彩陶的特点和类型
彩陶研究报告
彩陶研究报告引言彩陶作为我国古代文化瑰宝之一，具有独特的艺术特色和历史价值。
本文将从彩陶的历史背景、制作工艺、样式特点和珍贵性等方面进行详细探讨，以期更好地了解和传承这一古老艺术形式。
一、历史背景彩陶的历史可以追溯到西周时期，约公元前11世纪至公元前221年之间的中国古代文化时期。
彩陶在陶器制作发展的过程中扮演着重要角色。
它不仅仅是一种实用的陶瓷器皿，更是一种富有艺术性的表现形式。
二、制作工艺彩陶的制作工艺需要多道复杂的工序，包括原料的选择、胎土的制作、造型、刻画、上釉、烧制等。
其中最为重要的环节是釉上彩的施加过程。
彩陶采用多种颜料进行彩绘，例如红、黄、绿和蓝色等。
工匠们利用精湛的技艺，将各种颜色绘制於器皿表面，形成丰富多彩的图案。
三、样式特点彩陶的样式特点因区域和时代而异。
根据考古发现，彩陶的样式包括几何纹样、动植物纹样、人物纹样等。
其中，几何纹样在早期彩陶中占主导地位，而动植物纹样在后期逐渐流行起来。
古人将彩陶作为一种文化艺术表达的媒介，通过图案中所蕴含的意义来传递思想和价值观。
四、珍贵性彩陶的珍贵性体现在其稀缺性和文化价值两个方面。
由於历史的长河中，许多彩陶已经散失或被破坏。
因此，能够能够保存下来的精美彩陶都具有很高的收藏和市场价值。
此外，彩陶中所蕴含的古代文化和艺术价值也使得它在博物馆和考古研究等领域具有重要地位。
结论通过对彩陶的研究，我们深入了解了它在古代文化中的重要意义和独特价值。
彩陶的历史背景、制作工艺、样式特点以及珍贵性都展示了它在艺术领域中的独特地位。
在文化传承的过程中，我们应该继续致力于保护和发扬这一珍贵的古代艺术形式，让更多的人了解和欣赏到彩陶的文化魅力。
参考文献•王明义著. 彩陶的制作与工艺[M]. 华中师范大学出版社, 2017.•杜源等著. 中国陶瓷彩画鉴赏[M]. 吉林美术出版社, 2008.•陈若宇. 创新元素下的彩陶珠辉——彩陶制作艺术初探[J]. 现代工艺美术, 2019.。
彩陶的概念及其装饰特点
彩陶的概念及其装饰特点
彩陶是一种古老的陶器装饰工艺，其概念是在陶器表面上使用彩色釉料进行装饰。
彩陶的装饰特点有以下几个方面：
1. 彩色釉料：彩陶的装饰主要依靠彩色釉料实现。
彩色釉料是一种含有不同金属氧化物的陶瓷釉料，经过烧制后会呈现出不同的颜色，如黄色、绿色、蓝色等。
这些颜色的变化是由金属氧化物在烧制过程中的化学反应产生的。
2. 绘画技法：彩陶的装饰通常使用绘画技法进行。
绘画技法通常包括刷洗、划线、点彩、描绘等。
艺人们利用这些技法在陶器表面上绘制以花鸟、人物、山水等为主题的图案，使陶器更加具有艺术性和装饰性。
3. 图案选择：彩陶的装饰图案通常选择自然界景物和传统文化元素。
这些图案不仅能够展示大自然的美丽和人们对自然的崇敬，还能够传承和表达古代文化的内涵。
4. 彩绘部位：彩陶的装饰通常集中在陶器的特定部位，如口沿、肚腹、底部等。
这些部位是陶器的主要外观展示部分，通过彩绘来增强陶器的美观度与视觉冲击力。
总的来说，彩陶通过运用彩色釉料和绘画技法，选取有特色的图案进行装饰，以提升陶器的艺术性和观赏性。
同时，彩陶也是古代文化的重要载体，通过图案选
