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团花纹样

团花”的寓意与传统谈及吉祥图案的传承性特点，“团花”则是又一个颇为典型的例证。近些年来，各式“唐装”或一般意义上的“中式”服装，从流行一时的“时装”已经逐渐地发展成为一种新的都市服饰民俗，从而引起了全社会的广泛关注。在“唐装”和一些中式服装上，除了以图案化的汉字作为装饰的传统得以复活和延续之外，寓意吉祥的“团花”图案也以其鲜明的民族特色和独有的装饰效果而显得格外引人注目。根据中国服饰史专业的定义，所谓“团花”，主要是指以各种植物、动物或吉祥文字等组合而成的圆形图案，它常见于中式服装尤其是袍服和上装的胸背和肩部等部位。以圆形为基本构图的吉祥图案，在中国也是自古就有本土的起源，这一点我们仅从商周铜器、秦汉瓦当和汉唐铜镜上的某些吉祥图案或纹样来看，也应该是不难理解的。实际上，对于唐宋的一些铜镜图案，也曾有人用“团花镜”或“宝相花镜”来命名的(周世荣编，1986：69、117)。显然，要追溯团花图案的起源，就需要把视野放得更为开阔一些。早在魏晋南北朝时期，便出现了利用圆形、方格或菱形组成几何骨格，然后在其中填充动物或花叶纹的手法，这在构图上显然是已经很容易形成团花图案了。有一种意见认为，典型形态的“团花”图案，大概出现在隋唐时期，其形成也可能多少受到了西域艺术的一些影响，例如唐代很多图案中就有波斯文化的要素，所谓的“联珠团花”便是这方面的例子。实际上，在新疆吐鲁番阿斯塔那北原墓地，已经出土了5幅魏晋南北朝时期的剪纸团花，它们分别是对鹿团花、对猴团花(和平元年，551)、八角形团花、忍冬纹团花(延昌七年，567年)、菊花形团花。这类团花造型的剪纸艺术品种，一直延续到很晚，例如，在故宫坤宁宫帝后婚房的顶棚中心，就曾贴着一幅龙凤呈祥剪纸团花(徐艺乙，1998：27-30，43)。而且，在民间，当人们用剪纸美化居室时，除了墙花、炕花，往往也会使用顶棚团花(邢莉主编，1995：70)。尽管圆形的团花图案一直被广泛地应用于建筑和器具装饰以及其它各种素材之上，但在后世的各个朝代，它却越来越多地是作为织物和服装上的图案而著称的。团花，又被称作“团窠”，从现有文献资料看，唐宋时代的服饰上往往就有团花图案存在。我们从唐诗宋词的片断，便可得到很多此类信息。唐人欧阳炯“春光好”诗，曾有“叠雪罗袍接武，团花骏马娇行”的诗句。宋代时有“团窠锦”，为锦缎之一种，所谓团窠锦，也就是团花锦。陆游“剑南诗稿?斋中杂题”中，曾有“闲将西蜀团窠锦，自背南唐落墨花”的文句。《宋史?舆服志》里也有关于“团窠”、“斜窠”、“杂花”等服饰图案的记载。服饰上的团花图案，在早期往往是和其它要素(诸如色彩、质地、式样等)一起组合，从而构成了阶级和官僚等级之“舆服”制度的重要一环。也就是说，团花曾经是上层阶级的标志性图案之一，在古代的阶级舆服制中，团花大小原本是有明确区分的。例如，在唐代时，唐高宗曾规定大臣们的常服，亲王至三品用紫色“大科花”(亦即“大团花”)绫罗制作;五品以上用朱色“小科花”(亦即“小团花”)

陶瓷器装饰纹样—— 缠枝莲纹(组图)

中国传统瓷器装饰花纹形式——缠枝莲纹中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。清光绪·青花缠枝莲纹赏瓶青花缠枝莲纹赏瓶

青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm。瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。足内有青花楷书“大清光绪年制”六字款。清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统，其器型有一定之规。此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘

青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘盘心青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘底部

青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘，元，高7.3cm，口径46.4cm，足径29.8cm。盘十六瓣菱花口，折沿，浅弧壁，圈足，内外青花装饰。内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中，一鸳、一鸯顾盼生情。内外壁均绘缠枝莲纹，茎上均结有六朵盛开的莲花。折沿上绘菱形锦纹。圈足内无釉。圈足内墙斜削。此盘上的主题纹饰为内底所绘人们喜闻乐见的莲池鸳鸯图，这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材。有的只绘莲池，有的在莲池中绘有禽鸟（只见鸳鸯、鹭鸶），多画在大盘、大碗的内底，亦有画在八棱大罐外壁开光内者。这种“池塘小景”即古代文献中所记载织绣品上的“满池娇”纹样。早在南宋吴自牧撰《梦梁录》卷十三“夜市”条中记载当时临安夜市夏秋售卖的物品中就有“挑纱荷花满池娇背心”。元代画家柯九思（1290～1343年）《宫词十五首》中曰：“观莲太液泛兰桡（ráo音娆，划船的桨），翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取，御衫绣作满池娇。”柯氏自注云：“天历间，御衣多为池塘小景，名曰‘满池娇’。” 因“天历（1328～1331年）”系元文宗图帖睦尔的年号，这说明文宗皇帝的御衣上有“满池娇”图案。元代《可闲老人集》（卷二）载：“鸳鸯鸂满池娇，彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节，要将着御大明朝。”由此可见，“满池娇”是一种宫廷服装图案的名称，描绘的是池塘中的花、鸟景色。

