音乐在舞蹈教学中情感启发论文

合集下载

幼儿园音乐舞蹈:儿歌编舞创意教学案例

幼儿园音乐舞蹈:儿歌编舞创意教学案例

幼儿园音乐舞蹈:儿歌编舞创意教学案例随着国家对教育事业的不断重视和加强,幼儿园教育也逐渐成为社会关注的焦点之一。

在幼儿园的教学中,音乐舞蹈作为重要的艺术教育内容,对幼儿的身心发展起着至关重要的作用。

而在音乐舞蹈教学中,儿歌编舞更是一种常见的教学形式。

儿歌编舞不仅能够激发幼儿对音乐舞蹈的兴趣,还能够培养他们的音乐感觉、舞蹈表现力以及团队合作能力。

在本文中,我将围绕幼儿园音乐舞蹈中的儿歌编舞这一主题展开讨论,探讨其教学案例以及创意教学方式。

一、幼儿园儿歌编舞的意义与重要性儿歌编舞是幼儿园音乐舞蹈教学中的重要形式之一。

通过儿歌编舞的教学活动,可以激发幼儿对音乐舞蹈的兴趣,培养他们的音乐感觉和节奏感,提高幼儿的动手能力和团队协作能力。

儿歌编舞还可以丰富幼儿的想象力,培养他们的审美情感,提高身体协调性和表现力,促进幼儿身心发展的全面提升。

二、儿歌编舞教学案例分析以《两只老虎》这首经典的儿歌为例,我们可以进行一次典型的儿歌编舞教学案例分析。

1. 初步准备在进行儿歌编舞教学之前,教师需要充分准备教学内容。

教师应该选取一首韵律明快、活泼有趣的儿歌,如《两只老虎》,作为编舞的素材。

教师要对儿歌的音乐进行剖析,了解音乐的节奏、旋律、重复部分等特点,为后续的编舞做好准备。

2. 舞蹈动作设计在音乐方面准备就绪后,教师要开始设计儿歌的编舞动作。

编舞动作要符合儿歌的节奏和情感表达,同时要考虑到幼儿的身体特点和舞蹈能力。

可以设计一些简单易学、富有想象力和趣味性的舞蹈动作,如双手比划老虎的形象、踱步走猫步等,来激发幼儿的兴趣并培养他们的动手能力和表现力。

3. 分组实践在完成舞蹈动作设计后,教师可以将幼儿分成几个小组,让他们在音乐伴奏下进行编舞的实践。

每个小组可以根据自己的理解和想法,设计出不同的舞蹈动作,并在教师的指导下进行展示和交流,以此促进幼儿的团队协作和创造力。

4. 全员表演教师可以组织全班幼儿进行整体表演。

在全员表演中,幼儿可以将自己小组的舞蹈动作进行融合,形成统一的编舞作品,并在音乐的伴奏下进行幼儿园内的展示和表演。

小学音乐课学期总结5篇

小学音乐课学期总结5篇

小学音乐课学期总结5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如工作计划、工作总结、述职报告、合同协议、演讲致辞、条据文书、心得体会、策划方案、教学资料、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work plans, work summaries, job reports, contract agreements, speeches, documents, insights, planning plans, teaching materials, other sample essays, and more. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!小学音乐课学期总结5篇通过学期总结可以总结出有效的学习方法和技巧,通过学期总结,可以发现自己在学习和生活中的不足之处,及时改正,下面是本店铺为您分享的小学音乐课学期总结5篇,感谢您的参阅。