择可以展示特定时代和地区的审美观念和文化内涵。
仰韶彩陶的工艺特征
仰韶彩陶的工艺特征仰韶彩陶是中国史前文化时期的一种陶器，其工艺特征具有独特的风格和特点。
以下是关于仰韶彩陶的工艺特征的详细解释：首先，仰韶彩陶的形态丰富多样。
仰韶彩陶的形状包括鼎、盆、罐、瓮、壶、缸、杯等各种类型。
这些陶器形状的多样性反映了当时人们对于不同功能容器的需求，也展示了仰韶人民丰富的生活方式和文化内涵。
其次，仰韶彩陶使用了丰富多彩的彩绘技术。
仰韶彩陶上的彩绘图案运用了多种颜色，包括黄、红、黑、白等不同色调。
这些彩绘图案多样且精美，主题涵盖了人物、动物、植物等丰富的图案元素，展示了仰韶文化的丰富内涵和艺术表现力。
第三，仰韶彩陶的制作采用了粘土制陶技术。
制作仰韶彩陶的第一步是准备粘土，将其压塑成坯体后进行捏制和拉胚。
接下来，陶工通过雕刻、压花、贴附等方式在坯体表面进行装饰和雕刻。
最后，将陶器晾干后进行烧制，使其成为坚固的彩陶。
其次，仰韶彩陶的装饰和雕刻技术精湛。
仰韶彩陶的装饰方式非常丰富，常见的装饰技法包括雕刻、刻线、贴附等。
陶器表面的雕刻图案细致入微、线条流畅，展示了仰韶人民的艺术才华和审美追求。
第五，仰韶彩陶的纹饰具有象征意义。
仰韶彩陶上的纹饰常常反映了当时人们的宗教信仰、生活习俗和社会风俗。
比如，一些陶器上出现了神兽、神面和祭祀场景等图案，显示了当时人们对于神秘力量和宇宙的崇拜。
最后，仰韶彩陶的质地坚硬且色彩鲜艳。
仰韶彩陶使用优质的陶土制作而成，经过烧制后质地坚硬且具有良好的光泽。
彩陶上的彩绘采用的是优质的彩料，颜色鲜艳且耐久。
总的来说，仰韶彩陶的工艺特征包括形态丰富多样、彩绘丰富多彩、制作粘土制陶技术精湛、装饰和雕刻技法独特、纹饰具有象征意义、质地坚硬且色彩鲜艳等。
这些特征不仅展示了仰韶文化的独特之处，也为后世的陶器制作和艺术表现提供了重要的借鉴。
简述半坡彩陶的器型特征
简述半坡彩陶的器型特征半坡彩陶是世界上最早出现的陶瓷制品，最早被发现于距今多少五千年前的新石器时代的黄河流域，因此也被称为“黄河文化陶瓷”。
半坡彩陶的形状较为简单，但对彩绘的技艺要求很高，具有自身的独特风格特征和遗传特征。
半坡彩陶的器型特征是它由半坡状的圆体形陶瓷组成，彩绘的图案通常有人物、动物、鱼鸟、花朵等，通常是一些生活图案，多为繁复的纹饰，采用线条、圆点、横条等设计。
色彩主要以黑、黄、蓝、红、白等几种基本色调为主。
半坡彩陶的制作工艺分为考古法和技艺法两种。
考古法主要是古代发现的地质文物，它们的出土年代跨越新石器时代和夏商时代，重要代表有淮河、黄河和长江流域的陶瓷。
这种古代陶瓷有着半坡形状、瓜形、坛形等不同器型，从考古记录来看，彩绘纹饰也有着繁复多样的内容和图案。
技艺法是用现代非火烧技术制作而成的，它们的器型和纹饰风格与古代文化陶瓷十分相近，是目前唯一可以流传和传承的陶瓷艺术形式。
半坡彩陶的器型特征是它的形状采用半坡状的圆体形，其彩绘的图案多为繁复的纹饰，以黑、黄、蓝、红、白等几种基本色调为主，色彩鲜艳、富有节奏感，构图有规律、精细、细腻。
因此，半坡彩陶作为一种传统陶瓷艺术形式，具有精湛的工艺技能、浓郁的文化气息，是一件珍贵的陶瓷艺术品，也是中华民族艺术文化的重要组成部分。
