七年级美术课件人教版

七年级美术课件人教版七年级美术课件人教版,一起来看看吧。

单元总目标:

1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

单元课时:

本单元分2课时教学。

活动安排:

◆观赏与描述:

* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?

* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

* 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?

◆分析与研究:

* 你对这些作品和作者知道多少?

* 你了解作品的时代和社会特点吗?

* 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?

◆讨论与解释:

*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?

*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?

◆体验与评价:

*你对人类劳动的意义有什么体验和联想?

*你对"劳动创造世界"有什么体会和看法?

活动一

1、课题劳动____人类创造力的源泉(上)

2、学习领域欣赏*评述

3、课时 1课时

4、课前准备

教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学

(1)引导阶段

① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。

② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。

③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。

(2)发展阶段

① 欣赏、评述《在激流中前进》

☆ 展示图片,学生欣赏、讨论。

☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

☆ 教师归纳总结:

《在激流中前进》(油画)

作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

② 欣赏、评述《粮食》

☆展示图片,学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

☆教师归纳总结:

《粮食》(油画)

作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。

③ 欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。

☆展示挂图,学生欣赏。

☆分组讨论、写观后感。

☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)

这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状

况。这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明。再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

④ 欣赏、评述《清明上河图》

☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。

作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。

本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称"上河",此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船,即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

⑤ 欣赏、评述《捣练图》

☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)

作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

《捣练图》因描绘唐代妇女制"练"(一种丝织品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。"丰颊肥体"的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

3、课后拓展

(1)请同学展示自己收集的图片,欣赏、评述、交流,课后写自己的心得体会。

(2)课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养。

】七年级美术上册ppt课件

】七年级美术上册ppt课件 课件网权威发布七年级上册美术课件【三篇】,更多七年级上册美术课件【三篇】相关信息请访问课件网。 课题:在美术世界中遨游 教学目标: 知识点:什么决定了美术门类的不同。 能力点:培养学生用探究性学习方式学习。 情感目标:不断更新审美观念。 教学重点:分析美术作品的制作材料 教学难点:能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 解决方法:针对重点,难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。 教学方法:探究式、自主学习等 板书设计: 在美术世界中遨游 一.美术的分类 1.绘画2.雕塑3工艺4.建筑5.现代艺术 二.分类的原因——原材料的不同

教学过程 教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯 教师引导听取学生讨论意见 二:上课过程 1.问题:同学们以前都看到过那些种类的 美术作品? 向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。 学生观察作品的细部: (1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照,同是人物画,他们有何不同? (可从光线、色彩、立体感等方面对照) 2.自学:解决美术作品的分类原因是什么 美术因材质的不同分为以下种类:绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。 绘画按材质分为: 油画油画颜料、油画布, 中国画纸、墨、笔、砚, 学生思考回答。 通过讨论加深对作品分类的理解。

在自学的过程中,使其明白美术作品属于那一类别 听取学生讨论意见 教师展示一些绘画实物。 教师展示作品 评价总评 版画石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等,水彩、素描等。雕塑分为:浮雕和圆雕 固体材料 工艺:传统工艺铜、木、石、陶、布、丝、琉璃 现代工艺塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。 建筑:古代石、木、瓦 现代水泥、钢材、玻璃、铝合金等 现代艺术:金属、废弃物、灯光等。 教师给学生传看一些画种的材料实物,增强直观感受。 三.练习 曼陀铃和吉他素描 玉兰黄鹂雕塑 磨镰刀油画 血衣国画