幼儿园成长大舞台:儿童音乐舞蹈教学案例

幼儿园成长大舞台:儿童音乐舞蹈教学案例

幼儿园成长大舞台:儿童音乐舞蹈教学案例在幼儿园教育中,音乐和舞蹈教学是非常重要的一环。

通过音乐和舞蹈的教学,不仅可以培养儿童的审美情感,促进他们的身体发育,还可以激发他们的创造力和想象力。

今天,我将共享几个儿童音乐舞蹈教学的案例,帮助家长和教师更好地了解儿童音乐舞蹈教学的重要性和方法。

1. 儿童音乐舞蹈教学案例一:《小星星》音乐舞蹈在幼儿园的音乐舞蹈教学中,经典的音乐《小星星》常常被用来进行教学。

通过这首简单、易学的音乐,可以让幼儿感受音乐的节奏和旋律,学会跟随音乐舞动身体。

在教学过程中,老师可以组织幼儿们一起学唱《小星星》,并学习相关舞蹈动作,比如模仿星星闪烁的动作。

通过这样的教学,不仅可以培养幼儿的音乐感知能力,还可以锻炼他们的动作协调能力。

2. 儿童音乐舞蹈教学案例二:《小燕子》音乐舞蹈《小燕子》是另一首常见的儿童音乐舞蹈教学的素材。

这首音乐轻快明快、富有童趣,非常适合幼儿进行音乐舞蹈教学。

在教学中,老师可以邀请幼儿们模仿小燕子飞翔的动作,或者利用小道具模拟树枝上跳跃的燕子。

通过这样生动有趣的教学形式,可以激发幼儿的学习兴趣,培养他们的表现欲望和自信心。

3. 儿童音乐舞蹈教学案例三:自由舞蹈创作除了传统的音乐舞蹈教学,也可以让幼儿进行自由舞蹈创作。

在音乐的伴奏下,让幼儿自由地发挥,通过自己的想象力和感知能力,表现他们内心的情感。

在这样的教学过程中,老师不需要过多的指导,而是更多地给予幼儿自由发挥的空间,鼓励他们表达自己的情感和想法。

通过这样的教学方式,可以激发幼儿的创造力和想象力,让他们在自由舞蹈中得到快乐和满足。

总结回顾从以上几个儿童音乐舞蹈教学案例可以看出,音乐和舞蹈教学对幼儿的成长和发展具有重要的促进作用。

在音乐舞蹈教学中,要注重培养幼儿的音乐感知能力、动作协调能力和表现欲望,让他们在快乐的氛围中得到全面发展。

教师在教学过程中也要注重给予幼儿自由发挥的空间,让他们在音乐和舞蹈中发挥出自己独特的个性和创造力。

音乐教学反思(8篇)

音乐教学反思(8篇)

音乐教学反思(8篇)音乐教学反思篇一小学生,特别是低年级的学生,他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。

他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。

要提高音乐课的教学质量,应该根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。

欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。

在整个欣赏过程中,让学生主动地参与去感受音乐。

这样,才能把音乐所反映的内容变为实际的音乐音响,并通过感知和体验上升到理性的认识。

在欣赏教学中,采用听、想、视、画、动等教学手段,让学生全身心地参与到音乐活动中,置身于音乐的美好境界中。

音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性,教学中抓住学生好动的特点,把动作表演和欣赏音乐相结合,让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。

如欣赏《马刀舞》时,让学生随音乐进行表演,当听到欢快热烈的旋律时,学武士们做骑马的动作,当听到优美抒情的旋律时,模仿姑娘们做闪裙子等的动作。

通过表演,乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。

在小学音乐教学中,歌曲教学是重头戏。

在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器,即可以起到辅助伴奏歌曲的动作,又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。

如《七个小兄弟》的教学,可分组手拉手肩并肩进行教学,让学生边读边演,一切都在愉快的融洽的气氛中进行,培养了乐感美感团结感,而且也增强了对音乐的兴趣。

如《木瓜恰恰恰》这首歌曲,宛如一个集市,绘声绘色地再现了市场买卖的场面。

在教唱时,先准备好一些水果,一部分学生边唱边做买主;另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。