半坡彩陶以其独特的器型特征和精湛的彩绘技艺被认为是古代陶瓷文化的一种代表，其制作工艺也独特，从考古出土到当代技艺，从未改变。
半坡彩陶是一种历史悠久的传统文化艺术，它的存在是为了传承、弘扬中华传统文化，使中国民族的文化精神可以一直延续下去。
它不仅具有精致的器型特征，还蕴含着丰富的历史文化内涵，是中国中世纪陶瓷文化一个绝佳的例证，其器型特征深受现代人的喜爱。
综上所述，半坡彩陶的器型特征包括半坡状的圆体形，繁复的纹饰，黑、黄、蓝、红、白等几种基本色调，以及色彩鲜艳、富有节奏感，构图有规律、精细、细腻等特征，是一种历史悠久的文化艺术，也是中华民族的陶瓷文化的一个绝佳的例证。
舞蹈彩陶盆的特点和意义
舞蹈彩陶盆的特点和意义
舞蹈彩陶盆是一种传统的陶瓷工艺，具有独特的特点和意义：
特点：
1. 精致的工艺：舞蹈彩陶盆通常采用高温烧制，具有精湛的陶瓷工艺。
这种工艺需要陶艺师傅的高超技艺，以制作出具有艺术感的作品。
2. 彩色绘画：舞蹈彩陶盆通常会在瓷器表面进行彩绘，这些彩色绘画增加了陶盆的艺术性和吸引力。
3. 独特的造型：舞蹈彩陶盆的造型多样，通常以人物、动物、植物等为主题，具有较高的艺术价值。
这些造型常常富有创意，体现了陶艺师的艺术灵感。
4. 实用性：尽管舞蹈彩陶盆具有较高的艺术价值，但它们也可以用于实际生活中，如作为装饰物、花瓶或水盆等。
意义：
1. 传统文化传承：舞蹈彩陶盆承载了中国传统陶瓷工艺的精髓和文化传统。
它们代表了对陶瓷工艺的珍视和传承。
2. 艺术表达：舞蹈彩陶盆不仅是实用的器物，还是艺术品。
它们通过独特的造型和彩色绘画，表达了艺术家的创意和审美观。
3. 装饰和欣赏：舞蹈彩陶盆通常被人们用来装饰家居或办公室，提供了美的享受和艺术品味。
4. 赋予生活更多色彩：这些陶盆可以为生活带来更多的色彩和乐趣。
它们可以用来装饰空间，提高生活品质。
总的来说，舞蹈彩陶盆是一种融合了传统陶瓷工艺和现代艺术元素的陶瓷制品，具有丰富的文化内涵和装饰价值。
它们在传统和现代之间建立了联系，为人们的生活增添了美感和艺术氛围。
浙美版美术三年级上册中国彩陶(课件)
彩陶的烧制
彩陶的制作以天然的矿物质料进行描绘，用猪石和氧 化锰作呈色元素然后入窑烧制。
彩陶的色彩特点
彩陶上有着哪些漂亮的花纹呢?
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漩涡纹、鸟纹、网格纹......
花纹特点
重复的彩陶花纹
彩陶的花纹非常的丰富，常用到的纹饰是交错绳纹或细密 的斜绳纹，纹样与器物造型高度统一。花纹重复。
欣赏彩陶的图片，你能说一说它有哪些特点吗?
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彩陶造型多种多样，有的是圆柱形状的、有的是大肚子形 状的、有的是小口的、有的是有两个握把的..........不同的彩陶 造型是根据它的曲线来变化的。小朋友们，你喜欢哪种造型 的彩陶呢?
你发现哪些重复的花纹?
你发现幅漂亮的彩陶作品吧。
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中国彩陶
浙美版三年级上册
这是什么? 小朋友们你认识它吗?