人教版初中七年级美术下册《校园艺术节》课件【三篇】

人教版初中七年级美术下册《校园艺术节》课件【三篇】教材分析 盛情邀约,即呈递请柬,邀请校领导、老师、各班同学及学生家 长等参加学校艺术节中的某个活动,这是艺术节实施中的一个必要流 程。 请柬,作为感情联系纽带的礼仪性书信,经过古老文化的积淀, 蕴涵着深刻的人文内涵,寄托着深情厚谊,彰显着独特的视觉美感。 本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级 延伸;所以,可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的 学习,适当增强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结 合学生生活、校园文化,引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承 当中,顺应学生的心理发展需要,在突出情感、学习态度、价值观的 养成的同时,循序渐进地提升其基础知识和基本技能。 本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识,而 是侧重于介绍请柬设计的独特要求,为学生留有更多的空间实行协调 统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示,为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习实行了适当的铺垫。 教学目标 1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法,设计制作 一张校园艺术节请柬。 2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动,使学生掌握请柬 的设计制作过程和具体步骤,并能在实际生活中得以使用。 3、使学生了解重大活动的基本礼仪,培养学生的基本礼仪规范,增强学生的社交水平。 教学重点

了解请柬的一般知识,学会请柬的设计方法。 教学难点 设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。 教学方法 直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。 评价要点 1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。 2、是否利用所掌握的请柬知识和技能,设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。 3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。 4、能否将所学请柬知识及设计制作方法使用于学校艺术节的实际活动中。 课前准备 教具:多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。 学具:卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。 教学设计示例 一、动画导入 播放动画经典故事《森林音乐会》,请学生思考:小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题:盛情邀请-----请柬的设计。 二、新授内容

人美版初中美术七年级下册全册教案

第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标: 1、知识目标: (1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》; (2)了解唐代人物画概况; (3)了解中国古代人物画的发展; (4)学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标: (1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力; (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力; 3、情感目标: (1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平; (2)体会中国古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力; (3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。 教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点:美术欣赏的学习方法 教学准备:教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程: 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。(可制成读书卡片) 二、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。 激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画: 以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。(一)版块设计:

学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一:仕女画(相关文字、图片) 版块二:宋徽宗赵佶(相关文字、图片) 版块三:唐女性形象(相关文字、图片) 版块四:画家小传(相关文字、图片) 版块五:思考与讨论 (二)围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块,确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。 (1)从美术的角度(《捣练图》传达的直接信息) 内容分析;构图样式;绘画技法;色彩;细节描写;艺术风格等 (2)从历史的角度(《捣练图》传达的间接信息) 主要通过画中唐代妇女经济; 文化;政治;民族关系:地理角度(信息综合) 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。(题目如下:) 作者及年代;《捣练图》属于什么画种; 采用什么构图样式;采用哪些绘画技法; 色彩特点;作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网,对各小组设计制作的版面进行评比,设以下几个

人教版七年级下册美术教案

人教版七年级下册美术教案七年级美术下册教案 七年级下册美术 教案 年级:七年级 科目:美术 1 七年级美术下册教案 教学进度表: 周次课题 1-2周《美术是创造性的劳动》1课时 3-4周《色彩的魅力》2课时 5-6周《春天的畅想》2课时 7周《凝练的视觉符号》2课时 8周《亲切的使者》1课时

9周《喜悦与收获》1课时 10-11周《招贴—广而告之》1课时 12-13周《盛情邀请》2课时 14-15周《独特的装扮》2课时 16周《平面设计的盛宴》2课时 2 七年级美术下册教案 第一单元美术是创造性的劳动 第一课源于生活高于生活 研究领域:欣赏·批评 课时:1课时 【讲授目标】 知识与技能:通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法:通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步研究并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观:通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点:理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点:了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观天下,掌握美术的基本理论。 3 七年级美术下册教案 【教学方法】 讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】 1、课前阅读教材,初步理解本课的研究内容。 2、引导阶段: 展示作品XXX的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生

人教版)七年级上册美术教案

人教版)七年级上册美术教案 知识与技能:了解美术的不同门类和流派,掌握美术作品的基本要素和表现手法。 过程与方法:学会从不同角度欣赏和评述美术作品,提高对美术作品的分析能力。 情感、态度和价值观:培养学生的审美情趣和美感,增强对美术的兴趣和热爱。 教学重难点】 重点:了解美术的不同门类和流派,掌握美术作品的基本要素和表现手法。 难点:如何从不同角度欣赏和评述美术作品,提高分析能力。 教学方法】 讲授法、欣赏法、讨论法 教具准备】 课本、课件、多媒体投影仪 教学过程】 教学内容 课前阅读教材,初步理解本课的研究内容。

