设计是人为事物和活动的本质因素所在。 2、平面设计 设计是一种有目的的创造性活动,平面设计是这种活动所要采取的形式之一。 平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感,表达意象,表达意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。 3、设计的本源 人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。它深受意识形态的影响,其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影,代表着一种浓缩的时代精神。早期的画即是字,字即是画,即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合,印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着现代平面设计的真正开始。 4、平面设计的特点 (1)手段性 设计本身不是目的,而是手段,它不可能为设计而设计。设计作品是一种中介,它的核心目的是最终传达设计者的意图。因此当衡量一个作品好坏的时候,是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。 (2)主观性 设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。主观性是平面设计的一个重要特性。对于同一个设计主题,不同的设计师有不同的设计方案。这就是主观性的体现。 (3)客观性 指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。 (4)创新性 设计不是模仿,设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容,所谓创新性,是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造,因此十分强调设计意念的重要性,他说:“在设计中除了意念,其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。” (5)商业性 5、平面设计的分类 平面设计在二维空间的一切设计活动 (1)字体设计 (2)标志设计 (3)视觉识别设计 (4)名片设计 (5)平面广告设计(路牌、招贴、海报)

完整word版书籍设计

定义 书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号,设计版式,决定装订方法以及印刷和制作方法等。 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 设计原则2有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、 职业、性别的需要,还要考虑大多数人的审美欣赏习惯,并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。 封面设计3封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反 映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱,就是要有主有次,层次分明,简而不空,意味着简单的图形中要有内容,增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章,使人看后有一种气氛、意境或者格调。 封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。 1.儿童类书籍形式较为活泼,在设计时多采用儿童插图作为主要图形,再配以活泼稚拙的文字,来构成书籍封面。 2.画册类书籍开本一般接近正方形,常用12开、24开等,便于安排图片。常用的设计手法是,选用画册中具有代表性的图画再配以文字。 3.文化类书籍较为庄重,在设计时,多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形,文字的字体也较为庄重,多用黑体或宋体;整体色彩的纯度和明度较低,视觉效果沉稳,以反映深厚的文化特色。 4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致,每册书根据介绍的种类不同,更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。. 5.工具类图书一般比较厚,而且经常使用,因此在设计时,防止磨损多用硬书皮;封面图文设计较为严谨、工整,有较强的秩序感。 正文设计4正文版式设计是书籍装帧的重点,设计时应掌握以下几个要点: 1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

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如何设计banner ,banner优秀案例欣赏 ps/flash 2010-10-26 09:10:53 阅读611 评论0 字号:大中小订阅 一思考专题定位 ·顾及需求方的频道定位 因为包含内容不同,门户网站各个频道有着不同的风格,所以设计师们做设计的时候也要考虑到如体育频道的运动感,财经频道的国际和高端等。 图1 女人频道的定位是知性,所以这个banner设计风格也是很贴切的。 banner 赞助夏小萌 图2 历史频道的专题,做出厚重沧桑的历史感还是很切题的。 banner 赞助10 ·顾及此专题的定位 专题的定位有时候和频道的定位偶尔是有冲突的,如女人频道一贯的知性理性的大风格下,有时候会来一些可爱小女人,有时候有做温馨浪漫,在这种有风格冲突的情况下,我们还是以贴合专题的定位为主,当然也尽量做到不能背离频道风格太远。

图3 女人频道下的一个怀旧感的专题,所以画面做出了一些怀旧的感觉。 banner 赞助璇 图4 数码频道的一个和某手机赞助商的活动,所以banner也表露出一定的商业感 二明白文字在Banner中占主导地位 从构成上讲,一个banner分为2个部分,一为文字,二为辅助图。辅助图虽然占据大多数的面积,但是不加以文字的说明,很难让用户知道这个banner要说明什么。要读一个人的喜怒哀乐,只要读其五官即可。在一个banner里面,标题文字起着五官一样的作用,所以个人觉得文字才是整个banner的主角。所以对于文字的处理,显得尤为重要,在文字处理时有几个小技巧,与大家分享。 图5 banner文字阐述专题主题,是绝对的主角。 banner 赞助淑华 ·分清主标和副标,从主次上来说,主标为主,字体要大颜色要醒目。副标起到从内容上和形式上都辅助主标的作用。一个好的banner标题文字处理都比较饱满,比较集中。