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了解彩陶
了解彩陶
了解彩陶
彩陶也称为陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶 瓷艺术之中的艺术，距离现在有七千多年的历史。彩陶 艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创 作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多 得的文化瑰宝。
彩陶的名词解释
彩陶的名词解释彩陶，又称彩釉陶器，是一种使用彩色釉料装饰的陶瓷器皿。
它是中国传统陶瓷的重要分类之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
彩陶以其华丽多彩的外观和精湛的制作工艺，一直受到人们的喜爱。
彩陶的制作过程中，首先需要选取优质的陶土作为基材，这种陶土具有良好的可塑性和耐火性。
接下来，艺人将陶土按照设计要求制成所需的形状，如器皿、雕像等。
在陶制成型完成后，彩陶制作的关键环节就是上釉。
釉料是一种具有特殊化学成分的粉末状物质，可以通过烧结在陶器表面形成一层光滑、坚固的保护层。
而彩陶的特点之一就是釉面上有着多种色彩的花纹或图案。
彩陶的彩色釉料来源于矿石和植物等自然物质，经过精细处理和配比，配制成各种色彩鲜艳的釉料。
这些釉料既可以涂抹在整个器皿表面，也可以以特定的方式装饰在陶器的特定部位上。
在釉料施加到器皿上之后，艺人还可以利用各种技法，如刻线、划花、镶嵌等，进一步丰富彩陶的艺术表现力。
这些技法结合釉料的多彩变化，使彩陶呈现出绚丽多样、富有立体感的视觉效果。
彩陶的烧成过程也是制作中不可或缺的环节。
艺人将半成品陶器放入窑中，经过高温烧结，使陶器和釉料充分融合，形成最终的成品。
彩陶的历史可以追溯到中国古代的新石器时代晚期，距今已有数千年的发展历史。
而在中国陶瓷史上，彩陶也是一个非常重要的阶段。
它的出现填补了早期陶器单一色调、质朴风格的不足，丰富了中国陶瓷的艺术表现力。
彩陶的诞生和发展与社会经济、文化传承密切相关。
在古代，彩陶不仅是一个实用的生活工具，也是一种象征身份和美学追求的方式。
一些精美的彩陶被作为贡品奉献给皇室贵族，也成为富有的商人和官僚的身份象征。
彩陶的艺术风格随着历史的演进而多变。
在不同的朝代和地区，彩陶呈现出丰富多样的风格和特点。
唐代的三彩瓷器以其浓烈的色彩和夸张的造型风靡一时；宋代的汝窑彩陶则以素雅典雅、淡泊无华的美感而著称。
彩陶的艺术价值也引起了现代人的广泛关注。
在文化遗产保护和传承方面，彩陶的价值得到了重视。
第一课文明之光--彩陶
彩陶
具象纹样
抽象纹样
主要彩陶纹饰及演变
1、 人 面 纹
人面鱼纹盆， 仰韶文化庙底沟类型。
彩陶人面纹盆， 仰韶文化半坡类型。
人面鱼纹彩陶盆
这件彩陶盆是儿童瓮棺 的棺盖。仰韶 （shao） 文化 流行一种瓮棺葬的习俗，把 夭折的儿童置于陶瓮中，以 瓮为棺，以盆为盖，埋在房 屋附近。这件陶盆上画有人 面，人面两侧各有一条小鱼 附于人的耳部。有的学者根 据《山海经》中某些地方曾 有巫师“珥两蛇”的说法以 为人面鱼纹表现的是巫师两 鱼，寓意为巫师请鱼附体， 进入冥界为夭折的儿童招魂。
马厂时期的垂弧纹是半山 类型的延续，但不如半山 的精细，构图比较简单、 粗犷。
10、神人纹
扩胸状神人纹罐， 半山类型。
变体神人纹瓮， 马厂类型。
11、变体鸟纹罐
变体鸟纹罐。一
对飞鸟常共用一 个鸟头，携连飞 翔，意境高远。 王新村藏品。
彩陶鸟纹图案的变化
陶器的纹饰