中班音乐教学引导孩子用音乐表达内心情感和想法

中班音乐教学引导孩子用音乐表达内心情感和想法

中班音乐教学引导孩子用音乐表达内心情感和想法在中班音乐教学中,引导孩子用音乐表达内心情感和想法是非常重要的。

音乐作为一种艺术形式,可以帮助孩子们通过声音、节奏和旋律来传达他们的内心世界。

本文将探讨中班音乐教学中如何引导孩子用音乐表达内心情感和想法。

1. 创造情感共鸣的音乐环境在中班音乐教学中,我们首先要创造一个积极、欢乐的音乐环境,使孩子们能够感受到音乐的力量。

可以通过播放快乐的儿歌、音乐故事等方式,引导孩子们积极参与音乐活动,并让他们产生良好的心情。

2. 探索音乐与情感的联系在音乐教学中,我们可以通过一系列活动来引导孩子们探索音乐与情感的联系。

例如,可以选择一首表达快乐的音乐,让孩子们跟随节奏欢快地舞动身体,感受快乐的情绪;或者选择一首表达悲伤的音乐,让孩子们用身体语言表达内心的悲伤情感。

通过这样的方式,孩子们可以通过音乐来表达不同的情感。

3. 启发孩子们自主创作音乐我们可以鼓励孩子们进行自主的音乐创作,让他们用音乐来表达自己的内心情感和想法。

可以提供一些简单的乐器给孩子们,让他们自由地演奏,表达自己的感受。

同时也可以组织一些音乐创作的活动,例如让孩子们编写自己喜欢的歌曲歌词,或者创作一段简短的音乐旋律等,这些都是让孩子们用音乐来表达内心的好方式。

4. 利用音乐故事引发情感共鸣音乐故事是一个非常有效的引导孩子用音乐表达情感和想法的方式。

通过播放一些富有情感的音乐故事,可以唤起孩子们内心深处的情感回忆,让他们能够更好地通过音乐来表达自己的情感和想法。

例如,可以选择一首轻柔的钢琴曲,引发孩子们对温馨家庭的向往;或者选择一首激动人心的交响乐,唤起孩子们勇敢追求梦想的决心。

5. 借助绘画和舞蹈来扩展音乐表达音乐与绘画、舞蹈是紧密相连的艺术形式。

在中班音乐教学中,可以引导孩子们通过绘画和舞蹈来扩展音乐的表达。

例如,可以播放一段激动人心的音乐,让孩子们用画笔来描绘自己想象中的场景;或者让孩子们用身体语言来舞蹈表达音乐所传达的情感和形象,这样可以更加全面地引导孩子们用多种方式来表达内心情感和想法。

小学音乐教学中的“体验”

小学音乐教学中的“体验”

小学音乐教学中的“体验”在小学音乐教学中,“体验”是一个非常重要的词汇。

体验不仅是一种学习方式,更是一种学习态度。

小学生在音乐教学中的体验,包括感受音乐、理解音乐、表达音乐。

这篇文章将详细讲述小学音乐教学中的“体验”。

感受音乐感受音乐是小学生音乐教学中的第一步。

体验的过程就是感受音乐的过程。

感受音乐的目的是让学生更加了解音乐的基本元素,如旋律、节奏、和声等。

在感受音乐的过程中,学生需要通过听、看、感受、思考等方式,全面了解音乐的特点。

听听音乐是感受音乐最基本的方法。

小学生要学会听懂音乐中的旋律、节奏、和声等元素。

在学习中,教师可以借助一些游戏、故事、图像等素材,使学生在欣赏音乐的同时,增加趣味性和交互性。

如在学习唱歌时,通过播放原唱或录音,让学生听懂歌曲的音乐元素,感受音乐和文字之间的关系。

看看可以帮助学生更加深入地理解音乐。

教师可以在课堂上播放音乐MV、舞蹈视频等,让学生通过视觉感受音乐。

同时,也可以通过一些图像、画册等素材,让学生领略音乐的魅力。

在教学中,教师还可以利用故事、动画等形式,让学生了解音乐在不同场合的运用,帮助学生更好地体验音乐。

感受音乐是通过心理反应,使学生对音乐产生情感共鸣。

教师在学习中可利用一些情感的词汇,如悲伤、喜悦、紧张、轻松等,引导学生对音乐进行情感上的认识。

同时,也可以带领学生进行音乐鉴赏,让学生明白不同音乐风格、不同作曲家的音乐意图,培养学生对音乐的欣赏能力。

思考思考是通过理性分析,使学生对音乐有了更加深入、细腻的认识。

在教学中,老师可以通过提问的方式,引导学生对音乐作品进行深入思考,如,这首音乐表达的是什么情感?你觉得音乐家有什么寓意?这首音乐的结构是怎样的?等等。

教师的提问需要具有启发性,不应过于盲目,要针对学生的认知和学习层次,帮助他们对音乐的思考。

理解音乐感受音乐仅仅是对音乐进行简单的感性认识,而理解音乐是对具体音乐作品进行深入的认识。

在小学音乐教学中,教师通过多种教学手段,帮助学生深入认识音乐特点,提高学生的音乐修养。

小学音乐歌唱教学论文

小学音乐歌唱教学论文

小学音乐歌唱教学论文在音乐课堂教学中,歌唱教学占有相当大的比重。

下面带来的是小学音乐歌唱教学论文,希望对你有所帮助!《音乐课程标准》指出:“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