平面设计教学设计

平面备课教案 篇二:ps平面设计课程教案 ps平面设计课程教案 课程学时分配表 案例一:时钟图标的绘制 专业:班级:授课教师:授课地点: 授课时间: 案例二:宣传海报的制作 专业:动漫设计与制作班级:ys1201、1203、1205 授课教师:田岭授课地点:动漫 实训室二授课时间: 3.18-3.24 篇三:平面设计类教案 《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成是在二维平面内,按照一定法则组构既有形态,从而创造理想形态的造型设计 基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、 立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培 养平面造型能力,成为一切造型活动的基础. 为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事 设计之前学会运用视觉语言. 二、课程教学目的 1.教学目的: 平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则,探讨用多 变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水 平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力,善于从不同角度去发现和表现事 物的能力,启迪艺术设计灵感,为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务和要求: 本课程为一切造型设计的基础课程,主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力, 要求学生了解平面中各个要素的特点和关系,掌握形式美的法则,设计出符合形式美普遍法 则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、 推演的同时,对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨,讲求图形给人视觉以引导作用并具有 审美价值,借鉴当今前卫艺术的成果,提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专 业素养,对材料、工具的认识和掌握,设计画面的平整、洁净,良好的描绘秩序,对自身高 标准的要求和纪律性,对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成 设计理论,提高思维想象能力,研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章:概论 1、教学目的和要求: 通过本章的学习,了解平面构成的理论和由来以及其原理,知道平面构成是学习什么的。 2、教学内容: 第一节:平面构成简述: 第二节:平面构成的由来: 第三节:平面构成的概念: 第四节:平面构成的广泛意义: 第五节:平面构成的基本要素:

banner设计欣赏

banner设计欣赏 现代字体设计在电脑技术的应用中已经深入到日常工作、生活的每一个角落。随着工作中各类需求的增多,越来越多类目的广告banner设计对字体的要求也越来越多。要想设计出较好的作品,仅仅从电脑里随意调出标准字体是不够的 现代字体设计在电脑技术的应用中已经深入到日常工作、生活的每一个角落。随着工作中各类需求的增多,越来越多类目的广告banner设计对字体的要求也越来越多。要想设计出较好的作品,仅仅从电脑里随意调出标准字体是不够的,因为那会造成千遍一律,设计“撞车”的事故。banner中的字体设计要求设计者根据不同需求,不同的设计氛围、生活常识,去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体,以传递需求的意思和商品特征,这也是平面设计中字体设计的关键所在。 汉字的自身特点赋予了它“可意象性”,这是一种将人们心中意象的个性和结构特点与汉字本身联系起来的物质特性。汉字形体中,蕴涵着一种对于任何观察者都很有可能唤起强烈意象的特性。它不仅仅是被看见,而且是清晰、强烈的被感知,并且加入了创作者自身的心灵感受。汉字的这种特性,在汉字图形中得到了充分的体现。 汉字图形的意象设计,也可称为意象变化字体图形。“其特点是把握特定文字个性化的意象品格,将文字的内涵特质通过视觉化的表情传神构自身的趣味。” 意象化的汉字赋予文字以字面外的强烈意念,通过丰富的联想别出心裁的展示浪漫色彩对文字进行再创造。所变化出的意象文字超脱了具体的“形似”,而是提炼出了抽象的“意”,从而获得媒体功能意构传神的表达。字义意象设计是指在汉字艺术设计中借用字本身的含义特征,将所要传达事物的属性表达出来。这是意象设计中最简单的一种,它只要直观的表现出汉字的意义就可以了。当然,不同的人表现出来的同一个汉字又有所不同。 介绍了这么多,大家肯定在想该如何设计一款好看的字体抓住客户的眼球,下面总我们结可一些bann er字体设计经验以及实例和大家分享。 实例1