我国境内曾广泛存在着彩陶文化，留存的 陶器造型优美，涂绘了绚丽的纹样和图画装 饰，常见的有鸟纹、鱼纹、蛙纹、花瓣纹等。
文明之光 彩陶
说一说：
你能想象的原始生活？
彩陶：
彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以
天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧 化锰作呈色元素，然后入窑烧制。 在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、 诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造 型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。
彩陶大致出现在哪个年代？
几何，人面， 鱼、鹿等有几 何二方连续装 饰，单纯而富 装饰美
多以两端弧线 组成的新月形， 叶形，花瓣形 纹及弧线与直 线相交而构成 的三角纹
比例适度，轻 盈秀美，杯口 外张犹如开放 的花朵
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彩陶彩陶是指绘有黑色、红色等装饰花纹的陶器，它以色彩与装饰取胜，故称“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称“仰韶文化”。
分布：①在黄河中上游的河南、河北、山西、陕西、甘肃、青海等地的仰韶文化。
②在黄河下游和淮河下游有大汶口、青莲冈文化。
③在长江中下游有河姆渡和屈家岭文化。
其中以黄河中上游最发达。
种类：据彩陶时间及艺术特色不同，可分为半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型等几大类。
①半坡型：发现于陕西西安市东郊半坡村，以陕西关中平原为中心向四周发展，距今六七千年。
（1）器型： A. 圆底盆、卷唇盆最常见，B. 尖底瓶，瓶口成“葫芦”状。
C．菱形壶（又称“船型壶”），二头尖，中有网状纹样，二肩有耳。
（2）装饰纹：以鱼纹、人面形纹最具特色，此外还有蛙纹、鸟纹及折线、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等几何图案。
半坡装饰花纹，一般均以直线组合成直边三角形，很少运用曲线。
“鱼图腾”有关的氏族徽号。
鱼体分割、抽象、重组。
早期为单体写实鱼纹晚期复体抽象几何鱼纹。
②庙底沟型：是在半坡型基础上发展而来，它的分布也以陕西关中平原为中心，向四周更广阔发展，东到河南西部及山西南部；西达甘肃及青海东部。
（1）造型：以大口鼓腹小平底钵、大瓮为主。
（2）装饰：图案都画在陶器外表面，纹样以鸟纹居多，另有带状纹，垂弧纹，圆点纹，网格纹和羽状叶纹等，多以直线与曲线结合，形成曲边三角形。
③马家窑型：由庙底沟型演变发展而来，主要分布在甘肃、青海的部分地区。
器型：以壶、罐、盆为主，多为大口鼓腹型。
装饰纹：绘彩部位多在陶器的口、颈、肩与上腹部位，纹样经几何形图案最多，动物和人物次之。
几何纹中一类为斜线、竖线或平行线，一类为斜方格、棋盘格和网纹，还有一类是叶状纹样，另外三角、锯齿、流苏也很常见。
装饰特点：（1）满饰：从口沿至底部，几乎都饰满花纹，显得丰满华美。
（2）内彩：即内壁绘彩，也有内外加彩的。
（3）点和螺旋纹：点纹的运用使装饰面产生定点与核心的效果。
点的外围饰以螺旋纹产生强烈的动感，给人旋转而流畅艺术感受。
④半山形：以首次发现于甘肃宁定县半山地区而得名，它是彩陶工艺鼎盛期的产物，是陶器中最精美的一类。