一)引导阶段: 1、教师活动:展示不同类型的美术作品,如油画、水彩画、版画等,让学生感受美术作品的多样性。 2、教师活动:引导学生思考美术作品的表现手法,如线条、色彩、形状等,让学生了解美术作品的基本要素。 3、教师总结:美术是一个大家族,包括不同的门类和流派,每种作品都有其独特的表现方式和特点。(二)发展阶段: 1、教师和学生欣赏教材中的不同类型的美术作品,如油画、水彩画、版画等,让学生感受不同类型作品的特点和表现手法。 2、教师引导学生分析作品的表现手法,如线条的运用、 色彩的运用等,让学生了解美术作品的构成要素和表现手法。 3、教师介绍不同流派的美术作品,如印象派、表现主义等,让学生了解不同流派的特点和代表作品。 4、教师组织学生进行小组讨论,让学生从不同角度欣赏 和评述美术作品,提高分析能力和表达能力。 作业布置】 结合本课研究的内容,选择一幅自己喜欢的美术作品,分析其表现手法和构成要素,并谈谈自己的感受和评价。 教学目标:

知识与技能:学生能够了解美术学科的特征和主要门类,掌握不同门类的种类和代表性风格特征,并认识到美术作品不仅能满足审美需求,还具有使用功能。 情感、态度和价值观:学生能够认识到美术作品对人类社会和文明的进步、生活品味的提升以及世界多元化传承和交流的促进。 教学重难点: 重点:了解不同美术作品的特点和区别,拓展学生的人文视野。 难点:掌握学生的类别及不同角度的分类。 教学方法:欣赏法、讲授法、讨论法。 教具准备:课本、课件。 教学过程: 引导阶段: 1.提问学生:如果给你一个机会装饰你的房间,你会选择哪些物品? 2.总结美术的四大门类,引出课题——美术是个大家族。 发展阶段: 1.让学生讨论绘画的概念和种类。 2.观看视频感受不同绘画种类。

人教版《美术七年级上册》第二单元多彩的学习生活(活动一优美的校园体验与选择教学课件)

活动二优美的校园学习与研究 教学设计(一) 设计思路 本单元《多彩的学习生活(造型·表现)》是根据学生的年龄特点并且结合他们的学习、生活环境进行平行、成角透视知识的学习,用线条表现物体的结构,做简单的写生练习而设计的。 教学目标 1.知识与技能:通过本节课的学习,旨在使学生在学习和欣赏的过程中获得知识,提高学生的欣赏表达水平,学习与探究建筑物的透视规律,通过学习学生能够掌握平行透视和成角透视表达方法与规律。 2.过程与方法:通过欣赏与实践的方式,掌握平行透视和成角透视的基本规律。 3.情感态度价值观:通过欣赏,学生将会掌握一种表现物象立体感和空间感的方式方法,提高学生认识和观察描绘对象的能力,提高学生审美水平,培养学生热爱生活、热爱优美校园的情感。 教学重点 掌握平行、成角透视知识,在欣赏和观察校园的过程中获得知识,能够较为全面地认识立方体和建筑物的透视规律。 教学难点 学生在欣赏和观察优美校园过程中,学会用透视的方法表达自己的学习环境和生活环境。 教学过程