设施设计的三要素

设施设计的三要素:(一)、功能:功能是设施作为一个物品的基本属性 (二)、材料与结构是物质技术的基础。 (三)、造型位于两者之上的综合体。 设计结构必须是“传力合理、坚固耐用、经济省材”,它的形式由材料和设施决定。 设施结构类型及连接方式:一、框架结构:是以“榫结合连接”为主。 二、板式结构:板状部件连接构成。 三、拆装结构(常用):设施个零部件之间的结合采用连接件来完成1、抠角连接2、插接连接件3、差挂连接四、折叠结构:1、折叠式2、叠积式3、调节式五、薄壳结构六、充气结构七、整体注塑 造型就是指创造出来的物体形象。 色彩在设施上的应用:1、材料固有色2、保护性的涂料色3、覆面装饰材料色4、金属塑料工业色 造型法则:造型法则是人类经过长期的艺术实践,从自然美和形式美中概括提炼出来的艺术处理手法,适用于所有的艺术创造。 造型法则与设施造型:一、比例于尺度:将各个方向度量之间的关系及物体局部和整体之间的形式美的关系称之为比例。 比例由长宽高三个方向之间的度量数值决定。 尺度:单纯的形式本身不存在尺度,只有在引入某种尺度与其它因素发生关系。 2、 统一于变化:1、对比与协调:线条、形状、色彩、肌理、形体、方向。2、重复与韵律:连续韵律、渐变韵律、起伏韵律、交错韵律 3、重点与一般:突出主题,选择部分精心刻画,重点刻画部分是主要面,主要构件。 3、 均衡与稳定: 1、对称均衡:以一直线为中轴线,线之两边的形体完全对称相当。(一)、绝对对称——镜面对称——即对称轴两侧形完全相同。(二)、相对对称——对称轴的两侧形体,其外形相同,外形尺寸相同,但在其外形内部分割不尽相同。 2、稳定与轻巧:1、使用要求中的稳定2、人们对设施视觉印象上的稳定。上大下小是稳定,上小下大是轻巧 4、 仿生与模拟:人们在造型设计中,借助于生活中遇见的某种形象、形体或仿造和模拟生物的各种原理,进行创作设计的一种手法。

考察报告封面设计(精)

篇一:书籍装帧考察报告 书籍封面设计市场调查报告 封面设计的成败取决定于设计定位.即要做好前期的客户沟通,具体内容包括:封面设计的风格定位;企业文化及产品特点分析;行业特点定位;画册操作流程;客户的观点等都可能影响封面设计的风格.所以说,好的封面设计一半来自于前期的沟通,才能体现客户的消费需要,为客户带来更大的销售业绩。 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计,此时,设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上,否则只仅仅按部就班地传达了信息,却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计,至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知,没有读者就没有书籍,因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究,在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情,如政治性读物设计应该是严肃的;科技性读物设计应该是严谨的;少儿性读物设计应该是活泼的等等。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱,就是要有主有次,层次分明,简而不空,意味着简单的图形中要有内容,增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、

