情书电影赏析
篇一：日本电影大师岩井俊二电影《情书》课件解析
情书导演编剧：岩井俊二
演员：中山美穗藤井树/渡边博子丰川悦司秋叶茂柏原崇男藤井树酒井美纪.少女藤井树
上映日期：日本 1995年3月25日
《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本等各国引起轰动，至今仍然有着简单纯净的艺术内涵，成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。其它作品：《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》
1.唯美含蓄的爱情故事。
影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱喝被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事时讲述中学时期的暗恋。通过一场误会，逐渐揭示了三个人物之间的内在关系，也将男藤井树对女藤井树的暗恋呈现出来。这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，也就是那封女藤井树没有勇气寄出的信。由此导演揭示出男藤井树真爱的是少年女藤井树。而他对于博子的爱只是一种无法实现的暗恋的寄托。
两段爱情中，博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。影片以以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，这两段爱情都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在心里。是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。在影片中两人已然融为了一体，成为爱与记忆的印象。
主题：爱记忆与遗忘孤独和离丧
2.一人饰演两个角色的精妙之处。
影片成功的让一个演员扮演两个不同的角色，而这两个角色是结束影片主题的关键。通过成年女藤井树和博子极为相似的长相，来表现中学时期男藤井树对女藤井树的暗恋。
3.对岁月的怀念
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。尘封的爱情和青春在主人公的回忆中逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。
4.对死者的悼念，对死亡的看待。
《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。
例如：男性藤井树的遇难、少女藤井树父亲的去逝、成年女藤井树因患重感冒而险些丧生。影片中将死亡淡化为一种哀思和怀念。
男藤井树的死亡，片子一开始便是他离世两周年的悼念会，死亡本应给片子笼上灰暗的色调，但导演却将他的死处理得十分平和。在他死后，身边所有人的生活又走上了正常温馨的轨道。连他的父母都已经从哀伤中走出，唯独博子却一直耿耿于怀无法自拔。
少女藤井树父亲的死亡，那一段回忆的镜头和而后在冬季结冰的湖面被冻死的蜻蜓，一切的一切都是对死亡沉重的怀念。
尤其是在女藤井树生病，爷爷背着她在大雪中奔跑，不放弃一分一秒抢救时间的镜头叙述，用大量镜头来表现女藤井树的病，则意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
病的预示。在博子和女藤井树两人通信期间，女藤井树一直患着感冒，直到影片结尾真相大白，通信和回忆终于停止，此时春暖花开，她的感冒也痊愈了。这里的病构成了隐喻蒙太奇：对逝去之人的不断回忆如同一场病症，如果你一直深陷在其中那么面对的只有无情的病症。
只有走出这场梦魇，才能重新过上快乐的正常生活。
5．释怀。
整个电影的内容只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对于同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。
从影片开头博子对男藤井树过分的怀念，到后来知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后的悲伤，再到最后终于走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。影片结尾当博子再一次出现在雪地中泪流满面地一遍遍呼喊——“你好吗？我很好。”的时候，她是用尽全力将自己最后一次对恋人的怀念包含进去。是最真诚深情的心意流露。影片讲述了博子心灵轨迹的演变过程。拉康的镜像学说理论，过分的他恋就是绝对的自恋，所以博子的爱最终是为了完成对自我的自恋。她的意识中无法容忍恋人对自己爱情的不纯净，因而当她慢慢了解到事情真相时心中是无法言说的痛。
6.雪。
影片的开头定格在日本神户这一沿海港口，大远景中白雪皑皑的天地仿佛连成一片，缓缓流动的钢琴曲中的博子辛苦地呼吸。她独自躺在雪地上，双目似闭非闭。随后的镜头中她从雪地中挣扎地站起来，然后深一脚浅一脚的往山下的墓地走去。镜头将其缩成一个小灰点，慢慢的在白布上蠕动。正值藤井树的忌日典礼。博子此时的心情正如这片片白雪一般寒彻，悲凉。
女藤井树在风雪夜中病危抢救大雪纷飞的场景
作为影片的一个线索，雪自始至终地贯穿于整部影片。它落在现实，也落在回忆中。它是一种满载着隐喻、符号和媒介意义的事物，它承载着心灵，雕琢着情感。雪在影片中暗示两颗纯真羞涩、腼腆的心灵；暗示绵延不绝的思念；暗示稍纵即逝却有真实无比的时间，又暗示内心深处的每一份至真至纯的情感。
7.镜头游走在现实和回忆中。
一次又一次的镜头剪切，在回忆和现实中为我们交代了两个同叫藤井树的青年男女中学时代被隐藏的爱情。这样的镜头穿插，将尘封的记忆层层打开。违反连续时空连续原则的剪辑---非连贯性剪辑。打破时间的连续性，打破空间的完整性，创造连续时空的假象。
当博子去拜访女藤井树时，两人在路上擦肩而过。博子正打算搭乘飞机离开，在路边第一次看到了和自己长得一模一样、但从未谋面得女藤井树骑自行车从自己身边经过，她失口叫了一声“藤井小姐”。这时观众看到女藤井树蓦然回首，向着博子的方向观望。接下来是一连四组不同景别的目光对视，也就是建立在二人空间的沟通，他们处在同一个封闭空间内。但是，接下来女藤井树的目光却开始游移，然后一脸茫然地骑车离去，这时我们才知道这一切全是误解。
到这里导演似乎还觉得意犹未尽，紧接着的镜头又做出了相同的处理。接着树离去的镜头的是博子坐的飞机起飞。接下来我们看到女藤井树在为博子送行的错觉。但是接下来的镜头中再次证实了我们的这种误解，原来女藤井树只是在和她的妈妈一起看新公寓。这里是再一次对目光顺接原则的玩弄，我们以为前后两个镜头处在同一个空间里，但事实上已经转移了空间。在这个段落中，导演对空间连续性原则的有意违反并不是为了造成悬念的目的，在这里，两个命运有着神秘联系又从未谋面的女孩通过目光的顺接建立了某种沟通，她们似乎曾经处在同一个空间，但这事实上却是误解，他们依然擦肩而过。导演通过这种方式建立了两个女孩若即若离的微妙空间关系，从而给观众带去了深深的喟叹。
8.音乐。
《情书》自始至终流淌着美妙缠绵的钢琴曲，洋溢着哀而不伤的感情和漫无边际的思绪。9.简单的话语和沉默。
女藤井树和博子的书信交谈。
回忆篇幅中男女藤井树最后一次会面是女藤井树父亲刚去世后，男藤井树来找女藤井树代还一本普鲁斯特的《追忆似水年华》。她看着他认真地说出“请你节哀”，在父亲去世后第一次会心地露出了笑容。最后的画面，留给他的是站在雪地中笑脸嫣然的她，留给她的是在自行车上单脚支地羞涩地看了她最后一眼的他。后来她回到学校，得知的却是他已经转学的消息。在图书馆她微微踮起脚把那本《追忆似水年华》插入书架中，离开图书馆前转过身久久望着他曾经立着读书的窗户，她知道这一转身就是对这段感情的永诀了。影片开头在男藤井树三周年祭礼上，大雪纷飞，依旧苦恋着逝去的男藤井树的博子躺在雪地上，呼吸急促，仰望漫天雪花在天空中祭出的回旋舞。和影片结尾处博子站在铺满皑皑白雪的群山面前的呼唤“你好吗？我很好”作对比和照应。“你好么？”“我很好”这已经远远超越的问话本身，而成为了对生命的叩问。前一幕代表着博子依然深陷于对逝者的思恋的话，后一幕则代表博子从这段感情阴影中，这纠缠已久的郁结中走了出来。思念的持续与终结仅用这简单的6个字就诠释得淋漓尽致。
10.干净的镜头语言。
当女藤井树回忆起中学时代的男藤井树时，有一个镜头:
一个宁静的下午，阳光灿烂，穿过透明的玻璃，打在地板上，图书馆内白色窗帘飞舞。昏沉的图书馆里，同为理事的藤井树在一起值班。男藤井树似乎什么都不愿意做，只是一言不发地看书，这引起女藤井树的小小抱怨。当少年藤井树拿着书站在窗边时，微风轻轻地撩起白色的纱帘，半掩着他清秀的侧脸，秀目似闭非闭。少女藤井树抬眼望去，少年藤井树的侧影在金色的流光中若隐若现。
导演用干净唯美的镜头语言否映照着男女藤井树之间的那段懵懂青涩的爱情。男藤井树的害羞，女藤井树的木讷，这样懵懂的画面让人不忍打破。
11.拉康的镜像学观点篇二：中外电影赏析——情书
一封勾起回忆的信
情书，一封信勾起一段初恋的回忆。