教学设计(二) 设计思路 本单元《多彩的学习生活(造型·表现)》是根据学生的年龄特点并且结合他们的学习、生活环境进行平行、成角透视知识的学习,用线条表现物体的结构,做简单的写生练习而设计的。 教学目标 1.知识与技能:通过本节课的学习,旨在使学生在学习和欣赏的过程中获得知识,提高学生的欣赏表达水平,学习与探究建筑物的透视规律,通过学习学生能够掌握平行透视和成角透视表达方法与规律。 2.过程与方法:通过欣赏与实践的方式,掌握平行透视和成角透视的基本规律。 3.情感态度价值观:通过欣赏,学生将会掌握一种表现物象立体感和空间感的方式方法,提高学生认识和观察描绘对象的能力,提高学生审美水平,培养学生热爱生活、热爱优美校园的情感。 教学重点 掌握平行、成角透视知识,在欣赏和观察校园的过程中获得知识,能够较为全面地认识立方体和建筑物的透视规律。 教学难点 学生在欣赏和观察优美校园过程中,学会用透视的方法表达自己的学习环境和生活环境。 教学过程 1.教师提问导入。用一幅本校的校园风景画,以贴近学生生活环境的作品导入课堂。分析作品使用什么方法表现校园风光的。学生讨论,师生做总结,得到透视的方法。 2.利用上节课拍摄的校园风光和学生分析透视规律。教师结合自己的作品,向学生讲解透视规律,并详细讲解平行透视与成角透视的规律及特点。

人教版七年级下册美术教案全册

七年级下册美术教学设计 单位:良教乡中心学校 姓名:马强

第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标: 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融(教学设计) 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 七年级年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。 教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。 教学难点:学会运用这一理论去欣赏美术作品。

新人教版七年级上册美术教案(全册)

新人教版七年级上册美术教案(全册) 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 (一)引导阶段: 1、教师活动:以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。 3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。(二)发展阶段: 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析: (1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么? (2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的? (3)图画中的形象分别具有哪些象征意义? (4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行? 学生积极思考,回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 (1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。 (2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。

人教版《美术 七年级上册》第二单元 多彩的学习生活(活动一 优美的校园 体验与选择教学设计)

活动一优美的校园体验与选择 教学设计(一) 设计思路 本单元《多彩的学习生活(造型·表现)》是根据学生的年龄特点并且结合他们的学习、生活环境进行平行、成角透视知识的学习,用线条表现物体的结构,作简单的写生练习而设计的。 教学目标 1.知识与技能:通过本节课的学习,旨在使学生在学习和欣赏的过程中获得知识,提高学生的欣赏评价水平,在欣赏和观察自己校园的过程中巩固自己已经掌握的相关知识,并进一步地探究与建筑物的透视规律,通过学习学生能够了平行透视和成角透视知识。 2.过程与方法:通过欣赏与比较的方式,获得基本透视规律。 3.情感态度价值观:通过欣赏,学生将会掌握一种表现物象立体感和空间感的方式方法,提高学生认识和观察的能力,提高学生审美水平,培养学生热爱生活、热爱优美校园的情感。教学重点 学生了解平行、成角透视知识,在欣赏和观察校园的过程中获得知识,能够较为全面地认识立方体的透视规律。 教学难点 学生在欣赏和观察优美校园过程中,学会用透视的方法表达自己的学习环境和生活环境。教学过程

教学设计(二) 设计思路 本单元《多彩的学习生活(造型·表现)》是根据学生的年龄特点并且结合他们的学习、生活环境进行平行、成角透视知识的学习,用线条表现物体的结构,作简单的写生练习而设计的。 教学目标 1.知识与技能:通过本节课的学习,旨在使学生在学习和欣赏的过程中获得知识,提高学生的欣赏评价水平,在欣赏和观察自己校园的过程中巩固自己已经掌握的相关知识,并进一步的探究与建筑物的透视规律,通过学习学生能够了平行透视和成角透视知识。 2.过程与方法:通过欣赏与比较的方式,获得基本透视规律。 3.情感态度价值观:通过欣赏,学生将会掌握一种表现物象立体感和空间感的方式方法,提高学生认识和观察的能力,提高学生审美水平,培养学生热爱生活、热爱优美校园的情感。教学重点 学生了解平行、成角透视知识,在欣赏和观察校园的过程中获得知识,能够较为全面地认识立方体的透视规律。 教学难点 学生在欣赏和观察优美校园过程中,学会用透视的方法表达自己的学习环境和生活环境。教学过程 1.教师提问导入,设计自己的学校相关的场景与建筑,导入课堂。 2.教师带领学生在本校校园内实地上课完成教学目标。(师生共同活动) (1)利用课前让学生分组准备的数码相机,将自己的校园的优美环境拍摄下来,并指导学生善于发现不同于常规的独特角度,并且利于表现出校园的优美环境。 (2)分组挑选优秀的拍摄作品,小组间,师生间,相互讲评。相互比较并指出校园环境的哪些角度更优美。 3.课堂小结──学生自我评析──老师点评总结。