（1）器形：主要是短颈广肩鼓腹的壶罐类；罐体圆而微扁，近似球形，小口，较短而略向外张的直颈与壶身形成曲线与直线的鲜明对比，造型饱满而凝重。
（2）装饰纹样：以螺旋纹，锯齿纹为主，也有贝纹、斜纹、垂弧纹，葫芦纹等，且旋纹的旋心扩大，内又装饰各种精细花纹，花纹套花纹的半山纹样更有变化的节奏美。
（3）装饰特点：图案丰富且繁密，且突破以前只用黑色纹饰而出现大量红色彩绘纹样，红黑交替出现，形成更为鲜艳亮丽的装饰效果。
⑤马厂型：是继半山型之后发展而来，发现于青海东都县马厂沿而得名。
（1）器型：造型更多样丰富，器体加高，宽度移向肩部，增加了盖、流、提梁、纽等部件，以提高器物的使用功能。
其中小口双耳罐最典型。
（2）纹饰：纹饰图案主要以“直线”构成，刚健庄重并趋简略。
纹饰母题有网格纹，旋纹，菱形纹，回纹等，而以“人形纹”最流行。
纹饰粗犷，刚劲，豪放，注重大效果。
“人形纹”——在学术界又称蛙纹，也称“谷神纹”。
早期有头、身、手、足，手足都有五指，屈腿直立；中期头部消失，只留躯干，肢节增多；晚期仅留指爪或三角折线纹。
马厂“人形纹”是原始社会宗教图腾的标志彩陶艺术特点比较表造型装饰表现手法艺术风格距今年代半盆（圆鱼写实，质约坡型型底），菱形壶纹，人面纹抽象直边三角朴7000~6000年庙底沟型鼓腹小平底钵鸟纹，弧纹色彩双关，曲边三角形律动约6000~5000年马家窑大口鼓腹盆，杯，豆，勺点、螺旋纹、波纹繁彩，内彩旋转，流畅约5000年半山型直颈鼓腹球形壶罐旋涡纹，锯齿纹形体双关法，黑彩，红彩合用秀丽，精美约4500年马厂型小口宽肩双腹耳罐，有提梁，流等四大圈纹，蛙纹，回纹注重大效果，并运用浮雕，嵌骨珠等手法简略，粗犷约4000年马厂类型圆点纹葫芦口壶: 圆点纹葫芦形口壶，马厂类型。
高30CM，口径9CM，腹径29CM。
马厂类型中期的彩陶，常用两条黑线合镶一条红带的复合纹来构成图案。
四大圈纹也是马厂类型彩陶常见的纹样，有多重圈点纹组合成的大圆圈纹，犹如丰盛的重瓣花盘，向外散放，具有扩张感。
（一）山水画的兴起山水画兴起于魏晋南北朝时代，在南北朝后期已逐渐发展成独立画科，距今已有一千多年，但现今能查到最早的山水画原作作品是展子虔的《游春图》，从《游春图》上我们可以看出当时的山画技法虽未达到完美程度,但已在很大程度上趋近于成熟。
（二）山水画发展到隋唐开始繁荣，不同风格竞相出现，这个时期出现了许多著名山水画家如：李思训父子、王维、张躁、毕宏、郑虔、王默。
（三）五代的山水画五代绘画达到了中古绘画的新水平，它对绘画自唐发展到北宋，起着桥梁的作用，五代设有画院的有西蜀与南唐。
西蜀在唐末时因少受战事影响，所以中原画家多避乱入蜀，致使蜀地绘画更为兴盛。
南唐中主李景，采取西蜀孟昶的办法，在宫廷也设立翰林图画院，因此各地画家闻讯，相继来到南唐。
有著名画家周文矩、顾闳中、高太冲、朱澄、曹仲玄、王齐翰、董源、卫贤、顾德谦。
五代的山水画总的来看“并非盛时”但有个别画家的成就是突出的，能代表这个时期的山水画最高水平的画家有荆浩、关仝、董源。
（四）宋代的山水画山水画至宋代，兴旺的景象前所未有，它向多方面发展，表现形式与表现方法也更加多样。
五代荆浩所提的“远取其势、近取其质”的创作方法已能充分掌握并运用。
两宋山水画的题材内容逐渐扩大，它不只是探索山川自然奥妙，多数作品还反映了当时的社会生活。
如行旅、游乐、寻幽、探险、山居、访道以及渔、樵、耕、读等活动。
《清明上河图》就是这个时代的名作之一。
清明上河图局部1 清明上河图局部宋代山水画的丰富与它的深刻性、在于画家的师法造化，熟悉山川自然的特性。
杰出的画家不但师法造化，而且还强调中得心源。
宋代山水画北宋和南宋各有特点，如北宋多大水大山全景图，南宋常有山明水秀的一角之图。
北宋山水画的的著明画家有董源、巨然、李成、范宽、郭熙，末期有米芾父子。