初恋，没有海誓山盟，没有海枯石烂，只是想引起你的注意，只想在每本书后偷偷地画你，只是不敢告诉你我的心意。这就是日本式的初恋情节，含蓄稳重的日本人，优雅委婉的爱恋。岩井俊二——日本新电影的旗手，他发挥日本电影人精微的创作力和感受力，将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。日本影片《情书》讲述了一个有着淡淡的忧伤的故事。两个女孩，一个爱而未得，一个爱而未知。共同发现了一段关于暗恋的故事的真相和无法得到回应的爱。淡淡的蓝调，皑皑的白雪以及弥漫其中的忧然的惆怅，处处都散发出一种久久不能释怀的感伤，对往事的无限追念。
悠扬的音乐拉开了电影的帷幕，也是一段动人爱情故事的开场。一个极其唯美的雪地俯视镜头，博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，镜头慢慢切换，一大片白茫茫的雪景，在导演大远景镜头的设置下，她单薄的身影在黑白分明的强烈对比下缓慢前行，直至消失在那片巨大的白色世界里。这样的镜头处理和空间画面的设置交待了博子所处的环境背景，呈现了一种与世隔绝的孤凉气氛，为纵穿整个影片的情感基调买下伏笔。博子无意中发现去世男友藤井树的地址，萌生写信的念头，患重感冒的女藤井树收到博子莫名其妙的一封信，女藤井树出于好奇便回了信，两个陌生人自此就结下了缘，频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆。
影片中不断运用远景、近景的切换，将观众的思绪带到电影中，随主人公一起跌宕起伏，去拉开记忆的大门。女藤井树在医院等候就诊时，由于患重感冒依靠在长椅上休憩，此时画面过度曝光，人脸和环境对切，将人物的主观感受带入情景，通过光影的超现实处理从现实走向幻觉。走廊的全景，小全景与人物近景进行对切。剪辑，曝光的效果也是影片的一大特点。通过镜头的变焦，进行了现实与幻觉的变换。藤井树打开医院的急诊大门，开门这个动作似
乎暗示她终于打开了自己的记忆之门。记忆中，那些关于两个藤井树之间的故事慢慢的浮现出来。女藤井树在回忆中，把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来，深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋，她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富，并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。而博子则从回忆中真正地清醒过来：自己竟是男藤井树初恋对象的替代品。于是，她从痛苦的缅怀和思考中挣脱出来，勇敢地面对现实，接受了秋叶的爱。
影片的末段与开头的雪景相互呼应，连接紧密。同一时间，不同空间，两个女孩共同呼唤着男藤井树，也深切地呼唤着自我。至此，她们完成了漫长而艰辛的感情蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示着超越自己情感的“永恒”。之所以较具体地复述影片中的这些情节、细节，意在说明岩井俊二如此这般地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式。
影片的最后，爷爷告诉女藤井树她的名字的由来。在她出生的时候，爷爷为她种了一棵树，和她一起成长。此时，镜头中颜色慢慢鲜明起来，轻快地音乐响起，女藤井树跟着奔跑起来去寻找和自己同名的那棵树。寓意着女藤井树发现了男藤井树对自己的爱恋，并且正视这份感情，对于两人的爱恋充满了感动与喜悦。藤井树就像那颗爷爷亲手栽种的树一样对女藤井树的默默守护和关爱，也隐喻那棵树将会和藤井树共同承担以后的幸福！
博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，那一段段淡淡的回忆，充满淡淡的哀伤，值得珍惜，值得怀恋。那样的初恋，那样的纯真的感情似乎永远不会再回来！但，爱，生命中永恒的正能量。不在乎自己的爱是否能有回报，不在乎无望的爱将能带来什么。真是这样无私的爱，让我们的生活充满温暖，充满人性的闪光点！篇三：情书影评
老师，之前交上的论文小标题没有写，现在发过来修改过的，麻烦老师
了！
见下
宁波大学答题纸
（20 12 —20 13 学年第一学期）
课号： 057n80agz 课程名称：中外电影鉴赏改卷教师刘华学号： 116110033 姓名：王婷婷得分：
爱，让生命更温暖
——赏析电影《情书》
王婷婷
摘要岩井俊二运用悲哀即美的日本美学概念，描绘了两个长相相似的女孩共同发现一段暗恋的故事。《情书》中用极具东方气质的镜头描述对过去的追忆和有关生死的描绘，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。
关键字情书；岩井俊二；藤井树；初恋；爱
情书，一封信勾起一段初恋的回忆。
初恋总是纯纯，淡淡的，没有海誓山盟，没有海枯石烂，只是想引起你的注意，只想在每本书后偷偷地画你，只是不敢告诉你我的心意。这就是日本式的初恋情节，含蓄稳重的日本人，优雅委婉的爱恋。岩井俊二——日本新电影的旗手，他对青春题材的电影的表现，形成了岩井俊二式的死亡美学[1]。他发挥日本电影人精微的创作力和感受力，将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。
日本影片《情书》讲述了一个有着淡淡的忧伤的故事。两个女孩，一个爱而未得，一个爱而未知。共同发现了一段关于暗恋的故事的真相和无法得到回应的爱情[2]。淡淡的蓝调，皑皑
的白雪以及弥漫其中的忧然的惆怅，处处都散发出一种久久不能释怀的感伤，对往事的无限追念[3]。
1 死亡——难以忘怀的那段情感
悠扬的音乐拉开了电影的帷幕，也是一段动人爱情故事的开场。一个极其唯美的雪地俯视镜头，博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。面对死亡，没有任何的挣扎，平静祥和，而且美丽。这是日本人平静接受死亡，以豁达的态度审视死亡的可贵吧[4]。镜头慢慢切换，一大片白茫茫的雪景，博子一身青衣的装扮踩在厚厚的积雪上，在导演大远景镜头的设置下，她单薄的身影在黑白分明的强烈对比下缓慢前行，直至消失在那片巨大的白色世界里。这样的镜头处理和空间画面的设置交待了博子所处的环境背景，呈现了一种与世隔绝的孤凉气氛，为纵穿整个影片的情感基调买下伏笔。黑色与白色，最简单的色调，却是最悲痛的心情。藤井树去世两年的纪念日，曾经深爱的人现在已去，博子不愿相信。无意中发现树的地址，潜意识中认为藤井树并没有死，于是萌生写信的念头，想要向树表达自己的思念，也算是自我慰藉的方式。此时，患重感冒的女藤井树，收到博子莫名其妙的一封信，“亲爱的藤井树，你好吗？我很好！——渡边博子”。女藤井树出于好奇便回了信，两个陌生人自此就结下了缘，频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆[5]。
影片中不断运用远景、近景的切换，将观众的思绪带到电影中，随主人公一起跌宕起伏，去拉开记忆的大门。女藤井树在医院等候就诊时，由于患重感冒依靠在长椅上休憩，此时画面过度曝光，人脸和环境对切，将人物的主观感受带入情景，通过光影的超现实处理从现实走向幻觉，仿佛是在梦里，仿佛又是在现实中。走廊的全景，小全景与人物近景进行对切。走廊的光线越来越亮，直到过度曝光，人物脸上的光线也随之亮起来，把人物完全从现实时空中抽离出来。现实、虚拟之间进行了完美的转换，使观众处于亦真亦假，亦实亦虚中。
剪辑，曝光的效果也是影片的一大特点，在走廊上出现一张无人控制的移动病床并朝画面慢慢移动，有点微微诡异恐怖的感觉。慢慢地，一群护士围过来，快速将病床推向急诊室。过度曝光的背景光使奔跑的人和床都呈现剪影效果。音乐节奏变快，护士的脚步声和床移动的动效声混杂在一起，使气氛显得慌乱诡异，过度曝光的光线效果强调气氛的主观感，给人带来不祥的压抑。女藤井树看见了病床上躺着的就是自己的爸爸，她站了起来，听见母亲在呼唤她。那就是爸爸临终在医院的场景，心里感到一阵伤心。
通过镜头的变焦，进行了现实与幻觉的变换。护士小姐的喊声打断了女藤井树的观望，将她从幻想中拉回现实，这是一个现实与幻觉承上启下的镜头。通过忽然停止的变焦距，摄像机一直在缓缓的后拉，音乐忽然停止，给人很强的好像真的要被从梦中唤醒一样的感觉，让观众看到她的内心的压抑、恐惧、悲伤。可是，继续曝光，人物呈剪影状态，光线越来越强，幻想持续进入真正的高潮。藤井树打开门，那是医院的急诊大门，也是幻觉中教室的大门，相互呼应，开门这个动作似乎暗示她终于打开了自己的记忆之门。
记忆中，看到了自己和男藤井树之间的记忆。那时，老师在点名，“藤井树！”，却有两个人异口同声的喊道。原来是一男一女，却是相同的名字，引来尴尬的同时也引起了两个人之间的故事。那些关于男藤井树与自己的记忆慢慢地由此进入。
一封不可能的寄到的信，又怎么会有回信呢？多么奇怪的事情，博子决定前去小樽去找找那个寄信的地址寻找真相。阴差阳错，两个人擦肩而过。虽然带着一点遗憾，可是却为以后两人的通信做了一个铺垫。