人教版七年级下册美术教案全册

七 年 级 下 册 美 术 教 学 设 计 ——岭茶学校:赵林荣

第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标: 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融(教学设计) 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 七年级年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。 教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

初中美术课件大全【三篇】

初中美术课件大全【三篇】 1.初中美术课件 教材分析: 本课主要是运用风景画为载体来学习写生颜色的学问。七年级上册《向日葵》对主观颜色的运用进展了学习,而本课则把重点放在了对客观颜色的观看和熟悉上。在培育学生观看力量的同时也为进展颜色写生奠定根底。 教材虽然全面介绍了写生颜色学问、颜色的情感和风景画写生的步骤,但其重点应摆在对写生颜色学问的观看与熟悉上。 留意选择能充分表达条件色的资料图片,让学生的确感受到条件色对固有色的影响,结合现场演示的方法,将条件色呈现出来。 在调色练习中,教师与学生可以共同练习调色,力求把颜色调精确。 在进展风景画的写生练习中,应降低难度使学生在训练中,将重点放在写生颜色的表现上。 在体会颜色的情感练习中,可借助一些音乐作品来衬托画面的意境,让学生明白颜色写生,并不拘泥于真实的再现,同是还能表达的主观情感。 教学目标: 1.使学生了解自然界丰富的颜色变化,理解光源色、环境色对物体

产生的影响。 2.引导学生体会颜色风景画与音乐作品的情感、意境。 教学难点:如何调配颜色,如何画一幅颜色风景画。 教学重点:条件色对固有色的影响;体会颜色风景画的情感。 教学手段:示范、观看、争论、作业、多媒体演示等。 教学过程: 第一课时 1.引入课题: 2.观赏风光片: ①提出问题:雪为何会呈现出黄色和蓝色? ②演示、观看环境色、光源色对白色石膏体颜色的影响。 ③分析风景画中,白色物体的颜色变化。 二、争论: 假如物体的固有色不是白色,而是红色、蓝色或其他的颜色,那它的颜色会呈现怎样的变化? ①得出结论: 1.受光面:固有色+光源色 2.中间面:固有色为主 3.背光面:固有色加暗+环境色的反光 4.投影:固有色加暗+环境色

新人教版七年级下册美术教案5.纸的立体表现——纸浮雕

新人教版七年级下册美术教案5.纸的立体表现——纸浮雕 5.纸的立体表现——纸浮雕 课题;第五课:纸的立体表 现——纸浮雕(人美版八年级) 课时:两课时 教学内容:根据纸材的特性与技法设计制作一个有立体感的、装饰性强的纸浮雕作品。学会纸浮雕的基本技法:刻、折、卷组合等.教学目标:1.通过欣赏纸浮雕作品,自己设计制作纸浮雕作品,更加关注生活中有趣的形象与事物,感受生活与艺术的丰富多彩,在学习中提高学生创造的自信心。 2.锻炼立体造型的能力,学会对形象的概括能力,体验纸浮雕装饰作品的美感。 教学重点:纸浮雕的设计,如果制作一个纸浮雕作品该如何将构图画图制作做到完美结合。 学习材料:工具类:刻刀、剪子、胶水等。 教学过程: 一.安抚学生情绪,检查学生学习用具准备情况. 二.讲授新课 1. 课件展示纸浮雕作品,导入课题《第五课纸的立体表现——纸浮雕》 导入语:同学们,请看大屏幕,上面的作品美吗?知道是什么美术种类? 学生回答……。 教师总结:对,纸浮雕作品。这些作品可粗犷、可细腻、可清新雅致、也可浓墨重彩韵味悠长。那么今天我们来了解一下有关纸浮雕的相关知识。 2. 我们先了解一下纸浮雕的概念吧(课件展示所介绍知识点的相关图形材料) 纸浮雕作品就是利用纸材的丰富性(软的、硬的、色彩单一的、