陶瓷器装饰纹样——缠枝莲纹(组图)

中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者, 称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。清光绪?青花缠枝莲纹赏瓶青花缠枝莲纹赏瓶中国传统瓷器装饰花纹形式缠枝莲纹

青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm, 口径7cm,足径13cm。瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。足内有青花楷书大清光绪年制”六字款。清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统, 其器型有一定之规。此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘 ——■—■ r*" ■—__ _ .???- X 2 ------------------------- -------- 一讦尸匚— - 一- 一> T 青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘

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青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘，元，高7.3cm, 口径46.4cm, 足径29.8cm。盘十六瓣菱花口,折沿,浅弧壁,圈足,内外青花装饰。内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中, 一鸳、一鸯顾盼生情。内外壁均绘缠枝莲纹, 茎上均结有六朵盛开的莲花。折沿上绘菱形锦纹。圈足内无釉。圈足内墙斜削。此盘上的主题纹饰为内底所绘人们喜闻乐见的莲池鸳鸯图, 这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材。有的只绘莲池, 有的在莲池中绘有禽鸟（只见鸳鸯、鹭鸶）,多画在大盘、大碗的内底,亦有画在八棱大罐外壁开光内者。这种“池塘小景”即古代文献中所记载织绣品上的“满池娇”纹样。早在南宋吴自牧撰《梦梁录》卷十三“夜市”条中记载当时临安夜市夏秋售卖的物品中就有“挑纱荷花满池娇背心”。元代画家柯九思（1290?1343年）《宫词十五首》中曰：观莲太液泛兰桡（r d音娆,划船的桨）,翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取,御衫绣作满池娇。”柯氏自注云：“天历间,御衣多为池塘小景,名曰‘满池娇'。” 因天历（1328?1331年）”系元文宗图帖睦尔的年号，这说明文宗皇帝的御衣上有“满池娇”图案。元代《可闲老人集》（卷二）载：“鸳鸯鸂满池娇, 彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节, 要将着御大明朝。” 由此可见, “满池娇”是一种宫廷服装图案的名称,描绘的是池塘中的花、鸟景色。

陶瓷器装饰纹样——缠枝莲纹(组图)

中国传统瓷器装饰花纹形式一一缠枝莲纹中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。清光绪?青花缠枝莲纹赏瓶青花缠枝莲纹赏瓶

青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm, 口径7cm,足径13cm 瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。足内有青花楷书大清光绪年制”六字款。清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统, 其器型有一定之规。此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘

青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘盘心青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘底部

青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘，元，高7.3cm, 口径46.4cm, 足径29.8cm。盘十六瓣菱花口,折沿,浅弧壁,圈足,内外青花装饰。内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中, 一鸳、一鸯顾盼生情。内外壁均绘缠枝莲纹, 茎上均结有六朵盛开的莲花。折沿上绘菱形锦纹。圈足内无釉。圈足内墙斜削。此盘上的主题纹饰为内底所绘人们喜闻乐见的莲池鸳鸯图, 这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材。有的只绘莲池, 有的在莲池中绘有禽鸟（只见鸳鸯、鹭鸶）,多画在大盘、大碗的内底,亦有画在八棱大罐外壁开光内者。这种“池塘小景”即古代文献中所记载织绣品上的“满池娇”纹样。早在南宋吴自牧撰《梦梁录》卷十三“夜市”条中记载当时临安夜市夏秋售卖的物品中就有“挑纱荷花满池娇背心”。元代画家柯九思（1290?1343年）《宫词十五首》中曰：观莲太液泛兰桡（r 0音娆,划船的桨）,翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取,御衫绣作满池娇。”柯氏自注云：“天历间,御衣多为池塘小景,名曰‘满池娇'。” 因“天历（1328?1331 年）”系元文宗图帖睦尔的年号, 这说明文宗皇帝的御衣上有“满池娇”图案。元代《可闲老人集》（卷二）载：“鸳鸯鸂满池娇, 彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节, 要将着御大明朝。” 由此可见, “满池娇”是一种宫廷服装图案的名称,描绘的是池塘中的花、鸟景色。