画面的定格与变换促进了影片的发展。当女藤井树去信箱寄信时，一个十字路口之距。当她从博子身边经过时，俩人出现在同一镜头中，一左一右，一动一静，形成鲜明的对比，把对双方寻找和期待的心情突现出来。那身边经过的人是写信的那个她吗？为什么那个样貌却是和自己如此的相似？女藤井树擦肩而过时，博子脱口而出：“藤井小姐？”画面定格在女藤井
树回头张望寻找的情景上。但是两个人搜寻的画面却来来往往的人潮所堵住了。两人又再一次错过，但是却有一条叫做缘分的线，牵引着她们。
2 爱恋——在身边那些平凡的故事
在来来往往的书信中，那些关于两个藤井树之间的故事慢慢的浮现出来。两个人在国中同班三年，同名同姓的牵扯紧紧的将两个人拉近。还记得，在写值日生的时候，被同班的同学将两个人的名字写在黑板上，画满爱心。两人相处时，被同学们误会笑话，多么不美好的篇四：日本电影《情书》观后感
一
这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。
在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀，他们太浮躁，太浅薄。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的，他们的起点已经不一样了。
对比
对比应该说是电影最重要的一种手段，目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节（影片节奏）都可以形成对比，其中人物之间的对比是最直观的，而场景的对比却往往被观影者所忽略。
首先就是《情书》里的人物对比。
因为都是由中山美橞来饰演的缘故，所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤，白茫茫的一片雪景，把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。而女性藤井树的登场却完全不一样，即使生病，却还是带着精灵古怪，那个邮递员的配戏部分则更是烘托出了这种愉悦的气氛。需要一提的是，导演为了保持这样一种对比，女性藤井树全片都是带病出场的（初中场景除外）。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现，同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。
当然，少男与少女藤井树之间也存在着对比，只是这样的对比非常明显，无需深入分析。所以，对于女性藤井树而言，存在着双重对比，一边是和相貌相同的渡边博子，而另一边是和姓名相同的男性藤井树。这样的处理，可以说是非常独到的。
接下来是一个场景的对比。
上一个场景是开场不久后的一个全景镜头，只有两种颜色：黑与白，完全的冷色系镜头。渡边博子独自一人身着黑衣在白色的雪地上行走，形单影只，孤独无助，整个画面看不到一丝的希望。因为是葬礼的关系，黑色则自然而然的代表了死亡，我们在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。
而下一个远景却完全不同（因为是在室内的关系，所以不可能像上一个镜头一样，那么的宽阔）。因为玻璃炉中火光的关系，整个画面显得非常温暖，不再是上一个场景中冰冷无情的感觉。而人物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，还有和她的关系有些暧昧的秋叶茂。博子已经不再孤独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。
这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外，还间接存在着两个男人之间的对比。在雪地场景中，藤井树是不存在的，令人忧伤、寒冷，而在玻璃工艺品作坊的那个场景中，秋叶茂却是活生生的站在那里，让人感到一丝暖意。
还有一个是剧情上的对比。
虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。上一个场景中，藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。这两段戏，在剧情上并没有关联，而且是否是同时发生也未作明确交代，所以很明显，是导演有意把他们剪辑到一起的。用剧烈和舒缓的节奏对比，带给观众一种张弛有度之感（当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种）。综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。
戏剧冲突
一部好的影视作品就像文学作品一样，是不能缺少戏剧冲突的，就好比茶叶之于开水。只有在矛盾之中，剧情才能逐步深入（这与哲学中的矛盾理论倒是不谋而合）。下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。
两人各占据着差不多一半的画面。左边，博子因为写信的人不是她的未婚夫而沮丧；右边，秋叶因为博子至今还陷于不切实际的幻想中而恼火。两个人的矛盾显而易见，秋叶想让她走出阴影接受自己，但博子却执着于过去的回忆中，想方设法要找寻阿树的痕迹。没有太多激烈的言语（当然，秋叶还是稍稍得吼了几句，不过总体来说是比较收敛的），气氛却已经剑拔弩张。这就是“戏剧”冲突的一个最好的例子，绝非肢体冲突，也不是普通的口角，点到为止。当然并不是说戏剧冲突就不可以有肢体接触、言语冲撞的场景，只是那样的话更多的是流于表象，而这样一种内敛的手法则更具有艺术的张力。
此外还可以看到（当然这和戏剧冲突无关），仔细看一下这个场景的光线，可以发现，博子刻意低着头，把脸埋在阴影之中（秋叶的脸上则可以清晰地看到光线的反射），这也可以作为是她不愿正视现实、还沉浸于痛苦的过去的一个佐证。
而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。
特别要说一下的是这一组场景的构图。与之前那个例子，博子和秋叶分布于屏幕的左右两边不同，这次，四个主角两个一组，集中在画面的差不多正中间的位置。这是冲突最直观的表现，相较之余，高下立见。前者的高明之处就在于，即使矛盾双方本身没有接触，但是两人的冲突早已凝聚在画面的中央。就好比高手对决，身未动而剑气已直指对方。而后者借助于肢体语言来表达，太过直白，显然逊色不少。
另外，把这两个场景作为一组，是因为他们想要表达的意思是一样的。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。
上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的中央；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。
重复
就像音乐，时常会有重复的乐句出现，而电影作品中一般来说重复最多的便是是场景。更进一步说，电影中场景的重复很多时候是没法避免的，但就像音乐中所谓的主题变奏一样，好的导演也会让它看起来和上一次的有所不同。
下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。
两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发现，其实是在同一个房间内。抛开白天与夜晚的时间差异不说，可以很明显的感觉到，摄影机的机位是截然不同的。上一场景中摄影机的位置在玻璃炉附近，而下一场景则到了对面。从某
种意义上来说，也可以算是一种“场景变奏”了。
另外，可以发现，白天场景的画面有种烟雾弥漫的感觉。很显然这不是玻璃作坊的特有效果，因为同样是这所房间，在晚上的场景中就很干净，完全没有这样的雾气。而且，在画面的上方有一道很诡异的蓝光。所以是导演有意而为之，用来配合这一场戏的朦胧氛围——博子和秋叶在研究那封回信到底从何而来，两人的揣摩大都虚幻而不着边际，这封回信的出现就像宛如在梦中一般，又像是烟雾缭绕的仙境，让人捉摸不透。
还有一个是医院场景。
与玻璃作坊不同，医院场景在片中一共只出现过两次，而医院的内部以全貌展现、并重复出现的只有这条通向急症室的走廊。先看下一幅画面中的现实场景，一个远镜头，很平实的把这条走廊展现出来。没有朦胧之感，也没有过分曝光，非常的写实。而上一幅画面则是阿树梦中的场景，同样的走廊，但为了配合梦境这样一个前提，光线、角度全然不同。从急症室的窗口中透出并不可能存在的强烈光源，过度曝光把整个走廊照耀的一片朦胧。再配上一个左右不停摇晃的镜头角度，把梦中的不真实和虚幻之感表达的淋漓尽致。
隐喻
其实就类似于文学里的比喻，只是在电影中更多的把其称作为隐喻。
这是女性藤井树在得知少年阿树已经去世后的一个回忆场景。这里这只被冻死的蜻蜓很明显是在隐喻少年阿树。即使只是一只蜻蜓，少女阿树也会对其的死而热泪盈眶（因为这令她想起了死去的父亲）。这也为她之后因为悲伤过度而引发肺炎埋下了伏笔。
这个场景则直接剪辑在女性阿树告别中学老师之后，比之前——回忆蜻蜓——更靠近阿树得知少年的死讯这场戏。应该说是个与之前的情节描述没有多大关系的一个插叙（当然，这个插叙有一个很重要的时间提示作用，也为之后的情节对比作了一个铺垫，见“对比”中的剧情对比部分）。这个插叙在列车逐渐加速远去中淡出，并带出回忆蜻蜓部分。所以，这个画面暗示着阿叔的思绪开始渐行渐远，回到过去，同时也预示着之后的剧情也会像这辆列车一样逐渐加快，直到迎来最终高潮。