他们的代表作有董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、《万壑松风图》，李成的《读碑窠石图》，范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》等。
宋代的山水画至南宋有所变化，明代王世贞在《艺苑卮言》中有这样的论述：“山水：大小李（李思训、李昭道父子）一变也；荆、关、董、巨，又一变也，李、范又一变也，刘、李、马、夏又一变也；大痴、黄鹤（黄公望、王蒙）又一变也，这里分析了唐代、五代、北宋、南宋至元代山水画的五个“变”。
南宋山水画的著名画家和代表作有李唐《万壑松风图》，李唐是南宋山水画变化之开创人，李唐山水，初法李思训，后法荆浩、范宽，所画古朴苍劲、山石多作斧皴，积墨深厚，有时画树石，全用焦墨。
《万壑松风图》是他七十多岁的晚年精心之作，写深山万壑，气势磅礴，既是冈峦郁盘、峭壁悬崖，又是苍松叠翠。
其间有飞瀑、幽涧，山上又有白云缭绕，极尽其对江山自然的无限赞美。
刘松年《春》、《四景山水之一》马远《踏歌图》，夏圭《溪山清远图》、《烟堤晚泊》、《长江万里图》都是这时期的代表作。
（五）元代的山水画元代的山水画是中国古代山水画发展到较高阶段的表现。
它之所以获得提高，在于画家的创作都从自然界的直接感受中，获得了有用的题材。
元代的山水画家，对于山水自然的理解更为深刻。
画家中有的学道，有的参禅，有的既学道又参禅。
元代山水画家一方面师法造化，另一方面吸收传统的技法，同时研究各个时期的代表画家和作品及其演变，由于各有不同的师承关系与传统渊源。
所以产生了各种不同的风格，发展到明清，形成了各种流派。
元代山水画家有较大成就并起着较大影响的有赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。
无代山水画的特点有二:一是强调书法入画，二是文人画的兴起。
（六）明代的山水画明代山水画较为发达，但画家趋向摹古，因而有创造性的不多，明代二百多年中以“浙派”与“吴门派”为最有影响的画派。
①明代山水画的变化大致上可分为三个时期：明初到武宗嘉清时，是浙派山水得势的时期。
浙派创始人戴进（杭州人），这一派以南宋院体为基础。
②明代中叶至神宗万历时，这段是吴门派得势的时期，此派以沈周、文徵明为代表，推崇北宋山水，祖述董、巨，同时兼赵孟頫及黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇之长。
③明代晚期是文人山水获得最发达时期，董其昌等华亭派兴起，推崇董、巨、倪、黄。
董其昌本人在笔墨上有很大成就，但此时整个画坛摹古风气益盛，出现偏重笔墨形式，画风日下。
（七）清代的山水画绘画发展到明清之际，文人画可谓盛极一时，文人画几乎在画坛上压倒一切，文人画在发展中，虽然都以传统绘画为基础，但是对待传统的态度不一样。
明末至清代乾隆约一百八十年的时间，杰出的文人画家，他们在绘画的造型、笔墨以至诗词题跋上，由于经过精心探讨，获得了一定的成就。
在艺术技巧上更加精炼了。
绘画创作上，革新一派强调个性的解放，他们不受古人约束，自辟蹊径，强调“古人须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠，”代表画家有弘仁、髡残、八大山人、石涛等“四画僧”，稍后有金农、郑燮、罗聘等“杨州八怪”。
与之对立的有“正统派”的“四王”即王时敏、王鉴、王珲、王原祁等。
他们强调“日夕临摹”、“宛然古人”，要求做到与“古人同鼻孔出气”。
这两大绘画体系，前者有一定的创造性，适合社会发展的总趋势。
后者持“正统”的态度，符合统治者粉饰太平，稳定政治的需要。