鲜艳的、闪亮的等特性),经过切割、折曲、叠压等处理以后,形成有凹凸起伏的立体艺术造型。在一定的光线照射 下产生立体效果与装饰效果,这种作品就是纸浮雕。 3. 接下来我们来看一下制作纸浮雕的材料。 凡是纸张,都可以作为纸浮雕的制作材料,比较适用的纸张应该具有弹性,纹路明显、颜色多、硬度及厚度适宜的纸类。如果选用太薄、太软的纸张,因为它们容易变形,不易固定,呈现出来的立体效果比较差;而选用太厚、太硬的纸张,又会不容易转折,制作起来难度比较高,都不适宜于制作纸浮雕。 4. 现在来了解一下纸浮雕的工具 一、剪刀:适用于剪裁曲线及连贯的细线等。 二、笔刀及美工刀:直线或弧度不大的曲线、山线、谷线的轻割线、细点及镂空图案等,适宜用笔刀或美工刀来割裂。 三、圆滚棒:想要制造纸张圆凸或圆凹的效果,须以园滚棒在纸上来回压滚;圆滚棒也可以将细纸条压成弹簧状,将纸张压成成波浪状等。圆滚棒可以用木棒、铁棒或铝棒、塑料棒等,也可以拿日常用品中之螺丝起子、棒针、笔管等代替。 四、硬纸管:安置贴在纸张圆形的背面,用来垫高纸张,制造立体效果。 五、切割板、圆规、圆规刀、尺、笔、镜子、喷胶、树脂、双面胶带等,也是制作纸浮雕必备的工具。 5. 好,材料都准备好了,那么如何进行纸浮雕的制作呢? 制作纸浮雕,须先认识经常使用的三种线条,那就是切线、山线(正面轻割线)、谷线(背面轻割线)。通常以下列三种方式来表示:——切线.连山线.就是正面轻割线,以虚线表示;在纸张圆形的正面轻割,留下割痕,但不致割断纸张,以利纸张的折弯。这种割线,能使纸张折弯,有如山峰般的凸起。 -----谷线.就是背面轻割线,以断续的短线段表示;在纸张圆形背面轻割,留下割痕,但不致割断纸张,以利纸張的折弯。这种割线,能使纸张折弯,有如溪谷般的凹下。续实线,表示线条的部分,要完

七年级下册美术课件:《凹凸起伏的浮雕》

七年级下册美术课件:《凹凸起伏的浮雕》 【篇一】 一、教学目标: 1.理解石膏板浮雕的制作的工具和材料。 2.掌握石膏板浮雕的制作步骤,学习相关的制作方法与技巧。 3.利用石膏板浮雕的方法表达思想情感,体会浮雕独特的形式美感。 重点:会用泥浮雕的方法造型。 难点:如何掌握雕塑泥的性能,熟练地使用工具。 二、导入: 我先向学生展示一件自己亲手制作的泥浮雕头像(我自己的形象),问学生:“大家能认出这件浮雕所表现的人物形象吗?”学生马上会很有兴趣,并且很快看出这个人物形象就是我;紧接着我再出示一张我的自画像(速写),告诉他们:“老师是根据自己的自画像制作的泥浮雕。”,这样引入本课的课题--泥浮雕的制作,以及本课的主要内容:为自己的同学或家长做一幅浮雕头像。 第二课时新授: 首先,我让学生简单说一说对泥塑的了解,再带领他们一起理解泥浮雕的工具和材料。 其次,我引导学生了解泥浮雕的制作过程,掌握制作的方法,学习相关技巧;为学生播放教学录像,展示我课前制作泥浮雕头像过程的三个片段: 1.处理雕塑泥