人物刻画
电影和小说一样，主角自不必多说，浓墨重彩一番是理所应当，不太重要的人物则经常几笔带过。但是把主要特点描绘出来，还是必需的。
先来看看那个女性阿树的叔叔。
这个摔跤细节的描写实在是让人忍俊不禁，这位大叔的冒失、滑稽的形象已经再清楚不过。再配上之后，他那相当有特点的笑声，这个人物虽出场时间不多，但肯定会被观众所记住。还有位人物也是很有特点。
没错，就是及川早苗同学，这个出场表情，为这人物定下的一个基调就是神经质，不过不仅如此，下面这个表情，也是这个人物的另一个特质：
邪恶的本质一览无遗。
下一位其实在片中很早就已经登场：
既然有书信往来，邮递员当然必不可少，而女性阿树的名字，观众也是从他的口中首次得知。因为他一见到中山美橞便用一副憨态可掬的样子不止一次的喊道：“阿树~”。之后为阿树捡信的细节则把这个人物的忠厚、不拘小节完全刻画出来了。
电影不是一场独角戏，在主角之外再塑造几个有血有肉的人物，毋庸置疑的可以为电影增色不少。
拾遗
片中有个不得不提的承启段落。
从走廊的一端开始，阿树在梦中看到了已故的父亲，躺在病榻之上，被十万火急的送往急症室。一开始阿树只是目送着父亲被逐渐推远，之后在母亲和爷爷的呼唤下，开始朝着急症室
的方向飞奔而去。但是推开门后，她看到的却是少年阿树的身影，之后有关少年阿树的场景开始飞快地闪现??这条走廊和那扇急症室的门便起到了承上启下的关键作用。之前少女阿树在走廊上看到的是垂危的父亲，这象征着影片前半段一直在表达的一个主题——死亡，然而当那扇门开启之后，一连串的快速剪辑，把影片带向了另一个主题——回忆。所以，走廊的作用在于承上，而门则在于启下。
还有一个现在经常见到的手法。
上一个场景中除了藤井树外，空无一人，而下一个场景中，群众演员突然之间从四面八方涌到镜头中。而这样一种手法的运用现在来看已经非常普遍了，而且还发展出另一种类似的镜头语言，就是先用一个非常近的距离跟住主角，给人造成一种整个场景只有主角一人的错觉，之后镜头逐渐拉远，却发现整个场景中早已密密麻麻地布满群众演员。
另外，可以发现有些场景，画面有些轻微的摇晃，这是岩井使用手提摄影机拍摄的缘故。这种拍摄手法会使影片显得更加生活化，从而给人一种亲切感（顺便一提，去年的一部《科洛弗档案》把手提摄影机的拍摄手法带到了一个全新的高度）。
后记
普多夫金曾经把电影的叙述手法，也就是蒙太奇分为了五类：对比蒙太奇；平行蒙太奇；比拟或象征蒙太奇（也就是隐喻）；交*性蒙太奇；“主题反复出现”的蒙太奇。上面的回顾由于本人的才疏学浅、观察力的缺乏只提到了对比和隐喻两个部分（而且不乏牵强）。而其他几个大类的安排在普多夫金的总结面前也多有不伦之感。这一点不能不说是莫大的遗憾。好在蒙太奇的划分归类至今尚无公认的定论，故不禁暗自窃喜，因为总也算是找到了一个为本文结构不够严谨而自我开脱的借口。
另外要提一下的是，全文是基于十周年纪念版的影片写成的，从国语配音的缺失情况来看，比国内播映的版本要长一些，所以有些画面截图对于只看过国语版的观众来说会有些陌生。应该说，这十多年间日本的纯爱电影不胜枚举，近年的话在04年前后还出现了一个以《在世界中心呼唤爱》为代表的纯爱电影小高潮，而韩国在这断时期也出现了很多此类影片，其中就包括有03年的《假如爱有天意》和98年的《八月照相馆》。由此来反观95年的《情书》，作为一个先驱者，其中就已经包含了很多之后不断被运用到的经典元素：比如书信、红色的邮箱、疾病、死亡以及那种若即若离的感觉等等。不须多说，《情书》在这类电影中的地位是无可取代的。岩井俊二自称是“影像作家”，从上面的回顾也可以看出，严谨的镜头语言使得他绝对配得上这个称谓。
闲暇之余，让过去的思绪静静的流淌，也不失为一种惬意。
《情书》影评.txt
à可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。
谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。
生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。
许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。
《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——
这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。
渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。
死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。
情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。
“你好么？”“我很好”
这似乎远远超越的问话本身，而成为了追问生命的直接表达。
日本文化素来有着“死亡崇拜”的特殊传统，在最美的时刻凋零也成为了咏叹青春的经典手段。但是岩井并没有选择传统日式对于樱花般刹那芳华的迷恋表达，而是选择了对于生者的鼓励和关怀。在这里，男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。渡边博子在对爱人的怀念和追思中终于下决心把握秋叶的爱情，走出曾经的阴影；对女藤井树的病危、抢救情节的描写，更是肯定了生命的延续。似乎与青春有关的所有感情都会无疾而终，在这部电影中，这种无疾而终的方式通过“死亡”来展现，频添了一种
情书电影剧情介绍
一 这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。 在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀，他们太浮躁，太浅薄。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的，他们的起点已经不一样了。 对比 对比应该说是电影最重要的一种手段，目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节（影片节奏）都可以形成对比，其中人物之间的对比是最直观的，而场景的对比却往往被观影者所忽略。 首先就是《情书》里的人物对比。 接下来是一个场景的对比。 还有一个是剧情上的对比。 虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。上一个场景中，藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。这两段戏，在剧情上并没有关联，而且是否是同时发生也未作明确交代，所以很明显，是导演有意把他们剪辑到一起的。用剧烈和舒缓的节奏对比，带给观众一种张弛有度之感（当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种）。 综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。 戏剧冲突 一部好的影视作品就像文学作品一样，是不能缺少戏剧冲突的，就好比茶叶之于开水。只有在矛盾之中，剧情才能逐步深入（这与哲学中的矛盾理论倒是不谋而合）。下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。 而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。 另外，把这两个场景作为一组，是因为他们想要表达的意思是一样的。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。 上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的中央；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。 重复 就像音乐，时常会有重复的乐句出现，而电影作品中一般来说重复最多的便是是场景。更进一步说，电影中场景的重复很多时候是没法避免的，但就像音乐中所谓的主题变奏一样，好的导演也会让它看起来和上一次的有所不同。 下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。 两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发
《情书》影评
