电视专题片宣传片制作流程杂谈

电视专题片宣传片制作流程杂谈

各位领导、各位同仁：

专题片如同一张名片，是塑造、展现行业形象的最佳手段。通过声音、影像等资讯，随着音乐的节奏，在轻松的环境之中就可以去真正了解一个行业的精神、文化和发展状况，而不是仅仅是复杂的广告设计及大量宣传的累加。

电视专题片宣传片制作流程一般分为：

1、脚本策划写作——>

2、素材拍摄——>

3、非线编辑——>

4、音乐音效合成——>

5、输出光盘或磁带

无论属于哪一类的专题片，都要注意以下几点：

1、策划沟通。一部片子不可能面面俱到，都要有一个侧重点，所以从那各方面反映主题，用什么手法等要先策划清楚。最好能写下策划大纲。这期间要做大量的采访、资料搜集及意见建议的征集工作。

2、主题，撰写解说词。解说词是专题片的灵魂，占整个片子分量的60%左右。解说词要精炼，切忌报告式。

3、做好分镜头，实施拍摄。解说词完成后，一定要作好分镜头工作，起码在解说脚本上，要对每段文字所表现的场景作说明。充分作好拍摄的前期镜头准备，甚至还要考虑到后期制作中的表现手法。拍摄的时候注意镜头尽可能要稳，特别注意多拍摄特写镜头，利于转场和表现细节。大场面镜头构图要干净、注意俯拍、仰拍一些镜头。各类镜头的设计

拍摄以实用的为标准，也就是说要深入的理解脚本。

4、耐心编辑，充分展现。专题片反复修改是常事，所以要有耐心。充分展现，使指充分的调用各种元素如、镜头特效、转场特效、配音、配乐及后期包装等手段为做好专题片服务。严肃性的专题镜头特效少用，配音人员的挑选要注意，不同的主题应找合适的人声。

由于我台所接的专题多是政治任务，时间紧，任务重，根据我台实际重点说一下写、拍、编流程里沟通问题：

一、脚本的写作：

根据客户要求及专题片内容，进行前期采访，收集素材，由制作人员说稿，探讨镜头的运用，出文案初稿，并送交客户审阅。

客户从内容上对文稿审阅，提出修改意见，参与审片人员要改定稿件，直至文案通过。避免中途改稿，致使我们做大量的重复工作。

二、素材的拍摄

拍摄前应深入理解脚本，和脚本作者做好沟通，那些应该怎么拍？拍什么？记录什么？采取什么手法拍摄？这就

要有个选择问题，准确的选择就是一种对脚本的再创作。根据这些准确选择，结合拍摄现场作出适当的调整。紧紧抓住观众的“兴奋点”和“共鸣点”，使用不同的拍摄手法，从

而升华其内涵，突出其主题，进而丰富画面的表现力和感染力。

对于拍摄方法大家都是内行，我不在多说了。

三、专题片图像编辑要注意以下几点：

1、图像要完整，要有起幅和落幅，以摇镜头为例，摇之前和之后要有1-2秒的静止。

2、节奏要一致，每一个镜头在时间线上的长度要基本一致，要长都长，要短都短，推拉摇移等运动镜头，长度按起幅或落幅计算，中间不算。

3、运动镜头和静止镜头间隔使用，相同方式的动镜头不要相接，比如一个推镜头之后再接一个推镜头，除非你有特别用处，一般不这么用，看着不舒服，中间隔一个静止的或摇，再接推要舒服一点。如果动动相接又没有起幅落幅，一定要加长于1秒的特技软过渡。

4、不要空间跳跃混乱。我们写稿子的人，经常有这样的情况，某一段里内容，牵涉到的地点和图像，一会在东一会在西，而图像编辑千万别乱跟着跑，不要刚才在室内，现在室外，下一个镜头又回到刚才相同的一个室内，应该是室内的用完了再到室外，不要与配音100%对位。电视本来就是边搞边象的，用不着的图像一定要舍，缺少的一定要去补。

图像编辑步骤主要有

1、素材采集、整理

非线性编辑系统是目前较理想的后期制作环境，具有编辑的方便性、灵活性和多带复制画面无损失等特点。素材采集似乎很简单，要提醒大家的是素材名称一定要一目了然，分组采集，采集时音频、视频分开。分场景对素材整理打包，这样可以大大提高编辑效率，还可以达到节省空间的目的。

2、编辑

编辑过程中大多数时候是在不断的重复选镜头，确定编辑点,上下镜头连接等工作。

2.1 镜头的剪辑

素材采集完之后，编辑的第一步就是选镜头，选镜头需要兼顾以下几个方面：素材本身的质量、美学质量及所表达的内容。

素材本身的质量是指技术质量，比如曝光是否正确，镜头中有推拉摇的变化速度是否均匀，影象是否清晰等;美学质量顾名思义是指镜头画面是否美观，构图色彩用光整体效果等，有时还要考虑最后合成时所附加其它元素的协调性，比如加字幕等；镜头画面所表达的,当然是和节目对应的内容相关的，镜头再漂亮，但如果和内容毫无关系的话，应坚决舍弃，相反一些镜头如果质量稍差，但叙事必需又不可能用其它镜头来替换，那就一定要留下来，这些镜头会发挥出现实感和真实方面的魅力。另外，对于有些拍摄不到的镜头，我们可以用二、三维动画，FLASH动画来形象的表达，既丰

富了画面的内容形式，又增强了一定的趣味性。

2.2 镜头的长度

一个镜头到底多长？这个问题很多人都遇到过，每一次镜头的转换都让观众的注意力发生转换，镜头的长短直接影响该镜头对观众的刺激程度和被观众接受程度。镜头的长短的取舍取决于很多方面，主要是所编节目的版块类型。娱乐性、宣传性的节目版块使用的镜头大多较短，如2000年的申奥片，片长4分钟，即240秒，它一共用了240个镜头，平均一秒一个镜头，然而在纪实类版块节目中就无须如此，科普类也是，讲究不得短于“最低限度”，所谓“最低限度”是指一个镜头最起码要让观众看清是什么内容的长度，如果少于“最低限度”，会产生因镜头时间不足，信息接受被突然中断，而导致观众视觉不适应，相反如果镜头太长，又会让人感觉很拖、很乏味，所以镜头的长短也是重要的一环，一方面要注意低限的问题，另一方面还要注意视觉的节奏。

对于合成后的节目我们要反复推敲以下几点：每个镜头的质量是否过关，与前后镜头的协调性，逻辑是否合理，转接是否自然，表述的正确性，音视频的同步问题，字幕有无错漏等，确信这一切都达到了最佳状态，节目编辑也就基本完成。

专题后期编辑决不是简单的镜头堆砌，而是赋予节目以美的认知和魅力，目前大多数我台专题制作摄像脚本写作是

分开的，这种分工，在很大程度上限制了节目创作向更高层次发展。如今，面对我们电视事业的日益腾飞和飞速发展，我台从业人员的职业技能必须不断提高，加强自身专业素质的完善，才能为我们的事业开创出无限的发展空间。