2.确定大关系(人物形象、高低层次) 3.塑造细节,调整整体 再次,我打算着重指导学生结合从前学过的知识,并根据“泥” 这种特殊的材料和性能,灵活使用工具,充分体验泥浮雕的制作过程,逐渐掌握制作方法与技巧,在实践中获得感受,加深对浮雕艺术的理解。 最后,我组织学生针对课堂作业实行自评与互评。 【篇二】 一、教学目标: 1、掌握浮雕制作的步骤和方法学会准确使用工具,掌握磨、刻、铲、雕等基本技能。 2、学会用草图表达创作意图。 二、教学重难点: 重点:是讲解演示基本技法,学生尝试练习,交流探讨操作技法,在实践过程中发现问题和操作难点,引导学生逐步掌握基本技法。 难点:教给学生雕的技法,在石膏上如何表现。 教学准备: 实物投影仪、石膏板、砂纸、木刻刀、牙刷。 三、技法介绍及尝试: 1、教师讲解演示基本技法,学生尝试练习,交流探讨操作技能,在实践过程中发现问题和操作难点,引导学生逐步掌握基本技法。 2、落实“铲”这个教学难点,刀口要放平,逐层铲去背景,用 力平稳,深浅均匀,不要停留在局部,以防背景产生高低不平的现象。

初中美术七年级上册第1课 画家乡的风景-一等奖

第1课《画家乡的风景》 教学目标: 1.培养学生审美能力,发现美、表现美,用艺术的形式表达自己的情感和愿望。 2.了解透视知识,学习风景画的构图,参考摄影作品改画风景。运用透视、构图知识,画家乡的风景。 3. 通过观察、讨论与讲解,了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素,懂得如何欣赏,尝试几种表现风景画的方法,加深对知识的理解。 教学重点: 培养学生对色彩风景画的欣赏能力,理解色调对情感的作用,提高动手能力。 教学难点: 用已有的色彩知识,通过色彩表达自己的情感。 教学准备: 教具:课件、彩色纸、水粉颜料等。 学具:各种颜色、彩笔、彩色纸等。 《画家乡的风景》第一课时 学生自学朝戈作品《草原的路》,理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识,解读其情感表现;重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律使学生了解透视知识在绘画中的作用,使学生建立和表现绘画的空间意识。 课堂活动案: 一、导入新课: 通过欣赏家乡风景,激发学生对家乡的回忆,通过画家乡风景画,表现情感,进而导入表现立体空间关系。 要求学生拿一张白纸,勾画一幅简单的家乡风景画; 典型作业评比;提问:哪一张作业更有空间感 学生分组讨论,并谈出自己的感受。 体会如何在平面的二维空间表现出立 二、新授: 1、风景画的透视 2、(1)欣赏朝戈《草原的路》 给你什么感觉 体会作品所表现出的对家乡的情感; (2)分析作品中的透视现象: 水平线:开阔 斜线:深远 (3)思考题: 如果把斜线换成直线,你的感觉有什么变化为什么总结:透视的规律 3、透视知识 艺术与科学的结合。 基本方法: 平行透视成角透视 三、通过学生赏析,学会从作品里读出透视的相关信息,并能用语言表述、表现出来。 1、(1)自学第7页概念,霍贝玛《村道》,指出作品中视平线、消失点(心点)、透视线分别在哪里属于什么透视 (2)对照透视图; (3)平行透视规律小结:与画面平行的无透视变化;其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。四、袁运秿《马棚》赏析: 指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里 联系艺术作品,抓住科学与艺术中的运用,学会分析其透视现象。通过练习,加深学生理解。

[美术《初中》校本课程]初中美术

[美术《初中》校本(xiào běn)课程]初中美术 (1) [初中(chūzhōng)美术]初中美术素描课件 教学方法:讲解(jiǎngjiě)、欣赏、观察、比拟(bǐnǐ)和练习(liànxí)相结合。 一. 教学目的 通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、比照、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,开展窨造型想象力。 二、教学重点、难点 重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备 教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个; 学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时 (1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。 (2) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,

(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 (4) 讲授新课 1. 线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的运用,直接表达和暗示物体的体积、远近、方位和比照等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚毅有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点: (1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。 (3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。 (4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。 (5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。 线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能效劳于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。 1、立方体与圆柱体 (1) 立方体(对照立方体框架模型分析)

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