可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。 偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。 谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。 直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。 生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。 许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。 《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。 渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。 死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。 情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。 “你好么？”“我很好” 这似乎远远超越的问话本身，而成为了追问生命的直接表达。 日本文化素来有着“死亡崇拜”的特殊传统，在最美的时刻凋零也成为了咏叹青春的经典手段。但是岩井并没有选择传统日式对于樱花般刹那芳华的迷恋表达，而是选择了对于生者的鼓励和关怀。在这里，男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。渡边博子在对爱人的怀念和追思中终于下决心把握秋叶的爱情，走出曾经的阴影；对女藤井树的病危、抢救情节的描写，更是肯定了生命的延续。似乎与青春有关的所有感情都会无疾而终，在这部电影中，这种无疾而终的方式通过“死亡”来展现，频添了一种清冷的韵味。女藤井树的生命历程交织着对于生死的认知，她在医院产生的对于父亲死前的恍惚幻觉正是深埋于心底对于死亡的恐惧，护士的呼唤又让她不经觉想起了年少时同名同姓的男孩。当得知男孩过世，她最先想到的便是父亲离开时的记忆。此时叙事的节奏顿时被悲
电影《情书》的影评分析范文
电影《情书》的影评分析范文 东方式的电影构思——由日本影片《情书》引发的思考 近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。 影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。 一、细密的蒙太奇结构 在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。 《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。 这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。 影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。 时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两
情书影评
情书影评 情书影评（一） 青春的爱情是场祭奠。 男藤井念着女藤井树，博子念着男藤井树。女藤井树需要的是回忆，而对博子来说，她需要的却是忘记。因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书；因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子；因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。 但是所有这些，即使藤井树回忆起了那美好时光中藏着的深沉感情，即使博子忘记了短暂时光中的一个影子，有一个悲伤的事实在电影开始时就存在，男主角已然遇难离去。 岩井俊二无疑是唯美的，即使他能够用《莉莉周》来撕裂青春的痴狂，但是他的《情书》始终以纯净的姿态，凝固在白色的世界。 背景的音乐除了一首松田圣子的日文歌，贯穿其中的始终是一个片断一个片断的钢琴曲，修葺着如飞雪和樱花般意象的伤感。直至谢幕，眼睛和耳朵都会轻轻地生疼。然后回忆起来，只有那个午后的图书馆，男孩在窗边看书，女孩在忙碌着整理书目，外面是明朗的好天气。风将白色的窗帘吹得飘起来，在男孩年轻的面庞前飞舞。多年以后，男孩已不在人世，图书馆里依旧阳光明媚，白色的窗帘依旧在风中飞舞。 这便是似水年华，即使很多年后还是一样的风吹到脸上，但是我
们依旧能想起多前的那个午后，和那个人。 影片的结尾，一群女藤井树的学妹告诉她《追忆似水年华》中的秘密。那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处。藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。 此时碧空如洗，落叶缤纷。 影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。 这则似乎淡薄而迷人的爱情故事，事实上是一则没有爱情的故事，一个关于孤独与里丧的故事。以下的分析将显示，影片看似随意的叙述，事实上有着极为精致、细密的结构于其中。 影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。 一：人与镜 这个优美的爱情故事，始终可以视为一个人和一面镜的故事，讲述着一个人绝望地试图获得或达到自己镜中的理想自我的故事：影片中的每个情节段落与影像构成，始终以欲望对象的缺席为前提。 影片序幕，博子独自躺在雪原之上，近景，雪花飘落，博子睁开眼睛，仰望天空，起身，再次如寻找般地仰望天空，而后离去，大远景，消失在景深处。作为影片的开端，它更像是一次假想式的微缩的死亡/殉情和再生的仪式：渴望追随死去的恋人，但终于不能舍弃生命。
情书电影赏析
篇一：日本电影大师岩井俊二电影《情书》课件解析 情书导演编剧：岩井俊二 演员：中山美穗藤井树/渡边博子丰川悦司秋叶茂柏原崇男藤井树酒井美纪.少女藤井树 上映日期：日本 1995年3月25日 《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本等各国引起轰动，至今仍然有着简单纯净的艺术内涵，成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。其它作品：《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》 1.唯美含蓄的爱情故事。 影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱喝被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事时讲述中学时期的暗恋。通过一场误会，逐渐揭示了三个人物之间的内在关系，也将男藤井树对女藤井树的暗恋呈现出来。这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，也就是那封女藤井树没有勇气寄出的信。由此导演揭示出男藤井树真爱的是少年女藤井树。而他对于博子的爱只是一种无法实现的暗恋的寄托。 两段爱情中，博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。影片以以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，这两段爱情都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在心里。是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。在影片中两人已然融为了一体，成为爱与记忆的印象。 主题：爱记忆与遗忘孤独和离丧 2.一人饰演两个角色的精妙之处。 影片成功的让一个演员扮演两个不同的角色，而这两个角色是结束影片主题的关键。通过成年女藤井树和博子极为相似的长相，来表现中学时期男藤井树对女藤井树的暗恋。 3.对岁月的怀念 在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。尘封的爱情和青春在主人公的回忆中逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。 4.对死者的悼念，对死亡的看待。 《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。 例如：男性藤井树的遇难、少女藤井树父亲的去逝、成年女藤井树因患重感冒而险些丧生。影片中将死亡淡化为一种哀思和怀念。 男藤井树的死亡，片子一开始便是他离世两周年的悼念会，死亡本应给片子笼上灰暗的色调，但导演却将他的死处理得十分平和。在他死后，身边所有人的生活又走上了正常温馨的轨道。连他的父母都已经从哀伤中走出，唯独博子却一直耿耿于怀无法自拔。 少女藤井树父亲的死亡，那一段回忆的镜头和而后在冬季结冰的湖面被冻死的蜻蜓，一切的一切都是对死亡沉重的怀念。 尤其是在女藤井树生病，爷爷背着她在大雪中奔跑，不放弃一分一秒抢救时间的镜头叙述，用大量镜头来表现女藤井树的病，则意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。 病的预示。在博子和女藤井树两人通信期间，女藤井树一直患着感冒，直到影片结尾真相大白，通信和回忆终于停止，此时春暖花开，她的感冒也痊愈了。这里的病构成了隐喻蒙太奇：对逝去之人的不断回忆如同一场病症，如果你一直深陷在其中那么面对的只有无情的病症。