”课标的这一阐述,应该是音乐课歌唱教学的根本理念。

然而许多老师习以为常的教学模式往往是先复习旧歌,再练习新歌的重难点,接着教唱新歌,然后处理歌的情绪。

这种模式与课标提出的理念相距甚远,也有碍于学生在学习音乐过程中表演潜能的开展,有碍于学生对音乐美感的体验和欣赏,有碍于学生形成独立的见解。

笔者认为,教师在教学中,应该让学生在学会唱歌的同时,掌握一定的唱歌方法,培养对音乐的体验能力,从而让学生点点滴滴中培养音乐的素养。

很多音乐教师习惯放录音范唱给学生听,采取听唱法让学生学会唱歌,这对于培养学生的音乐鉴赏能力和音乐记忆力有好处。

但是,这样学生却不能对新歌演唱时的声音处理有一个清晰的认知,也就无法到达真正的演唱效果。

我认为,新歌的教学是否成功,与教师的范唱有很大的关系。

学生的模仿能力很高,在学生唱歌之前,教师的范唱往往能起到很大的作用。

准确生动的范唱,能较好地提醒歌曲的内容,让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪,感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。

同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿,帮助学生较快的学会歌曲。

例如这样的一个教例:在一年级音乐教学中,教师在第一节课上先和学生进展熟悉和交流,再让小朋友们唱唱歌展示一下自己的音乐才能。

小家伙们个个兴趣盎然,唱歌的特别多,嫩嫩的嗓音让教师感受到了童心的天真。

这时她故作神秘地对大家说:“老师听了你们的歌声嗓子都痒痒了,让我也来唱一曲吧!”在一阵掌声中,教师落落大方地地走到小朋友中间,动用她所有的情感、最甜美的声音,演唱了《劳动最荣耀》,在这中间她还搭配了一些适当的动作。

孩子们一下子就来了精神,跟着她的旋律一起拍手、演唱、舞蹈。

幼儿园儿歌舞蹈:音乐舞蹈教学案例

幼儿园儿歌舞蹈:音乐舞蹈教学案例

标题:幼儿园儿歌舞蹈:音乐舞蹈教学案例一、引言在幼儿教育中,儿歌舞蹈是一种非常重要的教学形式。

它不仅可以激发幼儿对音乐和舞蹈的兴趣,还可以促进他们的语言、动作和情感发展。

本文将以幼儿园儿歌舞蹈教学为例,深入探讨音乐舞蹈教学的深度和广度,并结合个人观点和理解进行分析。

二、音乐舞蹈教学的深度和广度幼儿园儿歌舞蹈教学不仅仅是简单地教唱歌和跳舞,而是要综合考虑音乐、舞蹈、语言和情感的发展。

在音乐方面,教师可以选择优美动听的儿歌,引导幼儿学唱和学习节奏。

在舞蹈方面,教师可以设计简单易学的舞蹈动作,让幼儿在音乐的伴奏下跟着节奏做出相应的动作。

在语言方面,通过儿歌的歌词和舞蹈的动作,可以促进幼儿的语言表达能力和表达情感的能力。

在情感方面,适当选择一些温馨、活泼的儿歌舞蹈,可以让幼儿在轻松愉快的氛围中,表达自己的情感。

三、幼儿园儿歌舞蹈教学案例分析以《小星星》这首儿歌为例,教师可以在音乐课上引导幼儿学唱这首歌,并配合简单的手部动作,比如用手指画出星星的形状,或者做出伸展开合的动作来模拟星星闪烁的样子。

可以让幼儿想象自己就是小星星,用身体的动作来表现。

这样的教学案例不仅能够满足幼儿对音乐和舞蹈的需求,还能促进幼儿的语言表达和情感发展。

在教学过程中,教师可以引导幼儿用简单的语言来描述星星的样子,以及自己模仿星星的感受,从而提高幼儿的语言表达能力和表达情感的能力。

四、总结回顾通过上述幼儿园儿歌舞蹈教学案例的分析,我们可以看到音乐舞蹈教学的深度和广度。

这种教学形式不仅能够满足幼儿对音乐和舞蹈的兴趣,还能促进他们的语言、动作和情感的发展。

在幼儿园的日常教学中,我们应该重视儿歌舞蹈教学,给幼儿提供更多的音乐舞蹈学习机会,让他们在快乐中茁壮成长。

五、个人观点和理解作为一名幼儿园的教师,我深深地理解儿歌舞蹈教学对幼儿的重要性。

在教学过程中,我会精心设计儿歌舞蹈教学活动,让幼儿在快乐的氛围中学习,促进他们的全面发展。

我相信,通过音乐舞蹈教学,幼儿将能够在音乐、舞蹈、语言和情感等方面得到全面的提升。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