永乐青花缠枝花纹碗

明永乐青花缠枝花纹碗高8厘米，口径17.4厘米，足径7.9厘米。该青花缠枝花纹碗器型规整、制作精良。撇口、弧壁、直圈足，足端齐平，内足墙略外斜。内外满釉，仅足端露胎，有火石红痕迹，釉面布满冰裂纹开片，有“金丝”效果。开片是瓷器釉面的裂纹，是因为胎、釉膨胀系数不同，在烧造过程中造成的。宋代以前，青瓷、白瓷上常见，是釉的一种缺陷；宋代开始，有意在烧造过程中制造釉的开片，作为瓷器的一种装饰，如哥窑、官窑等。该藏品青花发色蓝中泛灰，有黑色结晶斑。青花花卉纹饰布满内外器身，呈带状分布，有元代及明洪武青花装饰遗风。碗内纹饰分为三层，从上至下依次为：内口沿青花单圈，一周缠枝菊花，青花双圈；内壁缠枝花一周，有菊花、牡丹、山茶花；内心青花双圈内绘西番莲。碗外纹饰分为四层，从上至下依次为：青花单圈，回纹一周，青花双圈；外壁缠枝莲一周；近足部一周如意头筒形莲瓣纹；外足墙青花单圈，一周卷枝忍冬纹，青花单圈。这件碗无年款，所以断代只能依靠与已知年代器物的对比来进行。该碗与北京故宫博物院所藏的一件永乐青花缠枝莲纹碗极为相似。故宫所藏青花碗是清宫旧藏的传世品，高9.3厘米,口径19.6厘米,足径9.2厘米，比北师大这件稍大。器形相同，撇口、弧腹、直圈足，特别是撇口处尖薄的做法以及圈足的旋挖方法完全一样。也是内外满釉，仅足端露胎，但故宫那件釉面洁白莹润，无冰裂纹，不似北师大这件釉面泛黄，布满冰裂纹。两碗外部纹饰几乎没有区别，也是外口沿上单圈下双圈，中间一周回纹，回纹头向也是朝右；外壁一周缠枝莲，莲花画法、枝蔓走向、枝叶形状完全一致；近足部也是一周如意头筒形仰莲纹，画法相同，仅线条粗细不同，故宫这件用笔纤细；外足墙青花单圈之间一周卷枝忍冬纹，画法一致。碗内壁缠枝花相似，不同之处在于内口沿边饰，故宫这件为海水纹，北师大这件为缠枝菊花。如果说稍显美中不足的是，该碗与上述故宫所藏的传世品，因内口沿边饰不同而略有区别的话，那么1984年在景德镇明代御器厂遗址范围内，永乐地层出土的一件青花缠枝莲侈口大碗就可弥补这种不足。这件考古出土的青花碗口径为21厘米，无论器形还是纹饰都与北师大这件相同，包括侈口的做法、圈足的旋挖、足端的修整、圈足内施釉的方法，以及边饰、主题纹饰的排列与画法等等一些细部特征都完全相同。永乐甜白天下无双，永乐青花能有如此成就，也与烧成高质量的白釉有关。考古出土的这件青花碗，釉面滋润，无裂纹。但1983年在景德镇明代御器厂遗址范围内，永乐地层出土了一批甜白器，其中八方烛台、方流直颈水壶、折沿菱口碟等釉面均有“金丝”网状裂纹，与北师大这件藏品釉面的裂纹相似。考古出土的都是窑业堆积，也就是烧窑的废品，可见这种裂纹是永乐时器物釉面的一种常见现象，与釉的配方和烧成气氛有关。所以，北师大这件藏品的年代应是明永乐无疑。撇口碗是明永乐常见器形，如1983年景德镇御器厂遗址内发掘出土的鲜红侈口弧壁大碗，其器型与该青花碗一致，均撇口、弧腹、直圈足。两器的口沿都极薄，圈足的做法相同。缠枝、折枝花卉纹是明永乐时期习见纹饰，该碗所绘之主题纹饰、边饰在明永乐青花器物上屡屡可见。如1984年景德镇御器厂遗址内，永乐地层出土的青花缠枝莲碗，口径13厘米，外壁之缠枝莲、外口沿之卷枝花、内口沿之回纹均与北师大这件藏品相同。在传世品中，也有很多类似的例子。如碗内心之折枝花，与故宫藏永乐青花桃竹纹梅瓶肩部大如意云头内折枝花类似。内壁之缠枝花与故宫藏永乐青花缠枝莲纹折沿盘外壁所绘相似，菊纹也是花蕊呈网格状，双层菊瓣，每瓣内留白平涂。外壁之缠枝莲与故宫藏永乐青花缠枝莲纹梅瓶腹部、折枝花果纹执壶颈部所绘相似。外足墙之卷枝忍冬纹多绘于执壶、水注外足墙，梅瓶胫部、玉壶春瓶颈部、罐外口沿等部位，如故宫藏永乐青花折枝花果纹执壶、折枝花纹水注、竹石芭蕉纹梅瓶、折枝花果纹梅瓶、竹石芭蕉纹玉壶