电影《情书》赏析
白色温情 电影《情书》是日本新锐导演岩井俊二的经典代表作。整部影片就像一首清新淡雅的抒情小诗，抒写了一部极具东方文艺气质的回忆录。 影评的主要内容是：少女渡边博子因为思念两年前亡故的未婚夫，偶尔获得一个地址，便抑制不住思念，给他寄去了一封问候信，不料却有了回音。喜出望外的博子一打听，回信人跟她长得一模一样，是位年轻漂亮的姑娘，而且跟他的未婚夫同名同姓，更巧的是，两个藤井树还是同班同学。于是这两位少女开始了频繁的联系，从而开启了另一段爱的尘封往事。 一、酸涩的回忆意外的收获 回忆是一件痛并快乐的事情，或是幸福的，或是酸涩的。每个人都有属于他自己的记忆。《情书》以唯美的镜头和真诚的视角，含情脉脉地展现了两段单纯的感情。光阴的深处，我们依旧在那些泛黄的褪色旧照片上看到了少年人曾经执着的心意，感动着那份绵延不绝的暗恋情愫。 在这部关于回忆的电影里，导演对线索的成功把握，超越了时空界限，再现了曾经发生在两个少年人身上的故事。女藤井树在一遍遍的回忆之中，记录下了她和男藤井树在中学时代的点点滴滴，这些在当时看来备显尴尬的琐碎回忆，加深了女藤井树对男藤井树的了解，重新审视了过去的经历，为自己曾经遗落的宝贵财富找到了心灵的居所。博子在这段回忆当中认清了自己竟然是男友初恋对象的一个替代品。在不懈的认证和伤口的愈合过程中，慢慢剥离了对男友念念不忘的眷恋，在沉痛的缅怀和刻骨的思念里，逐渐摆脱记忆里男藤井树的影子，勇敢地面对和接受现实生活中的秋叶。当女树最后看到夹在《追忆逝水年华》中写有“藤井树”名字并画有自己肖像的卡片时，不禁眼泪盈眶，她敲下了描述这段情景的文字，却终究没有发出去，因为这个时候她明白，这是完完全全属于她的记忆了。一个原本想占有更多的回忆，却通过记忆得到了忘却的解脱；一个似乎懵懵懂懂早已忘却，却在回忆中收获了最珍贵的记忆。 二、微凉的暗恋静谧的温情 爱情总是电影中永恒不变的主题。暗恋却又属于一份最特别的情谊，一种幸福的寂寞情怀。这种微妙的感情如同冬日里洒落的雪花一样，微凉静谧，经不起碰触。 电影中，对白色的凸显使影片自始至终都弥漫着一种忧伤的情调。影片开场的个别镜头里，一大片白茫茫的雪景，几乎充满了整个画面，博子一身青衣的装扮踩在厚厚的积雪上面，
电影《情书》的结构和镜头赏析
电影《情书》的结构和镜头赏析 摘要：《情书》是日本导演岩井俊二的作品，它讲述了一个唯美含蓄的爱情故事。本文试图通过对影片的结构和镜头分析来探讨隐含在作品中的艺术之美。 关键词：情书；结构；镜头 一、影片内容 《情书》由一个同名同姓的误会开始，渡边博子在未婚夫藤井树的周年祭日上看到了他中学时的地址，便给天国的他寄了一封情书，想不到却收到一名藤井树小姐的回信。两个人因此展开书信往来，渐渐发觉了一段中学时期的美好爱情，唯美、含蓄、感而不伤的初恋。而同时，博子小姐也要必须忘记过去，重新面对新的情感，需要死去的藤井树给她加油。 影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱和被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事是讲述的中学时期的暗恋，通过一场书信的误会，渐渐发觉了同名男女生之间的爱情，这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，死去的藤井树因为暗恋才爱上了博子小姐。影片成功地让一个演员扮演两个角色，而这
两个角色是揭示影片主题的关键。通过成年女藤井树和博子小姐长得相似，表现了中学时男藤井树对女藤井树的暗恋。这一点女藤井树一直不知道，直到影片结束在一本书才找到了证据。 这部影片之所以在亚洲获得广泛成功，与影片中的青春、暗恋主题很有关系，会让观众对中学时代产生美好的回忆。影片中所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后，显得格外美丽。而中学的种种描写和人物青春的刻画，把这种暗恋推到了成年的爱情之中。而优美的书信语言，更为影片里的爱情增添了几分含蓄和唯美，其中又带有几分的伤感情绪把暗恋描写的超凡动人。 二、影片结构 电影的结构是根据麦茨的大组合段分类及其关系的阐释，可以看出《情书》一片大体上采用的是时序列性交替叙事组合段。它表现两个或三个事件序列，在每一系列中时间关系均为连续的，但在几个当成整体的系列之间其时间关系是同时性的（形象的交替相当于事件的同时性）。《情书》结构比较复杂，就是由两条线索来贯穿整部影片。但是《情书》比同样结构的影片高出一筹的地方在于，两条线索的交织充满着巧合，然而说“巧合”却发生得一点不突兀，反而合情合理，水到渠成。 故事的一条线索是渡边博子小姐对死去未婚夫的追忆
《情书》观后感及影评十篇
《情书》观后感及影评十篇 《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事，下面是小编为大家收集的关于《情书》观后感及影评十篇大全。希望可以帮助大家。 《情书》观后感及影评篇一 近期，有部经典电影即将上映，那就是5月20号上映的日本电影《情书》，《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，这部电影一上映就在日本引起了轰动，甚至还获得了东南亚及欧美地区的好评，为何《情书》这部电影如此让人记忆深刻呢?甚至在许许多多的爱情电影当中脱颖而出。 在许许多多的爱情电影中，我们对那些男女相恋的爱情故事早已司空见惯，然而，《情书》这部电影的独特之处让我们眼前一亮，《情书》讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年暗恋。观看这部电影我们可以看到，处于青春懵懂时期的男主一直执着的深深暗恋着跟自己同名同姓的女生，尽管男主的纯真感情很强烈，但男主始终不曾表白，而是用恶作剧的形式透露出痕迹，而女生并没有感受到。男主转学到了另一个城市，把自己内心隐藏的暗恋情愫转移到另一个跟暗恋对象气质一样的女生博子身上，然而，这些故事的真相因一封信展开情节。 《情书》这部电影让我们感受到了抒情中蕴含着淡淡忧伤与遗憾，博子了解了事实的真相，知道自己只是替代品，但那段纯洁的爱恋，刻骨铭心的感情经历却是真实的存在，或许换个角度来看，也许男主并没有把博子当成替代品，而是在真挚的感情中付出了真心呢。电影中的故事情节唤起了人们对青春，对爱情的憧憬与回忆，同样的也让我们懂得喜欢一个人不妨大胆一点，向前一步，或许能看到不一样的风景。 《情书》观后感及影评篇二
[电影《情书》的音乐赏析] 情书电影赏析
《[电影《情书》的音乐赏析] 情书电影赏析》 从1927年的诞生到1934年奥斯卡设立最佳音乐奖再到今天所出的各种电影的原声碟和以电影音乐为主体的专门研究，电影音乐作为电影一个十分重要的元素已经越来越被人们所关注。著名电影理论家钟惦裴认为：“电影音乐是电影的有机构成之一，是电影中一个极为活跃的因素，是空间艺术的时间走向，是故事情节中属于情绪演染与凝结的产物，是电影美学中的独立篇章。”电影音乐作为电影的一部分，对影片起到暗示、烘托、提醒、连贯等作用，它能够强化角色的内在性格，组织电影情节，将影片中的情景置于一种特定所需的氛围中，是与电影画面形象并进的抽象手段。Remedios 为《情书)所作的电影原声音乐由钢琴、提琴及合成器完成，非常符合影片那种纯洁、清冷的 基调。细看这张碟，从HIs Smile开始，以Small Happiness结束，共15首，曲子风格很近，但细听还是可以听出各中滋味，有悲伤的，如His Smi Je，有淡雅的，如WinterStory，有轻松的，如Childhood Day，也有浪漫的，如Fading…．而且每首曲子都充分表达出了导演想要传达给我们的感受。一、关于死亡影片一开头就是雪景，博子躺在那里，然后她站起来，拍拍身上的雪，这时HisSmiIe缓缓响起，这段音乐由钢琴带出，比较平缓，伴随着博子向山下走去，不久我们知道她是去参加男树的三年祭，这也是影片几段最阴沉的音乐之一，意指死亡。His Smile旋律变化不大，演奏也以钢琴为主，博子对秋叶说藤井树不愿再与她通信时，这段音乐再次响起，很轻，伴随着她的淡淡倾诉。当博子对秋叶和守山人说起男树向她求婚的情景时，这段音乐第三次出现。所以，它应该可以说是博子和男树的专用音乐，每次出现都是在当博子沉溺于对男树的思念情绪时。电影原声音乐中还有两段音乐，基调沉郁，同样与死亡有关，即Forgive Me和Gateway to Heaven。这两段音乐旋律几乎一样，均由提琴带出，同样的沉重，高潮部分也都由提琴一声接一声拉出，似在啜泣。Forgive Me时间较短，3分钟左右，1分钟后由提琴拉出高潮部分的旋律，最后由吉他版的His Smile 收尾，这段音乐出现在女树从老师口中得知男树死讯时，接着故事插入女树参加父亲葬礼，在大雪中奔跑的情景，代表的是女树对死亡的理解。Gateway to Heaven比Forgive Me长， 要慢一些，层次感更丰富，个人认为更加凝重。它出现在博子对着男树坠崖的山头呼唤时，曲子后半部分随着调子不断升高，声音加强，最终与博子的哭泣融为一体，暗示博子终于能够从男树的死亡阴影中走出，开始迎接新的生活。二、关于青春岩井俊二与Remedios在选用音乐时，是十分讲究的。比如Childhood Days，Eccentric Love Parade 以及Sweet Rumors的后面部分，三段音乐旋律一样，都属于轻快的圆舞曲风格，多伴随着