论音乐在舞蹈教学中的情感启发
请保留此课题:辽宁省教育科学“十一五”规划课题 课题编号:
jg10db342。
摘要:舞蹈是艺术教育中重要的组成部分之一,它是以人的身
体作为载体,以形体动作为手段展现出来的艺术形式,音乐作为舞
蹈教学中重要的内容之一,它训练的是对舞蹈艺术的表现能力,是
对舞蹈形式美的一种培养,舞蹈中不仅要有技术技巧的展现,更要
突出的是情感的表达,“情中景”的意境。
关键字:音乐 舞蹈教学 节奏 风格
中图分类号:g420 文献标识码:a 文章编号:
1673-9795(2012)01 (a)-0000-00
舞蹈与音乐的共通之处是,皆为表现艺术———“拙于叙事,长
于抒情”。传达情感是众多艺术门类共同的特征。同舞蹈一样,音乐
最大的特征就是揭示情感。每段旋律,每个音符都是情感的流露。
而舞蹈作品中,最能够感染人的往往是动作背后所传递的情感。无
论对于舞蹈还是音乐,“形”都是基础,是必要条件,而“意”却是
目的,是艺术的本真。没有了“意”,“形”就失去了灵魂的支撑,
充其量只能算是技术工种;没有了“形”的依托,“意”也只能是皮
之不在,毛发焉存。只有“形”“意”相融,舞蹈才会散发出艺术的
光芒。
1音乐与舞蹈教学的关系
在舞蹈教学中,舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务,教员
们除了要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本的技术技能外,必须还
要注重培养学生们的表演意识和情感意识。在这个师生共同参与的
审美过程中,音乐的重要性就凸现出来,在音乐中完成动作的节拍,
在音乐中完成动作和舞姿的连接与转换,更重要的是凭借音乐中巨
大的听觉震撼用舞蹈这种肢体语言去诠释情感故事。
舞蹈学习一般都是从小开始的,对孩子们进行舞蹈基本功训练
和强化舞蹈技能、技巧的学习中,都是伴随着音乐而开始的。由于
舞蹈教师在授课的过程中,往往只注重强调培养学生的舞蹈技能、
技巧,而忽视音乐的功能与作用,这容易造成事倍功半的结果,实
践证明,这种教学方法虽然有一定的合理性,也是学习舞蹈所必须
所掌握的,但却很枯燥乏味,学生们的学习效果和学习热情也大打
折扣。特别是那些初涉舞蹈领域的大学生们而言,不但缺乏舞蹈的
基本知识之外,更谈不上音乐情感在舞蹈中的美感体现,所以更要
借助于音乐的启发作用,用情感用内心的美感带动身体的律动完成
舞蹈,进一步达到“形神兼备”的效果。我们的目标是培养造就合
格的舞蹈艺术人才,使之服务于社会并创造美的艺术,并满足人们
的精神文化生活的需要。为此,我们要更加的努力,然而这并非轻
而易举就能够做得到的,由于每个学生的基础条件、素质存在的差
异,要采取因材施教,博采众长的教学方法,对学生进行多层次、
多方位审美意识的培养。
2音乐的旋律与节奏与舞蹈的融合
舞蹈教学同其它艺术教学一样,都有着其严格的形式和规范,
严谨的教学体系。由于音乐是伴随着舞蹈教学而进行的,因此,教
师在要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习的同时,应强化
音乐的作用。让学生跟随音乐鲜明的旋律和节奏去体会音乐的美和
动作的美。因为没有音乐伴随的训练会使学生们感到疲惫与乏味,
没有内心情感的带动也会使舞蹈变成一种机械的动作重复,没有任
何的美感,这样培养出来的学生也会很呆板、僵硬的,不能适应舞
蹈的需要。所以,培养要从小入手,从低年级至高级逐步加强对于
音乐的情感表现的训练。舞蹈的节奏包括动作感觉上的强弱、快慢、
轻重、缓急、圆滑和顿挫来创造意境、表情达意。这就要求在训练