banner设计三要素

Banner设计三要素 来源:南京百度https://www.360docs.net/doc/b02631949.html,/ 前几天,我受到了一次打击,之前海盐的紧固件的专场上线后,实际的效果与我原本的设计相去甚远。究竟是什么原因造成了这样的差异呢?在经过一些对照比较后发现,问题就出在“Banner的设计”上。线上的版本只是将一些简单的未经处理的图片放了上去,话说术业有专攻,倒也是为难了运营的同学。一个好的页面是由若干个优秀的点组成,今天在这里就以首页Banner工业品类为例,进行模板化的粗浅总结,以期望对往后在保证Banner设计质量的前提下提高工作效率有所帮助。 我将一块好的Banner设计总结出了3大条件: 1.明确的信息传达;之所以将这一条列为第一点是因为Banner最主要的目的在于告 诉用户我们要干什么,我们要告诉他们什么。在网络世界里,我更倾向认为其是一个能真正体现个人意志的地方,如果我们不能在最短的时间内把我们想说的传达给用户的话,那用户会毫无顾虑的选择离开,而不用考虑什么“情面”。在具体的Banner设计中,信息的传达方式无外乎2种——图片和文字;图片是一种最直接的传达模式,也是用户理解成本最低的信息接受渠道,因此图片一定要选择明晰的,一眼看上去就知道到底在卖什么,要表达什么。 而文字,是要进一步的告诉用户,我们这个是干什么呢,能给用户带来什么,是打折呢还是新货上市?因此,我们要按照我们的利益点的轻重来依次展现,例如我们最大的卖点就是“2折销售”,那么毫无疑问,“2折销售”的字样一定要大,要醒目,其余的则需要相应的弱化。 2.合适的创意;一直以来我都认为我们做的其实是“戴着脚铐”的设计,我们需要在一定的框架内进行设计,否则网站的整体性从何谈起,毕竟我们做的是设计不是艺术。 那Banner具体如何来“创意”呢?(之所有选择“创意”这个词,是因为“设计”包含文字排版,整体创意等,而这里说的是具体的创意)也许Banner的创意有千万种,但是有一种是较容易实现并能在之后的其他设计中通用的,这便是“氛围的营造”。所谓“氛围的营造”就是指根据具体产品的特性来烘托周围的气氛,这个气氛可以是一个很小的相关元素,例如下图,所有的设计都在于机器迸发出的火花,这虽然只是一个元素,但是却可以让死气沉沉的工具“活起来”,最为关键的是这个元素承载了多种电动工具的“共性”,换句话说就是在不同的电动工具的Banner设计中都可以使用到。

科研设计的基本要素和原则

科研设计的基本要素和原则 科研课题确定以后,能否取得满意的科研成果及达到预期的目标,在很大程度上取决于科研设计。科研设计就是制定课题研究的技术方案和计划实施方案,它是整个研究工作的蓝图,集中体现了课题课题研究人员的设想,构思。要想使科研设计达到直观,明晰,可供操作,便于实施,必须明确科研设计的基本要素和基本原则。 一科研设计的基本要素 任何一项研究总要包括受试对象,处理因素,观察指标或效应指标三个基本要素。下面对受试对象,处理因素,效应指标的要领及要求作一简要介绍。 1 受试对象 受试对象是指接受实验的动物或人,亦称实验对象,研究对象或观察对象。受试对象的选择非常重要,它对实验结果有着极为重要的影响,受试对象的选择合适与否,对实验成败是很关键的。如果进行动物实验,对实验动物的基本要求是对拟施加的处理因素反应敏感,反应稳定,尽可能近似与人,并且经济可行,容易获得。特殊要求是健康合格,种属一致,品系相同,年龄,窝别,体重差别不大,性别要求雌雄各半。 2 处理因素 就是为了不同的研究目的,加给研究对象以物理的,化学的或生物的各种条件被称为处理因素。在科学研究中,任何实验效应都是多因素作用的结果,我们要抓住主要的,带有关键性的几个因素。 3 实验效应指标 处理因素作用于受试对象所显示出的结果被称为效应。为了具体的,准确的反映出实验效应,就必然需要使用效应指标,指标不仅可以用来揭示实验观察对象的某些特征,也可以用来判断某些特定现象或事实的依据与标准。在医学研究中,不论那种类型的研究,要探索的因素必须通过具体的指标反映出来。 二研究设计的基本原则 1 对照的原则 就是确定实验中相互比较的实验组和对照组,对各组给予不同的处理,然后观察其效应。 对照的意义在于通过它消除和减少实验误差。在医学研究中,除了正常解剖生理数据的调查以外,都要有对照。对照基本要求是除了实验因素作有计划的变化外,实验组与对照组的其他条件应尽量保持一致。

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