情书电影解说文案
情书电影解说文案 看完《情书》，从电影院里走出来，气温骤降，仿佛下一秒天空将飘下淡淡的雪花。《情书》出现的第一个画面是雪景，渡边博子（中山美穗饰）躺在雪地里，似乎在做梦，没多久，她从睡梦中醒来，站起身，拍了拍身上的雪花，眯眼抬头，仰望天空，快步向大雪皑皑的山下走去，参加未婚夫藤井树的祭日。 死亡是许多电影里不可或缺的主题，这是终点还是起点？参加完祭日的渡边博子载着藤井树的母亲回家，在他的房间找到一本毕业纪念册，尾页有一个他家的旧址，渡边博子写了一封信寄出去。这封寄往「天国」的信，意外收到了回信。 看《情书》的整个过程，使我想起读书那些年写信交笔友的时光，网络不发达的年代，通过信件往来是件很温暖的事，写信的人通过邮筒寄出，一天天数日子，盼着收到回信。那些思考良久写下的字，真心实意，成为一种相互倾述的方式。 电影里，渡边博子收到回信，她并不清楚写信的人是谁，事后才明白，未婚夫中学时曾和一个同名异性的同学在同一个班读书，渡边博子通过「藤井树」的讲述，得知未婚夫的中学时光。 一个多小时的电影，有将近一个小时在交代故事，导演岩井俊二很有耐心，慢慢地完善渡边博子为何会收到「天国」的回信。通过信件，能看见两个生活环境完全不同的家庭，因为信件与思念，联系在了一起。时隔多年，现在看来这个故事还有些不可思议，毕竟同名异性的人在同一个班是件极低的概率性事件。
有两封信我的印象很深，一封是渡边博子问「藤井树」，自己的未婚夫初恋是谁。一封信里她似乎在自言自语，很想知道自己是否和初恋有同样的容貌。「藤井树」也无法给出具体的答案，反而讲了许多未婚夫的往事，直到电影最后，那本《追忆似水年华》的借书卡背面，出现的铅笔画，她才知道事情的真相。 或许初恋的美好也在于此，含蓄的表达，毫无察觉的关注，细小的关怀……成为今后的怀念。多年后，谁也不知道谁喜欢过谁，谁也没能踏出表白这一步，直到各自走向不同的人生，直到有一天走进电影院，看了一部关于初恋的电影，才知道自己曾经给喜欢的女孩写过情书。
情书视听语言分析
情书视听语言分析 情书视听语言分析篇一：《情书》影评分析范文 电影《情书》的影评分析范文 东方式的电影构思——由日本影片《情书》引发的思考 近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。 影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。 一、细密的蒙太奇结构 在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。
那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。 《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。 这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。 影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。 时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两 者或贴近，或远离，或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者能使它们
《情书》电影观后感
《情书》电影观后感 《情书》电影观后感1 伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是特别适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜蜜的，有的时候是可惜的。 《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的20xx 五月份里最终要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份爱情的故事还始终留恋在人们的心目当中。剧中主要讲解并描述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐蔽在过去时间中暗恋隐秘的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间相互交替，更能表达出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲哀的味道。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期盼，称要为自己的青春补上这张电影票。 我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有参加任何华美的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最松软的局部，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的美好时，爱情是美妙的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇异，但在这种奇异感更加为我们生活带来很
多的乐趣。 《情书》电影观后感2 看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，电影《情书》观后感。就是很简洁的情愿和一个人在一起，一起做许多事，多年以后才觉察自己的那种感觉叫喜爱。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不行及的梦，在错过后才觉察，这个梦是两个人的梦，他曾喜爱她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是美好的，不是吗？ 《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美妙的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美妙，意犹未尽，前思后想，观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说，它们原来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。终究，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。 躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜爱他的。怎么会不喜爱他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是美好的模样呢。爱情，珍贵的是，彼此都情愿许下天长地久，即便不在一起心里也是美好的。有心便够了。 博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。 一个美好的活着，她不悲伤自己失去的，由于曾经拥有。一个放下过去，面对现实，成认爱情。努力承受正在爱自己的人。
电影《情书》中的音乐艺术赏析
电影《情书》中的音乐艺术赏析 日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。本文将着重分析电影中的音乐艺术，探讨音乐在电影中的重要性和价值。 电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器，同时结合了流行音乐的元素，形成了一种独特的音乐风格。在曲目数量方面，电影音乐的数量精简而恰当，每一首音乐都很好地为电影情感服务，增强了电影的感染力。音效方面，电影音效设计得非常细腻，为情感氛围的营造增色不少。在电影《情书》中，有几首重要的歌曲值得。首先是主题曲《Love Letter》，这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现，表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情，整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。从音乐角度分析，《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦，使歌曲听起来悦耳动人，令人难以忘怀。 另外，电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。例如，《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现，表达了主人公对