中,音乐的旋律、节奏要适合舞蹈动作的编排,适应不同动作所要
训练身体某个部位的要求所选用的音乐,比如在基本功训练课程中
对于“腰(前、后腰和涮腰)”这个组合时,系统掌握舞姿步伐动
作的准确性,加强步伐的灵活性。音乐要选择慢板,4/4拍。节奏
需要纤细柔美、连绵不断,和声效果清淡、平稳流畅,像动作一样
具有优美的线条,在做这个动作时要体现出女子的柔媚,展现身体
的曲线美。音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生表情,同时又要
体现节奏韵律的形式美。因此,音乐的融入,使舞蹈训练起到了事
半功倍的效果,对动作的内涵也起到了锦上添花的作用。
3音乐的风格与舞蹈风格的相互统一
在舞蹈教学中,首要的是选择与其相配合的音乐曲目的风格是
否与动作或组合风格相吻合,能否充分抒发与之相对应的思想情
感。然而最能体现音乐与舞蹈风格关系的科目就是中国民族民间
舞。因为在许多为舞蹈伴奏的民间音乐里,不但有完整的乐曲形
式.也有相当的情感表达内容。可以说一个民族或地域文化的精髓,
有可能全部凝练在一首传统的民间音乐中。因此,在一些组合的编
创中,教师会通过动态形象表达民间音乐所蕴含的情感内容和节奏
风格,并以此培养学生对各民族文化、风格韵律的掌握,使得学生
可以充分体验一个民族的性格与情感表达方式。在课堂中,也发现
许多组合学生们不仅一边舞蹈同时还一边歌唱旋律,教师们也通常
会教授鼓点儿及各民族的典型节奏型,以此来强化动作的统一性和
风格性,所以授课过程中不但学生们很容易的进入那个民族所特有
的教学语境,而且在歌唱中还加深了动作运动的气息与轨迹的调
整.所以这样的方式呈现出来的教学效果常常是非常明显的。既传
承了民间传统的同时,也促进了学生的认知。
沈阳音乐学院东北秧歌专家李瑞林、战肃容二位教授提出了一
个较有新意的做法.就是在民间的音乐中捕捉典型的舞蹈动态。他
们认为:一个地域的民歌、乐曲就如同哪个地域的方言一样。能够
准确无误、淋漓尽致的反映哪个地域的风土人情与文化特征。
4舞蹈表演在音乐情感中升华
舞蹈的基本训练和元素性训练最终是以舞蹈作品的形式出现
的,然而舞蹈作品又是以舞台表演的方式呈现出来的。正是这份情
感,维系着舞蹈编导、演员与观众之间的交流。在传递情感方面,音
乐旋律给予了舞蹈演员很大的启发和帮助,丰富了舞蹈演员的想象
空间;而作为一个职业的舞蹈演员,应该主动捕捉音乐中所蕴藏的
情感内涵,并且通过肢体表现传递给观众。这已经成为一名职业舞
蹈演员所应该具备的基本素质。当抽象的音乐旋律,由具象的身体
语言诉说之时,情感也达到了视觉与听觉的“和谐一致”。 舞剧《天
鹅湖》、中国芭蕾舞剧《红色娘子军》及展现中国佛教题材的剧目
《千手观音》中的音乐都是何其的具有民族性和地域性,其旋律的
优美、艺术的魅力经久不衰,展现给世人更多是一个极具艺术张力
和震撼力的故事。优秀的音乐能够让人陶醉其中,而舞蹈表演的至
高之境应该是“只可意会,不可言传”。音乐往往营造出一种无形的
氛围,舞蹈表演的大师们却可以用自己有形的肢体营造出某种难以
言语的气韵之美。抽象的旋律,有形的身体,一虚一实,让人意犹未
尽,意境由此而生。倘若没有音乐的衬托,只注重技能技巧的完成,
最终带给观众的感官效果只能是苍白无力的,也就更谈不上情感上
的升华了。因此,音乐与舞蹈是密不可分的,音乐是舞蹈的灵魂和
本质。
伴随着时代的向前迈进的步伐,艺术教育的形式更要与时俱进,
也应进一步重视研究音乐与舞蹈的辩证关系,努力探索建立一种具
有中国民族特点又富有时代精神的新型音乐舞蹈训练体系,以求得
舞蹈事业的更大繁荣。

相关文档
最新文档