爱情的向往和憧憬。 在电影配乐方面，岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。在电影《情书》中，音乐成为了一种强大的工具，帮助导演营造情感氛围，推动情节发展。例如，在电影的高潮部分，音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界，进一步增强了电影的感染力。 在情节较为轻松愉快的场景中，导演则选用了爵士乐和流行音乐。这些音乐使气氛变得更加轻松活泼，与主人公们的青春气息相呼应。例如，电影中主人公们在书店相遇的场景中，轻松愉快的音乐《Milestones》响起，让观众感受到了青春的活力和温馨。 通过以上的分析，我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少，还进一步推动了情节的发展。古典与流行音乐的融合使得电影音乐更具特色，让人难以忘怀。 在未来的电影创作中，我们有理由相信音乐艺术将在电影中发挥更大的作用。随着科技的进步和观众审美水平的提高，电影音乐将会有更多的创新和发展。让我们期待未来更多经典的电影音乐作品，让我们深刻感受到电影音乐的魅力。
电影作品分析：岩井俊二《情书》 拉片
《情书》影视分析 《情书》是日本式的优雅与委婉，给人一种震慑的美，“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，《情书》的特别之处在于，是将“悲哀即美”表现的完美。《情书》色调淡雅，表现淡淡的哀伤和淡淡的喜悦，以白色等冷色为色彩主调，因为女主角博子小姐带着淡淡的忧伤回忆着去世的爱人，因为是忧伤所以选用冷色，因为只是淡淡的，所以选用白色而不是黑色。 影片一开始以优美的构图唯美而静谧的画面开始，女主人公渡边博子
静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解她心里强大的孤独感，想走出这段没有结果的爱情企盼。她如同沉默的雪，绵延浩瀚。在她的神情中，表现的不仅仅是她无措的命运感，更有她希望能够互通情感的对话世界。 穿着黑色的大衣，感觉笼罩着巨大的悲伤。“坚强”的站起来，仰望天穹，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，整个画面的白茫茫的雪，这是难以言表的沉浸，也是一种难以说清的感伤。博子从雪上爬起来，走下雪山的一段，博子身着黑色大衣走在无边的雪地里，对比非常鲜明，在片头产生独特的视觉冲击力，非常抓人眼球，并渲染出一种至真至纯,悠扬远静的氛围。她从白茫茫的雪地走向房屋错落的地方，而且是向左走，表示她在走向回忆，寻找回忆。走向未知。在寻找的过程中渐渐失去自我。
之后知道了这是渡边博子在参加男朋友藤井树的周年祭。 这是日本特有的东西，也是雪白的像是新娘子，表现出渡边博子此时内心的悲伤 这是男藤井树母亲对渡边博子说的一段话，整个说话过程是从镜子里看见的她的面部，镜子里的物体都是虚的不真实的，在这也表现出她
所说的话的不现实与不真实，一切都是虚的。 渡边博子进了男藤井树曾经生活过的屋，首先映入眼帘的是一面明亮的窗户，外面仍然是皑皑白雪，然后是几幅山的风景画，，让人能够更加了解到男主人公藤井树的性格以及爱好。相当于间接地介绍了男主人公藤井树这个人物。 她在他家中看到了男友藤井树的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，她先要将地址写在手掌上，继而改变主意写在手臂内侧，构成可一种写在自己的身体上，写在自己的隐秘中的视觉呈现。如此微妙的细节却有一番寻味。
情书电影剧情详解
情书电影剧情详解 情书电影剧情详解一 这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。 影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。 当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。 从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。 最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了
忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。 这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把!人生还很长，可是初恋只有一个 情书电影剧情详解二 随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨! 对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，且剧情故事讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一
情书的观后感100字左右
情书的观后感100字左右 英文回答： The Love Letter is a complex and nuanced film that explores the themes of love, loss, and redemption. The film tells the story of David Bowman, a man who is struggling to come to terms with the death of his wife. David's grief is compounded by the fact that he never had the chance to tell her how he felt about her. One day, David finds a letter that his wife wrote to him before she died. In the letter, she tells him how much she loved him and how she wanted to spend the rest of her life with him. David is overwhelmed by emotion as he reads the letter, and he finally realizes how much he loved her. The Love Letter is a beautifully shot and emotionally resonant film. The performances are all excellent, and the film's story will stay with you long after you see it.
情书电影简介观后感《情书》电影520上映
情书电影简介观后感《情书》电影520 上映 《情书》电影简介 《情书》是一部由岩井俊二执导，中山美穗、柏原崇、酒井美纪等主演的爱情电影，于1995年3月25日在日本上映。 该片主要讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。 1996年，柏原崇、酒井美纪凭借该片获得第19届日本电影学院奖最佳新人奖;丰川悦司凭借该片获得第19届日本电影学院奖话题奖-最具话题演员奖。 剧情简介 渡边博子的恋人藤井树在山中遭难身亡，三周年忌日时，树的母亲安代拿出他初中时的毕业手册给博子看，博子记下了树以前在小樽读书时的地址，寄了一封信过去以解思念之苦。而这封信被送到了当地一位名叫藤井树的女性手中，树出于好奇就回了信。收到回信的博子十分惊讶，又写了信过去，于是两人便开始通信。在友人青叶的建议下，博子去了小樽，但不巧没有遇到树，却在街上与一个长相酷似自己的女子擦肩而过。通过继续书信往
来，身在小樽的树渐渐回忆起中学时代一个与自己同名同姓的男生，这场偶然开始的通信揭开了少年藤井树的初恋故事。 角色介绍 藤井树(女)(成人时代)(中山美惠饰) 配音：—- 男藤井树国中时期的同学，两人因同名同姓而闹出不少的笑话，彼此纠缠了两年，男藤井树后对其心生情愫，奈何藤井树未曾发现，因此而错过了。 渡边博子(中山美穗饰) 配音：—- 渡边博子是藤井树的未婚妻，因藤井树英年早逝，难以忘怀，于是在其国中同学录上发现藤井树的通信地址，便寄送书信，借以慰藉，却不曾想遇到的是同名同姓之人。 秋叶茂(丰川悦司饰) 配音：—- 藤井树(男)的朋友，暗恋渡边博子，在藤井树死后，向博子表白并在一起。 藤井树(男)(少年时代)(柏原崇饰) 配音：—- 少年时期的藤井树，喜欢同班姓名相同的藤井树(女)，后山难死亡，是渡边博子的未婚夫。 藤井树(女)(少女时代)(酒井美纪饰) 配音：—- 和藤井树(男)是同班同学，两人不是恋人，后收到渡边博子的信件发现了藤井树(男)的暗恋。 台前幕后 影片花絮